Новые интересные фильмы 2025 года, которые уже можно посмотреть онлайн

Франшиза, научившая мир бояться лесовозов, спустя 14 лет возвращается с новым взглядом на старую игру в кошки-мышки с костлявой.

Сюжет: Студентка Стефани каждую ночь проваливается в один и тот же кошмар: 60-е, открытие роскошного ресторана Skyview, стеклянные полы, высота, помпезность — и грандиозная катастрофа — девушка по имени Айрис оказывается в эпицентре, но благодаря мистическому предчувствию спасает себя. Кошмары доводят Стефани до грани: разум трещит, колледж под угрозой, соседка по комнате отправляет её домой — разбираться, кто эта Айрис и почему она снится. Дома открывается правда: Айрис — бабушка Стефани, полвека назад перехитрившая Смерть. Та, однако, оказалась злопамятной. Смерть не просто мстит выжившим из Skyview, но и охотится за их потомками, включая Стефани. Айрис, ускользавшая от косы десятилетиями, оставляет внучке рукопись — инструкцию по выживанию с описанием уловок Смерти и списком её целей. Бабушка уходит в иной мир, а Стефани остаётся искать способ спасти семью. Сюжет, как и в оригинале, держится на каркасе неизбежности, но добавляет семейный размах: Смерть не просто сносит поезда ради пары наглецов — она методично вычёркивает целую родословную. Каждая гибель — спектакль, где бытовые приборы, осколки стекла и мусоровозы играют в оркестре машины Голдберга, выдавая нелепые, жестокие и смешные кульминации.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Зака Липовски и Адам Стейн подошли к перезапуску франшизы основательно — они знают материал, жонглируют отсылками и превращают глупость персонажей в гэги, не пытаясь выдать ленту за шедевр. Кейтлин Санта Хуана играет Стефани, Брэк Бэссинджер — Айрис, Ричард Хэрмон — неформала с пирсингом, иронизирующего над одержимостью героини, но падающего жертвой собственных колец. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 93% свежести от критиков, на IMDb — 6.8, на Кинопоиске — 6.8.

Стоит ли смотреть: «Пункт назначения: Узы крови» не скатывается в пародию, сохраняет детективную жилку оригинала и добавляет щепотку новизны через семейный сюжет. Самоирония, легкость и подмигивания зрителям отличают ленту от предшественников. История держит в напряжении, герои вызывают желание следить за их судьбой, а Смерть, как лучший комедиограф, выдаёт сцены, от которых хохочешь и морщишься одновременно. Фильм не строит интриг ради сиквела и даёт ровно то, за что любят франшизу: яркие, неожиданные катастрофы без лишнего пафоса.

Двенадцатый фильм Уэса Андерсона погружает в остроумную историю европейского олигарха 1950-х.

Сюжет: Действие разворачивается в 1950 году. Европейский промышленник Анатоль Корда, он же Жа Жа (Бенисио Дель Торо), чудом выживает после седьмого покушения — его самолёт с выгравированным именем на фюзеляже терпит крушение в кукурузном поле. Перед небесным судом, где всё чёрно-белое, а обвинителем выступает Уиллем Дефо, Корда получает отсрочку. Вернувшись в свою резиденцию, он вызывает единственную дочь Лизл (Миа Триплтон), чтобы передать ей дела. Восемь малолетних сыновей ворчат, а сама Лизл мечтает о монашеском постриге, но отцу нет дела до её планов. Жа Жа раскрывает дочери финикийскую схему — грандиозный план развития инфраструктуры на Ближнем Востоке. Американская закулиса, однако, взвинчивает цены на заклёпки, руша бизнес-империю Корды. Олигарх с дочерью и этнологом-репетитором Бьорном (Майкл Сера), влюблённым в Лизл, отправляется к деловым партнёрам за поддержкой. Девушка же размышляет, как соединить церковное служение с новыми обязанностями и не убил ли отец её мать. Перестрелки, включая арбалетный обстрел, рукопашные схватки и взрывы, вплетаются в сюжет, но поданы в узнаваемом стиле Андерсона — люстры разлетаются от выстрелов, а речь героев сохраняет механический ритм.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Уэс Андерсон выстраивает мозаику ассоциаций, отказываясь от привычных семейных саг в пользу свободной драматургии с духом французского экзистенциализма. Бенисио Дель Торо играет Анатоля Корду, Миа Триплтон — его дочь Лизл, Майкл Сера — этнолога Бьорна, Уиллем Дефо — небесного обвинителя, Билл Мюррей, Бенедикт Камбербэтч, Брайан Крэнстон, Том Хэнкс и Шарлотта Генсбур исполняют эпизодические роли. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 78% свежести от критиков, на IMDb — 6.8, на Кинопоиске — 6.9.

Стоит ли смотреть: «Финикийская схема» — это калейдоскоп, полный визуальной насыщенности и блуждающих улыбок, вызванных специфическим юмором Андерсона. Фильм удивляет непривычным для режиссёра количеством экшена — от арбалетных перестрелок до рукопашных схваток, но сохраняет его фирменный стиль с геометрией кадра и пританцовывающими диалогами. Бенисио Дель Торо удерживает шаткую конструкцию от превращения в пародию, а звёздный ансамбль — от Мюррея до Генсбур — складывается в современный роман на ассоциациях. Картина не навязывает морали, а предлагает лёгкое дыхание и загадки, не требующие разгадки. Название отсылает к Финикии, Фениксу и Ливану, намекая на трансформацию героя, вдохновлённого нефтяным магнатом Галустом Гюльбенкяном. Это мягкое, элегическое кино, где литературность сочетается с духом Парижа, а зритель получает удовольствие от самого процесса созерцания. Фильм подойдёт тем, кто ценит Андерсона за его умение превращать хаос в уютный мир, полный иронии и лёгкой грусти.

Фильм основан на реальной истории Джо Скаравеллы, создавшего уникальный ресторан Enoteca Maria, где готовят бабушки со всего мира.

Сюжет: Джо Скаравелла (Винс Вон) — одиночка, выросший в «Маленькой Италии» Нью-Йорка среди итальянских традиций, культуры и кухни, впитал с детства простую истину: еда — это искусство, способное сближать людей и исцелять душевные раны. Жизнь героя не задалась: он автомеханик, без семьи, с парой друзей, без планов на будущее. Смерть любимой мамы, передавшей ему любовь к душевной кухне, подталкивает Джо к действиям. Наследство он вкладывает в ресторан на Стейтен-Айленде, названный Enoteca Maria в честь матери. Идея безумна: готовить будут не профессиональные повара, а итальянские бабушки, чья кухня знакома Джо с детства. Он собирает команду легенд — Сьюзен Сарандон, Лоррейн Бракко, Талию Шайр, Бренду Ваккаро. Но реальность бьёт сильнее: деньги тают, критики игнорируют, конкуренты саботируют. Ресторан на грани краха. Джо расширяет концепцию, приглашая бабушек со всего мира, чьи блюда превращают Enoteca Maria в уникальное место. История, начавшаяся как рискованный эксперимент, оборачивается настоящим семейным делом, которое процветает и спустя годы.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Стивен Чбоски, мастер историй про аутсайдеров, снял «Бабуль» с трепетом и заботой, превратив реальную историю в тёплую, но не приторную сказку о вере в мечту. Винс Вон играет Джо Скаравеллу, Дреа де Маттео и Джо Манганьелло исполняют роли друзей героя, Сьюзен Сарандон, Лоррейн Бракко, Талия Шайр и Бренда Ваккаро воплощают бабушек-кулинарок. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 87% свежести от критиков, на IMDb — 7.0, на Кинопоиске — 7.1.

Стоит ли смотреть: «Бабули» — тёплая, душевная история, основанная на реальных событиях, о ресторане, где готовят бабушки со всего мира. Фильм чествует вклад женщин, чьи рецепты и забота сделали Enoteca Maria уникальным местом. Винс Вон играет сдержанно, с душой, а Стивен Чбоски избегает сентиментальности, создавая кино, которое согревает, но не давит. Еда в картине — мостик между людьми, память о близких, способ исцелить одиночество. Это кино для тех, кто ценит истории про веру в мечту, семейные узы и аутсайдеров, ломающих стереотипы. «Бабули» не кричат о своём величии, но тихо, с достоинством рассказывают о том, как любовь к еде и людям способна изменить жизнь.

Сюжет: Группа «морских котиков» — парни, закалённые тренировками, но не готовые к тому аду, что их ждёт, — начинает день с лёгкой ноты: они смотрят клип Call on Me, хохочут, повторяют танцевальные движения. Мотив трека ещё вертится в голове, пока они ночью пробираются по пустынным улицам Рамади. Задача кажется простой: занять двухэтажный дом в спальном районе, следить за местными, связанными с «Аль-Каидой». Ничего не предвещает беды. Но утро оборачивается кошмаром. Боевики окружают дом, их арсенал — автоматы, гранатомёты, численное превосходство. История, основанная на реальных событиях, не даёт ответов, не раскрашивает происходящее в героические тона. Она просто фиксирует: вот дом, вот осада, вот люди, которые либо выберутся, либо нет.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Алекс Гарленд и Рэй Мендоса, режиссёры картины, делают ставку на минимализм — убирают всё, что обычно красит военные фильмы: пафос, монологи, мотивы. Гарленд, известный по «Падению империи» и «Аннигиляции», фиксирует события с холодной точностью, а Мендоса, бывший «морской котик» и участник той самой операции, добавляет крупицы деталей: как держать оружие, как тащить раненого, как не сорваться. Вместе они создают кино, которое не развлекает, а вдавливает в кресло. В ролях: Джозеф Куинн — лейтенант Макдональд, Уилл Поултер — офицер Эрик, Космо Джарвис — снайпер Эллиот Миллер, Чарльз Мелтон — радист Рэй Мендоса, Д’Фараох Вун-А-Тай — сам Мендоса. Актёры не играют героев, а воплощают функции: командир, снайпер, радист. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 92% свежести от критиков, на IMDb — 7.2, на Кинопоиске — 6.7.

Стоит ли смотреть: «Под огнём» — кино, которое не пытается быть военным эпосом. Оно про один день, одну осаду, одну группу людей. Уникальность — в деталях. Это не про героизм и не про антивоенное послание. Это взгляд изнутри: война как работа, где выживание — уже достижение. Саунд-дизайн — дыхание, выстрелы, крики — заменяет музыку, создавая ощущение, что ты сам сидишь в том доме. Полтора часа напряжения, без пауз, без морали. Эмоциональная привязка к героям рождается не из их историй — их нет, — а из физического сопереживания: ты видишь, как они корчатся, орут, цепляются за жизнь. Картина может разочаровать тех, кто ждёт сюжета или характеров, но для тех, кто готов к почти документальной реконструкции, это редкий опыт.

Сюжет: Саймон — парень не от мира сего, с параноидальной шизофренией, галлюцинациями, голосами отца в голове и фрагментированной речью — пытается начать жизнь заново после десяти лет в психиатрической лечебнице. Он живёт с уставшей сестрой, не может найти работу, не держит зрительный контакт и срывается на собеседованиях. Однажды Саймон становится свидетелем похищения девушки, которую заталкивают в фургон. Полиция, конечно, не верит парню с таким диагнозом. Единственный, кто откликается на его мольбы — хоть и с ворчанием — сосед Эд, бывший охранник университетского кампуса, скорбящий из-за развода и утраченной власти. Эд, недружелюбный тип с алкогольной зависимостью, считает, что его служба приносила миру больше пользы, чем работа местных копов. Саймон думает, что нашёл профессионала, и вместе они пускаются в расследование, балансируя между паранойей и реальной угрозой. Их путь — не героическая сага, а извилистое путешествие двух лузеров, у которых не хватает 99 долларов, чтобы пробить номер машины, и даже на автобусный билет денег нет. Они не спасают мир, не становятся супергероями, а просто идут вперёд, сражаясь с собственными слабостями.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Дункан Скилз идёт по иному пути — местами абсурдному, но удивительно тёплому, создавая камерную историю без клишированных героев и большой развязки. Джек Куэйд играет Саймона, психически нестабильного парня с ПТСР. Джеффри Дин Морган воплощает Эда, бывшего охранника с обострённым чувством справедливости. Малин Акерман исполняет роль сестры Саймона. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 69% свежести от критиков, на IMDb — 6.2, на Кинопоиске — 6.2.

Стоит ли смотреть: «Настоящие детективы» — не типичный бадди-муви, а почти антидетектив, где химия между Куэйдом и Морганом — смесь тревожности, ворчливости и сдержанной заботы — строит весь эмоциональный каркас. Фильм не блещет оригинальным сюжетом или лихими приключениями, а злодеи тут максимально незлодейские. Зато внешняя серость выцветшей Алабамы с унылыми пригородами, закрывающимися автосалонами и усталыми взглядами детективов подчёркивает опустошённый мир героев. Куэйд тонко изображает потерянного, но честного Саймона, не скатываясь в образ «сумасшедшего», а Морган скрывает за циничной миной Эда желание быть нужным. Это история о двух надломленных людях, которые становятся друг для друга проводниками в реальность, не гоняясь за большим кушем или славой, а просто следуя принципам. Их авантюра — не про спасение мира, а про борьбу со своими демонами, что делает фильм неожиданно тёплым и достойным просмотра.

Фильм Гарета Эванса, снятый в 2021 году, пролежал на полке Netflix несколько лет, прежде чем ворваться в каталог стриминга с брутальной энергией Тома Харди.

Сюжет: Патрик Уокер — коп с душой, пропитанной виски и коррупцией, для которого Рождество — лишь повод купить дочери подарок в первом попавшемся магазине. Семья давно отошла на второй план, вытесненная работой и сомнительной сделкой с наркотиками, которая пошла наперекосяк. Мэр города Лоуренс, метящий в кресло градоначальника, знает о провале Уокера и шантажирует его, требуя найти своего сына Чарли, подозреваемого в убийстве наследника китайской триады. Чарли становится мишенью не только для мафии, но и для продажных коллег Уокера. В город прибывает мать убитого босса триады, жаждущая мести, и Уокер оказывается между молотом и наковальней: ему нужно спасти Чарли, защитить семью и не отправиться на тот свет. Сюжет разворачивается в безымянном американском городе, где весна на экране нелепо контрастирует с рождественским антуражем, а Уокер, ведомый чувством долга и страхом разоблачения, пробирается через паутину предательства. История не блещет новизной, отдавая дань гангстерским нуарам с их клишированными арками, но держится на двух сценах: роскошной бойне в клубе, где Уокер сражается с коллегами и головорезами, и финальной схватке, поэтичной в своей жестокости.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Гарет Эванс, мастер зубодробительной хореографии из дилогии «Рейд», в «Опустошении» увлёкся гангстерской драмой. Том Харди играет Патрика Уокера, Форест Уитакер — мэра Лоуренса, Джастин Корнуэлл — Чарли, Тимоти Олифант и Ричард Харрингтон — продажных копов. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 69% свежести от критиков, на IMDb — 6.0, на Кинопоиске — 6.0.

Стоит ли смотреть: «Опустошение» — это саблезубый боевик, который взлетает редко, но метко, благодаря двум сценам, где Гарет Эванс напоминает, почему его «Рейд» стал культовым. Фильм балансирует на грани криминального нуара и пародии на «Джона Уика». Том Харди, с его угрюмым рыком и чемпионским прошлым в джиу-джитсу, тащит ленту, даже когда Форест Уитакер переигрывает с комической горячностью. Картина не дотягивает до масштаба «Апостола» или мощи «Банд Лондона», но её стоит включить ради роскошной бойни в клубе и финала, где стиральная машина с кокаином и фонтаны бутафорской крови создают ощущение соревнования по экзотическим единоборствам. Это кино для тех, кто ищет эскапизм и не боится лёгкого отупения от двадцатиминутного грохота выстрелов.

Сюжет: Хью, офисный клерк, чьё имя не могут запомнить даже коллеги, тоскует по признанию, но его шутки у кулера вызывают только неловкое молчание. От отчаяния он записывается на курсы импровизации, где знакомится с харизматичной Кэт, преподавательницей с неуёмной энергией, и Марлоном, метод-актёром, чья карьера застряла на уровне рекламных роликов. Все трое — неудачники, чьи таланты судьба засунула в дальний ящик. Лондонская полиция, ведомая детективом Биллингсом, нанимает эту троицу за скромные 200 фунтов на брата для внедрения в криминальный мир. Задача проста: сыграть роль в низкопробной операции против наркобаронов. Но импровизационное правило «да, и…» быстро превращает миссию в комедийный кошмар. Герои, привыкшие выкручиваться на сцене, оказываются в ситуациях, где ошибка стоит жизни: покупка контрафактных сигарет оборачивается погоней, а попытка спрятать труп на велосипедной парковке — новым витком абсурда. Сюжет мчится от одной нелепости к другой, но чувство меры удерживает хаос на поводке. Герои должны выполнить миссию, выйти на бандитов и выжить, несмотря на собственную неуклюжесть. В финале ставки взлетают до небес, а сплочённость и импровизация становятся их единственным шансом не угодить в могилу.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Том Кингсли, номинант BAFTA за чёрную комедию «Чёрный пруд», выстраивает «Под прикрытием» с осторожностью, словно боится, что слишком вольный ход развалит хрупкую концепцию. Его режиссура аккуратно балансирует между ситкомной лёгкостью и жанровой пародией, но порой сдержанность глушит задор. Орландо Блум играет Марлона, метод-актёра с амбициями Де Ниро и срывами на уровне психопата на прослушивании. Брайс Даллас Ховард воплощает Кэт, харизматичную преподавательницу импровизации. Ник Мохаммед — Хью, неловкий клерк, чья растерянность вызывает смех и сочувствие. Шон Бин исполняет роль детектива Биллингса, сурового полицейского. Пэдди Консидайн и Иэн Макшейн появляются в ролях гангстеров, добавляя британской безуминки. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 90% свежести от критиков, на IMDb — 6.8, на Кинопоиске — 6.7.

Стоит ли смотреть: «Под прикрытием» — комедия, которая не боится быть нелепой, но остаётся человечной. Фильм живёт за счёт парадоксального взаимодействия актёров: Блум, срывающийся в фарс, Ховард, балансирующая между уверенностью и растерянностью, и Мохаммед, чья неловкость — отдельный жанр комедии. Абсурдные ситуации — от проверки наркотиков до сокрытия трупа на парковке — держат темп, а британская ирония и звёздный состав добавляют вкуса. Это не сатира на полицейские будни и не закрученный триллер, а история о лузерах, которые через импровизацию находят себя. Фильм подойдёт тем, кто устал от однотипных комедий и хочет лёгкого, эскапистского зрелища с самоиронией.

Криминальный триллер Майкла Пирса с Джулианной Мур и Сидни Суини раскрывает мрачные последствия безусловной преданности матери своему ребенку.

Сюжет: Кейт, вдова, одиноко влачит существование на пришедшей в упадок лошадиной ферме «Долина Эхо» в пенсильванской глуши. После смерти партнера она отменила уроки верховой езды — единственный источник дохода, оставив ранчо в запустении. Все сбережения ушли на лечение дочери Клэр, наркоманки со стажем, которая раз за разом возвращается к матери за деньгами. Отец Клэр давно оборвал связь с дочерью, но Кейт не может себе позволить такой роскоши — дочь остается единственным близким человеком. Очередной визит Клэр приносит новую беду: она задолжала 10 тысяч долларов местному наркодилеру, психопату, готовому выбить долг силой. Кейт, как всегда, улаживает конфликт, но проблемы на этом не заканчиваются. Спустя пару недель Клэр появляется на пороге в окровавленной одежде, с трупом бойфренда, случайно убитого во время ссоры.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Майкл Пирс, снявший «Зверь» и «Столкновение», в «Долине Эхо» продолжает копаться в болезненных семейных связях. Джулианна Мур играет Кейт, Сидни Суини — Клэр, Кайл МакЛоклен — отца Клэр, Донал Глисон — наркодилера. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 51% свежести от критиков, на IMDb — 6.4, на Кинопоиске — 6.3.

Стоит ли смотреть: «Долина Эхо» — тоскливое кино, сюжет неспешно скользит от мыльной оперы к криминальному триллеру, а под финал оборачивается детективом, но смена жанров не спасает от ощущения вязкой пустоты, растянутой на полтора часа. Фильм подкупает актерским дуэтом Мур и Суини, рассчитанным на разную аудиторию, и темой созависимости родителя и ребенка. Клэр, несмотря на хамство и манипуляции, не вызывает ни капли сочувствия, а Кейт вязнет в слепой преданности, теряя себя. Картина могла бы стать пронзительной драмой о пагубном влиянии наркотиков, но скатывается в усыпляющий триллер, оживающий лишь за пятнадцать минут до финала. «Долина Эхо» подойдет тем, кто готов терпеливо высидеть полтора часа ради кульминации и не ждет от фильма эмоциональной глубины или изящества.

Шпионский триллер Джеймса Хоуза, основанный на романе Роберта Литтелла, отправляет зрителей в путешествие по европейским столицам вслед за криптографом ЦРУ, одержимым местью.

Сюжет: Чарльз Хеллер, дешифровщик ЦРУ, сидит в штаб-квартире в Лэнгли, перебирая коды и данные, пока его жизнь не рушится в одночасье. Его супруга Сара гибнет в Лондоне от рук террористов, и Чарльз, вооружённый анонимной информацией о преступлениях своего ведомства, требует от начальства действий. Заместитель директора лишь пожимает плечами, оставляя криптографа с пустыми руками и горьким осознанием: ЦРУ не спешит искать виновных. Тогда Хеллер берёт дело в свои руки — шантажирует боссов разоблачением тёмных дел агентства, вынуждая обучить его навыкам выживания. Не успев освоить азы шпионского ремесла, он сбегает из страны, оставляя за спиной коллег и наставника, полковника Хендерсона. Чарльз мчится по Европе — Лондон, Париж, Марсель, Мадрид, Стамбул, даже Приморск, где, по законам жанра, скрывается главный злодей. По пятам идут бывшие соратники, а сам герой, хрупкий и субтильный, пытается сложить пазл убийства жены. Первая схватка с террористкой оборачивается комичной неудачей — женщина швыряет его по медкабинету, будто тряпичную куклу. Но у Чарльза есть козырь: доступ к видеокамерам, словно тысяча глаз, следящих за каждым шагом врагов. География ширится, ставки растут, а мораль ЦРУ оказывается не чище, чем у террористов.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Джеймс Хоуз, известный по сериалу «Медленные лошади» и фильму «Одна жизнь», в «Новичке» делает шаг в сторону голливудского экшена, но остаётся верен стриминговой скромности, из-за чего картина порой скатывается в неуклюжую пародию. Рами Малек играет Чарльза Хеллера, Рэйчел Броснахэн — Сару, Холт МакКэллани — заместителя директора ЦРУ, Лоуренс Фишберн — полковника Хендерсона. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 61% свежести от критиков, на IMDb — 6.5, на Кинопоиске — 6.5.

Стоит ли смотреть: «Новичок» — шпионский триллер, где привычные тропы жанра — погони, европейские города, серая мораль спецслужб — соседствуют с образом нового героя: айтишника, лишённого мышц и бондовской харизмы, но вооружённого интеллектом и доступом к камерам. Фильм цепляет историей мести, где хрупкий криптограф превращается в мстителя, учась взлому замков по YouTube и с трудом справляясь с физическими угрозами. Рами Малек остаётся в зоне комфорта, играя знакомого одиночку с грустными глазами, а Лоуренс Фишберн повторяет архетип наставника, будто выдернутого из «Матрицы». Сюжет отдаёт дань винтажным триллерам 70-х, но порой спотыкается о нелепости вроде русской «Харчевни» или финских спецназовцев с акцентом. Фильм подойдёт тем, кто ищет пятничное зрелище с лёгким налётом шпионского реализма, но не ждёт размаха «Миссии невыполнима». Это история о слабаке, который бросает вызов системе, но без лишнего пафоса — просто с ноутбуком и жаждой справедливости.

Сюжет: Кристиан Вульф колесит по Америке в доме на колёсах, где хранит меч Люка Скайуокера, подлинник Ренуара и коллекцию комиксов. Днём он аудитор, распутывающий незаконные схемы, ночью — боец, дерущийся как машина. Синдром Мартина-Белл делает его гением математики, но осложняет жизнь: он жертвует миллионы детской больнице для пациентов с аутизмом, а его хакерская бригада подростков взламывает всё — от уличных камер до личных телефонов. Раньше Вульф анонимно сдавал клиентов спецагенту минфина, но тот ушёл на пенсию и стал частным детективом. Теперь Кинг мёртв — пуля оборвала его жизнь, и совестливая Мэрибет Медина, занявшая его место, вынуждена работать с Вульфом. Следы ведут к торговцам людьми и Кристиан зовёт брата Брэкстона. Братья, чьё прошлое — смесь жёсткого воспитания и старых обид, отправляются в Хуарес. Там, среди мексиканской пыли, разворачивается бойня, где Вульф использует свою особенность, а Брэкстон добавляет сентиментальности.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Гэвин О’Коннор снимает не так изысканно, как Вильнёв, но в Хуаресе выдаёт яркий, сочный эпизод, где оператор Шеймас МакГарви творит чудеса с мексиканской пылью. В главных ролях: Бен Аффлек — Кристиан Вульф, Джон Бернтал — Брэкстон, Синтия Аддай-Робинсон — Мэрибет Медина, Даниэлла Пинеда — жертва торговцев людьми, Дж. К. Симмонс — Рэй Кинг. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 76% свежести от критиков, на IMDb — 6.7, на Кинопоиске — 6.4.

Стоит ли смотреть: «Расплата 2» — крепкий триллер с душой, где старомодное обаяние нуара смешивается с братской драмой. Аффлек и Бернтал крадут шоу: их разговоры на крыше трейлера и сцены в баре — готовые мемы, особенно танец Бена. Сюжет про торговлю людьми схематичен, перестрелки не дотягивают до «Джона Уика», но хакерская бригада подростков и Вульф, живущий в трейлере с Ренуаром, добавляют фильму странного шарма. Для тех, кто устал от супергероев в плащах, Кристиан Вульф — антигерой с просчитанными шагами и без лишних вопросов о бытии. Фильм понравится любителям первой части.

Сюжет: История галопом несётся по временным пластам, будто Хищник, почуявший добычу. В 841 году скандинавская воительница Урса тащит отряд викингов на войну с кривичами, чтобы отомстить за отца и павший народ, но вместо триумфа натыкается на Короля Гренделя — трёхметрового яутжа с звуковой пушкой, разрывающей всё на своём пути. Щит Урсы, её главное оружие, превращается в колюще-режущий инструмент, но схватка обрывается — её похищают. Переносимся в 1609 год, где два самурая, некогда братья, разрывают друг друга из-за старой предательской обиды. Их дуэль в японском замке прерывает ловкий Хищник с камуфляжем, клинками и цепью, что вмиг становится циркулярной пилой. Кендзи, один из воинов, находит примирение с братом перед лицом инопланетной угрозы, но и его утаскивают в неизвестность. В 1942 году пилот Торрес, мечтающий о штурвале, чинит двигатели на авианосце, пока не сталкивается с яутжа, чей корабль сбивает самолёты над Атлантикой. Воздушный гарпун с теплонаведением делает бой смертельным, но Торреса тоже похищают. Финал сшивает эти нити: Урса, Кендзи и Торрес оказываются на инопланетной арене, где яутжа заставляют их биться насмерть под надзором Военачальника. Герои, разделённые языками и веками, всё же находят общий язык, чтобы бросить вызов Хищникам. В криокапсуле мелькает Нару из «Добычи» — приятный намёк для фанатов. Сюжет не даёт передышки, кидая зрителя от одной эпохи к другой, будто в мясорубку, где кровь и доблесть смешиваются в равных пропорциях.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Дэн Трахтенберг, уже ожививший франшизу «Добычей», вместе с Джошуа Вассунгом выдал анимацию, что форсирует экшен и не тратит время на пустые разговоры. Режиссёры жонглируют эпохами и не метят в философов, их задача — разогнать кровь зрителя, и с этим они справляются, будто яутжа с плазменной пушкой. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 97% свежести от критиков, на IMDb — 7.8, на Кинопоиске — 7.2.

Стоит ли смотреть: «Хищник: Убийца убийц» — это аттракцион для тех, кто хочет видеть яутжа в новых декорациях, будь то заснеженные леса Скандинавии, крыши японских замков или небо над Атлантикой. Мультфильм не тратит время на глубокие характеры, но компенсирует это экшеном, где каждый воин — от викинга до пилота — выжимает максимум из своей эпохи. Анимация, вдохновлённая «Аркейном» и движком Unreal Engine, сочна и хаотична, местами до утомления. Фансервис ненавязчив — камео Нару и пистолет Адолини 1715 года греют душу, но не перетягивают одеяло. Это спин-офф для фанатов, жаждущих зрелища, а не размышлений. Если вы готовы к кровавому калейдоскопу без пауз, «Убийца убийц» стоит смотреть.

Сюжет: В 1932 году, в городе Кларксдейл, штат Миссисипи, братья-близнецы Смоук и Стэк Мур возвращаются домой после Первой мировой и работы на чикагскую мафию. С долларами в карманах и грузовиком контрабандного алкоголя они выкупают у бывшего члена Ку-клукс-клана  заброшенную лесопилку, чтобы открыть джук-джойнт — место для танцев и блюза. К ним присоединяются кузен Сэмми, гитарист с душой поэта, семья китайских эмигрантов, вышибала с добрым сердцем и пианист с железной печенью. Стэк встречает бывшую возлюбленную Мэри, всё ещё обиженную за их отсутствие на похоронах её матери. Смоук наведывается к бывшей жене Энни, знатоку вуду и кулинарии. Большую часть хронометража занимает подготовка к открытию заведения — разговоры о прошлом, травмах войны, рабства и линчеваний. Ночь открытия джук-джойнта взрывается музыкой дельта-блюза, но идиллию рушит появление вампиров во главе с Реммиком. Кровососы, боящиеся чеснока, святой воды и солнца, не просто охотятся за кровью, но посягают на саму суть афроамериканской культуры. Реммик, исполняя ирландскую Rocky Road to Dublin, окружает себя новообращёнными вампирами, танцующими дьявольскую джигу, пока Смоук и Стэк сражаются, чтобы защитить своё наследие.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Райан Куглер, мастер превращать жанр в инструмент исследования, создал в «Грешниках» не просто хоррор, а кинематографическую проповедь о культурной апроприации. Майкл Б. Джордан играет близнецов Смоука и Стэка Мура. Хейли Стайнфелд исполняет роль Мэри, Вунми Мосаку — Энни, Майлз Кэйтон — Сэмми, Джек О’Коннелл — Реммика, Дэвид Мальдонадо — бывшего члена Ку-клукс-клана. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 97% свежести от критиков, на IMDb — 7.7, на Кинопоиске — 6.8.

Стоит ли смотреть: «Грешники» выделяются саундтреком и аутентичной атмосферой Кларксдейла — колыбели блюза и движения за гражданские права. Фильм пропитан духом южной готики, где вампиры становятся символом культурной апроприации, а борьба за джук-джойнт — метафорой защиты идентичности. Майкл Б. Джордан раздваивается на противоположных близнецов, а Майлз Кэйтон, дебютируя, завораживает исполнением блюза на гитаре Dobro. Хоррор-вестерн-боевик Куглера сбивается на импровизационный ритм, но не теряет вневременного посыла о свободе и уникальности культуры. Картина понравится тем, кто ценит жанровые эксперименты и готов вязнуть в густой атмосфере Миссисипи. Кассовый успех — $290,1 млн при бюджете до $100 млн — доказывает, что «Грешники» находят отклик у зрителей, жаждущих не только экшена, но и разговора о наследии.

Экранизация культовой видеоигры Until Dawn переносит зрителей в шахтёрский городок Глор-Вэлли, где пятёрка друзей борется за выживание в коварной временной петле.

Сюжет: Кловер с четырьмя друзьями отправляется в заброшенный шахтёрский городок, чтобы найти сестру Мелани, пропавшую год назад. Ливень загоняет компанию в пустующий туристический центр, где их встречает маньяк в маске. Умерев, герои тут же возвращаются в тот же центр — петля времени перезапускается, но с новым монстром. Сначала это убийца, похожий на того, что из игры, затем костлявая ведьма, а порой и заражённая вода, от глотка которой начинается кошмар. Задача проста — дожить до рассвета, отсчитываемого песочными часами. Но есть подвох: если хотя бы один из пятёрки выживет, петля разомкнётся, а мёртвые останутся мёртвыми.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Дэвид Ф. Сандберг, известный по мистическому хоррору «И гаснет свет», ловко расставляет акценты, не злоупотребляет скримерами и добросовестно выстраивает саспенс, хотя и не достигает вершин гениальности. Элла Рубин играет Кловер, Майкл Чимино — Макса, Одесса Эзайон — Нину, Ю Джи-ён — Эйба, Майя Митчелл — Меган, Петер Стормаре — доктора Хилла, Тибор Зауэрвейн и Лотта Лостен появляются в эпизодах. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 67% свежести, на IMDb — 5.7, на Кинопоиске — 5.8.

Стоит ли смотреть: «Дожить до рассвета» — динамичный молодёжный хоррор с кровавым экшеном, где временная петля и смена монстров держат в тонусе. Фильм умело передаёт вайб оригинальной Until Dawn, особенно в финальном рывке, полном ошмётков плоти и разлетающихся черепов. Напряжение не отпускает: то герои удирают от упырей, то отбиваются от ведьмы, то безуспешно прячутся от маньяка, рыщущего по углам. Сюжет держит темп, но сценарий хромает, а болтовня персонажей нелепа — вроде «мы всё преодолели», когда их только что порубили. Но саспенс и брутальность компенсируют огрехи. Поклонникам игры понравятся пасхалки и знакомый антураж, а любителям хорроров — изобретательные монстры и рейтинг R, позволяющий не стесняться в жестокости. Фильм не копирует игру, а берёт её дух, добавляя петлю времени, что делает его самостоятельной историей. Если хочется лёгкого, но драйвового ужастика без лишних размышлений, «Дожить до рассвета» справится на ура.

В центре сюжета — Нейтан Кейн, банковский клерк, чей генетический сбой превращает его из неуклюжего интроверта в машину возмездия ради любви.

Сюжет: Нейтан Кейн — типичный одиночка, его жизнь вращается вокруг зелёных смузи, работы заместителем менеджера в кредитной конторе и виртуального друга Роско, с которым он рубится в онлайн-игры. Дома и в офисе острые углы заботливо прикрыты теннисными мячиками, ведь у Нейтана сенсорно-вегетативная нейропатия IV типа — редчайший недуг, из-за которого он не чувствует боли. Твёрдая еда под запретом, иначе можно ненароком откусить язык, ножи и вилки — враги номер один, а таймер каждые три часа напоминает о походе в туалет. Детство Кейна прошло между родительской гиперопекой и школьными тумаками — одноклассники, прозвавшие его Новокаином, не упускали шанса проверить, насколько он неуязвим.

К тридцати годам парень обзавёлся внушительной библиотекой, страстью к видеоиграм и татуировкой в фэнтезийном стиле, которую сам себе набил чуть ли не на всё тело. Общение с людьми даётся ему с трудом, но тут судьба подкидывает Шерри Маргрейв — операционистку, чьё приглашение на свидание переворачивает мир Нейтана. После неловких фраз, паники и внезапно удачного вечера он почти готов признаться в любви, но утро рушит всё — троица в масках, Саймон Гринли и братья Кларк, вламывается в банк, грабит кассу, убивает босса и утаскивает Шерри в заложницы. Нейтан, чья кожа будто из титана, решает, что пришло время вылезти из зоны комфорта — его недуг становится оружием, а он сам — ходячей катастрофой для бандитов.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Дэн Берк и Роберт Олсен, режиссёрский дуэт «Новокаина», не метили в мастера боевиков уровня «Джона Уика» — они скрестили слэпстик с боди-хоррором, будто решили, что зрителю мало просто морщиться, нужно ещё и хохотать. Джек Куэйд играет Нейтана Кейна, Эмбер Мидфандер — Шерри Маргрейв, Рэй Николсон — Саймона Гринли, Джейкоб Баталон — Роско, а Конрад Кемп и Эван Хенгст — братьев Кларк. Куэйд, до этого мелькавший как невротик Хьюи в «Пацанах» или угрюмый Джош в «Компаньоне», здесь выдаёт первую по-настоящему главную роль — его сдержанная неловкость и подростковые ужимки будто сшиты под Кейна. Николсон, напротив, упивается амплуа морального урода с ухмылкой палача, а Баталон в роли виртуального друга добавляет щепотку тепла. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 82% свежести от критиков, на IMDb — 6.6, и на Кинопоиске — 6.4.

Стоит ли смотреть: «Новокаин» — это жанровая химера, которую можно окрестить боди-хоррор-комедией. Нейтан Кейн, не знающий ни азов кунг-фу, ни как держать пистолет, плюёт на законы физики и здравого смысла — его тело принимает удары, ожоги и дырки, будто швейцарский сыр, а он сам идёт дальше, словно терминатор с фэнтезийной татуировкой. Камера смакует каждую травму с садистским азартом: поиск оружия во фритюрнице — это ещё цветочки, ягодки заставят слабонервных хвататься за валерьянку.

Сюжет, склеенный Ларсом Джейкобсоном, не блещет новизной — тихоня, становящийся героем, звучит как заезженная пластинка, но тут её доводят до абсурда, сдабривая нелепым флиртом и комичными репликами. Экшен-сцены не дотягивают до хореографии «Рейдов», но и не пытаются — тут правят бал гротеск и мальчишеская удаль. Хронометраж в 110 минут слегка провисает во второй половине, пара погонь могла бы остаться за кадром, но юмор и абсурд вытягивают. Трогательные моменты — вроде дружбы с Роско или наивных попыток Нейтана понять, что такое любовь — добавляют фильму сердце. «Новокаин» — аттракцион боли ради страсти, где никто не задумывается о морали или сложных структурах. Это кино для тех, кто любит Мистера Бина, но хочет, чтобы он вдруг начал размахивать ломом. Джек Куэйд, с его комедийным таймингом и отсутствием мачизма, становится новым типом героя — не качок с квадратной челюстью, а хрупкий рыцарь с большим сердцем. Для вечера с друзьями — то, что доктор прописал, но одного просмотра хватит.

Сюжет: Айрис и Джош, пара влюблённых, отправляются на уикэнд в уединённый дом, затерянный среди бескрайних владений богатого русского, где их ждут друзья. Первый день идёт гладко, хотя в разговорах и взглядах мелькают недомолвки, а на утро Джош, мучаясь похмельем, отправляет Айрис прогуляться к озеру. То, что происходит дальше, переворачивает всё с ног на голову — для девушки и для зрителя, ведь фильм начинает играть с жанрами, флэшбеками и всем, что только можно вообразить. Оказывается, «Компаньон» — это фантастический триллер, где нездоровые отношения обретают форму, а жертвой становится андроид. Айрис, считавшая свою встречу с Джошем лучшим моментом жизни, вдруг сталкивается с реальностью: она — не человек, а идеальный, но сломанный механизм, созданный для манипуляций и подчинения.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Режиссёр Дрю Хэнкок, его дебютный фильм явно стремится удивить и развлечь, порой скользит по поверхности, не находя баланса между жанрами. Ему, похоже, не интересны глубокие размышления — «Компаньон» больше про зрелище, чем про идеи. Софи Тэтчер в роли Айрис и Джек Куэйд в роли Джоша — ключевые лица картины. Тэтчер — новая надежда жанра, её игра тонкая и напряжённая, а Куэйд, привычный к ролям комичных балбесов, добавляет тревоги одним взглядом. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 94% свежести от критиков, на IMDb — 7,2, и на Кинопоиске — 6.4.

Стоит ли смотреть: «Компаньон» — это симбиоз чёрной комедии, научной фантастики, хоррора и триллера, который начинает как романтическая мелодрама, а затем сворачивает на тропу «Не беспокойся, дорогая», но с собственным лицом. Лёгкая двусмысленность первых минут сменяется иллюстрацией абьюзивных отношений, где гибкий интерфейс Айрис становится метафорой газлайтинга и контроля, превращая её в заменяемый аксессуар для эмоциональной поддержки и секса. После резкого поворота сюжета, когда карты раскрыты, фильм устремляется к обыденным выводам, где интеллект героини растёт пропорционально её сопротивлению токсичности, а выстрел в голову символизирует очищение. Дневник памяти, спрятанный не в голове, а в животе, ближе к женскому естеству, — это, конечно, попытка твиста, но без развития мысли, лишь для эффекта.

Фильм интересен своей игрой с ожиданиями: он иронизирует над жанром, намеренно ломая каноны. Уникальность в том, как Хэнкок сводит феминистическую тему к пользовательскому соглашению и смешивает её с сатирой, показывая, как идеальная женщина становится оружием против самой себя, пока не находит равновесие. Если вам по вкусу неожиданные повороты, талантливая игра Тэтчер и Куэйда, да ещё и с налётом иронии над современными страхами перед ИИ, «Компаньон» станет приятной неожиданностью.

На крохотном клочке земли в Джорджии сталкиваются два торжества, и их организаторы готовы перегрызть друг другу глотки ради идеального дня для своих близких.

Сюжет: Джим — вдовец с душой кондитера и сердцем, разбитым потерей жены, — решает устроить свадьбу мечты для дочери Дженни на острове Палметто, где много лет назад сам клялся в вечной любви. Он месит тесто для гигантского торта, возится с локонами невесты и с ужасом думает, что будет делать, когда дочка уедет с новым мужем в другой город. Но вот незадача: из-за нелепой путаницы в тот же день на тот же остров заявляется Марго — продюсер реалити-шоу из Лос-Анджелеса, чья младшая сестра Нев тоже собралась под венец. Марго, привыкшая командовать съёмочными группами и игнорировать звонки родни из Атланты, таскает за собой свиту помощников и родственников, которые, кажется, только и ждут, когда она споткнётся.

Обе свадьбы — для Дженни и Нев — превращаются в арену боевых действий. Джим обзывает Марго выскочкой, та в ответ называет его провинциальным пекарем. Мелкие подначки быстро перерастают в войну: Марго срывает планы Джима с закатной церемонией, он в отместку затягивает своё торжество до темноты. Пакости сыплются как из рога изобилия — от испорченных декораций до переливания крови после особо дикой выходки. Джим даже умудряется подраться с аллигатором, пока Марго мечтает утопить его в местном болоте. Гости, зажатые на крохотном острове, наблюдают, как их праздник превращается в цирк с тортами, обидами и нелепыми разборками. А где-то на фоне маячит призрак одиночества, которое ждёт обоих героев, когда их близкие начнут новую жизнь.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Николас Столлер, известный по «Немножко женаты» и «Соседи. На тропе войны», не пытается изобрести велосипед — он просто сколачивает крепкий комедийный сарай, где Уилл Феррелл и Риз Уизерспун могут вдоволь кривляться и ссориться. Феррелл, как обычно, выезжает на гримасах и неуклюжей харизме, а Уизерспун доказывает, что её комедийный мотор всё ещё рычит, несмотря на годы в сериалах и продюсерских кабинетах. В главных ролях: Уилл Феррелл — Джим, Риз Уизерспун — Марго, Джеральдин Висванатан — Дженни, Стоуни Блайден — Оливер, Мередит Хагнер — Нев, Джимми Татро — Диксон. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 48% свежести от критиков, на IMDb — 5.5, на Кинопоиске —5.5.

Стоит ли смотреть: «Вы сердечно приглашены» — это как тёплый плед и чашка какао в дождливый вечер: ничего нового, но уютно и ненавязчиво. Фильм не метит в комедийные небеса, а честно отрабатывает свой жанр — семейная потасовка с предсказуемыми шутками и неизбежными слезами примирения. Уилл Феррелл, несмотря на ворох сомнительных ролей в прошлом, всё ещё может выдать пару смешных гэгов, а Риз Уизерспун одним своим видом напоминает, почему её так любят за лёгкость и шарм.

Сюжет соткан из знакомых до зевоты ходов: свадьбы, перепалки, нелепые происшествия вроде драки с аллигатором или испорченного торта. Но в этом и прелесть — картина не притворяется откровением, а просто предлагает пару часов песен, танцев и разговоров о том, как глупо держать обиды на родных. Романтика между Джимом и Марго притянута за уши, а задушевные беседы к финалу слегка перегибают с сиропом, но фильм умудряется обойтись без пошлости и даже ненавязчиво рассуждает о разнице поколений. Если вам хочется чего-то лёгкого, где можно посмеяться над очередной выходкой Феррелла и полюбоваться Уизерспун, которая, кажется, с годами только хорошеет, — это ваш билет на остров Палметто. Только не ждите, что он перевернёт ваш мир.

Триллер о поп-звезде, чья жизнь превращается в кошмар, когда фанат с нездоровой страстью решает, что она — его судьба.

Сюжет: София (Самара Уивинг) — поп-икона, её афиши украшают городские стены, а уютный особняк на холмах стережёт бдительный охранник (Эрик Дэйн). После концертов её ждёт не только охрана, но и возлюбленный — баскетболист Род (Джимми Фэйлс), готовый поддержать звезду в блеске софитов. Но в тени славы притаился Пол Дуэрсон (Рэй Николсон) — фанат, чья любовь давно переросла в манию.

После неудачной попытки сблизиться с кумиром он попадает в лечебницу, но стены клиники не могут удержать его одержимость. Сбежав, Пол обзаводится парочкой подельников (Алба Баптишта и Патрик Кокс) и мчится к Софии, уверенный, что их союз благословлён самой судьбой. Или всё-таки нет? Особняк превращается в арену для игры в кошки-мышки, где бейсбольные биты, нелепые ухаживания и внезапные музыкальные паузы смешиваются с кровавым хаосом. София мечется между ролью жертвы, ждущей спасения, и решительной выжившей, готовой дать отпор. Пол же, в мешковатом смокинге и с вечной ухмылкой, видит в каждом шаге шаг к алтарю — даже если для этого придётся перепутать Софию с кем-то ещё.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Джимми Уорден, сценарист «Кокаинового медведя» и муж Самары Уивинг, хотел выдать дерзкий слэшер, но увлёкся лишними деталями. Самара Уивинг играет Софию — поп-звезду, что балансирует между страхом и яростью, доказывая, почему её называют королевой крика. Рэй Николсон воплощает Пола Дуэрсона — сталкера с дьявольской харизмой отца, но с жалкой театральностью, что пугает и смешит одновременно. Эрик Дэйн в роли секьюрити и Джимми Фэйлс как Род добавляют истории крепкую опору, а Алба Баптишта и Патрик Кокс — подельники Пола — вносят щепотку абсурда. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 56% свежести от критиков, на IMDb — 5.4, на Кинопоиске — 5.5.

Стоит ли смотреть: «Ночь с психопатом» метит в нахальный триллер про сталкера, где токсичная любовь фаната к звезде оборачивается кровавой мясорубкой, но спотыкается о сбивчивый ритм и лишние сюжетные ветки. И всё же, когда Уивинг хватает биту, а Николсон кривляется в смокинге, лента оживает, напоминая о мрачной прелести хорроров девяностых. Музыкальные вставки и видения Пола о свадьбе добавляют щепотку чёрного юмора. Поклонникам трэша и Самары Уивинг картина зайдёт — особенно если не ждать от неё стройного сюжета.

История о писателе Блейке Ловелле, его поездка в орегонскую глушь превращается в кровавый кошмар с монстром, пожирающим не только плоть, но и семейные узы.

Сюжет: Блейк Ловелл — писатель на мели, его карьера тонет в тени жены-журналистки Шарлотт, пока он сам таскает дочку Джинджер на прогулки и возится с её бесконечными «пап, а почему?». Семейная идиллия трещит по швам, но тут приходит письмо — весточка из прошлого, зовущая в заброшенный дом отца Блейка в орегонской глуши. Ну, конечно, все мы знаем, что такие путешествия не заканчиваются чаем у камина. Едва семья переступает порог скрипучей хижины, природа вокруг начинает шептать что-то недоброе, а затем и вовсе скалится клыками. Блейк, Шарлотт и Джинджер оказываются в лапах кошмара, где вместо семейного уик-энда их ждёт бойня с чудовищем.

А начинается всё задолго до этого — ещё в детстве Блейка, когда он, подросток, вместе с отцом-охотником Грэйди бродил по тем же лесам, выслеживая добычу. Тогда мальчишка наткнулся на нечто, лишь отдалённо напоминающее человека, и эта встреча, похоже, до сих пор грызёт его изнутри. Теперь, спустя годы, Блейк возвращается не просто попрощаться с призраком отца, а лицом к морде столкнуться с тем, что превращает его тело и разум в нечто иное. Охотничья вышка, долина, окружённая горами, и тьма, что прячется в каждом шорохе, — вот декорации, где разыгрывается эта драма, больше похожая на медленный спуск в безумие, чем на классическую резню под луной.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Ли Уоннелл, мастер хоррор-алхимии, скрестил в «Вульфмене» боди-хоррор с семейной драмой, будто вдохновляясь Кроненбергом, но оставив шерсть и вой на потом. Он не просто пересказал старую байку о человеке-волке, а вывернул её наизнанку, сделав ставку на болезненную трансформацию — физическую и душевную. Кристофер Эбботт играет Блейка Ловелла, разрываясь между образом травмированного отца и человека, которого пожирает неведомая хворь. Джулия Гарнер в роли Шарлотт и Матильда Фёрт как Джинджер держат семейный фронт, не давая сюжету провиснуть. Сэм Джагер мелькает Грэйди, отцом Блейка, а Бенедикт Харди в небольшой роли заставляет гадать, не маньяк ли он сам по себе. Сам Уоннелл хитро прячется за кадром, отдав свой голос старому радиоприёмнику, что хрипит где-то на грани паники. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 50% свежести от критиков, на IMDb — 5.6 и на Кинопоиске — 5.5.

Стоит ли смотреть: «Вульфмен» — не тот хоррор, что заставит вас прятаться под одеялом, но он вгрызается в нервы иначе: гнетущей атмосферой. Уоннелл отказался от мохнатых лап и воя под луной, вместо этого показав монстра, который больше человек, чем зверь, — с телом, пожираемым болезнью, и разумом, что трещит по швам. Трансформация Блейка — это не театральный грим, а медленный, болезненный распад, где каждый новый симптом выглядит так, будто кто-то выворачивает героя наизнанку.

Мир глазами человека-волка, с его искажёнными звуками и цветами — впечатляет, каждый кадр будто бы вырезан из какого-то ночного кошмара. Музыка обволакивает, будто лесной туман, а вот пугающих сцен маловато — фильм больше драма, чем ужасы. Кому-то он покажется слишком медленным, без адской карусели и фонтанов крови, но если вы готовы к истории, где страх рождается из тягучего ужаса перед неизбежным, — это ваше кино.

В День святого Валентина, когда город утопает в розовых шарах и клятвах под луной, маньяк с сердечками вместо глаз точит ножи для тех, кто осмелился влюбиться.

Сюжет: Элли (Оливия Холт) — циничная девица с кремневым сердечком, которой не до валентинских глупостей: её рекламная кампания для ювелирки возмутила общественность в соцсетях, а бывший парень щеголяет с новой пассией, будто назло. Интернет, как водится, не прощает ошибок, и Элли готовится к выволочке от начальства, попутно листая ленту, полную чужого счастья. Но судьба — та ещё шутница: в кофейне, где всё пахнет постановкой, она сталкивается с Джеем Симмонсом (Мэйсон Гудинг), высоким и лучезарным экспертом по рекламе, которому поручено спасать репутацию агентства после её провала. Их встреча — то ли свидание, то ли рабочая планёрка — оборачивается билетом в кошмар, ведь город уже который год терроризирует маньяк, что охотится на влюблённых 14 февраля.

Элли и Джей, едва успев обменяться искрами, попадают на радар этого злого амура, чья маска с глазами-сердечками скрывает не только лицо, но и мотивы. Пока улицы тонут в предпраздничной суете, а парочки строят планы на вечер, герои оказываются в эпицентре кровавой игры, где любовь — это мишень, а выживание — вопрос везения. От винодельни, где пресс для винограда становится орудием ужаса, до часовни, где легенда о Валентине оживает с садистским остроумием, — их путь усыпан клише, но подан с таким задором, что невольно поддаёшься.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Джош Рубен, мастер малобюджетных хоррор-шалостей, не пытается изобретать — он с азартом жонглирует клише слэшеров и ромкомов, будто раздавая валентинки на бойне. Его «Глаза-сердечки» — это не деконструкция жанра, а любовное письмо к его бетонным устоям, где маньяк остаётся загадкой до финала. Оливия Холт в роли Элли — циничная, но с трещинкой в броне, через которую сочится надежда на романтику. Мэйсон Гудинг, он же Джей, сияет пингующей улыбкой и романтизмом. Вместе они — как винт и гайка из screwball-комедий, идеально дополняющие друг друга в этом кровавом карнавале. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 81% свежести от критиков, на IMDb — 6.1 и на Кинопоиске — 5.8.

Стоит ли смотреть: «Глаза-сердечки» — это коктейль из невинной влюблённости и кровавой резни, где романтика и слэшер не просто держатся за руки, а отплясывают под старые хиты. Фильм не рвётся перепридумать жанры, а с упоением ныряет в их заезженные тропы: тут тебе и маньяк с таинственной маской, и ироничные кивки в сторону «Моего кровавого Валентина». Джош Рубен с командой сценаристов — Филлипом Мерфи, Кристофером Лэндоном и Майклом Кеннеди — смеётся над штампами так душевно, что хочется простить им любую предсказуемость.

Картина пропитана наивностью, почти целомудренной для слэшера, где вместо похоти и алкоголя в центре — трепет первых свиданий, когда гормоны отключают мозг, а маньяк уже точит нож. Это кино для тех, кто готов хохотать над собственной сентиментальностью, уворачиваясь от летящих стрел злого амура. Поклонники хорроров без лишних травм могут устроить себе необязательный, но обаятельный киновечер.

Шпионский триллер Стивена Содерберга, где доверие проверяется не только в кабинетах разведки, но и за семейным ужином.

Сюжет: Джордж Вудхаус — агент британской разведки, мужчина с твёрдым взглядом и мягким сердцем, которое бьётся ради жены Кэтрин и неумолимой правды. В прокуренном баре Филипп, коллега с лицом, будто вырезанным из скандинавских саг, вручает ему листок с пятью именами — и среди них Кэтрин, его собственная супруга. Кто-то из этой пятёрки — предатель, укравший Северус, цифровую чуму, способную разнести ядерные арсеналы в щепки и устроить мировую катавасию. Джордж, не моргнув глазом, созывает подозреваемых на ужин в своём лофте, где свет ламп мягок, а подвох — остёр, как нож для стейка. В одно из блюд он подсыпает «сыворотку правды», шепнув Кэтрин, какое из них безопасно.

За столом — пёстрая компания. Разговор течёт, как вино, а улики указывают на Кэтрин. Джордж, разрываясь между долгом и любовью, пускается в расследование: шпионаж, слежка, погони по лондонским закоулкам. Кэтрин клянётся, что готова убить за него, но её тень мелькает на сделке с врагом. Виновна ли она, подставляет ли мужа, или это кто-то из коллег плетёт паутину лжи? Ответ — в финале, где клубок интриг распутывается с треском, от которого не оторваться.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Стивен Содерберг, неутомимый труженик камеры, в «Чёрном чемодане» снова доказывает, что отдых — для слабаков. Он не только режиссирует, но и сам снимает, размывая свет в кадре, будто хочет спрятать правду от всех, включая себя. Его стиль — холодная точность с тёплым подтекстом, где шпионская игра становится метафорой брака. Майкл Фассбендер и Кейт Бланшетт играют так, что их чувства — то ли искренние, то ли часть шахматной партии — заставляют гадать до финальных титров. Наоми Харрис (Зои), Мариса Абела (Кларисса), Реге Пейдж (Джеймс), Том Берк (Фредди) и Густав Скарсгард (Филипп) вносят свои краски в эту палитру подозрений. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 96% свежести от критиков, на IMDb — 7.0, на Кинопоиске — 6.3.

Стоит ли смотреть: «Чёрный чемодан» — это шпионский триллер, который притворяется романтической драмой, или наоборот, и в этом его главная фишка. Содерберг сшивает жанры так ловко, что не замечаешь швов: здесь нет ни супертехнологий, ни взрывов ради взрывов — только диалоги, острые, как бритва, и психологические ловушки, где каждый шаг чреват. Это кино про доверие, которое проверяется не только в разведке, но и в браке, где любовь и ложь порой идут рука об руку. Если вы устали от блокбастеров с бюджетами маленьких стран и хотите чего-то стильного, умного и цепляющего, то «Чёрный чемодан» вернёт веру в то, что для хорошего фильма достаточно талантливого режиссёра, пятёрки актёров и хорошей истории.

Криминальный боевик, где коп с душой гангстера и вор с чутьем на костюмы затевают игру покруче, чем штурм Федерального резервного банка в первой части.

Сюжет: Большой Ник — потрепанный лос-анджелесский коп, его жизнь пошла под откос: развод из-за измен с работой и не только, а погоня за плохими парнями давно не греет сердце. Но вот в Антверпене кто-то нагло грабит самолет с африканскими алмазами, и Ник чует знакомый почерк — Донни Уилсон, тот самый бармен-грабитель, что семь лет назад оставил его с носом. И вот Ник уже в Ницце, где Донни и его новая банда, гордо называющая себя «Пантера», готовят налет на Мировой алмазный центр — крепость, которую охраняют так, будто там не камни, а коды от ядерного арсенала.

Казалось бы, сейчас начнется старая добрая игра в кошки-мышки, но Кристиан Гьюдгэст выкидывает первый фокус: Ник не хочет ловить Донни. Он хочет в банду. Усталый от службы закону коп мечтает переметнуться к тем, кто знает, как тратить миллионы, а не считать гроши на бензин для патрульной тачки. И вот, несмотря на бурчание некоторых югославских головорезов из «Пантеры», Донни с распростертыми объятиями принимает старого врага, а красотка по кличке Клеопатра — координатор всей аферы — поглядывает на Ника так, будто он не только план ограбления может украсить. Ник вливается в дело с энтузиазмом стажера на первой зарплате, а зрителям выдают подробности аферы — такие детальные, что впору записывать в блокнот для будущих подвигов. Но не все так гладко: пока банда точит зубы на алмазы, Гьюдгэст подкидывает еще пару твистов, погонь и перестрелок, где крови меньше, чем в первой части, но адреналина хватает, чтобы не зевать.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Кристиан Гьюдгэст, похоже, семь лет точил карандаш и камеру, чтобы выдать сиквел поживее дебюта, но монтажные ножницы так и не нашел — лента тянется, как пробка в час пик, хотя напряжение держать научилась. Джерард Батлер — Большой Ник, коп с одышкой и цинизмом, О’Ши Джексон-мл. — Донни Уилсон, грабитель с гардеробом модника, Эвин Ахмад — Клеопатра, координатор с намеком на искры. Остальные в банде — скорее тени в кадре, чем люди с историей. Оператор Терри Стэйси выжимает из Ниццы и алмазных хранилищ всё, что можно, — камера летает, как дрон над Лазурным берегом. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 63% свежести от критиков, на IMDb — 6.3, на Кинопоиске — 7.2.

Стоит ли смотреть: «Охота на воров 2: Пантера» — это не «Схватка», но и не тоска зеленая: Гьюдгэст выруливает от насупленной серьезности первой части к почти комедийной удали, где Батлер с Джексоном жонглируют харизмой, будто алмазами. План ограбления показан так, словно это инструкция для чайников — неправдоподобно, но зрелищно, как реклама казино. Твисты под конец — как вишенки на торте: не ждешь, а они бац, и вот уже погони, перестрелки, и Ник с Донни будто старые кореша из бара.

Фильм не блещет глубиной — герои плоские, романтика тонет в суете, а охранники алмазной биржи, увлеченные футболом, вызывают смех пополам с фейспалмом. Но динамика, химия между копом и вором да Лазурный берег в кадре вытягивают ленту на уровень крепкого боевика. Если вам по душе жанр, где тестостерон мешают с иронией, а планы ограблений рисуют с размахом детской мечты, то «Пантера» может зайти.

История о молодой журналистке, попавшей в паутину культа, где поп-звезда играет бога, а мелодии маскируют кровавые ритуалы.

Сюжет: Ариэль Эктон — молодая журналистка, чьи идеи пылятся в ящике стола престижного журнала, пока главный редактор Стэн раз за разом отмахивается от её таланта, заставляя писать о чём попало. Жизнь подкидывает ей шанс, от которого не отказываются: легендарный поп-идол Альфред Моретти, три десятилетия назад растворившийся в небытие, вдруг объявляется с новым альбомом и приглашает Ариэль в свою удалённую коммуну — сотня километров пустоты от ближайшего городишка, где его адепты растят детей, мастерят искусство и проповедуют «уравнизм».

Вместе с горсткой других счастливчиков Ариэль прибывает в этот бастион, где девайсы изымаются, а за каждым шагом следит «консьерж» с пустыми глазами. Моретти, весь в перьях и пафосе, устраивает закрытую презентацию альбома «Просьба Цезаря», но чем дольше Ариэль вглядывается в ритуалы коммуны — бессмысленно жестокие, показушно таинственные, — тем яснее понимает: за блеском сцены прячется нечто зловещее. Невинная девушка против культа мегаломаньяка — звучит как заезженная пластинка, и всё же Грин умудряется выжать из неё пару свежих нот, насмехаясь над штампами.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Марк Энтони Грин, в прошлом журналист GQ, в своём дебюте «Опус» хотел высмеять культуру селебрити, но критики стерли Грина и его дебют в порошок. И, кажется, зрители с ними согласились. Обласканная ожиданиями премьера фильма от студии А24, рухнула в прокате с оглушительным треском, собрав жалкий миллион долларов за первые выходные. В главной роли Айо Эдебири (Ариэль Эктон) тащит на себе образ последней девушки, выжимая из шаблона всё, что можно, с таким азартом, будто это её личная вендетта. Джон Малкович (Альфред Моретти) разгуливает по экрану в платформах и перьях, бормоча под синтезаторы и вживаясь в мегаломаньяка так, что веришь — этот парень мог бы заполнить стадионы. Джульетт Льюис и Мюррэй Бартлетт (Стэн) добавляют красок, но без Малковича всё это рассыпалось бы как песочный замок. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 41% свежести от критиков, на IMDb — 5.7 и на Кинопоиске — 6.0.

Стоит ли смотреть: «Опус» — это не хоррор, как обещали трейлеры, а скорее галлюциногенная насмешка над фильмами о культах, где ритуалы, бессмысленные, как модный показ, и адепты, таинственные ровно настолько, чтобы закатить глаза. Грин берёт заезженную идею про невинную душу против секты и выворачивает её наизнанку, потешаясь над жанровыми клише.

Главный козырь — Джон Малкович, его Моретти — не просто кинозлодей, а коктейль из Принса, Мадонны и Фредди Меркьюри, чьи ужимки и бормотание под фанковые гитары Найла Роджерса заставляют поверить в легенду. Саундтрек — три трека, каждый из которых звучит так, будто мог бы рвать чарты 90-х, — тащит фильм не хуже актёрской игры. Картина не блещет, но её энергия — дерзкая, чуть безумная — цепляет. Свой зритель у «Опуса» точно найдётся — тот, кто ценит Малковича и не прочь послушать, как поп-звезда бормочет под синтезаторы о своей божественности.

В альтернативных 90-х, где человечество погрязло в цифровой неге нейрокастеров, юная бунтарка Мишель отправляется в пустыню Аризоны за призраком брата, ведомая желтоголовым роботом.

Сюжет: Картина разворачивается в ретрофутуристичных 90-х, где вместо политических склок Америку раздирает война посерьезнее — между «кожаными мешками» и роботами, внезапно обретшими сознание и тягу к бунту. Машины, созданные для сервиса и уборки, решили, что хватит гнуть спину, но человечество, вооружившись нейрокастерами — шлемами, что превращают людей в кукловодов человекоподобных дронов, — дало жесткий отпор. Итог: роботы изгнаны за бетонную стену в аризонскую резервацию, а победители утопают в виртуальной реальности, забыв, как выглядит серость будней.

В этом мире живет Мишель (Милли Бобби Браун) — подросток с характером, как наждачка: черная одежда, дерзость напоказ и категорический отказ напяливать школьный нейрокастер с гордым «У меня аллергия на цифру!». Потеряв родителей и брата Кристофера (Вуди Норман) в автокатастрофе, она коротает дни под крылом приемного отца (Джейсон Александер), пока однажды ночью в ее жизнь не врывается робот Космо — точная копия героя мультика, что так любил ее брат. Желтоголовый гость уверяет: Кристофер жив, но искать его надо в Зоне Икс — самом сердце роботизированной ссылки. Мишель, не долго думая, пускается в путь через выжженные пустоши, где ржавые башни связи торчат, как кости забытой эпохи. Компанию ей составляет контрабандист Китс (Крис Пратт), его жилетка и ухмылка выдают в нем сельского кузена Хана Соло, да стайка роботов, что выглядят как ожившие героев мультиков 50-х–90-х. На пятки наступает полковник Бредбери (Джанкарло Эспозито), ветеран войны, его душа, кажется, зачерствела еще до изобретения нейрокастеров. А за кулисами ворочает миллионами техномагнат Итан Скейт (Стэнли Туччи), чьи шлемы и погубили, и спасли этот мир. Дорога к правде о брате оборачивается чередой встреч с обломками прошлого — и роботами, и людьми, что давно забыли, где заканчивается реальность и начинается цифровая мгла.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Братья Руссо, главные транжиры Голливуда, хотели сотворить мультфильм Pixar с живыми актерами, но вместо душевной сказки выдали балаганный блокбастер, где 320 миллионов долларов ушли на сверкающую обертку, а не на начинку. Они честно признаются, что «Электрический штат» — проба пера для CGI-цеха перед новыми «Мстителями», и это чувствуется: роботы сияют, а вот герои тускнеют. Милли Бобби Браун играет Мишель, застрявшую между комичной злостью и неубедительной тоской, словно актриса уже переросла подростковые роли, но сценарий тянет ее назад. Крис Пратт в образе Китса снова отыгрывает Звездного Лорда, сменив куртку на жилетку и растеряв былую искру — его шутки падают, как ржавые гайки. Джанкарло Эспозито как полковник Бредбери — единственный, кто проходит путь от картонного злодея к чему-то живому, но и его трансформация тонет в суете. Стэнли Туччи в роли Итана Скейта мелькает, как тень корпоративного гения, а Вуди Норман (Кристофер) и Джейсон Александер (приемный отец) остаются на дальнем плане. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 15% свежести от критиков, на IMDb — 5.9, и на Кинопоиске — 6.3.

Стоит ли смотреть: Картина пестрит апокалиптическими пейзажами, где ржавые башни связи торчат на фоне американской глубинки, а мир, утонувший в нейрокастерах, балансирует между утопией и цифровым забытьем. Сюжет тянет на шаблонную сказку о злых корпорациях, где драма Мишель о потере брата остается фоном, а идеи о сосуществовании людей и машин звучат, как робкий шепот. Роботы забавны, их хочется разглядывать — художники и аниматоры выжали максимум, создав ботов, что кажутся человечнее Пратта с его жилеткой. Но бездушная графика, хоть и дорогая, не спасает: экшен вязнет, а шутки скользят мимо. Фильм мог бы стать хитом тридцать лет назад, но в 2025-м его посыл — про одиночество и опасности цифрового мира — звучит, как заезженная пластинка. «Электрический штат» подойдет тем, кто готов простить сюжетную пустоту ради визуального пиршества. Но даже подросткам тут может наскучить — слишком много болтовни и слишком мало искр.

Мэтт и Эмили, бывшие агенты ЦРУ, ныне мирные родители, вынуждены вспомнить старые трюки, когда их тихая жизнь рушится под натиском криминальных боссов.

Сюжет: Мэтт и Эмили — в прошлом сноровистые шпионы, виртуозно орудующие кулаками и пистолетами, ныне — добропорядочные родители двух подростков, укрывшиеся под новыми именами в двухэтажной американской идиллии. Их жизнь — сплошь школьные заботы, тусовки дочери и попытки не дать сыну утонуть в смартфоне, пока навыки агентов пылятся где-то на чердаке рядом с рождественскими гирляндами. Всё начинается с пролога в Альпах: герои крадут загадочный ключ, способный управлять любыми электронными системами, дерутся с террористами на борту падающего самолёта, чудом выживают и клянутся забыть о миссиях навсегда.

Проходит пятнадцать лет, и прошлое, как назойливый сосед, стучится в дверь — криминальные шишки, ведомые неким Робертом Бестой, выходят на след ключа, который Мэтт надёжно припрятал. Семейка срывается с насиженного места и мчится в Англию, где их ждут не только погони по лондонским улочкам, но и разборки с детьми, которые внезапно узнают, что их скучные предки — совсем не те, кем кажутся. Эмили сообщает Мэтту о беременности в разгар перестрелки, подростки ворчат на родителей, пока те швыряют злодеев, а где-то на фоне мелькает чопорная мамаша и скользкий агент, тайно влюблённый в героиню. От галереи Тейт Модерн до берегов Темзы, где мотоциклы и лодки носятся в финальной гонке, сюжет катится по рельсам шпионских клише, то и дело спотыкаясь о неловкие шутки про бумеров и зумеров.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Сет Гордон, чьи «Несносные боссы» умели выжимать смех из офисного ада, в «Снова в деле» подаёт пресное блюдо — всё по рецепту, но без огонька. Его режиссура тонет в стриминговом каноне, где экшен — это дежурные драки, а юмор — как анекдот из вчерашней газеты. Джейми Фокс в роли Мэтта и Кэмерон Диас в роли Эмили стараются вытянуть хлипкий сценарий звёздной харизмой, но их дуэт, увы, напоминает тень былых шпионских парочек, растрачивающих химию на разговоры о родительских чатах. Гленн Клоуз играет чопорную мать Эмили, Эндрю Скотт — скользкого агента Найджела, а Роберт Беста воплощает заурядного злодея с восточноевропейским акцентом. МакКенна Робертс и Райлан Джексон, они же Элис и Лео, добавляют подросткового ворчания, но не более. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 28% свежести от критиков, на IMDb — 6.2 и на Кинопоиске — 5.9.

Стоит ли смотреть: «Снова в деле» — это шпионская комедия, которая катится по проторенной дорожке, где погони, перестрелки и семейные разборки смешаны в равных пропорциях, но без единой искры. Фильм пыхтит, стараясь быть всем сразу: и боевиком с мотоциклами, ревущими на берегах Темзы, и комедией про родителей, которые прячут пистолеты под кухонными полотенцами, и драмой о разрыве поколений, где зумеры тыкают в смартфоны, а бумеры вспоминают былую удаль. Увы, ни в одном из этих амплуа лента не блещет — экшен скучен, как инструкция к микроволновке, а химия между Фоксом и Диас тонет под ворохом банальностей. 

Картина может зайти тем, кто ищет фон для субботней уборки: её легко включить, пока пылесосишь ковёр, и так же легко забыть, как только выключишь экран. Зрителям, ждавшим триумфального возвращения Кэмерон Диас или хотя бы бодрого шпионского капустника, лучше пройти мимо — здесь нет ни романтики, ни авантюрного задора, только ключ, который никому не нужен, и два часа, которые могли бы быть потрачены на что-то поинтереснее.

Подводный триллер рассказывает о реальном инциденте 2012 года, когда дайвер Крис Лемонс оказался отрезан от кислорода и связи на глубине Северного моря.

Сюжет: Глубоководные дайверы — Крис Лемонс, Дункан и Дэвид — спускаются на дно Северного моря, чтобы заменить участок газового трубопровода: работа для них привычная, но шторм решает иначе — кабель, соединяющий Криса с кислородом и командой, внезапно обрывается. Лемонс остаётся на глубине около 90 метров, прикованный к морскому дну, с запасом воздуха на считаные минуты — по расчётам, не больше десяти. Пока буря швыряет корабль, унося его от точки погружения, Дункан и Дэвид бросаются на выручку: один пытается удержаться на тросе, другой барахтается в зеленовато-жёлтой мгле. Наверху капитан судна сражается с волнами. Крис, задыхаясь, бредёт по дну, а попытки поднять его роботом-манипулятором проваливаются, и тогда Дэвид тащит друга в тяжёлом костюме к водолазному колоколу. Всё это — реконструкция чуда: реальный Лемонс продержался под водой около получаса, хотя шансов не было почти никаких.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Алекс Паркинсон, уже снявший документалку «Последний вздох» о том же случае, в игровом формате выжимает саспенс из подводной клаустрофобии, но теряет в драматизме — история скользит по поверхности, как корабль по волнам. Финн Коул играет Криса Лемонса, Вуди Харрельсон — Дункана, Симу Лю — Дэвида. Харрельсон тащит на себе харизмой, разбрасывая шутки, пока Коул и Лю хмурятся и тянут тросы — им играть особо нечего, кроме профессиональной выдержки. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 67% свежести от критиков, на IMDb — 6.6, на Кинопоиске — 6.3.

Стоит ли смотреть: «Дыхание шторма» — триллер о выживании, в котором подводные сцены нагнетают чувство удушья: густая тьма, прерывистое дыхание Криса, медленный подъём к колоколу. Фильм показывает быт сатурационных дайверов — людей, что чинят трубы и кабели ценой жизни. Зрелищность тут минималистична — тело на дне, всполохи сигнальных шашек, напряжённый взгляд Харрельсона. Драма наверху тонет в рутине, повторяя документальный реализм без искры. Тем кому интересна работа невоспетых героев или кто готов ради подводного саспенса простить блеклый сценарий — картина зайдёт. Но если вы видели документалку Паркинсона — нового тут мало.

Фильм Оза Перкинса, основанный на рассказе Стивена Кинга, превращает мрачный хоррор в чёрную комедию, где заводная обезьяна становится спусковым крючком нелепых и кровавых случайностей.

Сюжет: Братья-близнецы Билл и Хэл Шелборн растут без отца, капитана Пити Шелборна, чьё камео мелькает в прологе и тут же исчезает. От папаши остался лишь чулан, забитый барахлом: форма пилота, старые пластинки и заводная обезьяна с барабанными палочками, которая в оригинале должна была бренчать тарелками, но права, говорят, прибрала Disney. Игрушка эта — не для детских утренников: стоит крутануть ключ, как шапито-мелодия запускает русскую рулетку, и кто-то поблизости отправляется на тот свет. Братья быстро понимают, что предугадать жертву невозможно — рикошет судьбы бьёт по самым больным местам. Хэл решает, что от мартышки надо избавиться, пока она не угробила всех подряд, а Билл, похоже, заворожён её дьявольской силой.

Спустя 25 лет взрослые Билл и Хэл возвращаются в дом детства, к тому самому чулану, где пыльная обезьяна всё ещё скалится, готовая к новым фокусам. Смерти здесь — не повод для слёз: головы разлетаются, ружья палят, копья летают, а бытовые предметы из лавки старьёвщика превращаются в орудия хаотичного фатума. Хэл, уже отец, пытается спасти сына от проклятья игрушки, попутно разбираясь с братом, который, кажется, всё ещё не прочь поиграть в бога. Мама братьев, между делом напоминает, что смерть — это просто часть программы, с обезьяной или без.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Оз Перкинс, обычно тяготеющий к неторопливым хоррорам о тоске и утрате, здесь разворачивается на 180 градусов: он не нагнетает жуть, как в «Феврале» или «Прелести, живущей в доме», а играет с обезьяной в кровавую комедию. Тео Джеймс тасует обаятельную аляповатость, воплощая взрослых Билла и Хэла, Кристиан Конвери отвечает за их детские версии, а Татьяна Маслани появляется в роли их матери. Адам Скотт мелькает в прологе как отец Пити Шелборн, Никко Дель Рио запоминается как пьяный священник, а Элайджа Вуд удивляет камео в образе придурковатого писателя-отчима. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 79% свежести от критиков, на IMDb — 6.1, на Кинопоиске — 5.8.

Стоит ли смотреть: «Обезьяна» — это парад циничных смертей, где заводная игрушка раздаёт случайные билеты на тот свет, при этом фильм умудряется вплести в кровавый карнавал мысли об утрате и чувстве вины. Перкинс, даже в жанре чёрной комедии, не теряет нить трагедии — смерть здесь не только смешна, но и неизбежна, как мамин монолог о том, что «все когда-нибудь умрут». Картина выделяется абсурдным юмором, когда пьяный священник выдаёт проповедь в духе «ну, бывает», а обезьяна скалится перед очередной бойней. Тео Джеймс с мартышкиным задором тянет на себе обе роли, а абсурдные расправы — от летающих копий до самопроизвольных выстрелов — держат в тоне «Пункта назначения», но с ухмылкой. Фильм может быть интересен тем, кто готов посмеяться над смертью, но не прочь задуматься о тяжести вины и утраты.

Новая работа Пон Джун Хо, снятая с бюджетом в 150 миллионов долларов, отправляет Роберта Паттинсона в космос, где он раз за разом жертвует собой во имя колонизации.

Сюжет: Микки Барнс — парень без особых талантов, чей кондитерский бизнес с макарунами прогорел, оставив его в долгах вместе с приятелем Тимо. Чтобы выбраться из финансовой ямы, они завербовались на космический корабль, который несётся колонизировать дальние уголки вселенной. Микки не тянет на инженера или пилота, поэтому становится «расходником» — человеком, чья задача умирать ради науки: то проверяя инопланетный воздух на вирусы, то ремонтируя обшивку корабля под смертельной радиацией. После каждой гибели его тело сбрасывают в перерабатывающую яму, а на 3D-принтере печатают нового Микки, загружая в него память предыдущих версий.

К семнадцатому воплощению отлаженная система даёт сбой: Микки-17 сталкивается с Микки-18, а их существование угрожает планам экспедиции. На корабле заправляют эксцентричный лидер Хиеронимус Маршалл и его супруга Гвен Йоханссон, одержимая кулинарными экспериментами. Появляется сержантка Наша, которая смотрит на Микки с теплом, оплакивая его смерти. На ледяной планете команда встречает местных обитателей — подснежных «жутиков» и их косматую мать, похожую на мамонтиху с щупальцами, которых Маршалл считает угрозой, а Микки видит в них нечто большее.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Пон Джун Хо, корейский мастер жанровых историй, создал «Микки 17» как сатирическую антиутопию, но слегка оступился в балансе настроений — лента смешит и трогает, но не всегда держит ритм. Роберт Паттинсон играет Микки Барнса — то застенчивого добряка, то решительного мачо, меняя акценты с комедийным азартом. Марк Руффало воплощает Хиеронимуса Маршалла — карикатурного политика, Тони Коллетт — его жену Гвен Йоханссон, а Наоми Аки — сержантку Нашу. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 77% свежести от критиков, на IMDb — 6.8, на Кинопоиске — 6.9.

Стоит ли смотреть: «Микки 17» выделяется своим нежеланием вписываться в рамки блокбастера: за два с половиной часа здесь всего одна экшен-сцена, зато хватает чёрного юмора, абсурда и гротеска. Фильм продолжает антикапиталистические мотивы Пон Джун Хо, показывая, как винтики системы крутятся грязными руками ради власти и денег. Микки, умирающий раз за разом, становится подопытной крысой, но ищет человечность — в себе, в Наше, даже в инопланетных «жутиках». Картина не даёт простых ответов, но напоминает, что лучше быть человеком, даже если ты из принтера, чем загонять в принтер других. Лента может быть интересна тем, кто готов к авторскому сай-фаю, где сатира и комедия переплетаются с размышлениями о памяти и эмпатии.

Если вы видели хотя бы одну научно-фантастическую романтическую комедию в жанре боевик-триллер-ужасы, то вы видели их все.

Сюжет: Драса, которую играет Аня Тейлор-Джой, начинает фильм в буквальном смысле в норе — она прячется в земляной яме, чтобы подстрелить олигарха с огромного расстояния. Одним выстрелом она завершает дело и уходит. Тем временем Ливай, роль которого исполняет Майлз Теллер, мучается от кошмаров из-за своих 113 подтверждённых снайперских убийств. Он пытается расслабиться на пляже, пишет стихи, гладит случайного пса, но его вызывают на секретное задание. Сигурни Уивер, играющая строгую начальницу, нанимает Ливая для годовой миссии без связи с внешним миром. Драса тоже берётся за похожее задание. Обоих героев отправляют в неизвестное место, где они должны охранять огромное туманное ущелье. 

Ливай обустраивается в бетонной башне, и узнаёт, что его задача — не пускать наружу то, что скрывается внизу. Его предшественник намекает, что там, возможно, врата ада, а затем этого предшественника убивают, чтобы сохранить секрет. На другой стороне ущелья в такой же башне оказывается Драса. Им запрещено общаться, ведь башни принадлежат разным сторонам — Востоку и Западу. Но правила быстро нарушаются. Драса включает громкую музыку и танцует, Леви смеётся, они обмениваются записками через планшеты. Внезапно из пропасти лезут зомбиподобные существа, и героям приходится стрелять. После боя Леви предлагает ужин, запускает трос через пропасть с помощью гранатомёта и переправляется к Драсе. Романтика ненадолго прерывается, ведь вскоре они оба проваливаются в пропасть, где начинается настоящая охота на монстров, перестрелки и раскрытие правительственных тайн.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Режиссёр фильма — Скотт Дерриксон, известный по таким картинам, как «Чёрный телефон» и «Синистер». Он любит смешивать жанры, добавляя юмор и экшен в ужасы или фантастику, и в этом фильме ему удалось создать лёгкую романтику на фоне зомби-апокалипсиса. В главных ролях — Аня Тейлор-Джой, Майлз Теллер и Сигурни Уивер. На Rotten Tomatoes рейтинг фильма — 64%, на Кинопоиске — 6,8 и на IMDb — 6,7.

Стоит ли смотреть: Это тот тип фильмов, в которых главные герои падают в ущелье. Они не сидят на его краю и не размышляют о тайнах внизу, поглаживая свои сексуально опухшие железы — это не чёртов артхаус или что-то в этом роде, знаете ли. То есть, без приятной полулёгкой химии между Тейлор-Джой и Теллером, «Ущелье», вероятно, рухнуло бы в пропасть, превратившись в быстро забываемый научно-фантастический боевик-триллер-хоррор. Монстры напоминают смесь существ из «Игры престолов» и «Зелёного рыцаря», а экшен-сцены полны взрывов и стрельбы, хотя графика иногда кажется недоработанной. Картина не пытается быть серьёзной, и это её плюс — она идеально подходит для вечера, когда хочется чего-то лёгкого, романтического и смешного. Смотреть стоит, если вы любите фильмы, где снайперы влюбляются, зомби-мутанты лезут из тумана, а Сигурни Уивер пугает одним своим смертоносным взглядом, как самурай, который выхватывает меч.

Фильм основан на реальной истории Майкла Ларсона, обычного мороженщика из штата Огайо, перехитрившего популярное америнканское телешоу 80-х.

Сюжет: Америка 80-х годов. Майкл Ларсон обманом пробирается на кастинг шоу «Испытай удачу» телеканала CBS, выдавая себя за другого человека. Продюсер Билл Каррутерс и координатор Чак  быстро раскрывают подлог, но Билл видит в чудаковатом Ларсоне потенциал. Неординарная внешность, повадки аутсайдера — идеальный рецепт для рейтингов. Майкл попадает в эфир вместе со священником Эдом и ассистенткой стоматолога Джени. Ведущий Питер Томаркин не упускает шанса поддеть странноватого участника, пока тот не начинает выигрывать. Ларсон, просчитав паттерны игровых полей, срывает рекордные 109 тысяч долларов. Сумма, немыслимая для шоу, ставит CBS на грань банкротства. Продюсеры, почуяв неладное, бросаются разоблачать махинации, чтобы лишить Майкла приза. История стремительно превращает комичного недотёпу в народного героя, вписавшего своё имя в анналы телевидения. В кадре мелькает загадочный маскот шоу — дракончик, будто подмигивающий зрителям, пока Ларсон сражается с системой.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Самир Оливерос, вернувшись после десятилетнего затишья, снимает ностальгическую историю, но увлекается винтажной эстетикой, жертвуя саспенсом и драмой. Пол Уолтер Хаузер играет Майкла Ларсона, Дэвид Стрэтэйрн — Билла Каррутерса, Шамир Андерсон — Чака, Брайан Джерати — Эда, Патти Харрисон — Джени, Уолтон Гоггинс — Питера Томаркина. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 67% свежести от критиков, на IMDb — 6.2 и на Кинопоиске — 6.1.

Стоит ли смотреть: «Как стать миллионером» — тёплая, почти утопическая сказка о телевидении 80-х, где маленький человек бросает вызов циничной системе. Фильм берет ретро-стилизацией: зернистая плёнка, аляповатые декорации, дирижируемые аплодисменты. Пол Уолтер Хаузер, мастер амплуа странного чудака, вытягивает образ упрямого мечтателя, чья наивность побеждает студийный прагматизм. История, основанная на реальных событиях, не нагнетает саспенс, а нежно вспоминает эпоху, когда в телевизионной машине ещё теплилась человечность. Увы, сжатый бюджет и формальный подход Оливероса лишают картину энергии и самобытности. Это не витиеватый триллер и не буйное шоу, а спокойный разговорный байопик, который не рвётся в эмоциональный нокаут. Фильм понравится любителям ностальгических историй и тем, кто ценит ламповый реализм без лишних уловок. Дракончик в кадре — психоделический штрих телевизионного мира, где даже поражение оборачивается победой.