«Изначально мои работы привлекли внимание людей своей непосредственностью, а мне, в свою очередь, нравилось то, что создавать свои пирожные я могу без привлечения специального оборудования. Мои работы это полная свобода творчества и идей, я не придерживаюсь строгих правил, или концепций, просто работаю по собственной методике. Работы из серии «Пикник» сделаны с помощью методики, какой делают гобелены. Изображение создается с помощью картонной рамы, на которой закреплены гвоздики, на которые завязаны нитки основы, затем другая нитка проходит через нитку основу в шахматном порядке. Я думаю, что данная узелковая техника очень похожа на пуантилизм Жоржа Сера. Эта техника достаточно проста и прощает незначительные огрехи. Различные нити легко взаимозаменяемы. Формирование готовой работы основано на добавлении, или удалении ниток, путем использования разных материалов, а так же с помощью разного уровня натяжения нитей.
Я постоянно нахожусь в творческом поиске, пересматриваю множество литературы, ищу вдохновение в работах художников-классиков. Все время совершенствую свою технику и добавляю в неё все новые, и новые элементы.» - Эд Бинг Ли (Ed Bing Lee)

Выставки работ Кэтрин Волковой (Katherine Wolkoff) проходившие и на территории США, и за рубежом, пользовались популярностью и находили признание. Её фотографии были представлены в галерее Bonni Benrubi, в Нью-Йорке, где проходил фестиваль фотографии. А в этом году в галереи Sasha Wolf, состоялась первая персональная выставка Кэтрин, где были представлены не только её фото, но и видео работы. Ей фотографии включены в коллекции таких известных галерей как – Галерея Эддисон, Музей Нортона, а так же в библиотеке Йельского университета. Её фотографии были представлены в Aperture и дважды в Frieze.
Кэтрин Волкова родилась в 1976, изучала американскую историю в колледже Бернарда и в 2003 году окончила Йельскую школу искусств, где изучала фотографию. Живет и работает в Бруклине. Клиентами Кэтрин являются известнейшие торговые марки США –«Dell», «Gold Peak Tea», «Steuben Glass», «Sharp», «Black Rock and Jack Spade». Многие американские издания публикуют на своих страницах её фотографии. Кэтрин уже успела поработать с «The New York Times Magazine», «Real Simple», «More», «New York», «The New Yorker», «Newsweek», «Time», «Bon Appetit», «Teen Vogue», «Paper» и «Monocle».

«Aqua» это огромная 82-х метровая башня из стекла и бетона. Это одно из немногих высотных зданий в мире, обладающее настолько уникальным и оригинальным дизайном фасада. Балконы здания напоминают морские волны. Каждый балкон имеет свою уникальную форму, и ни один не повторяется. Это невероятное сооружение находится в Чикаго, тут располагаются шикарные апартаменты, обычные квартиры, офисы, рестораны, парковки, отель, и одна из самых больших цветочных галерей Чикаго. Огромные окна, от пола до потолка, обеспечивают прекрасный просмотр города. На последних этажах башни, все Чикаго, как на ладони. (Башня создана архитектурной студией «Gang»)

'Sea Pink' – это огромные розовые очки, созданные швейцарским скульптором и художником Марком Мозером (Marc Moser). Очки установлены на пляже в городе Орхус (Дания). Благодаря этой незамысловатой скульптуре каждый желающий может посмотреть на мир сквозь розовые очки.

Апартаменты созданы по проекту архитектора Цви Беллинга (Zvi Belling) представляющего компанию ITN Architect. Для здания был выбран необычный стиль – стиль уличного граффити. Идея дизайна здания уточнялась и разрабатывалась на протяжении длительного времени, к её разработке был привлечен известный уличный художник из Мельбурна, который впоследствии разработал и «написал» граффити на доме. Основная надпись граффити сделана из железобетонной конструкции. Надпись означает «HIVE», но сделана она в особом, образно говоря, «диком стиле» и её прочтение может занять некоторое время. Граффити надпись, не является только внешним элементом, она же и определила весь внутренний интерьер, а в дальнейшем и дизайн помещения. Внутренний дизайн здания достаточно динамичный, дополнен футуристическими элементами, а так же включает в себя некоторые элементы хип-хоп культуры.
Архитектурное сооружение находится в центре одного из престижных районов города, и своим внешним видом портит основную архитектурную композицию, что вызвало массу протестов со стороны общественности и властей города. С ростом популярности и из-за постоянного внимания прессы к данному зданию, отношение общественности к дому в корни поменялось. Сегодня многие жители района пытаются в свои дома внести элементы стрит-арта и архитектурная композиция города меняется в пользу граффити-дома.

Художник Алехандро Алманза Переда (Alejandro Almanza Pereda) родился в 1977 году в Мехико, здесь же живет и работает. Совсем недавно в Музее Современного искусства в Дублине (Ирландия) состоялась выставка его работ, под названием «Horror vacui» (боязнь пустого пространства). Работы Алехандро показывают как люди, готовы наполнить свою жизнь чем угодно, лишь бы избавиться от пустоты.

Кайл Монк (Kyle Monk) обладает собственным, уникальным стилем, который сочетает в себе элименты повествовательной фотографии и минимализма. Его работы охватывают широкий диапазон тем в различных областях – от концептуальной фотографии и изобразительного искусства до съемки документального кино. Кайл убежденный перфекционист, он считает, что его мастерство никогда не будет совершенным, и всю свою жизнь он посвящает обучению и работе.

Я

Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 18-ти лет.