Новинки кино: самые интересные фильмы и сериалы 2023

Новинки кино: самые интересные фильмы и сериалы 2023

Здесь мы отбираем самые интересные новинки кино по мнению редакции. В подборке большой выбор фильмов и сериалов 2021-2023 года. Каждую новинку сопровождает подробное описание сюжета (без спойлеров), интересные факты о создании картины, информация о режиссёре, актёрах, зрительское мнение, рецензии специалистов в сфере кинематографа, трейлеры.

Мы не оставляем без внимания как громкие премьеры, так и маленькие неизвестные шедевры, о которых предлагаем составить своё мнение. Также отслеживаем...

Здесь мы отбираем самые интересные новинки кино по мнению редакции. В подборке большой выбор фильмов и сериалов 2021-2023 года. Каждую новинку сопровождает подробное описание сюжета (без спойлеров), интересные факты о создании картины, информация о режиссёре, актёрах, зрительское мнение, рецензии специалистов в сфере кинематографа, трейлеры.

Мы не оставляем без внимания как громкие премьеры, так и маленькие неизвестные шедевры, о которых предлагаем составить своё мнение. Также отслеживаем выход новых сезонов любимых сериалов. Каждая киноновинка – полноценная рецензия, которой можно поделиться с помощью кнопок соцсетей или сохранить в личном аккаунте для дальнейшего просмотра. Сохраняйте подборку и предлагайте в комментариях свои любимые фильмы и сериалы этого года.

Ещё

Святилище: сериал о закрытом мире сумо в духе фильмов Тарантино

Святилище: сериал о закрытом мире сумо в духе фильмов Тарантино

Святилище / Sankuchuari: Seiiki (2023) (сериал)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,8

Японский сериал «Святилище» приоткрывает завесу мира сумо, знакомит с философией и атмосферой его школ, сложностями и особенностями тренировок, консерватизмом и тысячелетней историей этого вида спорта. В центре сюжета – молодой парень Киеси, который приходит в спорт, чтобы решить свои финансовые проблемы. Он ведет себя с вызовом и по-хамски, не чтит традиции сумо и становится настоящей «паршивой овцой» среди борцов. В спорте его удерживает самобытный талант и победы, которые приводят Киеси к осознанию, что он готов посвятит сумо жизнь и стать настоящим мастером.

Киеси Озе – хулиган и раздолбай. Он живёт...

Святилище / Sankuchuari: Seiiki (2023) (сериал)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,8

Японский сериал «Святилище» приоткрывает завесу мира сумо, знакомит с философией и атмосферой его школ, сложностями и особенностями тренировок, консерватизмом и тысячелетней историей этого вида спорта. В центре сюжета – молодой парень Киеси, который приходит в спорт, чтобы решить свои финансовые проблемы. Он ведет себя с вызовом и по-хамски, не чтит традиции сумо и становится настоящей «паршивой овцой» среди борцов. В спорте его удерживает самобытный талант и победы, которые приводят Киеси к осознанию, что он готов посвятит сумо жизнь и стать настоящим мастером.

Киеси Озе – хулиган и раздолбай. Он живёт в неблагоприятном районе и занимается мелким разбоем. Родители парня развелись, и он вынужден сам искать деньги, чтобы поддержать больного отца. Мать Киеси не отличается примерным поведением, у неё масса долгов и постоянные претензии к сыну. Однажды на соревновании по дзюдо его замечает бывший известный сумоист, который теперь управляет конюшней сумо – так называется место, где борцы живут и тренируются. Отличие Киеси от привычного образа борцов сумо, его вызывающее поведение и природная харизма, превращают сериал в яркое жизненное повествование о герое, которому, несмотря на все его негативные качества, хочется сопереживать.

Увлекательно показан внутренний мир школы сумо. Жестокие, порою даже беспощадные тренировки, соперничество между борцами, дедовщина, интриги за первенство между разными школами. Сериал был снят в Японии. Это первый случай, когда Netflix, полностью создал в стране производственную базу для съёмки оригинального проекта в реальном времени. Весь актерский состав борцов более года занимался тренировками и, как замечено, «физической трансформацией», с помощью тренеров, олимпийских спортсменов и диетологов. Также более полугода проводились тренировки под руководством бывшего борца сумо Ишинрики Кодзи.

Сериал, несмотря на заявленную спортивную тематику, интересно смотреть широкому зрителю, поскольку в нем множество сюжетных арок. Заключительный восьмой эпизод оказался спорным. Части зрителей конец показался слишком внезапным с намеком на второй сезон. Кто-то, напротив, выделяет проработанность финала, а также его высокую эмоциональность.

Спортивный журналист, обозреватель сумо Джон Ганнинг сравнил динамичность, черный юмор, брутальность «Святилища» с картинами Квентина Тарантино. Он также заметил, что мир сумо показан не совсем корректно – особенно сцены, в которых спортсмены кусаются, ведут себя вызывающе, дерзят руководству и показывают средний палец.

Ещё

Кит: эмоциональная драма о человеке на дне

Кит: эмоциональная драма о человеке на дне

Кит / The Whale (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,9

Драма Даррена Аронофски «Кит» – судьбоносный шанс и громкое возвращение на большой экран Брендана Фрейзера («Мумия», «Взрыв из прошлого») после проблем со здоровьем, борьбы с лишним весом, скандала и затяжной депрессии. В «Ките» Фрейзер символически предстает в образе Чарли – профессора английской литературы с критическим весом. Когда-то он разрушил семью и собственную жизнь, герой Фрейзера «тонет» в больном теле, одиночестве и тяжелой депрессии. Попытки горького отчаяния сменяются желанием собрать все силы, чтобы вспомнить, ради чего стоит жить.

В основу сюжета легла одноименная театральная пьеса американского драматурга...

Кит / The Whale (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,9

Драма Даррена Аронофски «Кит» – судьбоносный шанс и громкое возвращение на большой экран Брендана Фрейзера («Мумия», «Взрыв из прошлого») после проблем со здоровьем, борьбы с лишним весом, скандала и затяжной депрессии. В «Ките» Фрейзер символически предстает в образе Чарли – профессора английской литературы с критическим весом. Когда-то он разрушил семью и собственную жизнь, герой Фрейзера «тонет» в больном теле, одиночестве и тяжелой депрессии. Попытки горького отчаяния сменяются желанием собрать все силы, чтобы вспомнить, ради чего стоит жить.

В основу сюжета легла одноименная театральная пьеса американского драматурга Сэмюэля Д. Хантера. Его собственный жизненный опыт, которым, набравшись смелости, Хантер решил поделиться. Это он был тем самым страдающим молодым человеком, который «залечивал» свои проблемы едой. Хантер точно также преподавал написание эссе в одном из колледжей Нью-Джерси. Его удручала поверхностность и надуманность работ учеников и однажды он предложил им: «Просто напишите что-нибудь честное. Не беспокойтесь, чтобы у вас получилось хорошее эссе. Просто расскажите, о чем вы на самом деле думаете». Эссе одного студента оказалось «душераздирающей правдой», парень признался, что ему стоит смириться с тем, что его жизнь не сложилась.

«Эта единственная строчка стала поворотным моментом в моей творческой жизни, - говорит Хантер. – Я понял, что должен написать пьесу об учителе устного письма, который умоляет учеников написать что-нибудь честное».

Молниеносно он подготовил черновик пьесы, которая вскоре была поставлена на сцене и имела большой успех. На одной из премьер присутствовал Даррен Аронофски, которого восхитила драматургия. Он принял решения снять фильм. Потребовалось десять лет, чтобы экранизация увенчалась успехом. Аронофски признается, что все эти годы он искал актёра, который бы идеально подошел на эту роль. Брендан Фрейзер и его собственная непростая судьба стали для режиссёра шансом воплотить свой многолетний замысел.

Для актёра, который пережил сложный период в личной жизни, из-за проблем со здоровьем кардинально изменился внешне и стал объектом для насмешек (на одном интервью Фрейзер даже публично расплакался) стоило большого мужества войти в эту реку дважды. Учитывая, что драма «Кит» удушающе камерная и герой не покидает своего мрачного жилища, а за окном постоянно льет дождь, для актера это стало бесконечным и болезненным сеансом психотерапии.

Можно допустить, что такой длительный поиск подходящего артиста на главную роль как раз и был вызван желанием Аронофски избежать возможного обвинения в манипуляции слишком острой темой и болезненной ситуацией. Снять не фильм, вызывающий слёзы, а полудокументальное кино, которое помогло бы, испытывающим подобные чувства, лучше понять себя и найти ключ к спасению.

Лишний вес в драме «Кит» – также метафора. Для кого-то неподъемным грузом может стать потеря близкого человека, затяжная болезнь, депрессия, материальные проблемы. Каждый волен додумывать свои смыслы, но даже киты тонут. Могучие свободные киты за годы обрастают ракушками и другими наростами, становятся слишком тяжелыми и идут ко дну.

Несмотря на театральную подачу и аскетичную камерность, режиссёру удалось собрать в фильме достойный актёрский состав. Это было необходимым условием – ведь вся пьеса построена на диалогах. Главные герои – Брендан Фрейзер и его подруга-сиделка по фильму – актриса Хонг Чау, уже выдвинуты на номинации «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль второго плана». Критики и зрители также отметили талантливую игру актрисы Сэди Синк, которой досталась роль дочери главного героя.

Дебют картины на Венецианском кинофестивале завершился шестиминутной стоячей овацией в честь исполнителя главной роли Брендана Фрейзера.

Ещё

Аферисты: стильный триллер про злодеев с ноткой романтики

Аферисты: стильный триллер про злодеев с ноткой романтики

Аферисты / Sharper (фильм 2023)

Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 6,7

История начинается в атмосферной букинистической книжной лавке Нью-Йорка. Обаятельная девушка Сандра готовит диссертацию по афро-американскому феминизму и разыскивает подходящую литературу по теме. Владелец книжного Том вызывается ей помочь, между парнем и девушкой завязываются отношения. Начало подозрительно напоминает знаменитый сериал про маньяка из книжного – «Ты», но данная картина сосредоточена не на убийствах, а на паутине лжи, в которой вскоре увязнут все герои повествования.

По смыслу фильм разделен на главы, в каждой из которых фигурирует один из героев. Постепенно зритель знакомится с прошлым главных...

Аферисты / Sharper (фильм 2023)

Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 6,7

История начинается в атмосферной букинистической книжной лавке Нью-Йорка. Обаятельная девушка Сандра готовит диссертацию по афро-американскому феминизму и разыскивает подходящую литературу по теме. Владелец книжного Том вызывается ей помочь, между парнем и девушкой завязываются отношения. Начало подозрительно напоминает знаменитый сериал про маньяка из книжного – «Ты», но данная картина сосредоточена не на убийствах, а на паутине лжи, в которой вскоре увязнут все герои повествования.

По смыслу фильм разделен на главы, в каждой из которых фигурирует один из героев. Постепенно зритель знакомится с прошлым главных действующих лиц. Романтическая предыстория уступает место четко спланированной афере. На горизонте возникает отец Тома – миллиардер, которого всячески пытается соблазнить харизматичная Меделин (Джулианна Мур). Главный злодей – Макс (Себастиан Стэн), представлен в качестве её сына. Персонажи ведут двойную игру и до финальных титров подозрение падает на каждого. Фильм понравится тем, кого увлекают психологические головоломки, возможность, анализируя действия персонажей, угадывать «хороших и плохих».

Участие Джулианны Мур – звезды первого эшелона, добавляет «Аферистам» нотку фирменности, высокий класс её игры, драматизм, яркость превращают картину в стильный и элегантный психологический триллер. Актриса выступила продюсером фильма, который стал дебютом для режиссера сериалов «Шерлок» и «Андор» Бенджамина Карона. «Это умный, забавный, сексуальный фильм, основанный на персонаже, - говорит Карон. – Чем-то похоже на возврат к фильмам 1970-х годов, которые я люблю. Он о людях, которые пытаются проникнуть в разные социальные миры».

Критики отмечают, что сериальное прошлое режиссёра сказалось на подаче истории. Разделение на главы в «Аферистах» схоже с разделением на эпизоды. Порою возникает чувство, что Карон продолжает мыслить сериальным форматом и история каждого персонажа могла бы выглядеть глубже и достовернее, будь ей отведено больше времени. Режиссёр неожиданно жонглирует жанрами, словно пытаясь дать зрителю подсказку, заставить его сомневаться даже в самом очевидном.

Декорацией к фильму служит Нью-Йорк, а также стильные дизайнерские квартиры манхеттенской элиты. Запоминающиеся саундтреки британского композитора Клинта Мэнселла дополняет талантливая операторская работа Шарлотты Брюус Кристенсен (фильм «Охота»). Отдельные зрители отмечают, что местами картина похожа на яркий, стильный клип.

Ещё

Вавилон: Однажды в Вавилоне - трехчасовая агония золотого Голливуда

Вавилон: Однажды в Вавилоне - трехчасовая агония золотого Голливуда

Вавилон / Babylon (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,6

Эксцентричное драмеди «Вавилон» – многозначительное авторское высказывание режиссёра фильмов «Ла-ла Ленд» и «Одержимость» Дэмьена Шазелла. В динамическом, жестком, скандальном, бурлескном и декадентском прощании с «золотым веком» Голливуда автор зашифровал многоуровневую историю. Для кого-то это будет фильм о людях, для кого-то о судьбах, об извечных «пяти минутах славы», закате старого кинематографа и рождении кино «нового века», о собственных страхах и борьбе с ними. На главные роли Шазелл пригласил Брэда Питта, Марго Робби, Диего Кальву, Тобби Магуайра. Актерский состав неслучаен и может показаться, что вы одним махом...

Вавилон / Babylon (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,6

Эксцентричное драмеди «Вавилон» – многозначительное авторское высказывание режиссёра фильмов «Ла-ла Ленд» и «Одержимость» Дэмьена Шазелла. В динамическом, жестком, скандальном, бурлескном и декадентском прощании с «золотым веком» Голливуда автор зашифровал многоуровневую историю. Для кого-то это будет фильм о людях, для кого-то о судьбах, об извечных «пяти минутах славы», закате старого кинематографа и рождении кино «нового века», о собственных страхах и борьбе с ними. На главные роли Шазелл пригласил Брэда Питта, Марго Робби, Диего Кальву, Тобби Магуайра. Актерский состав неслучаен и может показаться, что вы одним махом посмотрели захватывающий гибрид из «Великого Гэтсби», «Однажды в Голливуде», черно-белой драмы «Артист», знаковых голливудских мюзиклов и если вам так показалось, то… не показалось.

Замысел «Вавилона» родился у Дэмьена Шазелла еще в 2009 году, но тогда его посчитали излишне амбициозным для молодого режиссёра. Очевидно, что картина стала для Шазелла своего рода наваждением. «Это было похоже на гору, на которую я все время пытался психологически настроиться, чтобы взобраться. В итоге я много читал, проводил исследования, смотрел фильмы, собирал воедино то, что стало ДНК картины за все эти годы».

В основу сюжета легла история молодого парня Мэнни - эмигранта из Латинской Америки, который оказавшись на «фабрике грёз» признается в своей большой мечте «стать частью чего-то большего». Вскоре Мэнни улыбнулась удача, он становится продюсером, а после режиссёром. Его взлёт случается в революционное для Голливуда время – закат старого кинематографа и рождение звукового кино. Через судьбы тех, кто является частью этой индустрии, автор переосмысливает путь логичного заката отжившего прошлого и хрупкую эфемерность несозревшего будущего. Прошлое олицетворяет звезда немного кино Джек Конрад (Брэд Питт), у которого никак не получается встроиться в новые реалии. Юная звездочка Нелли Ларой (Марго Робби), напротив, имеющая все шансы на блестящую славу, ослепленная блеском и безудержностью возможностей, стремительно загорается и гаснет.

Вавилон в картине Шазелла – синоним Голливуда, который вынужден постоянно «переизобретать» сам себя, чтобы не стать империей потерпевшей крах. Новые жанры, подходы, технические приемы, формы. Затяжной прыжок или падение, длительная стагнация, в которой заложен свой драматический смысл.

Демонстрируя шокирующую трехчасовую вакханалию из диких оргий, испражняющихся слонов, гор наркотиков, «грязных танцев», автор не просто демонстрирует неприглядную изнанку индустрии, он идет дальше – раскрывает странную, порою необъяснимую, нелогичную метафизику творческого процесса – «из какого сора рождаются стихи». Потрясая зрителя кадр за кадром, Шаллез также ломает привычные каноны исторического кино. Его фильм – аттракцион, комната страха, в которой каждый может открыть о себе что-то будоражащее.

Несмотря на слишком противоречивые отзывы критиков, провал в прокате, а также ключевых номинациях на «Оскар» в этом году, большинство сходятся на том, что картине необходимо «настояться». Это высказывание, которое ждет цитирование и заимствование в будущем. «Вавилон – это то, как на самом деле выглядит любовь к кино» и «это гарантировано фильм, который надолго останется в вашей голове», - утверждают поклонники киноискусства.

Ещё

Одни из нас: постапокалиптический сериал по культовой видеоигре

Одни из нас: постапокалиптический сериал по культовой видеоигре

Одни из нас/ The Last of Us (сериал 2023)

Рейтинг IMDb: 9,4; Кинопоиска: 8,7

Сериал «Одни из нас» снят по одноимённой компьютерной игре, в которой мир переживает апокалипсис. Его причиной стала грибковая пандемия, мутировавший грибок-паразит превращает людей в зомби. Избежавшие заражения, прячутся в карантинных зонах, которые находятся под охраной авторитарных военных. 14-Элли также стала жертвой, но она не заразилась, а чудом получила иммунитет. Девочкой заинтересовалась революционная группировка «Цикада» – одна из немногих групп, занимающаяся поиском вакцины. Вывести Элли тайком из карантинной зоны и сопроводить через апокалиптические США поручают Джоэлу. В прошлом он потерял дочь, в...

Одни из нас/ The Last of Us (сериал 2023)

Рейтинг IMDb: 9,4; Кинопоиска: 8,7

Сериал «Одни из нас» снят по одноимённой компьютерной игре, в которой мир переживает апокалипсис. Его причиной стала грибковая пандемия, мутировавший грибок-паразит превращает людей в зомби. Избежавшие заражения, прячутся в карантинных зонах, которые находятся под охраной авторитарных военных. 14-Элли также стала жертвой, но она не заразилась, а чудом получила иммунитет. Девочкой заинтересовалась революционная группировка «Цикада» – одна из немногих групп, занимающаяся поиском вакцины. Вывести Элли тайком из карантинной зоны и сопроводить через апокалиптические США поручают Джоэлу. В прошлом он потерял дочь, в новом мире мужчина стал контрабандистом.

Адаптация «Одни из нас» – видеоигры 2013 года, стала возможной по той причине, что сюжет в «The Last of Us» представляет ключевую роль. Игровой процесс помогает лучше узнать героев, оценить их характер и качества. Создатели сериала учли эту важную особенность и попытались максимально точно адаптировать драматическую историю, заложенную в первоисточнике. Сценаристами и продюсерами проекта выступили Нил Дракманн (создатель игры), а также Крэйг Мэйзин (сценарист мини-сериала «Чернобыль»).

В 2014 году уже была попытка экранизации видеоигры, но Дракманн её отклонил, поскольку речь шла о двухчасовом фильме. Уместить в такой хронометраж 15 часов игрового времени он посчитал невозможным. Переубедить создателя «The Last of Us» получилось у режиссёра Крэйга Мэзина, который признался, что давно был очарован игрой. По его версии киноэкранизация вряд ли добилась бы успеха, «Одни из нас» выглядит как полноценный сериальный формат.

Авторы максимально бережно отнеслись к оригиналу. Поклонники видеоигры отмечают, что созданные ими дополнения не противоречат главной сюжетной арке, а более глубоко раскрывают характеры героев и события. Также они попытались уменьшить количество насилия в сериале и адаптировать историю к современным реалиям. Главной претензией фанатов стало то, что некоторые актёры не похожи на своих игровых прототипов. Сильнее всего досталось Белле Рамзи, исполняющей роль Элли. Очевидно, что создатели «Одни из нас» и не стремились к точному портретному сходству, их больше интересовала способность актёров максимально достоверно воплотить на экране характеры персонажей, создать яркие, самобытные образы. Ходят слухи, что исполнителей ролей заведомо просили не знакомиться с оригинальной игрой, дабы избежать копирования уже имеющегося персонажа.

Режиссёром пилотного эпизода стал Крэйг Мэйзин, он получился полностью в духе сериала «Чернобыль». Атмосфера постапокалиптического мира показана через трагедию одного из главных героев – Джоэла, который в катастрофе потерял дочь и никак не может оправиться от утраты. Педро Паскаль («Нарко», «Мандалорец»), который сыграл эту роль, глубоко и точно передал образ персонажа, травмированного прошлым, жестокого и склонного к саморазрушению. Не менее ярким получился образ юной Элли, которая на контрасте пробуждает в своём напарнике глубоко затаённые чувства и воспоминания.

Чтобы атмосфера сериала была достоверной – концепт-художники видеоигры принимали участие в создании костюмов и декораций на съёмочной площадке. Пристальное внимание было уделено музыкальному сопровождению. Учитывая, что музыку к игре написал Густаво Сантаолалья, в сериале он также стал приглашенным композитором, начальную тему создал Дэвид Флеминг.

Несмотря на максимальную схожесть с игрой, сериал выступает как самостоятельный продукт. Он будет интересен зрителям, незнакомым с «The Last of Us». Примечательно, поклонники игры, которым известен финал, отмечают, что сериал увлекает их атмосферой, глубокой проработкой персонажей, диалогов и сюжетных линий. Об успехе "Одни из нас" свидетельствуют его высокие рейтинги.

 

Ещё

Ковбой из Копенгагена: мир человеческого ничтожества в неоново-нуарном антураже

Ковбой из Копенгагена: мир человеческого ничтожества в неоново-нуарном антураже

Ковбой из Копенгагена (Галопом по Копенгагену) / Copenhagen Cowboy (сериал 2022-2023)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 7,0

Нуарный коктейль из супергероики, боевика, обличительной драмы о человеческом ничтожестве и мифологической притчи от датского режиссёра Николаса Виндинга Рёфна. Смешав сверхъестественное с тёмной стороной личности, Рёфн («Драйв» «Неоновый демон», «Слишком стар, чтобы умереть молодым») создал гипнотизирующий мир, пропитанный тревогой, разобщённостью, порочной тайной и удушливым безвременьем. Героиня истории – миниатюрная брюнетка Миу (Анжела Бундалович)  выступает в роли своеобразного талисмана на удачу. Девушка обладает суперсилой, которая помогает осуществить...

Ковбой из Копенгагена (Галопом по Копенгагену) / Copenhagen Cowboy (сериал 2022-2023)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 7,0

Нуарный коктейль из супергероики, боевика, обличительной драмы о человеческом ничтожестве и мифологической притчи от датского режиссёра Николаса Виндинга Рёфна. Смешав сверхъестественное с тёмной стороной личности, Рёфн («Драйв» «Неоновый демон», «Слишком стар, чтобы умереть молодым») создал гипнотизирующий мир, пропитанный тревогой, разобщённостью, порочной тайной и удушливым безвременьем. Героиня истории – миниатюрная брюнетка Миу (Анжела Бундалович)  выступает в роли своеобразного талисмана на удачу. Девушка обладает суперсилой, которая помогает осуществить сокровенные желания тем, кому «принадлежит» Миу. Загвоздка в том, что из рук в руки её передают представители копенгагенского криминального дна. Сбежав, девушка направляет свою силу против угнетателей, и ищет отмщения.

Сериал – ностальгический привет неоновой вселенной кино 80-х. Главное свойство неона – преображать реальность, делая её похожей на сон. В неоновом свете даже незамысловатый сюжет обретает многоплановость и сложность. В репликах героев, в отрешенной немногословности Миу угадывается скрытый подтекст, который нет надобности проговаривать. Это тот случай, когда картину стоит читать между строк. Приземленные обстоятельства, в которые попадает девушка, выглядят как круги ада, которые ей необходимо пройти. Бордель, его хозяйка, которая рада заполучить Миу, как личный трофей, для исполнения желаний. Она откровенно издевается над девушкой, её совершенно не тревожит, что та может направить свою силу против неё. Скудоумие, животные инстинкты авторы сериала ассоциируют со свиньями – герои визжат, хрюкают, похожи на свиней своими повадками. В данном контексте обидно только за свиней, поскольку невежество не требует ассоциативного ряда, оно само по себе гнусно и отвратительно. Своей нарочито «свинской» тематикой сериал навевает параллели с фильмом «Грязь» британского режиссёра Джона С. Бейрда. С тем отличием, что в «Грязи» все пороки были сосредоточены в главном герое, у Рёфна – мир вокруг Миу погряз в невежестве. Девушка, скорее, статист – зеркало, в котором отражается жуткая личина тех, кто встречается ей на пути. Этим можно объяснить немногословные монологи героини, «замороженную» мимику и отсутствующий взгляд.

«Ковбой из Копенгагена» кому-то покажется слишком экспериментальным в жанровом плане, но такие проекты часто сами становятся «водоразделом». Будучи всюду «недо» – недо-супергероикой, недо-триллером, недо-нуаром, многих он раздражает отсутствием четкой полярности, но уже сейчас очевидна попытка режиссёра продемонстрировать в «Ковбое» свой авторский киноязык. Не исключено, что в будущем, те, кто откровенно критикует сериал, будут использовать новаторские кинематографические приёмы, которыми тот изобилует. Такие, к примеру, как повороты камеры по кругу во время разговора персонажей, таким образом погружающий в атмосферу места и действия. Плотность неонового освещения, подчеркивающую двойственный характер всего, что происходит на экране. Метафорическую связь человека и животного, преобладание инстинктов, которые «расчеловечивают». Как и Тарантино, Рёфн яркий приверженец постмодерна и заядлый синефил. Разгадывать его новое творение интересно ещё и с этой точки зрения. Кому-то в нем видятся отголоски «Божественной комедии» Данте, кто-то заметил мифологический подтекст.

«Ковбой из Копенгагена» режиссёр снял после 15 летнего перерыва в творчестве. Рёфн признался, что сериал демонстрирует развитие альтер-эго его предыдущих проектов, которое на этот раз воплотилось в Миу.

 

Ещё

Меню: социальная сатира и гастрономический детектив в духе Агаты Кристи

Меню: социальная сатира и гастрономический детектив в духе Агаты Кристи

Меню / The Menu (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 6,9

Группа гурманов отправляется в загадочный гастро-тур на уединенный частный остров, где расположен один единственный ресторан. Владелец ресторана он же знаменитый шеф-повар, Джулиан Слоуик (Рэйф Файнс) обещает подарить эксклюзивным гостям незабываемый кулинарный опыт. Подача блюд высокой кухни похожа на театральное представление, сопровождаемое многозначительными комментариями шефа. С каждым новым кулинарным шедевром слова, которые посетители слышат в свой адрес, становятся всё более похожи на угрозы. Постепенно гости начинают осознавать, что в меню жуткого ресторана не только блюда, но и их жизни.

Чёрнокомедийная...

Меню / The Menu (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 6,9

Группа гурманов отправляется в загадочный гастро-тур на уединенный частный остров, где расположен один единственный ресторан. Владелец ресторана он же знаменитый шеф-повар, Джулиан Слоуик (Рэйф Файнс) обещает подарить эксклюзивным гостям незабываемый кулинарный опыт. Подача блюд высокой кухни похожа на театральное представление, сопровождаемое многозначительными комментариями шефа. С каждым новым кулинарным шедевром слова, которые посетители слышат в свой адрес, становятся всё более похожи на угрозы. Постепенно гости начинают осознавать, что в меню жуткого ресторана не только блюда, но и их жизни.

Чёрнокомедийная социальная сатира, похоже, пытается высмеять все то, что принято считать элитарным и наделять приставкой «лакшери». В триллере «Меню» режиссёра Марка Майлода («Игра Престолов», «Бесстыжие») очередь дошла до высокой кухни, пожалуй, самого «позерского» увлечения тех, кто не считается с деньгами, и готов платить немыслимые суммы за новые, нестандартные вкусовые впечатления. Гости, которые собираются на элитарном ужине, обманчиво кажутся собранием случайных людей. Постепенно, раскрывая нелицеприятную правду о каждом из них, шеф-повар жуткого ресторана не только приправляет свои изысканные блюда страхом, но и указывает на то, что от собравшихся здесь также ожидается «оплата по счетам».

Одни из самых ярких персонажей, на которых держится главная сюжетная арка – деспотичный шеф, роль которого блестяще исполнил Рэйф Файнс, непосредственная девушка Марго – Аня Тейлор-Джой и метрдотель ресторана – суровая тайка Эльза (Хонг Чау). Именно её персонаж мгновенно вызывает ассоциации с другой социальной сатирой – «Треугольником печали», вышедшей на экраны совсем недавно. Эти две картины невозможно не сравнивать – элитарное общество, закрытое пространство, роскошный ужин, который заканчивается адским представлением всех человеческих слабостей и пороков, ловушка на уединённом острове. И если создатели «Треугольника печали» сделали упор на открытый финал, который весьма однозначен, авторы «Меню», похоже, решили внести полную ясность, гротескно разыграв партию до конца. Один из семи смертных грехов – чревоугодие, они представили как зацикленность на себе, снобизм, гордыню и полную ослепленность своим социальным статусом. Гости зловещего ужина готовы есть десерт со вкусом земли и выражать восхищение лишь бы не показаться человеком ничего не смыслящим в гастрономии. Никто из них честно, без лицемерия, не способен сказать о своих истинных впечатлениях. Иллюзия высокого искусства, пафос которого не дает возможности докопаться до сути, понять, что пустое, а что наполнено смыслом.

Иронизируя над культом высокой еды, авторы сценария также иронично и двусмысленно наделяют этим настроением структуру сюжета самого фильма. Игра в метаиронию низвергает все смыслы и как бы говорит о том, что выбранная тема сама по себе абсурдна. Её можно подавать только под таким театральным, напыщенным, и главный вопрос – съедобным ли соусом.

Ещё

Банши Инишерина: заклятые друзья из Брюгге в философской трагикомедии

Банши Инишерина: заклятые друзья из Брюгге в философской трагикомедии

Банши Инишерина / The Banshees of Inisherin (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 8,0; Кинопоиска: 7,8

Трагикомедия ирландского режиссёра Мартина Макдонаха с культовым актёрским дуэтом из «Залечь на дно в Брюгге» в главных ролях. Глубокая философская притча о дружбе, одиночестве, честности с собой и другими, невозможности услышать друг друга и извечном страхе смерти. Каждый человек остров или все мы части чего-то одного, большего?

В основу сценария фильма легла одна из пьес ирландского цикла режиссёра и драматурга Мартина Макдонаха. Десять лет потребовалось автору на доработку произведения, чтобы представить его в виде сложной драмы о двух друзьях, отношения которых олицетворяют главные...

Банши Инишерина / The Banshees of Inisherin (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 8,0; Кинопоиска: 7,8

Трагикомедия ирландского режиссёра Мартина Макдонаха с культовым актёрским дуэтом из «Залечь на дно в Брюгге» в главных ролях. Глубокая философская притча о дружбе, одиночестве, честности с собой и другими, невозможности услышать друг друга и извечном страхе смерти. Каждый человек остров или все мы части чего-то одного, большего?

В основу сценария фильма легла одна из пьес ирландского цикла режиссёра и драматурга Мартина Макдонаха. Десять лет потребовалось автору на доработку произведения, чтобы представить его в виде сложной драмы о двух друзьях, отношения которых олицетворяют главные человеческие страхи, заблуждения, рефлексии. Сюжет схож с подачей японских новелл – медленное течение повествования, не мажорное, не минорное, не эпичное – но камерное, не фабула, а атмосфера. Всё это подается вскользь, через намеки, аллюзии, без явных отсылок и морализаторства. Каждый сам волен делать выводы и толковать увиденное.

Остров Инишерин – замкнутый гротескный мир, персонажи которого словно взяты в заложники сложившимися жизненными обстоятельствами. На дворе 1923 год, на материке бушует гражданская война, которая долетает до островитян лишь одинокими отголосками. Давние друзья – деревенский простак, фермер Подрик (Колин Фаррелл) и пожилой скрипач Колм (Брендан Глисон) живут в налаженном, простом и понятном для каждого мире. Как положено друзьям они встречаются, разговаривают, пропускают по кружке в пабе и проводят время за разговорами. Между ними ничего не происходит, буквально ничего, пока в один день, словно выстрел в лоб не звучит приговор Колма: «Ты мне больше не нравишься». Он прекращает общение, навсегда. Более того, на любые попытки заговорить с ним, обсудить это решение – грозит отрезать себя по одному пальцу.

Кажется, что абсурдность ситуации зашкаливает. Зритель будто сам оказывается в шкуре незадачливого Подрика, который бьется над вопросом – почему лучший друг его игнорирует и не получает ответа. Ирония в том, что истинный ответ Подрик и не способен понять. Автор затрагивает множество тем. Выбор человека между одиночеством и общением ради общения. Качество отношений – что они дают человеку, чем наполняют. Почему тот, с кем честно прекращают отношения, воспринимает это настолько болезненно? Всегда ли честность на пользу, как часто мы врём себе, занимаемся самообманом. Почему эго в человеке не даёт ему принять выбор другого и смириться.

Но это лишь один пласт тем, на которые пытается пролить свет режиссёр. Более глубинный конфликт лежит в плоскости страха смерти. Колм пишет музыку, он стремиться создать произведение, которое оставило бы о нём память в веках. Запомниться в его понимании – значит, обессмертить себя. На такую трактовку намекает и само название произведения, в котором фигурируют мифологические создания Банши – феи-призраки, которые своими возгласами предупреждают о смерти. Жертва творца, его взаимодействие с окружающим миром, цена, которую тот вынужден платить, погружаясь в обыденность. Есть ли в этой обыденности жизнь или она скрыта в духовном поиске и саморефлексии. Гражданская война, которая идёт «фоном» для героев – ещё один символ невозможности человека услышать друг друга, пустяковой прихоти, способной стать причиной трагедии и кровопролития.

Меланхоличный островной пейзаж лишь усиливает чувство одиночества, которое пытается осознать каждый персонаж картины. В фильме у каждого героя своя партия в этой сложной, многоплановой, трагикомичной симфонии.

На премьерном показе картины в Венеции зрители устроили фильму 13-минутную овацию. Колин Фаррелл получил приз фестиваля как лучший актёр, Мартин Макдонах был удостоен приза за лучший сценарий.

Ещё

Уэнсдэй: готический постмодерн – секрет успеха сериала о девочке-изгое

Уэнсдэй: готический постмодерн – секрет успеха сериала о девочке-изгое

Уэнсдэй / Wednesday (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,3

Разгадка формулы буквально вирусного успеха сериала «Уэнсдей» тревожит поклонников и противников сериала в той же степени, что и «кухня» создания столь успешного проекта. Гигантская лавина информации о сериале не проливает свет на главное – как у Тима Бёртона, который, несмотря на свою культовость, фактически, новичок в сериальном деле, получилось создать настолько успешный продукт. Триумф сериала можно считать универсальным – его полюбили взрослые и дети, люди разных поколений. Занятно, что у преданных фанатов режиссёра его версия «Уэнсдэй» неожиданно не вызвала восторга.

Часто шутят, что сериал «Уэнсдэй» достиг...

Уэнсдэй / Wednesday (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,3

Разгадка формулы буквально вирусного успеха сериала «Уэнсдей» тревожит поклонников и противников сериала в той же степени, что и «кухня» создания столь успешного проекта. Гигантская лавина информации о сериале не проливает свет на главное – как у Тима Бёртона, который, несмотря на свою культовость, фактически, новичок в сериальном деле, получилось создать настолько успешный продукт. Триумф сериала можно считать универсальным – его полюбили взрослые и дети, люди разных поколений. Занятно, что у преданных фанатов режиссёра его версия «Уэнсдэй» неожиданно не вызвала восторга.

Часто шутят, что сериал «Уэнсдэй» достиг такого успеха только потому, что Тим Бёртон смог себя пересилить и взял на главную роль Джинну Ортегу, а не Джонни Депа. Но в каждой шутке есть доля правды. Как ни крути, «Уэнсдэй» отличается от всего, что снял режиссёр до этого. Стилистика сериала далека от «фирменной» бёртоновской безумной эстетики  – уникального коктейля из готики, немецкого экспрессионизма и американского китча.

Учитывая большое количество цитирований, отсылок, оммажей на другие популярные фильмы и сериалы «Уэнсдэй» должен был снимать Квентин Тарантино. Режиссёр славится своим талантом смешивать заимствования из разных источников. В «Уэнсдэй» поклонники и критики сериала уже усмотрели отсылки к «Гарри Поттеру», «Сумеркам» и даже «Криминальному чтиву». Случайно или неслучайно академия «Невермор» напоминает мрачный средневековый Хогвартс, группы учеников делятся на кланы, существуют тайные комнаты и сообщества, а зависимость некоторых героев от соцсетей – прямая отсылка к перезапуску сериала «Сплетница».

Такой постмодерн в кино ни в коем случае не повод для критики. Скорее, он говорит о таланте авторов проекта создать правильный плавильный котел для всего увлекательного и трендового. Возможно, по этой причине круг поклонников сериала настолько широк.

Сценаристы «Уэнсдей» – Альфред Гоф и Майлз Миллар, ещё с университетских времён работают в тесном творческом тандеме. Они основали собственную компанию, которая занимается кинопроизводством. Оба автора говорят, что когда сценарий «Уэнсдэй» был готов, они на свой страх и риск отправили его агенту Бёртона. Гоф и Миллар знали, что Бёртон не снимает сериалы, а также то, что в 1991-м он отказался от съёмки «Семейки Аддамс». Режиссёр сам перезвонил им через три дня.

В интервью сценаристы заметили, что имя главного злодея им было известно сразу, вокруг него строилась фабула произведения. Их главным страхом было, что зрители слишком рано догадаются, кто за всем стоит. Гоф говорит, когда они пригласили в проект легендарную исполнительницу роли Уэнсдей – Кристину Ричи, больше всего переживали, что над ней словно будет будто «гореть» мигающий красный огонёк. Но актриса безупречно справилась со своей ролью, максимально запутав зрителя.

Гоф и Майлз, действительно, рисковали. «Плотность» подсказок, намеков в сериале зашкаливает, каждая деталь не случайна. Чтобы убедиться в этом, попробуйте пересмотреть «Уэнсдэй» во второй раз. Внимательный зритель уже в первой серии смог бы разгадать имена потенциальных злодеев. То, что сценаристам удалось, «выставив» их на самом видном месте, держать интригу до последней серии, говорит об их безусловном мастерстве.

Несмотря на то, что официально сериал пока не продлён на второй сезон (для этого решения стримингу необходимо несколько месяцев после премьеры) создатели уверяют, что у них готов материал для четырёх сезонов как минимум. В планах пролить свет на сюжетные зацепки, которые остались с первого сезона, а также «включить» в игру ещё больше членов легендарной семейки.

Ещё

Белый лотос 2 сезон: сицилийские страсти

Белый лотос 2 сезон: сицилийские страсти

Белый лотос / The White Lotus (2022)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,3

Если первый сезон «Белого лотоса» Майк Уайт посвятил деньгам, власти, материальным благам, темой второго сезона, после некоторых раздумий, он избрал искушение.  Желания, зависимости, также символизирующие власть над человеком. Сицилия – как место съёмок, через итальянский темперамент, язык, мифологию, искусство помогли Уайту создать бурлящую, страстную атмосферу, в которую он поместил своих героев. Флёр «Крестного отца», трагическая судьба героини оперы «Мадам Баттерфляй» задают тон предстоящим событиям и финальной развязке. Уайт демонстрирует виртуозную иносказательность, направляя зрителя по лабиринту загадок,...

Белый лотос / The White Lotus (2022)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,3

Если первый сезон «Белого лотоса» Майк Уайт посвятил деньгам, власти, материальным благам, темой второго сезона, после некоторых раздумий, он избрал искушение.  Желания, зависимости, также символизирующие власть над человеком. Сицилия – как место съёмок, через итальянский темперамент, язык, мифологию, искусство помогли Уайту создать бурлящую, страстную атмосферу, в которую он поместил своих героев. Флёр «Крестного отца», трагическая судьба героини оперы «Мадам Баттерфляй» задают тон предстоящим событиям и финальной развязке. Уайт демонстрирует виртуозную иносказательность, направляя зрителя по лабиринту загадок, разгадывать их не менее увлекательно, чем следить за сюжетом.

Социальная сатира в новом Сицилийском путешествии, кажется, отошла на второй план, дав место более пристальному изучению отношений между героями, раскрытию их слабостей и пороков. Камерность, удушливая атмосфера закрытости в первом сезоне, вызванная ковидными ограничениями, подсказала Уайту настроение, которое он попытался вызвать у зрителя. «Хотелось пробудить чувство панической атаки в тропиках», - пояснил режиссёр. В продолжении сериала, Уайт обратился к богатой культуре Италии. Режиссёр и сценарист проекта устроил настоящую ретроспективу культовых итальянских фильмов, отсылок к местному менталитету, богатому и противоречивому историческому наследию. Сицилия – родина преступной группировки Коза Ностра, уже в самом выборе места внимательный зритель должен был угадать главную сюжетную интригу.

Роскошь съёмочных локаций второго сезона впечатляет: съёмки во дворце Сан-Доменико в Таормине, вилла Тоска в Палермо, оперный театр в Катании, древние итальянские виллы, живописные пейзаж горы Этна. В первом «Лотосе» Уайт райское тропическое место превратил в гнетущий кошмар. На этот раз он показал, что сила красоты не властна над человеческими пороками. Трагический персонаж Тани, безупречно сыгранный Дженнифер Кулидж неоднократно говорит о красоте, как о высшей цели. Актриса – связующее звено антологии «Лотоса», в её уста создатели вкладывают важные послания, которые поражают внезапностью и не всегда вяжутся с отстранённостью её героини.

Ещё до выхода второго сезона Уайт сказал о том, что планирует набрать новый актёрский состав. Как всегда, в его подборе персонажей присутствует некая архитепичность: инфантильный юноша, супружеская пара, отношения которой зашли в тупик, умудрённый жизнью старик, юные девушки, которые живут инстинктами и пытаются взять от жизни всё.

Режиссёр не занимается морализаторством, в его арсенале персонажей нет ярких антагонистов, но почему-то никому не хочется сопереживать. Его героев не настигает возмездие, карма не работает, жизнь – это случайность, удача, фарс, стремится дать понять автор. В финале он прямо говорит, что страсть и секс в этой игре взяли гору. Наивные европейцы оказались одураченными, ввязавшись в опасное состязание.

Известно, что шоу уже продлили на третий сезон. Майк Уайт намекнул, что, возможно, на этот раз местом съёмок станет Япония. Режиссёр планирует обратиться к теме духовности и смерти, как всегда, с присущей ему фирменной иронией. Премьера третьего сезона запланирована на сентябрь 2023 года.

Ещё

Андор: новый сериал по Звёздным войнам – революция и её герой

Андор: новый сериал по Звёздным войнам – революция и её герой

Андор /Andor (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,2

Капитан Кассиан Андор – лидер группировки повстанцев «Изгой-один» героически гибнет при похищении чертежей «Звезды Смерти», оружия, которое способно уничтожить планету. Эти события нашли отражение в фильме «Изгой-один. Звёздные войны: Истории». Новый сериал «Андор» рассказывает об истоках противостояния. Создатели медиафраншизы решили сосредоточить своё внимание на персонаже, который из вора и мошенника эволюционировал в самоотверженного революционера, пожертвовал жизнью ради спасения Галактики.

Действие первого сезона «Андора» охватывает события за пять лет до миссии «Изгоя-один». Создатели сериала погружают зрителя в один...

Андор /Andor (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,2

Капитан Кассиан Андор – лидер группировки повстанцев «Изгой-один» героически гибнет при похищении чертежей «Звезды Смерти», оружия, которое способно уничтожить планету. Эти события нашли отражение в фильме «Изгой-один. Звёздные войны: Истории». Новый сериал «Андор» рассказывает об истоках противостояния. Создатели медиафраншизы решили сосредоточить своё внимание на персонаже, который из вора и мошенника эволюционировал в самоотверженного революционера, пожертвовал жизнью ради спасения Галактики.

Действие первого сезона «Андора» охватывает события за пять лет до миссии «Изгоя-один». Создатели сериала погружают зрителя в один год жизни Кассиана Андора. Кассион пока никак не связан с повстанцами, он промышляет тем, что ворует приборы с имперских кораблей. Он жульничает, не чист на руку и часто не возвращает долги. У Андора есть причины ненавидеть Империю, поскольку его родная планета Кенари была уничтожена в результате провала имперского проекта по добыче горных ресурсов. Но герой циник, ему недосуг задумываться о мести. Ситуация меняется, когда Кассиан отправляется на поиски пропавшей сестры. В драке он убивает двух охранников корпорации и спасается бегством.

Сценаристы наглядно демонстрируют путь его личностного становления. В начале он бежит от Империи, после становится её пленником, какое-то время работая на имперском заводе для заключенных. В конце-концов герой понимает, что выжить он может только дав отпор.

Исполнитель роли Кассиана Андора – Диего Луна с большим воодушевлением воспринял возможность так сильно и глубоко развить своего персонажа. Показать, как в хитром, не всегда чистом на руку, дельце человечность, стремление к поиску правды берут верх и меняют его личность кардинально. То как в Андоре зарождается революционный дух, как идея общей борьбы способна изменить личность героя, который устал проигрывать.

Поклонники франшизы, а также критики отмечают, что сценарист «Андора» – Тони Гилрой, создал самодостаточное, взрослое повествование. Политический триллер со шпионскими мотивами, который, как утверждает сам Гилрой, будет понятен всем зрителям, а не только фанатам «Звёздных войн». Его запросто можно будет посмотреть с родными и друзьями, которые совсем не интересуются Вселенной.

Сериал кинематографичный и зрелищный. В отличие от других проектов франшизы, в которых в большинстве сцен используются виртуальные декорации, съёмки «Андора» проходили в специально построенном на студии Pinewood «городе». Декорации оказались настолько масштабными, что актёрам во время съёмки разных сцен приходилось преодолевать приличные расстояния. Диего Луна вспоминает, что для съёмки одного эпизода он несколько часов вынужден был взбираться по склону горы.

Второй сезон станет финальным, он также будет состоять из 12 эпизодов. Премьера запланирована в 2024 году. Поклонники вселенной «Звёздных войн» дали сериалу высокую оценку, многие отмечают, что история захватывает своей эпичностью и самодостаточностью. По их мнению, «Андор» – лучшие, что выходила в медиафраншизе за последнее время.

 

Ещё

1899: мистическая головоломка о затерянном судне, полном тайн и интриг

1899: мистическая головоломка о затерянном судне, полном тайн и интриг

1899 / 1899 (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,3

Бермудский треугольник загадок, скрытых смыслов, философских размышлений представили создатели сериала «Тьма» Янтье Фризе и Баран бо Одар в своём новом проекте – «1899». Мистическая история в духе викторианской эпохи о затерянном в водах Атлантики пароходе «Цербер». Словно «Ноев ковчег» судно собрало на своём борту пассажиров разных социальных кругов и рас. Все они стремятся из Европы в Нью-Йорк в поиске новой жизни, а ещё в попытке сбежать от своих секретов. Уникальность проекта заключается в том, что он полностью создан на виртуальной съёмочной площадке с использованием технологии видеоигр.

Семидневный рейс до Нью-Йорка...

1899 / 1899 (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,3

Бермудский треугольник загадок, скрытых смыслов, философских размышлений представили создатели сериала «Тьма» Янтье Фризе и Баран бо Одар в своём новом проекте – «1899». Мистическая история в духе викторианской эпохи о затерянном в водах Атлантики пароходе «Цербер». Словно «Ноев ковчег» судно собрало на своём борту пассажиров разных социальных кругов и рас. Все они стремятся из Европы в Нью-Йорк в поиске новой жизни, а ещё в попытке сбежать от своих секретов. Уникальность проекта заключается в том, что он полностью создан на виртуальной съёмочной площадке с использованием технологии видеоигр.

Семидневный рейс до Нью-Йорка оборачивается безвременным блужданием посреди бушующей стихии после того, как команда корабля получает сообщение с недавно пропавшего парохода «Прометей». Капитан «Цербера» принимает решение откликнуться на сигнал и изменить курс. На опустевшем «Прометее» команда не находит погибших, но в одной из кают прячется мальчик с загадочной пирамидкой в руках. Тщательно спланированное путешествие превращается в пугающий хаос. Вряд ли подобный сюжет возможно пересказать. Авторы собрали настоящую головоломку из символов, аллюзий, идей, смыслов. Повествование постоянно смещает фокус между темами и персонажами. Сюжет похож на лабиринт, по которому стоит пробираться внимательно и неспешно.

«Сплавив» в одном котле многоязычие, социальные различия мигрантов, их личные тайны, авторы усилили чувство разобщенности и хаоса, который царит на судне. Это еще сильнее мешает объединить все сюжетные линии в одну канву. Обрывки разговоров, случайные, на первый взгляд, сцены, неожиданные ситуации кажутся сложной мозаикой, которую получится собрать только к финалу. Используя схожий с методом литературных «нарезок» способ, когда, смешав случайные фрагменты текста мы получаем новое произведение, сценаристы «1899» предлагают зрителю из близких ему образов и тем «собрать» свою реальность происходящего.

Поклонники сериала уверяют, что финал ошеломит и перевернёт все догадки с ног на голову. Создателям удалось поставить в сюжете логичную точку, но также предложить новые зацепки и подсказки для самостоятельных разгадок и трактовок. Неожиданные виражи сюжетных ходов говорят о том, что во втором сезоне вселенная корабля-призрака раскроется в новом свете.

Визуально сериал выглядит безупречно. Сложно поверить, что виртуальные декорации могут быть настолько реалистичными. Роскошные интерьеры кают первого класса, богатое убранство ресторана, бушующая стихия за бортом схожи своей глубиной, насыщенной цветовой палитрой с живописными полотнами. Кажется, что происходящее на экране материализовавшийся сон.

Все съёмки проходили на этажах студии Бабельсберг в Германии. Создатели соорудили уникальную съёмочную площадку, которой в будущем смогут воспользоваться кинематографисты со всего мира.

Ещё

Наблюдатель: за вашим домом следят – триллер о загадочном сталкере

Наблюдатель: за вашим домом следят – триллер о загадочном сталкере

Наблюдатель / The Watcher (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 6,5; Кинопоиска: 6,7

Шокирующая история, жертвой преследования в которой стал не человек, а дом – старый особняк в благополучном пригороде Нью-Джерси. Заполучив дом мечты, его новые владельцы начали получать письма-угрозы от некоего, именующего себя «Наблюдателем». Из анонимных писем стало известно, что за домом ведётся круглосуточная слежка на протяжении многих лет. В основу сериала легла правдивая история семьи, которая после покупки дома подверглась подобному преследованию. Среди режиссёров проекта – Райан Мёрфи и дочь Дэвида Линча – Дженнифер Линч. В роли супружеской пары, владельцев дома – Наоми Уоттс и Бобби Каннавале, в...

Наблюдатель / The Watcher (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 6,5; Кинопоиска: 6,7

Шокирующая история, жертвой преследования в которой стал не человек, а дом – старый особняк в благополучном пригороде Нью-Джерси. Заполучив дом мечты, его новые владельцы начали получать письма-угрозы от некоего, именующего себя «Наблюдателем». Из анонимных писем стало известно, что за домом ведётся круглосуточная слежка на протяжении многих лет. В основу сериала легла правдивая история семьи, которая после покупки дома подверглась подобному преследованию. Среди режиссёров проекта – Райан Мёрфи и дочь Дэвида Линча – Дженнифер Линч. В роли супружеской пары, владельцев дома – Наоми Уоттс и Бобби Каннавале, в «Наблюдателе» также снялась харизматичная звезда сериала «Белый лотос» – Дженнифер Кулидж.

Чтобы заполучить вожделенный дом, Норе и Дину Брэннокам пришлось потратить все свои сбережения. Супруги лелеяли мечту, что их дети будут расти в уютном и безопасном пригороде. Полный крах этих надежд случился спустя шесть недель после переезда, когда они обнаружили в почтовом ящике странное письмо, отпечатанное на пишущей машинке. Послание начиналось очень приветливо, но после загадочный «Наблюдатель» заявил, что, возможно, дому потребуется «молодая кровь», намекая на детей Брэнноков. Также он сообщил, что дом – это мания, за ним и всеми его владельцами он сам и другие поколения его семьи следят десятилетиями. Обращение к местному шерифу не дало результата, тот посчитал анонимное послание чьей-то неудачной шуткой. Тем временем «Наблюдатель» продолжал сводить семью Брэнноков с ума. В пустых комнатах слышалась музыка, под домом был обнаружен странный тоннель, то тут, то там мерещились пугающие силуэты.

Опираясь на реальную версию событий, сценаристы проекта «сплели» хитроумную паутину из возможных намёков и догадок. Под подозрение попали все соседи загадочного особняка. Оказалось, у многих из них свои «скелеты в шкафу». Весь город будто сговорился в попытке сохранить жуткую тайну. Поверить в подобное не сложно, поскольку вид у соседей не менее пугающий – в духе американской готики картин Гранта Вуда. Каждый запросто мог оказаться тем самым «Наблюдателем».

После просмотра сериала невозможно не заинтересоваться подлинной историей семьи Броддус – именно они в 2014 году начали получать письма с угрозами после переезда в дом на бульваре 675 в Уэстфилде, штат Нью-Джерси. Пять лет Броддусы получали анонимные послания, пока в 2019 году, существенно потеряв в первоначальной цене, у них наконец-то вышло продать злополучный особняк.

Несмотря на то, что натурные съемки проводились в другом доме современной постройки, в пригороде Нью-Йорка, поклонники сериала устроили настоящее «паломничество» к подлинному дому с «Наблюдателем», который был возведен в 1905 году. Полицейским пришлось оградить участок, чтобы уберечь нынешних жильцов от вторжений на их частную территорию. У создателей получилось невероятно реалистично передать атмосферу липкого страха, изматывающей тревоги, которую испытывала семья, проживая в доме. Многие, посмотрев сериал, утверждают, что после невозможно отделаться от чувства, что теперь и за вами кто-то наблюдает.

В реальной жизни «Наблюдатель» так и не был пойман, создатели сериала провели работу и попытались дать ответ – почему так произошло. Подвести всех, кого затронула эта история, к возможной разгадке.

В сериале семь эпизодов, в ноябре 2022 года шоу продлили на второй сезон.

 

Ещё

Варвар: хоррор, который смешит и заставляет задуматься

Варвар: хоррор, который смешит и заставляет задуматься

Варвар / Barbarian (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,7

В обертку типичной хоррор-истории об одинокой девушке, которая селится в арендованном доме, но встречает там ещё одного постояльца, автор картины Зак Креггер завернул сложное, многоплановое повествование. Уже в самом трейлере демонстрируется увлекательное жонглирование жанрами. Начальные музыкальные титры намекают на мелодраму, которая внезапно сменяется пугающим триллером, постепенно погружая зрителя в элементы традиционного хоррора и уже совсем неожиданно – в глубокое и сложное авторское кино.

Используя проверенные клише фильмов ужасов, режиссёр как бы сознательно путает зрителя, пытаясь выбить у того из-под ног почву...

Варвар / Barbarian (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,7

В обертку типичной хоррор-истории об одинокой девушке, которая селится в арендованном доме, но встречает там ещё одного постояльца, автор картины Зак Креггер завернул сложное, многоплановое повествование. Уже в самом трейлере демонстрируется увлекательное жонглирование жанрами. Начальные музыкальные титры намекают на мелодраму, которая внезапно сменяется пугающим триллером, постепенно погружая зрителя в элементы традиционного хоррора и уже совсем неожиданно – в глубокое и сложное авторское кино.

Используя проверенные клише фильмов ужасов, режиссёр как бы сознательно путает зрителя, пытаясь выбить у того из-под ног почву стереотипных суждений. Показать, что хоррор –  не всегда хоррор, злодей может не выглядеть как злодей, а спасение и добродетель не всегда благо, прежде всего, для того, кто склонен к самопожертвованию.

Оказавшись в странном арендованном доме, героиня картины, рационально предвидя опасность, всё же спускается в злополучный подвал. Режиссёр, демонстрируя нарочитые ходы, которые порою вызывают желание вскочить и закричать: «не ходи туда», подталкивает зрителя к размышлениям о том, как часто в жизни мы ведем себя подобным образом, игнорируя явные сигналы здравого смысла. Мужские персонажи преднамеренно двулики. Режиссёр поднимает через их истории сложную тему – способность человека оправдать себя даже в самых ужасных поступках.

Креггер искусно подошел к созданию сценария. Его картина разделена на несколько смысловых моментов, каждый из которых логично увязан с остальными. То, что в процессе просмотра выглядит и воспринимается как добротный хоррор, уже ближе к финальным титрам вынуждает зрителя, словно прозреть, осознать выводы, к которым изначально вели все подсказки. Невольно возникают параллели с картиной «Род мужской», определившей новый виток в подобной категории хорроров. Архетипическая история, которую приходится «разгадывать» с конца, улавливая во взаимосвязи событий скрытый посыл.

Обсуждая сложность сценария, зрители, да и критики бьются над разгадкой названия картины, ведь слово «Варвар» в ней не упоминается ни разу. Кому-то кажется, что ответ на этот вопрос и есть расшифровкой смысла, заложенного режиссёром. Сам Креггер, то ли ещё больше интригуя, то ли кокетничая, утверждает, что «Варвар» – название, которое родилось из случайного рабочего варианта и прижилось в силу своей емкости и универсальности. Кто истинный «варвар» в картине – ответить предстоит каждому лично для себя.

Отдельно стоит отметить полное соответствие экранным образам камерной актёрской троицы: Джорджины Кэмпбелл, Джастина Лонга и Билла Скарсгарда. Им удалась та сложная палитра смены чувств, задуманная режиссёром, переход от одного жанра к другом. Операторская работа создаёт иллюзию полного присутствия, невольно кажется, что наблюдаешь жуткое зрелище, находясь за спиной одного из персонажей.

Ещё

Не беспокойся, дорогая: яркая антиутопия в декорациях Америки 1950-х

Не беспокойся, дорогая: яркая антиутопия в декорациях Америки 1950-х

Не беспокойся, дорогая / Don't Worry Darling (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,5

«Золотые» 1950-е, американская дольче вита в драме-антиутопии режиссёра Оливии Уайлд. Главные герои – молодая семья Джека и Элис живут в идеальном пригороде, где каждый дом – шедевр архитектуры и дизайна. Налаженный быт, первоклассные вечеринки у бассейна в духе гламурных фотоснимков Слима Ааронса. Фасад мира настолько идеален, что у главной героини возникает подозрение в наличии скрытой стороны этого видимого благополучия. Распутывая клубок из полунамёков и лжи, Элис выясняет, что не так с их утопическим раем.

Фраза одного из рассказов писателя Джона Чивера могла бы стать лейтмотивов драмы...

Не беспокойся, дорогая / Don't Worry Darling (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,5

«Золотые» 1950-е, американская дольче вита в драме-антиутопии режиссёра Оливии Уайлд. Главные герои – молодая семья Джека и Элис живут в идеальном пригороде, где каждый дом – шедевр архитектуры и дизайна. Налаженный быт, первоклассные вечеринки у бассейна в духе гламурных фотоснимков Слима Ааронса. Фасад мира настолько идеален, что у главной героини возникает подозрение в наличии скрытой стороны этого видимого благополучия. Распутывая клубок из полунамёков и лжи, Элис выясняет, что не так с их утопическим раем.

Фраза одного из рассказов писателя Джона Чивера могла бы стать лейтмотивов драмы Уайлд: «Отчего эти хорошие и милые люди, окружающие её, кажутся персонажами некой трагедии». Используя «хопперовский» прием нагнетания, идеальная картинка фильма с первых кадров вызывает у зрителя предчувствие катастрофы. Режиссёр неслучайно помещает своих персонажей в идеалистическую Америку 1950-х. Именно это время считают «золотым веком» страны – доходы увеличиваются, растёт благосостояние. Это пора той самой «американской мечты» с двухэтажным особняками и зелёными лужайками. Все женские персонажи «Не беспокойся, дорогая» – безупречные «стэпфордские» жёны. Уборка, готовка, уход за собой, отдых с подругами, время на хобби – их главные жизненные приоритеты. Мужчины, в свою очередь, дружным строем ежедневно отправляются на работу, о которой почему-то не принято говорить и расспрашивать.

Первой брешь в этом налаженном, как механизм швейцарских часов мире, замечает домохозяйка Элис. Она взволнована событиями, которые происходят с её подругой Маргарет, потерявшей сына. Женщина пытается доказать, что его смерть не случайна, но её поднимают на смех и выставляют параноичкой.

Фильм стоит «читать» между строк. Уайлд обвиняют в том, что её сюжет замешан на антиутопиях в духе «Шоу Трумана», «Плезантвиле», «Стэпфордских женах» и являет собою своеобразный микс идей из данных кинолент. Но, похоже, это та картина, о которой стоит составить собственное мнение. В фильме есть сильные и слабые стороны, актуальный взгляд на проблему взаимодействия женщин и мужчин, философские размышления о мнимом благополучии, «зоне комфорта», которая зачастую является добровольным самообманом.

Ещё до выхода картина привлекла внимание скандалами на съёмочной площадке. Шайа Лабаф должен был сыграть главную роль, но Уайлд отстранила его из-за конфликтного поведения. Роль досталась Гарри Стайлсу. Также возник конфликт между исполнительницей главной роли Флоренс Пью и самой Уайлд. Несмотря на отрицание трений съёмочной группой, лишняя шумиха пошла на пользу прокату картины. В первый уикэнд фильм заработал 19,2 миллиона долларов.

Отдельного внимания заслуживают локации съёмок, интерьеры в картине. Главной звездой фильма стал знаменитый дом Кауфмана в Палм-Спрингс. Особняк архитектора Ричарда Нойтра, построенный в 1940-е, включен в десятку лучших домов Лос-Анджелеса. Ещё одна достопримечательность в кадре – «Дом Вулкана», который называют шедевром пустыни.

Ещё

Кабинет редкостей Гильермо дель Торо: сокровищница хоррор-историй

Кабинет редкостей Гильермо дель Торо: сокровищница хоррор-историй

Кабинет редкостей Гильермо дель Торо / Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities (2022)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,6

Мастер изысканных готических хорроров Гильермо дель Торо предложил восьми режиссёрам создать антологию-воплощение лучших произведений этого жанра. Мини-сериал из восьми эпизодов был создан под чутким кураторством дель Торо. Каждую серию предваряет его личное представление истории и режиссёра. В сюжетную основу легли произведения классиков ужасов – Говарда Лавкрафта, Эмили Кэрролл, рассказы самого дель Торо.

Кабинет редкостей, кабинет диковин – он же кунсткамера. Собрание страных скульптур, книг, исторических артефактов, аномальных отклонений в виде двухголовых...

Кабинет редкостей Гильермо дель Торо / Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities (2022)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,6

Мастер изысканных готических хорроров Гильермо дель Торо предложил восьми режиссёрам создать антологию-воплощение лучших произведений этого жанра. Мини-сериал из восьми эпизодов был создан под чутким кураторством дель Торо. Каждую серию предваряет его личное представление истории и режиссёра. В сюжетную основу легли произведения классиков ужасов – Говарда Лавкрафта, Эмили Кэрролл, рассказы самого дель Торо.

Кабинет редкостей, кабинет диковин – он же кунсткамера. Собрание страных скульптур, книг, исторических артефактов, аномальных отклонений в виде двухголовых эмбрионов в банке, загадочных рептилий. Демонстрируя древнюю сокровищницу, напичканную подобными экспонатами, Гильермо дель Торо даёт понять зрителю, что даже самая крохотная находка таит в себе историю.

Оккультные артефакты, которые достались при покупке заброшенного склада в киноновелле Гильермо Наварро (протеже режиссёра, оператор «Хребта дьявола», «Тихоокеанского рубежа») «Лот 36» пробуждают дух демона. Старая «добрая» Лавкрафтовская классика с полчищами обезумевших грызунов в эпизоде «Кладбищенские крысы». Пугающее инопланетное вторжение в серии «Вскрытие» - воплощение одноименного рассказа Майкла Ши, верного следователя лавкрафтовской традиции. Сюжетно история перекликается с повестью самого Лавкрафта – «Шепчущий во тьме». «Внешняя сторона» о магическом лосьоне, способном дурнушку превратить в красавицу, но какой ценой. «Модель Пикмана» - рассказ о художнике, создающем жуткие полотна. Эпизод «Сны в ведьмином доме», в котором в роли студента, поселившегося в загадочном древнем доме, снялся Руперт Гринт, звезда «Гарри Поттера». Самая странная из новелл «Просмотр», о загадочном коллекционере от режиссёра хорроров Паноса Косматоса. И финальный эпизод «Мурмурация» - поразительный феномен скоординированного движения птиц, их способности воссоздавать в небе фигуры и образы.

Без преувеличения, дель Торо вложил в сериал душу. Несмотря на то, что каждый эпизод – самостоятельная история, так или иначе их объединяет свойственная фильмам режиссёра готическая эстетика. Дель Торо черпал вдохновение из рассказов любимых авторов, личных записных книжек и навязчивых идей. Такая целостность и проникновение режиссёра в каждую из представленных историй создала цельное сюжетное полотно – личное и интимное. Каждый найдёт в одном из эпизодов свой триггер, самый большой страх и сможет либо пойти ему навстречу, либо свернуть и отправиться по лабиринту «Кабинета редкостей» иным путём, выбрав серии для просмотра по собственному вкусу.

Атмосфера фильмов дель Торо, его внимание к докрациям, их непременная подлинность, превращает каждую его работу в штучное произведение киноискусства. Режиссёр обладает глубокими познаниями в викторианской эпохе, сам является заядлым коллекционером. Его эталонный шедевр готики – картина «Багровый пик» заставила испытать страх Стивена Кинга.

Ещё

Периферийные устройства: виртуальная реальность и угроза будущему

Периферийные устройства: виртуальная реальность и угроза будущему

«Периферийные устройства» / The Peripheral (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,0

«Периферийные устройства» – сериал от создателей «Мира Дикого Запада», снятый по одноимённому бестселлеру писателя-фантаста Уильяма Гибсона. В центре сюжета Флинн Фишер – девушка из американской глубинки, которая живёт в пригороде с мамой и братом и работает в местной 3D-типографии. Брат Флинн просит её протестировать игру, благодаря которой девушка попадает в Лондон конца XXI века. Симулятор оказывается не виртуальным миром, а будущим. Девушка становится свидетельницей того, что не должна была видеть, и теперь «грядущее» жаждет её смерти.

Ламповый мир провинции, в котором разворачивается...

«Периферийные устройства» / The Peripheral (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,0

«Периферийные устройства» – сериал от создателей «Мира Дикого Запада», снятый по одноимённому бестселлеру писателя-фантаста Уильяма Гибсона. В центре сюжета Флинн Фишер – девушка из американской глубинки, которая живёт в пригороде с мамой и братом и работает в местной 3D-типографии. Брат Флинн просит её протестировать игру, благодаря которой девушка попадает в Лондон конца XXI века. Симулятор оказывается не виртуальным миром, а будущим. Девушка становится свидетельницей того, что не должна была видеть, и теперь «грядущее» жаждет её смерти.

Ламповый мир провинции, в котором разворачивается действие, никак не намекает на грандиозный масштаб футуристической реальности, в которой вскоре окажется героиня Флинн (Хлоя Грейс Морец). Бертон, брат девушки – ветеран элитных разведывательных сил Корпуса морской пехоты. У юноши травма мозга из-за импланта, который ему вживили во время службы в армии. В мирном мире Бертон (Джек Рейнор) работает в сфере безопасности, охраняя то, что он считает, является киберпространством. В один из дней у парня возникает необходимость отлучиться, и он просит сестру подменить его. Флинн принимается за работу, но постепенно осознаёт, что охраняемый ею якобы виртуальный мир слишком похож на Лондон, только более пустой и футуристичный. Патрулируя «виртуальную» реальность, девушка становится невольной свидетельницей зверского убийства. Её вторжение в будущее запускает изменения, которые теперь проникают в её настоящее, и уже сама Флинн и её семья становятся жертвами преследования. В экранном повествовании происходящее с Флинн чередуется с реальностью второго рассказчика – Уилфа Нетертона – публициста, который живёт в начале 22-века, в том самом постапокалиптическом Лондоне, в который попала Флинн. Её задача – понять, кто и зачем соединил два этих мира.

Уильяма Гибсона не без основания считают один из ключевых фантастов современности. В 1980-е он произвёл фурор своим дебютным романом «Нейромант», в котором ввёл термин – киберпространство. Сюжет его рассказа «Джонни Мнемоник» в 90-е послужил вдохновением для создателей «Матрицы». Талант Гибсона заключается в том, что с первой страницы он способен создать осознанный и полностью воображаемый мир. Роман «Периферийные устройства» – яркое воплощение такого мира. Критики высказались о нём как едва ли не самом правдоподобно описанном путешествия во времени в современной литературе. Детализация, свойственная романам Гибсона, делает их максимально достоверными. Несмотря на приверженность жанру научной фантастики, его истории всё же увлекают не только экшеном, их сильная черта – эмоциональная глубина и проработанность персонажей. Даже погружаясь в безумие фантастического мира, его героям удаётся сохранить теплоту и человечность, им хочется сопереживать.

Сериал рассчитан на восемь эпизодов, но уже идет речь о втором сезоне, тем более что книга Гибсона имеет продолжение.

Ещё

Три тысячи лет желаний: романтическое фэнтези о силе желаний и их цене

Три тысячи лет желаний: романтическое фэнтези о силе желаний и их цене

Три тысячи лет желаний / Three Thousand Years of Longing (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 7,0

Современная интерпретация истории «Аладдина», в которой повелителем Джинна становится отказавшаяся от всех страстей и желаний карьеристка в исполнении Тильды Суинтон. Убедить её в том, что чувствовать в себе желание – значит, жить, пытается обаятельный чародей из волшебного сосуда – Идрис Эльба. Талантливый актёрский дуэт на протяжении картины ведёт доверительные беседы, переносящие зрителя к событиям, которые предшествовали трём тысячам лет заточения Джинна. Калейдоскоп из восточных притч, романтических историй, философских рассуждений о том, что исполнение самых заветных желаний...

Три тысячи лет желаний / Three Thousand Years of Longing (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 7,0

Современная интерпретация истории «Аладдина», в которой повелителем Джинна становится отказавшаяся от всех страстей и желаний карьеристка в исполнении Тильды Суинтон. Убедить её в том, что чувствовать в себе желание – значит, жить, пытается обаятельный чародей из волшебного сосуда – Идрис Эльба. Талантливый актёрский дуэт на протяжении картины ведёт доверительные беседы, переносящие зрителя к событиям, которые предшествовали трём тысячам лет заточения Джинна. Калейдоскоп из восточных притч, романтических историй, философских рассуждений о том, что исполнение самых заветных желаний вовсе не гарантирует человеку счастья.

Специалист по изучению мифов и историй Алитеа (Тильда Суинтон) прилетает на конференцию в загадочный и колоритный Стамбул. В одной из сувенирных лавок женщина покупает древний сосуд, в котором оказывается заточен настоящий Джинн. Об этом Алитеа узнаёт в номере отеля, пытаясь оттереть сосуд от вековой пыли. Когда Джинн предлагает исполнить традиционные три желания, она неожиданно отказывается. Одинокой, поглощённой научной карьерой Алитее будто бы нечего желать. После неудачного брака она не особо верит в любовь, её устраивает комфортная однообразная жизнь, которая не предвидит сюрпризов. Чтобы показать важность и силу желаний Джинн рассказывает женщине о судьбе своих предыдущих «хозяев» и чем для них, да и для него самого обернулась попытка обладать самым заветным.

Создатель серии постапокалиптических боевиков «Безумный Макс» – Джордж Миллер на этот раз решил «поиграть» в восточную сказку. История, в основу которой лёг рассказ писательницы Антонии Байетт «Джин в бутылке из стекла «соловьиный глаз» в режиссёрской версии переносит зрителя в библейские времена царя Соломона, после – в Великолепный век правления султана и, наконец, к событиям, которые случились в девятнадцатом веке.

Кадры воспоминаний Джинна выглядят яркой россыпью самоцветов, контрастируя со спокойной меланхоличной атмосферой номера отеля, в котором происходит многочасовая беседа «волшебника из лампы» (в этой истории из загадочного сосуда) и Алитеи. Сценаристы словно противопоставляют рациональный, излишне предсказуемый и часто совершенно безликий мир Запада яркому колориту и страстности Востока. Алитеа изучает древние мифы, но сама не допускает присутствия толики чуда в реальной жизни. Размышляя о природе желаний, создатели также поднимают важный вопрос – насколько каждое наше желание, даже самое заветное – эгоистично и направлено на самого себя, но не на благо других.

Оператор Джон Сил («Гарри Поттер и философский камень», «Человек дождя», «Общество мёртвых поэтов») превратил «Три тысячи лет желаний» в красивую, сочную, яркую, наполненную восточным колоритом историю. Фильм получился своеобразной отдушиной, возможностью забыться хоть ненадолго в потоке новостей и событий. Он также призывает к личным размышлениям о том, что в жизни играет ключевую роль и чем ни при каких обстоятельствах не стоит пренебрегать.

Ещё

Дом дракона: битва за престол и противостояние внутри семейного клана

Дом дракона: битва за престол и противостояние внутри семейного клана

Дом дракона / House of the Dragon (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,8; Кинопоиска: 8,4

«Дом дракона» – официальный приквел «Игры престолов», в основу которого лег роман Джорджа Мартина «Песнь Льда и Пламени». Действие сериала разворачивается примерно за 200 лет до событий «Игры престолов». Королевский дом Таргариенов стоит на пороге жестокой междоусобной войны за престолонаследие. Главная интрига – удастся ли предшественнице Дейенерис взойти на трон и стать полноправной королевой.

Одной из ключевых претензий к финальному восьмому сезону «Игры престолов» было то, что создатели вынуждены были заканчивать сериал по черновикам и заметкам Джорджа Мартина, который до сих пор не дописал...

Дом дракона / House of the Dragon (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,8; Кинопоиска: 8,4

«Дом дракона» – официальный приквел «Игры престолов», в основу которого лег роман Джорджа Мартина «Песнь Льда и Пламени». Действие сериала разворачивается примерно за 200 лет до событий «Игры престолов». Королевский дом Таргариенов стоит на пороге жестокой междоусобной войны за престолонаследие. Главная интрига – удастся ли предшественнице Дейенерис взойти на трон и стать полноправной королевой.

Одной из ключевых претензий к финальному восьмому сезону «Игры престолов» было то, что создатели вынуждены были заканчивать сериал по черновикам и заметкам Джорджа Мартина, который до сих пор не дописал сагу. Сценаристов обвинили в «отсебятине», которая якобы подпортила общее впечатление от финала.

В спин-оффе «Дом дракона» авторы взяли за основу уже законченное произведение – подробно выписанную Мартином хронику правления династии Таргариенов. Более того, сам автор романов делает акцент на том, что каждая его история реальна. Так «Игра престолов» была создана в фэнтезийном ключе на основе событий войны Алой и Белой розы (династические конфликты за трон между группировками английской знати в 15 веке). «Дом дракона» опирается на ещё более ранний период в истории Англии, известный под названием Анархия. Речь о правлении дочери короля Генриха I Матильде, которая в связи с утратой наследника, взошла на престол. Борьба за трон между названной королевой и её кузеном Стефаном началась после смерти короля Генриха. Последствия этой кровавой войны и вдохновили Мартина на создание романа.

По признанию авторов, сложность с адаптацией «Песни Льда и Пламени» состояла в том, что этот роман не является стандартной прозой. В книге множество диалогов и события происходят нелинейно. Задачей сценаристов было создать структуру сериала, которая позволяла бы развивать персонажей, двигать их по сюжетным линиям, не запутав зрителя.

«Дом дракона» по сравнению с «Игрой престолов», возможно, покажется зрителю более камерным, поскольку описанная история сосредоточенна на противоборстве внутри одного семейного клана. Но это никак не исключает интриг, ярких персонажей, запутанных сценарных ходов. Мигель Сапочник, поставивший лучшие эпизоды «Игры престолов», выступил также режиссёром нескольких эпизодов "Дома дракона", включая пилотный.

Многомиллионная армия поклонников «Игры престолов» уже успела раскритиковать первые серии нового сериала. Главные претензии – персонажи не проработаны, они выглядят предсказуемо и «плоско», никому не хочется сопереживать. Неоправданное обилие сцен насилия. Упрекнули подбор костюмов героев саги, якобы это связано с уходом из проекта Мишель Клэптон, автора костюмов для «Игры престолов» и замену её на Джени Темим, которая известна своей работой в «Гарри Поттере», начиная с «Узника Азкабана».

В свою очередь, создатели уверяют, что каждый персонаж ещё успеет раскрыться. Идея Джороджа Мартина как раз и состоит в том, чтобы в истории не было явных героев и антигероев. В каждом есть что-то хорошее и плохое, это делает фэнтези человечнее, а историю более правдоподобной.

Не забыта магическая составляющая. В книгах писателя сверхъестественное и обыденное так сильно переплетены, что порою кажется спустя века человечество просто разучилось приручать драконов. Драконам в новой саге отведено особое место – их будет значительно больше, чем в «Игре престолов». Шоуранеры Райан Кондал и Мигель Сапочник сделали так, чтобы каждое из мифических существ обрело личность – отличалось от других не только внешностью, но и характером.

Ещё

Властелин колец: Кольца власти: предыстория легендарной саги

Властелин колец: Кольца власти: предыстория легендарной саги

Властелин колец: Кольца власти / The Lord of the Rings: The Rings of Power (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 5,6

Выход на экраны сериала «Властелин колец: Кольца Власти» стал самой ожидаемой, самой обсуждаемой и самой противоречивой премьерой последнего десятилетия. После покупки Amazon прав на адаптацию «Властелина колец» в 2017 году поклонники саги, затаив дыхание, ожидали грандиозную экранизацию легендарного произведения Толкина. Амбиции оказались впечатляющими – бюджет первого сезона в 250 миллионов долларов почти вдвое превысил сезонный бюджет «Игры престолов». Создатели пообещали поклонникам как минимум пять сезонов эпопеи, на которые планируют потратить грандиозные по...

Властелин колец: Кольца власти / The Lord of the Rings: The Rings of Power (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 5,6

Выход на экраны сериала «Властелин колец: Кольца Власти» стал самой ожидаемой, самой обсуждаемой и самой противоречивой премьерой последнего десятилетия. После покупки Amazon прав на адаптацию «Властелина колец» в 2017 году поклонники саги, затаив дыхание, ожидали грандиозную экранизацию легендарного произведения Толкина. Амбиции оказались впечатляющими – бюджет первого сезона в 250 миллионов долларов почти вдвое превысил сезонный бюджет «Игры престолов». Создатели пообещали поклонникам как минимум пять сезонов эпопеи, на которые планируют потратить грандиозные по меркам современного телевидения 1 миллиард долларов. Но будет ли оправдана эта трата, если выход трейлеров и первых трёх эпизодов уже породил между фанатами и создателями сериала противостояние не менее ожесточенное, чем битва за свержение Мордора.

История Средиземья, описанная в романах Толкина, насчитывает девять эпох, действие нового сериала планируется сосредоточить на второй эпохе. Исходя из этого, «Кольца власти» можно считать приквелом истории, экранизированной Питером Джексоном. В ней зритель узнает, при каких обстоятельствах были выкованы Кольца власти, правду о восхождении Саурона, чем обернулся последний союз эльфов и людей.

Предвидя негодование фанатов один из шоураненов сериала предупредил, что не стоит ожидать точного следования хронологии освещаемой эпохи. Создатели не планируют снимать документальный фильм о Средиземье. Будет заявлено несколько сюжетных линий, которые в итоге станут объединяющими для главных событий этого этапа.

Первые три серии, по мнению критиков, носят исключительно экспозиционный характер, они знакомят с историей каждого персонажа. Ожидаемого появления Арагорна, Гэндальфа, а также эльфийского короля Трандуила, которые, формально, могли фигурировать в избранную эпоху, не случилось. Всё внимание обращено к истории Саурона, моменту зарождения зла и возникновения союза сил добра в борьбе с ним.

Исходя из отзывов, объективное мнение составить сложно. Среди минусов, на которые чаще всего указывают: не слишком содержательные диалоги персонажей, порою напоминающие цитаты из интернет-пабликов. Большинство позитивно восприняли расовое многообразие актёрского состава, но многих удручает слишком «человечный» вид эльфов, которые у Толкина описаны как возвышенные, близкие к богам существа. Непоследовательные действия героев, излишнее выпячивание современной повестки.

Из положительных моментов: создателям удалось не только сохранить дух вселенной фильмов Питера Джексона, но также показать эту вселенную ещё многообразнее и ярче. Критики сходятся на том, что визуально сериал впечатляет и создан для просмотра на большом экране. Не будут разочарованы поклонники музыкального сопровождения, поскольку над ним работал Говард Шор, автор саундтрека к трилогиям «Хоббит» и «Властелин колец». Отмечают, что сериал, в противовес «Игре престолов», не содержит излишне устрашающих сцен (по крайней мере в первых эпизодах) и его можно смотреть с детьми.

Оправдаются ли претензии фанатов, станет ясно с выходом последнего эпизода первого сезона. Кто-то отмечает: сериал увлечёт тех, кто знаком с творчеством Толкина более поверхностно. Также существует мнение, что экранная история наконец-то утратила предсказуемость, за сюжетными ходами стало интересно следить.

Ещё

Пациент: психотерапевт в плену у серийного убийцы

Пациент: психотерапевт в плену у серийного убийцы

Пациент / The Patient (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 7,6

Психотерапевт Алан Штраус приходит в себя в заточении в подвале. Его заботливо уложили в постель, в помещении сложены предметы первой необходимости: очки, лекарства, зубная паста его любимой марки. Вот только лодыжку доктора обвивают тяжелые кандалы, а длинная прочная цепь не даёт ему добраться до вожделенного выхода. Похитителем Алана оказывается Сэм – его недавний загадочный пациент, который требует, чтобы доктор избавил его от мании... убивать.

Из душного подвала зритель переносится на злополучный сеанс, на который преступник явился в незадачливой маскировке – кепке и солнцезащитных очках. Он нервничал, юлил и никак не мог...

Пациент / The Patient (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 7,6

Психотерапевт Алан Штраус приходит в себя в заточении в подвале. Его заботливо уложили в постель, в помещении сложены предметы первой необходимости: очки, лекарства, зубная паста его любимой марки. Вот только лодыжку доктора обвивают тяжелые кандалы, а длинная прочная цепь не даёт ему добраться до вожделенного выхода. Похитителем Алана оказывается Сэм – его недавний загадочный пациент, который требует, чтобы доктор избавил его от мании... убивать.

Из душного подвала зритель переносится на злополучный сеанс, на который преступник явился в незадачливой маскировке – кепке и солнцезащитных очках. Он нервничал, юлил и никак не мог открыть психотерапевту правду. «Чтобы процесс работал, вы должны быть в состоянии рассказать мне то, что нелегко рассказать. Быть честным и правдивым», - этими словами доктор в каком-то смысле подписал себе приговор. Быть честным и рисковать свободой убийца не стал, он пошел по собственному сценарию – похитил Алана.

Основное действие первых двух серий происходит в вышеупомянутом подвале. С трудом оправившись от первого шока, доктор пытается логикой и хитростью убедить преступника в том, что терапия не работает по принуждению, для её эффективности необходимо чувство полной безопасности. Уговоры не действуют. Ситуация патовая. Убийца и жертва – оба оказываются в ловушке. Если Алан излечит Сэма – у того не будет гарантий, что доктор не сдаст его полиции. Если Сэму придётся устранить Алана – терапия, которая далась ему такой высокой ценой, завершится полным провалом. Невозможно предвидеть, какой выход найдут сценаристы.

Авторами проекта выступили Джоэль Филдс и Джо Вайсберг (создатели сериала «Американцы»). Образ обаятельного психотерапевта на экране воплотил Стив Карелл (сериал «Офис»), в роли маньяка совершенно неузнаваемый в новом амплуа – Донал Глисон («Выживший», «Бойфренд из будущего», сериал «Чёрное зеркало»). Каждая серия длится не более двадцати минут, в первом сезоне сериала десять эпизодов.

Камерность «Пациента» в начале сериала делает его похожим на пьесу, но уже во второй серии неожиданные шаги в доме, которые слышит Алан, его крик о помощи говорит нам о том, что сюжетные ходы будут меняться и психологическая драма запросто может превратиться в захватывающий триллер.

Создатели также поднимают важный и весьма щекотливый вопрос конфиденциальности терапии. Есть ли в ней что-то общее с исповедью, как далеко может зайти пациент, откровенно поведав о своих пороках, каковы действия психотерапевта, который оказался в таком непростом положении.

Ещё

Род мужской: запретный плод познания мужской природы

Род мужской: запретный плод познания мужской природы

Род мужской / Men (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 6,1; Кинопоиска: 6,4

После самоубийства супруга, которое произошло на её глазах, овдовевшая молодая женщина решает провести какое-то время в отдалённой деревне. Ей хочется разобраться в себе, осознать степень своей вины в том, что случилось. В живописной английской глубинке, пережитые страхи и опасения возвращаются к ней в виде мужчин, которых она встречает. Сложная многоплановая история, пропитана символизмом, гендерным и религиозным подтекстом. Сюжет фильма подразумевает множество трактовок.

В расшифровке символов, к которым прибегает в своей картине режиссёр Алекс Гарленд, казалось бы, нет сложности. Мужчины, которые встречаются главной...

Род мужской / Men (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 6,1; Кинопоиска: 6,4

После самоубийства супруга, которое произошло на её глазах, овдовевшая молодая женщина решает провести какое-то время в отдалённой деревне. Ей хочется разобраться в себе, осознать степень своей вины в том, что случилось. В живописной английской глубинке, пережитые страхи и опасения возвращаются к ней в виде мужчин, которых она встречает. Сложная многоплановая история, пропитана символизмом, гендерным и религиозным подтекстом. Сюжет фильма подразумевает множество трактовок.

В расшифровке символов, к которым прибегает в своей картине режиссёр Алекс Гарленд, казалось бы, нет сложности. Мужчины, которые встречаются главной героине Харпер Марлоу (актриса Джесси Бакли) в загадочной деревушке все на одно лицо. Все они так или иначе возвращают женщину к травмирующим, абьюзивным отношениям, которые она переживала с супругом. Что этим хочет сказать режиссёр? Посыл – все мужчины одинаковы, кажется, слишком очевиден для такого сложного киноязыка. Можно допустить, что с помощью нарочитого обобщения Гарленд пытается понять, почему отношения между полами выстраиваются по определённой схеме, кто виноват в превосходстве одного пола над другим. В попытке докопаться до сути режиссёр обращается к языческим мотивам, используя древний символ – зелёного человека, который якобы олицетворяет дух природы, начало-начал. Похоже на то, что Гарленд ищет путь, когда человечество свернуло не туда, как нарушилась эта естественная гармония, что на самом деле было тем запретным плодом с дерева познания.

Несмотря на то, что главная героиня – женщина, картина полностью посвящена мужчинам, исследованию их природы. Гораланд натуралистично, даже пугающие и отталкивающе вскрывает запретную мотив вырождения «рода мужского». Он приглашает зрителя обнажить все свои чувства, разобрать стену собственных стереотипов, чтобы составить новое видение ветхозаветной истории, «инволюции» мужчин.

Глубокие зелёные цвета фильма словно затягивают в воронку происходящего на экране. Всё, что видит зритель, настолько будоражаще, что порою возникает детское желание выкрикнуть предостережение главной героине, либо инстинктивно закрыть глаза в ужасе. Но полное обнажение чувств необходимое условие для рождения новых смыслов.

«Род мужской» сложно отнести к конкретному жанру, чаще всего звучат определения – психологический, фолк-хоррор, библейский хоррор. Картина встретила противоречивые отзывы, от полного восхищения до совершенного неприятия. Кто-то увидел в фильме лишь актуальную феминистскую повестку об угнетении одного пола другим.

Сложную, многосмысловую работу Гарленда сравнивают с фильмом «Мама» Даррена Аронофски, также в ней есть отголоски попыток понять двойственную природу женщины (матери и сексуального объекта) Педро Альмадовара, осознание силы женщины как прародительницы в философских картинах Ларса Фон Триера.

Ещё

Чёрный телефон: хоррор о похитителе детей под пугающей маской

Чёрный телефон: хоррор о похитителе детей под пугающей маской

Чёрный телефон / The Black Phone (фильм 2021)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,6

Фильм по одноименному рассказу сына Стивена Кинга Джо Хилла, снятый режиссёром Скоттом Дерриксоном. Пригород Денвера охвачен страхом. На самых видных местах расклеены объявления о пропаже подростков. Тринадцатилетний Финни, несмотря на свои опасения, всё же вступает в разговор со странным человеком на чёрном фургоне и жутким выбеленным лицом, который представляется фокусником. Похищенный, как и другие дети, юноша оказывается запертым в звуконепроницаемом подвале. На стене он находит черный телефон, аппарат отключён, но он обеспечивает связь Финни с другими жертвами маньяка.

«Чёрный телефон» – не совсем...

Чёрный телефон / The Black Phone (фильм 2021)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,6

Фильм по одноименному рассказу сына Стивена Кинга Джо Хилла, снятый режиссёром Скоттом Дерриксоном. Пригород Денвера охвачен страхом. На самых видных местах расклеены объявления о пропаже подростков. Тринадцатилетний Финни, несмотря на свои опасения, всё же вступает в разговор со странным человеком на чёрном фургоне и жутким выбеленным лицом, который представляется фокусником. Похищенный, как и другие дети, юноша оказывается запертым в звуконепроницаемом подвале. На стене он находит черный телефон, аппарат отключён, но он обеспечивает связь Финни с другими жертвами маньяка.

«Чёрный телефон» – не совсем экранизация, скорее адаптация не слишком объёмного рассказа Хилла (в одних источниках указывается 9 страниц, в других – 30). Автор описал свой иррациональный детский страх – воспоминание о чёрном дисковом телефоне в доме родителей, который ни к чему не был подключён. Самым большим ужасом было ожидание, что этот телефон может вдруг зазвонить. Режиссёр и сценарист картины Скотт Дерриксон решил обогатить эту историю не только леденящим кровь саспенсом, но также глубокими личными переживаниями. Для этого Дерриксон глубоко погрузился в собственное детство. Описанный им мрачный пригород – не что иное, как его родной Северный Денвер в 1978 году. Город полон насилия, которому подвергаются подростки дома, их собственной жестокости. «Чёрный телефон» стал для режиссёра своего рода терапией, он показал, что дети также могут давать отпор, вступать в опасную схватку и побеждать.

Образ главного злодея в фильме был списан с серийного убийцы Джона Уэйна Гейси, который в 70-х годах убил и изнасиловал 33 подростка. Маньк в рассказе-первоисточнике не носит маску, но режиссёру хотелось, чтобы грабитель был обезличен и стал воплощением всеобщего зла, обращённого на детей. Возможно, по этой причине он не вводит биографические детали прошлого похитителя. Жуткий телефон в истории Финни перестает быть воплощением страха, а служит его спасительной нитью, потусторонним измерением, из которого души погибших диктуют мальчику возможные варианты спасения. Те, кто посмотрел картину, уверяют, что каждая следующая минута в ней страшнее предыдущей, а финал впечатляет неожиданной развязкой.

В роли злодея в маске снялся Итан Хоук. Режиссёру необходим был характерный голос, который усиливал бы образ обезличенного убийцы. Хоук, который вначале отказался от роли, вскоре принял предложение. Критики пророчат, что его персонаж станет таким же эталонным как Пеннивайз и Джокер.

«Чёрный телефон» за особую мрачную атмосферу, яркие образы подростков сравнивают с сериалом «Очень странные дела». Сам же режиссёр делает акцент на том, что его фильм – это антиностальгия по прошлому, он видит в нём больше параллелей с ранним творчеством Стивена Спилберга. Дерриксон не исключает возможность сиквела при успехе первого фильма. Джо Хилл уже предложил режиссёру заманчивую идею.

Ещё

Чёрная птица: перехитрить маньяка

Чёрная птица: перехитрить маньяка

Чёрная птица / Black Bird (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4

Главный герой «Чёрной птицы» – обаятельный и харизматичный преступник Джимми Кин может быть осужден на десять лет за торговлю наркотиками и оружием. Прокурор, который отправил Кина за решетку, предлагает ему сделку – втереться в доверие и разоблачить серийного маньяка, который отбывает наказание в самой опасной тюрьме штата. Признание убийцы сулит Кину полную свободу, провал операции может обернуться смертью. Сюжет сериала основан на автобиографическом романе Джеймса Кина «Вместе с дьяволом: падший герой, серийный убийца и опасная сделка для искупления».

Джимми (Джеймс) Кин – плейбой и прожигатель жизни. Сын местного...

Чёрная птица / Black Bird (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4

Главный герой «Чёрной птицы» – обаятельный и харизматичный преступник Джимми Кин может быть осужден на десять лет за торговлю наркотиками и оружием. Прокурор, который отправил Кина за решетку, предлагает ему сделку – втереться в доверие и разоблачить серийного маньяка, который отбывает наказание в самой опасной тюрьме штата. Признание убийцы сулит Кину полную свободу, провал операции может обернуться смертью. Сюжет сериала основан на автобиографическом романе Джеймса Кина «Вместе с дьяволом: падший герой, серийный убийца и опасная сделка для искупления».

Джимми (Джеймс) Кин – плейбой и прожигатель жизни. Сын местного полицейского, он водит знакомство с городской элитой, попадает в неприятные ситуации и в итоге оказывается за решёткой. За торговлю наркотиками и оружием Кина приговаривают к десяти годам без права на досрочное освобождение.

Лёгкий нрав, невероятная харизма и общительность Кина не остаются незамеченными даже в стенах тюрьмы. Прокурор, который упрятал его за решетку, обращается к парню с предложением помочь выбить признание из опасного убийцы Ларри Холла, который находится в тюрьме для душевнобольных преступников. Холла арестовали за похищение и убийство пятнадцатилетней девочки, его также подозревают в убийстве тринадцати других женщин. Кин должен выведать место захоронения жертв.

Режиссёр мини-сериала Деннис Лихейн ломает привычных ход сериалов подобного жанра. Расследование история он возлагает не на полицейских и детективов, а на такого же заключённого. Джимми Кин получает шанс не только выйти на свободу, но осознать и искупить свои проступки. Молодому человеку предстоит научиться мыслить как убийца, чтобы понять – говорит маньяк правду или это очередная ложь серийного преступника.

Роль отца Джимми – полицейского «Большого Джима» Кина в сериале сыграл Рэй Лиотта. Актёр умер во сне 26 мая 2022 года во время участие в съёмках фильма «Опасные воды». «Чёрная птица» стал его последней работой.

Премьера из шести эпизодов, состоялась 8 июля 2022, каждую неделю запланирован выход нового эпизода, последний покажут 5 августа. «Чёрная птица» понравится поклонникам сериала «Настоящий детектив» – у обеих историй схожая нуарная атмосфера, также оба сериала глубоко исследуют психологию серийных убийц.

Ещё

Костюм: стильная гангстерская головоломка

Костюм: стильная гангстерская головоломка

Костюм / The Outfit (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,9

Портной-одиночка Леонард Берлинг в своём небольшом ателье шьёт лучшие костюмы в Чикаго. Берлинг одевает представителей местного мафиозного клана. Посвященный в тайны мафии портной, оказывается втянутым в крупную разборку двух гангстерских банд. Его швейная мастерская становится мышеловкой, из которой невозможно выбраться, не сбросив маску.

Чопорный закройщик, который переехал в Чикаго из Лондона (в роли портного снялся Марк Райлэнс, его называют лучшим возрастным актёром Голливуда), после трагических событий личной жизни, загадочным образом общается с боссами мафии на равных. Его рука не дрогнет при раскройке идеальных...

Костюм / The Outfit (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,9

Портной-одиночка Леонард Берлинг в своём небольшом ателье шьёт лучшие костюмы в Чикаго. Берлинг одевает представителей местного мафиозного клана. Посвященный в тайны мафии портной, оказывается втянутым в крупную разборку двух гангстерских банд. Его швейная мастерская становится мышеловкой, из которой невозможно выбраться, не сбросив маску.

Чопорный закройщик, который переехал в Чикаго из Лондона (в роли портного снялся Марк Райлэнс, его называют лучшим возрастным актёром Голливуда), после трагических событий личной жизни, загадочным образом общается с боссами мафии на равных. Его рука не дрогнет при раскройке идеальных костюмов, точно также персонаж Берлинга выдерживает допрос с пристрастием местного «крёстного отца». Тот пытается отыскать исчезнувшего сына, посетившего ателье в злополучную ночь. В ряды мафии затесался стукач ФБР, гангстеры делают всё, чтобы разоблачить предателя.

Действующих лиц не много, но сценарные ходы так мастерски запутаны, что разгадка тайны каждого персонажа служит отличной приманкой для удерживания внимания зрителя. Фильм сравнивают с детективной драмой «Достать ножи» за схожий психологизм и ход с постепенным разоблачением героев. Скрытая двойственность – лейтмотив данной картины. На это создатели намекают даже в названии – ведь оригинальное Outfit – это не только «костюм», но также наименование преступного синдиката Аль Капоне, основанного в начале прошлого века в Чикаго.

Благодаря сосредоточенности на персонажах и камерной, схожей с театральной, атмосфере, режиссёр Грэм Мур дает возможность каждому актёру отыграть свою партию максимально ярко. Мур сознательно нарушает правила канонических гангстерских лент 50-х. Да, его герои также одеты в костюмы с иголочки, но перестрелки, погони, криминальная романтика отходят в этой истории на второй план. Режиссёр делает упор на психологическую и детективную составляющую. Поместив участников событий в замкнутое пространство, он пытается докопаться до сути каждого, ответить на вопрос «кто есть кто».

 

Ещё

Старик: бывших агентов не бывает

Старик: бывших агентов не бывает

Старик / The Old Man (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 7,9

«Большой Лебовски» на пенсии – так можно пошутить о новом детективном сериале, в котором снялся 72-летний Джефф Бриджес. Его герой – лохматый старик, который живёт в пригороде, уделяет время своему хобби и растит парочку холёных ротвейлеров. Идиллия длится до тех пор, пока в дом старика не пробираются наёмные убийцы, цель которых устранить бывшего агента ЦРУ. Вскрывается прошлое, о котором герой более тридцати лет предпочитал молчать.

Бывает ли пенсия у спецагентов? Особенно тех, кто принял решение уклониться от рекомендаций руководства при выполнении задания, поступил по-своему и фактически дезертировал. У главного...

Старик / The Old Man (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 7,9

«Большой Лебовски» на пенсии – так можно пошутить о новом детективном сериале, в котором снялся 72-летний Джефф Бриджес. Его герой – лохматый старик, который живёт в пригороде, уделяет время своему хобби и растит парочку холёных ротвейлеров. Идиллия длится до тех пор, пока в дом старика не пробираются наёмные убийцы, цель которых устранить бывшего агента ЦРУ. Вскрывается прошлое, о котором герой более тридцати лет предпочитал молчать.

Бывает ли пенсия у спецагентов? Особенно тех, кто принял решение уклониться от рекомендаций руководства при выполнении задания, поступил по-своему и фактически дезертировал. У главного героя – Дэна Чейса, который старательно выдаёт себя за риелтора на заслуженном отдыхе, это почти получилось. Провалив задание в Афганистане, он мастерски замёл следы, женился, вырастил дочь, успел похоронить супругу. Но, как оказалось, руководство все эти годы не намерено было отправлять дело Чейса (одно из его имён под прикрытием) в архив. Найти спецагента – отправляют его бывшего коллегу и друга Харпера, в роли которого снялся Джон Литгоу (сериал «Декстер»).

Исходя из трейлера сериала и пилотной серии, очевидно, что остросюжетные сцены и преследования составляют важную часть истории, но всё же в ней есть место личным переживаниям персонажа, его прошлому. Много внимания уделено отношениям главного героя с дочерью, их разговорам, монологам. Обаяние и харизма Бриджеса в этой истории раскрывается на полную, актёр маневрирует между совершенно противоположными образами – добродушного старика и опасного бойца, на равных сражающегося с наёмниками, которые годятся ему во внуки.

В основу сюжета лёг одноимённый детективный роман писателя Томаса Перри. Критики отмечают игру Бриджеса, которому удаётся выдерживать яростный темп экшена, не забывая при этом о драматической составляющей. Актёр молод духом и находится в отличной физической форме. Выход седьмого финального эпизода запланирован на 22 июля.

 

Ещё

Варяг: сын за отца – история кровной мести в эпическом скандинавском фэнтези

Варяг: сын за отца – история кровной мести в эпическом скандинавском фэнтези

Варяг / The Northman (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 6,9

Переосмысление древнеисландского эпоса о королевском наследнике – Амлете, который вдохновил драматурга Уильяма Шекспира на создание образа Гамлета в его знаменитой трагедии. Обратившись к первоисточнику, режиссёр картины Роберт Эггерс погружает зрителя в будоражащее прочтение истории о кровной мести сына за отца на скандинавский лад. Образы главного викинга на экране воплотил Александр Скарсгард, в роли его мистической возлюбленной снялась Аня Тейлор-Джой. Громкие имена актерского состава даже в ролях второго плана: Бьорк, Николь Кидман, Уиллем Дефо, Итан Хоук, говорят о том, что режиссёрский замысел состоял в том,...

Варяг / The Northman (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 6,9

Переосмысление древнеисландского эпоса о королевском наследнике – Амлете, который вдохновил драматурга Уильяма Шекспира на создание образа Гамлета в его знаменитой трагедии. Обратившись к первоисточнику, режиссёр картины Роберт Эггерс погружает зрителя в будоражащее прочтение истории о кровной мести сына за отца на скандинавский лад. Образы главного викинга на экране воплотил Александр Скарсгард, в роли его мистической возлюбленной снялась Аня Тейлор-Джой. Громкие имена актерского состава даже в ролях второго плана: Бьорк, Николь Кидман, Уиллем Дефо, Итан Хоук, говорят о том, что режиссёрский замысел состоял в том, чтобы создать поистине грандиозное повествование.

Автор фолк-хорроров «Ведьма» и «Маяк» – американский режиссёр Роберт Эггерс, несмотря на не слишком обширную фильмографию, закрепил за собой репутацию человека, умеющего воссоздавать на экране мистическую атмосферу древних легенд и сказаний. История наследного короля Амлета, лишенного его земель, трона, наследства, очевидна, но только не для Эггерса. Богатая фантазия режиссёра погружает зрителя в притягательный мир первобытных воинов, волшебства, отчаянной любви, жестокой, но справедливой мести. В этом мире нет полутонов, воин в нём, подобно зверю издаёт рык, эмоции, чувства до предела обнажены и демонстрируют подлинную природу человека.

Используя величественные пейзажи Ирландии как декорацию, режиссёру удалось не превратить картину в однозначное фэнтези, а создать чарующую атмосферу, которой веришь. Ведьмы, магические мечи, заговоры и зелье выглядят в ней правдоподобно и служат лишь намеком на мистическую составляющую. Сам Эггерс называет «Варяг» (возможно, более точно звучал бы перевод – «Норманн») авторским переосмыслением «Андрея Рублёва» и «Конана-варвара».

Привычно для своих фильмов режиссёр работал над картиной в паре с оператором Джарином Блашке (номинация «Оскар» за лучшую операторскую работу в фильме «Маяк»). Палитра фильма вторит настроению, которое царит на экране. Сцены сражений, трагических будней главного героя показаны в мрачных и глубоких серо-зелёных тонах, яркие эмоциональные моменты окрашены в тёплые краски. Дополняет картину музыкальный фон, который сопровождает всё повествование. Звуки варгана, речитатив и горловое пение погружают в своеобразный транс, добавляя истории ещё большей поэтичности, несмотря на кровавые сцены, жестокость и моменты хоррора. Аню Тейлор-Джой можно увидеть в откровенных сценах, которые поклонники фильма уже разобрали на скриншоты.

Картина не окупилась в прокате, но получила высокие оценки критиков. Мнения зрителей разделились – одни называют «Варяг» лучшим фильмом 2022 года, других возмущает несоответствие историческим фактам, надуманность и однозначность сюжета.

Ещё

Лестница: автор детективных романов сам в роли подозреваемого в убийстве

Лестница: автор детективных романов сам в роли подозреваемого в убийстве

Лестница / The Staircase (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,1

Резонансное убийство Кэтлин Питерсон, в котором обвинили её мужа – американского автора детективных романов – Майкла Питерсона, привлекло внимание кинематографистов ещё в 2001 году. По следам судебного процесса французами был снят документальный фильм, который и лег в основу нового мини-сериала. В роли писателя снялся Колин Фёрт. Непроницаемая харизма Фёрта позволила актёру идеально воплотить на экране образ своего противоречивого героя.

Тематика фильмов и сериалов последних лет говорит о том, что всем громким криминальным делам так или иначе уготована судьба экранизаций. Автор детективных романов,...

Лестница / The Staircase (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,1

Резонансное убийство Кэтлин Питерсон, в котором обвинили её мужа – американского автора детективных романов – Майкла Питерсона, привлекло внимание кинематографистов ещё в 2001 году. По следам судебного процесса французами был снят документальный фильм, который и лег в основу нового мини-сериала. В роли писателя снялся Колин Фёрт. Непроницаемая харизма Фёрта позволила актёру идеально воплотить на экране образ своего противоречивого героя.

Тематика фильмов и сериалов последних лет говорит о том, что всем громким криминальным делам так или иначе уготована судьба экранизаций. Автор детективных романов, подозреваемый в убийстве собственной жены – идеальный персонаж для киновоплощения. В реальной жизни Питерсон сам позвонил на линию экстренной помощи, сообщив, что его супруга Кэтлин упала с лестницы в их доме и умерла от полученных травм. Он утверждал, что женщина злоупотребила алкоголем и валиумом. Последнее не было подтверждено судебной экспертизой, в свою очередь были подтверждены множественные травмы и большая кровопотеря, от которой Кэтлин скончалась. Питерсон был единственным, кто находился в доме и сообщил о несчастном случае, следовательно, он и стал главным подозреваемым в деле об убийстве. Сам писатель свою вину не признал. Дело получилось невероятно запутанным, поскольку все улики оказались косвенными, а орудие убийства найдено не было. Члены семьи подозреваемого путались в показаниях, у каждого оказался свой скелет в шкафу.

Реальному Питерсону на момент слушания исполнилось 60 лет, сыгравший в сериале Колин Фёрт, его ровесник. Известный преимущественно положительными ролями, актёр завораживающе тонко продемонстрировал тёмную сторону личности. Его персонаж неприятен, он манипулятор, но, когда он льёт слёзы о погибшей супруге, и с жаром утверждает, что не убивал – ему веришь.

Режиссёр проекта Антонио Кампос в сериале обращается к документальному фильму своих французских коллег, но также показывает, как просто с помощью определённых телевизионных приёмов создавать нужную картинку и манипулировать фактами.

Сериал многоплановый, каждый персонаж имеет двойное дно, сама же история, учитывая её реальную подоплёку, выглядит как попытка создателей обратиться к переосмыслению криминальной драмы, учитывая новые факты и обстоятельства дела.

В роли погибшей супруги Кэтлин снялась австралийская актриса Тони Коллет. На протяжении всего сериала зрителю будет показана своеобразная ретроспектива их с Майклом семейной жизни, а также ажиотаж и травля, которые устроили СМИ, после её трагической кончины.

Ещё

Предложение: сериал о скандальных съёмках киносаги Крёстный отец

Предложение: сериал о скандальных съёмках киносаги Крёстный отец

Предложение / The Offer (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,4

Документальный драматический сериал о перипетиях съёмок гангстерской трилогии «Крестный отец». В марте этому фильму исполнилось пятьдесят лет. Авторы «Предложения» решили раскрыть подробности создания легендарной картины. Сериал основан на воспоминаниях продюсера проекта 92-летнего Альберта Радди, он прошёл с «Крёстным отцом» путь от написания сценария до премьеры фильма.

Уже в самом трейлере создатели в открытую говорят: это история о «величайшем фильме, который мог никогда не выйти». Продюсер картины Альберт Радди (в сериале его роль исполнил Майлз Теллер) вспоминает, как малоизвестный автор Марио Пьюзо появился на студии...

Предложение / The Offer (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,4

Документальный драматический сериал о перипетиях съёмок гангстерской трилогии «Крестный отец». В марте этому фильму исполнилось пятьдесят лет. Авторы «Предложения» решили раскрыть подробности создания легендарной картины. Сериал основан на воспоминаниях продюсера проекта 92-летнего Альберта Радди, он прошёл с «Крёстным отцом» путь от написания сценария до премьеры фильма.

Уже в самом трейлере создатели в открытую говорят: это история о «величайшем фильме, который мог никогда не выйти». Продюсер картины Альберт Радди (в сериале его роль исполнил Майлз Теллер) вспоминает, как малоизвестный автор Марио Пьюзо появился на студии Paramount со своим 70-страничным наброском для сценария под рабочим названием «Мафия». Провал в литературе и любовь к азартным играм разорили писателя, история о мафии была его последней надеждой. Начальник производства Paramount посоветовал Пьюзо написать книгу на основе сценария, он вряд ли серьёзно воспринял звонок писателя, который спрашивал разрешения переименовать неудачный сценарий в роман «Крёстный отец». Лишь после того, как книга стала бестселлером, студия, переживающая не лучшие времена, ухватилась за гангстерскую картину как за спасательный круг.

Малоопытный, но амбициозный Радди, которого поставили во главе кинопроизводства, в сериальной истории приписывает себя едва ли не все заслуги. Якобы именно он отстаивал кандидатуру Копполы перед руководством, разруливал разборки с гангстерами, которым показалось, что фильм их порочит, был верным соратником режиссёра, помогая тому воплощать все его замыслы.

Сериал интересно смотреть ещё и потому, что он погружает в колоритную атмосферу Голливуда семидесятых. Телевизионная кухня, закулисье Paramount, знаковые персоны того времени показаны в сериале живо и объёмно. Один из ключевых моментов – выбор актёров на главные роли, то как сумасбродному Марлону Брандо, против которого выступали все продюсеры, досталась роль легендарного Вито Карлеоне. Приход на съёмочную площадку молодого Аль Пачино, в котором лишь Коппола разглядел восходящую звезду. Линия скандального противостояния создателей фильма с мафиозными кланами добавляет истории динамики.

Сериал состоит из десяти эпизодов, каждый из которых длится около часа. «Предложение» увлекает новыми подробностями создания киносаги. В одной из ролей снялся сын Тома Хэнкса – Колин Хэнкс, его поразительного сходство с отцом может поначалу ввести в заблуждение зрителя. К слову, старший Хэнкс является преданным поклоником фильма, судя по слухам, он регулярно устраивает вечеринки в стиле «Крёстного отца», на которых гости пересматривают легендарную трилогию и произносят реплики одновременно с персонажами на экране.

Ещё

Извне: хоррор-притча по-Кинговски о странном городе-западне

Извне: хоррор-притча по-Кинговски о странном городе-западне

Извне / From (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 7,8

Сериал о городишке в лесах Центральной Америки. Случайные путники, попав в этот странный город, остаются здесь навсегда. Любые попытки выбраться на «большую землю» заканчиваются неудачей. Днём жители городка пытаются как-то жить, но с закатом солнца, заколачивают ставни, спасаясь от кровожадных существ, которые приходят в город из соседних лесов. Пока тайна пугающих монстров не раскрыта, вдоль дороги будут появляться новые кресты.

Создатели сериала без долгих прелюдий отправляют зрителя в эпицентр событий. Уже в первых кадрах растерзанная монстрами семья, кровь на стенах, обезображенное тело девушки. Разъярённый шериф Бойд (в этой роли...

Извне / From (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 7,8

Сериал о городишке в лесах Центральной Америки. Случайные путники, попав в этот странный город, остаются здесь навсегда. Любые попытки выбраться на «большую землю» заканчиваются неудачей. Днём жители городка пытаются как-то жить, но с закатом солнца, заколачивают ставни, спасаясь от кровожадных существ, которые приходят в город из соседних лесов. Пока тайна пугающих монстров не раскрыта, вдоль дороги будут появляться новые кресты.

Создатели сериала без долгих прелюдий отправляют зрителя в эпицентр событий. Уже в первых кадрах растерзанная монстрами семья, кровь на стенах, обезображенное тело девушки. Разъярённый шериф Бойд (в этой роли снялся Гарольд Перрино, звезда сериала «Остаться в живых") силой тащит отца погибшего семейства, указывая ему на незаколоченные окна, его упущение, которое дало возможность пробраться в дом чудовищам.

Незадачливая семья путешественников, которая якобы свернула не туда, становится свидетелем похоронной процессии. Настораживают слова священника, который, предавая тела земле, произносит странную фразу: «Пусть тайны их пребывания здесь будут разгаданы». Отец семейства обращается за помощью к шерифу, который безучастно советует ему езжать прямо по дороге, с самого начала осознавая, что выбраться из города невозможно.

Продюсеры сериала «Остаться в живых» Джефф Пинкнерн и Джек Бендер, взявшись за «Извне», кроме саспенса, привнесли в него драматичность, внимание к каждому персонажу и деталям. В каждой серии раскрываются характеры героев, для каждого припасён монолог. По классике жанра в городке имеется свой духовный лидер, свой изгой, местная предсказательница, старожил, который что-то знает о жутких существах, населяющих окрестности. 

Многим в сериале угадывается атмосфера произведений Стивена Кинга, и это не случайно, ведь Бендер также был продюсером  нескольких сериальных экранизаций писателя. Подобно мастеру ужасов, у создателей «Извне» получился не просто хоррор, а настоящая философская притча, разгадка которой не отпускает до последней серии. Следуя за нарочно медленным повествованием, зритель словно сам оказывается случайным путником, которому никак не удаётся выбраться из города-ловушки.

Потрясающе и очень по-Кинговски выглядит атмосфера городка. Обветшалые дома, отрешённые жители в старомодной одежде, скрип детских качелей, звучный, тревожный звон колокола, которым каждый вечер шериф предупреждает о заходе солнца, и необходимости спрятаться в укрытия.

Сериал предусматривает десять эпизодов, каждую неделю выходит новая серия, в которой авторы подпускают зрителя все ближе к разгадке ключевых вопросов: почему случайные (или не случайные?) путники становятся пленниками этого города, что за существа прячутся за личиной монстров, какие у них счёты с местными жителями.

Ещё

Миротворец: сериал о приключениях самого комичного персонажа из Отряда самоубийц

Миротворец: сериал о приключениях самого комичного персонажа из Отряда самоубийц

Миротворец / Peacemaker (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,1

Спин-оффы про супергероев смотреть интереснее, потому что они стали человечнее и рассчитаны на более широкую зрительскую аудиторию. Любимые персонажи наделяются не только супергеройскими качествами, но также яркой харизмой. Они могут быть смешными, нелепыми, странными. Например, такими, как один из героев «Отряда самоубийц» – Кристофер Смит, известный как Миротворец. Режиссёр Джеймс Ганн снял брутальный и смешной сериал о супергерое, рассмотрев в комедийном персонаже его драматическую сторону.

«Миротворец» не разочарует поклонников «Отряда самоубийц». Он смотрится на одном дыхании, поскольку так же был...

Миротворец / Peacemaker (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,1

Спин-оффы про супергероев смотреть интереснее, потому что они стали человечнее и рассчитаны на более широкую зрительскую аудиторию. Любимые персонажи наделяются не только супергеройскими качествами, но также яркой харизмой. Они могут быть смешными, нелепыми, странными. Например, такими, как один из героев «Отряда самоубийц» – Кристофер Смит, известный как Миротворец. Режиссёр Джеймс Ганн снял брутальный и смешной сериал о супергерое, рассмотрев в комедийном персонаже его драматическую сторону.

«Миротворец» не разочарует поклонников «Отряда самоубийц». Он смотрится на одном дыхании, поскольку так же был создан. Сценарий к будущему проекту Ганн написал за восемь недель, используя перерыв между работой над «Отрядом самоубийц» и съёмками третьей части «Стражи Галактики». Режиссёр по-настоящему проникся развитием персонажа Миротворца. И хотя он сам говорит, что начал писать сценарий «в основном ради веселья» но на запрос DS Films без колебаний ответил, что Миротворец на данный момент для него самый перспективный герой, о судьбе которого интересно размышлять.

События в сериале показывают, что произошло после того, как в одной из сцен «Отряда самоубийц» Миротворец оказывается под руинами разрушившегося здания, а после на больничной койке. К счастью, герой отделался лёгким испугом и вывихом ключицы. И если в оригинальной истории он сражался с космическим монстром, который угрожал миру и всячески пытался в спасти реноме правительства США от порочащей информации, в новом сериале герой продолжит свою фанатичную, иногда абсурдную борьбу на стороне добра, ради которой ему нередко приходится убивать.

Режиссёра привлёк сложный образ Миротворца, в частности его прошлое. Тёмная история об отце – офицере нацистского корпуса СС, повинного в гибели десятков тысяч людей. Он покончил с собой на глазах Кристофера в день его пятилетия и с той поры Смит утверждает, что слышит голос отца, а души тех, кто пал жертвой насилия, живут в его шлеме и побуждают к возмездию. В сериале отцом героя оказывается ультраправый непримиримый патриот, который постоянно шпыняет сына за то, что тот вырос неудачником. Сам Кристофер в действительности часто выглядит комично, забавляют его примитивные взгляды и убеждения, нелепая воинственность. Герой интересен тем, что за этой бравадой и мишурой чувствуется двойное дно непростого прошлого.

«Миротворец» – не первая попытка разобраться с психологическими травмами персонажа – вспомним хотя бы прошлогодний нашумевший сериал «Локи». В «Миротворце» всё же меньше психотерапии, а больше взрослых шуток, резких высказываний, приключений. Сериал пропитан эстетикой 1970-80-х, действие разворачивается под зажигательные хиты того времени. У Джеймса Ганна получилось снять очень человечное, многогранное кино, с вниманием и участием отнестись к каждому из полюбившихся персонажей. Реслер Джон Сина, который сыграл Миротворца в спиноффе, а также фильме «Отряд самоубийц: Миссия навылет», не менее неоднозначен в плане как обожания, так и ярой неприязни зрителя. Режиссёр смог разглядеть в актёре не только его комичность, но и его драматический потенциал, что придало образу Миротворца душевность и глубину.

Ещё

Разделение: подопытные сотрудники в сатире о коварстве корпораций

Разделение: подопытные сотрудники в сатире о коварстве корпораций

Разделение / Severance (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,2

Гнетущая антиутопия о крупной корпорации, которая, вторгаясь в мозг своих сотрудников, с помощью специальных чипов, разделяет их память на рабочую и личную. Находясь в пределах офиса, человек полностью забывает о том, что происходит в его жизни помимо работы. Философская сатира от Бена Стиллера. Высмеивая зомбирующую культуру корпораций, Стиллер в духе пугающе реалистичного «Чёрного зеркала», убеждает зрителя оглядеться вокруг – возможно, многие из них уже живут в офисной «Матрице»?

Пробирающие до костей своей злободневностью темы чаще всего лежать на поверхности. Талант их заметить и преподнести под правильным антуражем. Бен...

Разделение / Severance (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,2

Гнетущая антиутопия о крупной корпорации, которая, вторгаясь в мозг своих сотрудников, с помощью специальных чипов, разделяет их память на рабочую и личную. Находясь в пределах офиса, человек полностью забывает о том, что происходит в его жизни помимо работы. Философская сатира от Бена Стиллера. Высмеивая зомбирующую культуру корпораций, Стиллер в духе пугающе реалистичного «Чёрного зеркала», убеждает зрителя оглядеться вокруг – возможно, многие из них уже живут в офисной «Матрице»?

Пробирающие до костей своей злободневностью темы чаще всего лежать на поверхности. Талант их заметить и преподнести под правильным антуражем. Бен Стиллер в качестве режиссёра проекта максимально дотошно выстраивает утопическую офисную вселенную. Стеклянные коробки зданий, гулкие однообразные коридоры, странная техника родом из 80-х, которая намекает на «зависшее» время. Сотрудники Lumen Industries, на самом деле, фактически не ощущают времени. Те, кому вживлён специальный чип, стирающий личную информацию, при входе в здание молниеносно освобождаются от любых переживаний, воспоминаний. Наглядно это демонстрирует один из сотрудников Марк Скаут, который в реальной жизни невыносимо переживает смерть жены, но, оказавшись в коридорах компании, тут же преображается в офисного весельчака. Каждый сотрудник сам добровольно даёт согласие на проведение подобной манипуляции. И, казалось бы, в ней есть резон, ведь разделение памяти помогает концентрироваться исключительно на рабочем процессе, избавляет от лишних мыслей и волнений, но так ли это? Вторгаясь в работу мозга, корпорация начинает контролировать не только память, но также жизнь своих подопечных: чтобы уволиться, сотрудник должен написать заявление об уходе в реальной жизни, символически осознать своё второе «я».

«Нормальность» затеи с чипами ставить под вопрос «новенькая» сотрудница Хелли. Осознав, что она стала участницей какого-то жуткого заговора, девушка начинает задавать вопросы и несколько раз пытается сбежать. «На воле» зреет некое подобие бунта, но оказывается, что в реальной жизни «подопытных» сотрудников также полно интриг, ложной информации, с которой необходимо разобраться.

Чтобы зритель не заскучал от глубоких размышлений и собственных рефлексий, создатели сдабривают сюжет саркастическими шутками по поводу склонности больших компаний превращать корпоративную культуру в некое подобие религии: едко высмеивают абсурдность определённых рабочих процессов «для галочки», убийство времени на работе.

Сериал сложно отнести к определённому жанру. Смешивая драму с сатирой, фантастику с триллером, Стиллер словно ищет правильный язык и форму. Фантастическая история с чипами похожа на утрированный намёк на реальные переживания, которые многим не дают покоя.

В сериале снялись Патрисия Аркетт, которую часто можно видеть в совместных со Стиллером проектах. Одна из ролей досталась харизматичному киношному злодею – Кристоферу Уокену.

Ещё

Аллея кошмаров: Человек или чудовище?

Аллея кошмаров: Человек или чудовище?

Аллея кошмаров / Nightmare Alley (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

«Аллея кошмаров» – нуарный триллер от режиссёра Гильермо Дель Торо. Мрачная история афериста Стэнтона Карлайла, которая разворачивается в декорациях бродячего цирка в Америке 40-х годов. Закулисье факиров, цирковых уродцев, подоплёка индустрии обмана. «Игра в бога», которая приведёт главного героя к его истинному обличью.

«Не ты дурачишь людей – они сами себя дурачат», – фраза, которая звучит в одной из сцен фильма. Парадоксальная тяга человека к миру тайны, осознанное желание быть втянутым в обман, приводит главного героя Стэна Карлайла к решению предоставить желающим эту возможность. Тёмное прошлое...

Аллея кошмаров / Nightmare Alley (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

«Аллея кошмаров» – нуарный триллер от режиссёра Гильермо Дель Торо. Мрачная история афериста Стэнтона Карлайла, которая разворачивается в декорациях бродячего цирка в Америке 40-х годов. Закулисье факиров, цирковых уродцев, подоплёка индустрии обмана. «Игра в бога», которая приведёт главного героя к его истинному обличью.

«Не ты дурачишь людей – они сами себя дурачат», – фраза, которая звучит в одной из сцен фильма. Парадоксальная тяга человека к миру тайны, осознанное желание быть втянутым в обман, приводит главного героя Стэна Карлайла к решению предоставить желающим эту возможность. Тёмное прошлое персонажа с первых сцен указывают на то, что человеческого в Карлайле мало. Символически он примыкает к бродячему цирку, в котором внешнее уродство, обман – валюта для привлечения зрителя. Карлайл не задумывается, насколько уродлива его собственная душа. Из парня «принеси-подай» он выбивается в цирковую элиту. Стэну не даёт покоя номер чтеца мыслей – менталиста, который работает в паре с женой и с помощью тайных кодов выведывает у зрителей нужную информацию. Карлайл завладевает секретным кодом и решает стать менталистом высшего ранга. В компании своей возлюбленной он отправляется в грандиозное турне по стране, дурача богачей. Заигравшись, герой не замечает, как сам, словно мифический змей уроборос, кусает себя за хвост. В лице психотерапевта Лилит Риттер, которая оказывается на одном из сеансов лже-менталиста, он находит равного себе по хитрости и коварству соперника. Насколько сокрушительной сила обмана окажется для самого лжеца?

Тема циркового балагана, словно создана для Дель Торо. Большой эстет, известный своей маниакальной страстью к деталям, каждый элемент декорации на съёмочной площадке он контролирует лично. Для Дель Торо тотальное погружение зрителя в атмосферу истории идёт вровень с раскрытием сюжета. История бродячего цирка покорила его и вдохновила создать тревожную нуарную вселенную без использования привычных монстров, вампиров, мистической составляющей. Для режиссёра это был своего рода вызов, с которым он справился.

За камеру в «Аллее кошмаров» встал неизменный оператор главных картин Дель Торо – датчанин Дан Лаустсен. Для подлинного нуарного эффекта режиссёр использует реалистичную маскировку под старину – это привычная для его картин съёмка с нижнего ракурса, намеренное сужение кадра. Переосмыслив историю одноимённого произведения Уильяма Линдси Грешема, Дель Торо показал путь саморазрушения человека, заигравшегося в обман, но сделал это по-своему театрально и ярко. В 1947 году роман Грешема уже был экранизирован, но режиссёр Эдмунд Голдинг на своё усмотрение смягчил концовку, подарив герою надежду. Дель Торо остался верен первоисточнику, раскрыв события в том свете, в котором их видел автор.

Роман Грешема не так прост, как кажется, в нём интерес автора к мистике, глубокое погружение в психоанализ (во время написания Грешем проходил курс психотерапии). В описанном персонаже также много личного, поскольку писатель был хроническим алкоголиком. Он покончил с собой в номере отеле, в котором был написан первый черновик романа. Рядом с ним была найдена визитка со словами: «Был да вышел. Ни адреса, ни телефона, ни работы, ни денег». Автор и его персонаж будто слились воедино.

В фильме первоклассный актёрский состав: в главных ролях – Брэдли Купер, Кейт Бланшетт, Уиллем Дефо, Руни Мара, неизменный талисман и звезда фильмов Дель Торо – Рон Перлман.

 

Ещё

Не смотрите наверх: ироничный и грустный Армагеддон с самым звёздным актёрским составом

Не смотрите наверх: ироничный и грустный Армагеддон с самым звёздным актёрским составом

Не смотрите наверх / Don’t Look Up (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9

Смелая карикатура на человечество в преддверии грядущего апокалипсиса от режиссёра и сценариста Адама МакКея. В центре сюжета двое рядовых учёных – профессор и его аспирантка, которые узнают, что на землю летит комета, по размеру превышающая астероид, уничтоживший динозавров миллионы лет тому назад. Но оказывается, что мир не готов к такому фатальному открытию. Саркастическое и весьма правдоподобное напоминание, кем мы являемся на самом деле. Смогут ли люди, как вид, в случае угрозы глобальной катастрофы, договориться между собой, чтобы выжить.

История, которая вышла на экраны в конце года,...

Не смотрите наверх / Don’t Look Up (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9

Смелая карикатура на человечество в преддверии грядущего апокалипсиса от режиссёра и сценариста Адама МакКея. В центре сюжета двое рядовых учёных – профессор и его аспирантка, которые узнают, что на землю летит комета, по размеру превышающая астероид, уничтоживший динозавров миллионы лет тому назад. Но оказывается, что мир не готов к такому фатальному открытию. Саркастическое и весьма правдоподобное напоминание, кем мы являемся на самом деле. Смогут ли люди, как вид, в случае угрозы глобальной катастрофы, договориться между собой, чтобы выжить.

История, которая вышла на экраны в конце года, неслучайно привлекла внимание многих, прежде всего, впечатляющим актёрским кастом – Леонардо ДиКаприо, Мэрил Стрип, Дженнифер Лоуренс, Кейт Бланшетт, Тимоти Шаламе, Джон Хилл, Роб Морган. Шесть лауреатов премии «Оскар» – не многовато ли для драмы, или комедии? Посмотрев картину, становится очевидным, что таким образом МакКей хотел заявить о важности темы.

Что случится, если ровно через шесть месяцев и двенадцать дней человечество погибнет? Что случится, если людям дать возможность предотвратить эту трагедию? Как поведёт себя власть, как будет действовать рядовой «маленький» человек? Очевидно, МакКей сам не может ответить на эти вопросы. Впадая то в истерику, то полное недоверие и растерянность, он символически вводит двух главных персонажей – тех самых винтиков в системе, которым вдруг становится известно о глобальной катастрофе. Герои Лоуренс и ДиКаприо – доктор Рэндалл Минди и аспирантка кафедры астрономии – Кейт Дибиаски – олицетворение его собственных мятущихся мыслей. МакКей умышленно настолько архетипично подбирает персонажей – Мэрил Стрип в роли президента США – стопроцентная стерва, зацикленная на политических амбициях, её сын – глава аппарата Белого дома – глупый, хамоватый персонаж в исполнении классического комедийного актёра Джона Хилла. Эта стереотипность как бы говорит – речь не о конкретной стране, не о конкретной личности, речь о каждом из нас. Между строк создатели картины говорят об экологической катастрофе – глобальном потеплении, которое для учёных уже свершивший факт, но для политиков, простого обывателя – лишний повод отмахнуться.

«Мы слышали уже о стольких концах света, - с ухмылкой заявляет президент в фильме. А ещё о дырах в озоновом слое и нашествии инопланетян, вторит ей сын Джейсон, смешивая эти два факта, тем самым высмеивая».

У автора отличное чувство юмора и он его демонстрирует в первосортных шутках – будь то генерал Пентагона, который торгует в Белом доме бесплатными продуктами, либо фраза героини Лоуренс, обнаружившей смертоносную планету, о её готовности встретиться с мамой парня через семь месяцев. Но сама история не смешная и тот, кто заявляет «я не смеялся», скорее всего, не до конца понимает истинное свойство сатиры, которая призвана не смешить, а, высмеивать. Каждый переживает надвигающийся апокалипсис по-своему, кто-то под угрозой конца света стремится больше заработать, кто-то впадает в эмоциональный ступор, кто-то понимает, что уповать не на кого и остаётся лишь молиться. Что, собственно, и делает герой Шаламе, роль которого, казалось бы, так мала для звезды его уровня, но так значима, в силу произнесённых им слов.

Очередная шутка про конец света в эпоху соцсетей выглядит так, что все сидят в тех самых соцсетях и пишут о том, что происходит конец света. В финальных кадрах картины едкий, ироничный МакКей, сам погрузившись в состояние отчаяния, будто кричит каждому из нас: эй, поднимите глаза от смартфонов, мы теряем этот мир прямо сейчас. А грустный Лео и его доктор Минди вторит ему: «А ведь у нас было всё, абсолютно всё, если подумать».

Ещё

1883 / Йеллоустоун : судьбоносное путешествие на Дикий Запад

1883 / Йеллоустоун : судьбоносное путешествие на Дикий Запад

1883 / Йеллоустоун / «Y: 1883» (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 9,1

«1883» - десятисерийный приквел популярного сериала «Йеллоустоун» от его бессменного режиссёра и сценариста Тейлора Шеридана. Трагическая история семьи Даттонов, которая, спасаясь от бедности, отправляется в опасное путешествие по равнинам дикой Америки в надежде найти счастье на Западе страны. Приглашёнными звёздами первого сезона стали Том Хэнкс, Билли Боб Торнтон, Грэм Грин. Приквел будет интересен как поклонникам оригинального сериала, так и широкому зрителю, поскольку история служит завязкой знаменитой семейной саги.

Успешный и рейтинговый «Йеллоустоун», который из года продлевают на новый сезон, похоже,...

1883 / Йеллоустоун / «Y: 1883» (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 9,1

«1883» - десятисерийный приквел популярного сериала «Йеллоустоун» от его бессменного режиссёра и сценариста Тейлора Шеридана. Трагическая история семьи Даттонов, которая, спасаясь от бедности, отправляется в опасное путешествие по равнинам дикой Америки в надежде найти счастье на Западе страны. Приглашёнными звёздами первого сезона стали Том Хэнкс, Билли Боб Торнтон, Грэм Грин. Приквел будет интересен как поклонникам оригинального сериала, так и широкому зрителю, поскольку история служит завязкой знаменитой семейной саги.

Успешный и рейтинговый «Йеллоустоун», который из года продлевают на новый сезон, похоже, превращается в настоящую франшизу. История семьи Даттонов задела за живое любителей классических мелодрам, привлекла поклонников экшена, вернула на экран в современной интерпретации старые-добрые вестерны. Режиссёр и сценарист проекта Тейлор Шеридан не делает упор на каком-то определённом жанре. В оригинальном сериале неспешно, с большим вниманием к каждому персонажу, он раскрывает перед зрителем историю семьи, которая владеет одним из самых крупных ранчо в штате Монтана. Несмотря на то, что не одно поколение Даттонов положило жизнь на развитие и процветание ранчо, удержать лакомый участок земли непросто. На территорию одновременно претендуют крупный застройщик из соседнего города, а также индейская резервация, которая считает Йеллоустоун своей землей. Даттоны готовы до последнего сражаться за землю своих дедов и прадедов.

Страсть, с которой от эпизода к эпизоду они дают отпор захватчикам, и побудила режиссёра глубже вникнуть в историю, показать зрителю, почему этот участок настолько дорог для главы семейства Джона Даттона, его жены и сыновей. Показать, что речь не только о земле, речь о связи поколений, которая не может быть прервана. В одной из серий «Йелллоустоун» Джон Даттон произносит трогательный монолог, он говорит о том, что с 1886 года Даттонов хоронили в трёхсот метрах от заднего крыльца дома: «От моего прадеда, до моей жены и старшего сына. Когда на ранчо вырастает дерево – я знаю, что его питает». Ухватившись за эти слова, Шеридан отправляет зрителя в тот самый 1883 год, год, когда Даттоны с тридцати обозами других поселенцев отправились из Техаса в своё непростое путешествие в Монтану.

Режиссёр и сценарист признаётся, что несколько лет вынашивал замысел будущей предыстории, пока случайно не увидел игру молодой актрисы Изабель Мэй («Детство Шелдона»). Она показалась ему потрясающей. В Изабель Ширидан увидел олицетворение невинности, надежды, чистоты сердца, именно от лица её персонажа – юной дочери Даттонов 17-летние Элизы ему и захотелось рассказать эту историю.

Поскольку над каждым проектом режиссёр стабильно работает с одной и той же съёмочной командой, приквел «1883» по замыслу и что важно – стилистически, не будет отличаться от оригинальной истории. Шеридан, сам выросший на подобном ранчо, обожающий романтику Дикого Запада, страстные, драматические семейные истории, уверяет, что созданный для нового сериала сценарий – лучшее, что он когда-либо писал.

Ещё

Колесо времени: эпическое приключение в духе Толкина – поиск мессии и борьба со злом

Колесо времени: эпическое приключение в духе Толкина – поиск мессии и борьба со злом

Колесо времени / The Wheel of Time (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9

«Колесо времени» – воплощение на экране культовой фэнтези-саги, основанной на бестселлерах американского писателя Роберта Джордана. Этот сериал – один из самых амбициозных и дорогостоящих проектов Amazon Prime. Бюджет каждой серии составляет около 10 миллионов долларов. Беспрецедентно «Колесо времени» был продлён на второй сезон ещё до премьеры первого.

Действие разворачивается в тихом и уютном краю Двуречье, напоминающем страну хоббитов – толкиновский Шир. В селение прибывает представительница древнего женского ордена «Айз Седай», утверждающая, что среди жителей Двуречья есть избранный, прозванный...

Колесо времени / The Wheel of Time (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9

«Колесо времени» – воплощение на экране культовой фэнтези-саги, основанной на бестселлерах американского писателя Роберта Джордана. Этот сериал – один из самых амбициозных и дорогостоящих проектов Amazon Prime. Бюджет каждой серии составляет около 10 миллионов долларов. Беспрецедентно «Колесо времени» был продлён на второй сезон ещё до премьеры первого.

Действие разворачивается в тихом и уютном краю Двуречье, напоминающем страну хоббитов – толкиновский Шир. В селение прибывает представительница древнего женского ордена «Айз Седай», утверждающая, что среди жителей Двуречья есть избранный, прозванный Драконом, который также является его реинкарнацией. Именно этот избранный должен победить темную сущность и спасти человечество от зла и хаоса. Когда правда открывается, на деревню нападают монстры троллоки, которые пытаются уничтожить будущего мессию. Чтобы спасти его, представительница древнего ордена призывает отправиться вместе с ней в путешествие нескольких парней и девушку, среди которых наверняка присутствует будущий избранник. Молодые люди отправляются в путь, чтобы добраться до древнего ордена и получить его защиту перед Последней Битвой.  

Идея мессианства в фантастических текстах не нова, но в романах Джордана она обретает иное значение – никто из молодых людей, на которых указал орден, не знает о своей избранности. Как утверждал сам автор, ему хотелось создать фэнтези, которое бы показывало, действительно ли кто-то желал бы по доброй воле стать спасителем человечества, умереть, чтобы исполнить пророчество и спасти всех.

Мир «Колеса времени» – уникальная вселенная с массой проработанных деталей и действующих лиц. По количеству персонажей цикл превосходит «Войну и Мир», фанаты насчитали в произведении более 2700 героев. Автор романов Роберт Джордан посвятил написанию серии книг более двадцати лет жизни. За это время он создал 11 частей саги, но не успел закончить последнюю книгу, оставив обширные записи и пожелания для своего финального романа. После его смерти вышло еще три части, все 14 томов разошлись грандиозным тиражом в 90 миллионов экземпляров.

Работа с подобным жанром для съёмочной группы – это всегда «ходьба по краю», тщетные попытки угодить фанатам, а также желание привлечь к проекту более широкую аудиторию. Экранизации популярных фаэнтези-циклов – «Основание», «Тень и Кость», «Дюна» – стали тому подтверждением. Каждая премьера была настороженно встречена поклонниками книг, в каждой экранизации были найдены свои изъяны.

Создатели «Колеса времени», осознавая масштабность повествования, решили идти по некоему «срединному пути». Они постарались, опираясь на ключевые моменты оригинальной истории, создать новую сюжетную канву, которая погружает зрителя в любимые фантастические миры, но в то же время не дает возможности заскучать тем, кто не знаком с творчеством писателя. Подобный приём оправдал себя частично, фанаты раскритиковали несколько первых серий, посчитав их слишком «динамичными» для вводной части саги, но, начиная с третьего эпизода, большинство поклонников признало, что сериал получился.

У «Колеса времени» отличный каст. Образ представительницы древнего ордена вполотила актриса Розамунд Пайк («Исчезнувшая», «Воспитание чувств»), она поразительно органична в роли могущественной волшебницы. В роли «избранных» режиссёр задействовал молодых малоизвестных актёров. Это сыграло сериалу на руку, ведь часто зрителю сложно ассоциировать любимого героя с известным актёром, новые лица стали чистым листом для фанатских фантазий.

Ещё

Непрощённая: Сандра Буллок в роли бывшей заключённой, которая пытается найти своё место в мире

Непрощённая: Сандра Буллок в роли бывшей заключённой, которая пытается найти своё место в мире

Непрощённая / The Unforgivable (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её сознательной жизни прошла за решеткой. Как сложится её судьба после освобождения? Напряжённый фильм смотрится на одном дыхании благодаря невероятному драматическому таланту Буллок.

Картина снята по сюжету одноименного британского мини-сериала 2009 года. Длительное время историю пытались переосмыслить и заново экранизировать. Был написан сценарий с участием Анджелины Джоли в главной роли, но...

Непрощённая / The Unforgivable (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её сознательной жизни прошла за решеткой. Как сложится её судьба после освобождения? Напряжённый фильм смотрится на одном дыхании благодаря невероятному драматическому таланту Буллок.

Картина снята по сюжету одноименного британского мини-сериала 2009 года. Длительное время историю пытались переосмыслить и заново экранизировать. Был написан сценарий с участием Анджелины Джоли в главной роли, но съёмки откладывались из года в год. Сандру Буллок привлекла возможность воплотить на экране такой непростой женский образ. К работе над картиной приступила её продюсерская компания, предварительно заключив контракт с немецким режиссёром Норой Финшелдт. 10 декабря этого года состоялась премьера фильма на Netflix.

Мрачный, местами перегруженный деталями сюжет полностью компенсирует игра исполнительницы главной роли. Её талант настолько ярко раскрылся в этом фильме, что даже трейлер «Непрощённой», невозможно смотреть без слёз. Поскольку повествование ведётся от лица главной героини и зритель смотрит на мир её глазами, с первых кадров между ним и Рут устанавливается особая связь. Растерянность, которую испытывает героиня, оказавшись на свободе, становится буквально осязаемой. Возникает непреодолимое желание поёжиться от мрачного приветствия, с которым Рут встречает мир. Её немногословность, закрытость не позволяют тут же узнать правду об этой запутанной истории, проникнуться к Рут сочувствием. Её хочется понять, но сопереживание, тем более прощение, не входит в перечень испытываемых чувств. Замысел режиссёра и сценаристов таков, что зритель невольно становится одним из тех, кто встречается Рут на пути. Он также задаётся вопросом – смог бы я отнестись с пониманием к человеку, который совершил преступление и теперь за него раскаивается.

Горько наблюдать как женщина отчаянно ищет себя в этом мире, бьётся словно мотылёк, как нервы сдают и она в сердцах кричит: «Я хорошая!». Её главная цель – найти сестру, которая была и участницей и свидетельницей некогда совершенного преступления. Следуя по следам прошлого Рут возвращается в свой бывший дом, она наконец-то открывается и её откровение в корне меняет лейтмотив истории.

Создатели «Непрощённой» на примере Рут показывают, что жизнь редко бывает чёрно-белой. Что в силу страхов, предубеждённости человек склонен выбрать простое решение – отвернуться от согрешившего. Попытка разобраться требует мужества. Также ситуация Рут затрагивает непопулярную тему возвращения бывших осуждённых в общество, сложность их адаптации.

Финал картины не станет катарсисом, ведь в подобной истории всегда что-то остаётся за кадром. Как сложится жизнь Рут и её сестры, поможет ли правда, которая открылась, изменить положение женщины, не станет ли она причиной новых несчастий. «Непрощённая» – это фрагмент жизни, которая никогда не даёт ответы на все вопросы.

Ещё

Последняя дуэль: средневековая драма о скандальном изнасиловании

Последняя дуэль: средневековая драма о скандальном изнасиловании

Последняя дуэль / The Last Duel (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6

После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе специалиста по средневековой литературе Эрика Джагера. Изнасилование Маргариты де Карруж некогда близким другом её супруга Жаком Ле Гри. За честь жены вступается Жан де Карруж, он вызывает противника на дуэль. Поединок, который случился в четырнадцатом веке, стал последним юридически разрешённым судебным поединком в истории Франции. Историки до сих пор пытаются понять, кто был прав, а кто солгал...

Последняя дуэль / The Last Duel (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6

После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе специалиста по средневековой литературе Эрика Джагера. Изнасилование Маргариты де Карруж некогда близким другом её супруга Жаком Ле Гри. За честь жены вступается Жан де Карруж, он вызывает противника на дуэль. Поединок, который случился в четырнадцатом веке, стал последним юридически разрешённым судебным поединком в истории Франции. Историки до сих пор пытаются понять, кто был прав, а кто солгал в этом запутанном деле.

«Последняя дуэль» стала не только фильмом – возвращением Ридли Скотта на экраны, но также воссоединением легендарного творческого дуэта – Мэтта Деймона и Бена Аффлека. Инициатива экранизации принадлежала Деймону, который, прочитав исторический труд Джагера, не только загорелся идеей снять по нему фильм, но также сыграть в нём одну из главных ролей. По задумке, вторая главная роль была отведена Бену Аффлеку, но последствия пандемии изменили график съёмки и Аффлек в итоге смог сыграть второстепенную, но не менее яркую роль феодального правителя Пьера д’Аленсона. Образ «заклятого» друга Деймона на экране воплотил Адам Драйвер.

Сценарный приём, задействованный в картине, показывает нам громкое дело, над которым до сих пор бьются историки, с трёх разных сторон, открывает зрителю три правды. Правду героя-любовника Жака Ле Гри, правду оскорблённого супруга Жана де Карружа и, в конце концов, правду его жены Маргариты де Карруж (её роль исполнила звезда сериала «Убивая Еву» Джоди Комер). Абсурдность происходящего заключалась в том, что в те времена случившиеся даже не считалось изнасилованием – средневековый суд рассматривал дело как имущественное преступление – по закону женщина принадлежала взявшему её в семью мужчине. Создатели картины дают возможность зрителю впервые услышать правду из женских уст, посмотреть на ситуацию её глазами. Соавторы Деймон и Аффлек решили поручить написание этой главы сценаристу Николь Холофсенер. Именно эта часть фильма является оригинальным сценарием, ведь в книге Маргарита так и осталась безмолвной. Картина, показывая нравы тех времён, намекает на то, что и в наши дни женское «нет» часто воспринимается как «да», а потенциальный насильник легко может себя оправдать.

Многих поклонников фильмов Ридли Скотта разочаровала эта слишком прямолинейная позиция, которая лишает историю полутонов. Понимая это и обозначив явно хороших и плохих, создатели углубили линию каждого персонажа. Историю можно рассмотреть с разных точек зрения, предложить массу трактовок. Это фильм, который хочется разгадывать.

Картина получилась атмосферной и зрелищной. Эффектность финальной дуэли выделяет этот яркий эпизод в отдельное произведение киноискусства. Несмотря на неоправданные ожидания в прокате, разговоры вокруг «Последней дуэли» ещё долго будут не умолкать. После просмотра картины вам непременно захочется прочесть подлинную историю громкого средневекового дела, узнать, как сложились судьбы его реальных участников.

Ещё

Психиатр по соседству: трагикомедия о психотерапевте-манипуляторе

Психиатр по соседству: трагикомедия о психотерапевте-манипуляторе

Психиатр по соседству / The Shrink Next Door (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 6,8

Реальная история разрушительных отношений пациента со своим психиатром, основанная на популярном подкасте. Авторы сериала с юмором, который не исключает глубокую драму, показывают, как известный врач-психотерапевт, манипулируя психологическими проблемами своего пациента, на несколько десятилетий завладел его жизнью, домом, недвижимостью и семейным делом.

Первые эпизоды сериала выглядят мило, смешно и даже как-то «по-вуди алленовски», поскольку в истории присутствуют самые привычные для его комедий клише: богатый и неуверенный в себе еврей пытается решить свои жизненные проблемы с помощью врача-психиатра....

Психиатр по соседству / The Shrink Next Door (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 6,8

Реальная история разрушительных отношений пациента со своим психиатром, основанная на популярном подкасте. Авторы сериала с юмором, который не исключает глубокую драму, показывают, как известный врач-психотерапевт, манипулируя психологическими проблемами своего пациента, на несколько десятилетий завладел его жизнью, домом, недвижимостью и семейным делом.

Первые эпизоды сериала выглядят мило, смешно и даже как-то «по-вуди алленовски», поскольку в истории присутствуют самые привычные для его комедий клише: богатый и неуверенный в себе еврей пытается решить свои жизненные проблемы с помощью врача-психиатра. Главному герою Марти скоро исполнится сорок, недавно он потерял обоих родителей, пережил разрыв помолвки, стал во главе крупного семейного бизнеса, связанного с тканями. Марти не готов к такому жизненному повороту. В качестве главы компании он не может дать отпор недовольным клиентам и частенько уходит плакать за занавеску, переживая одну паническую атаку за другой. Обратиться к психотерапевту мужчине советует его раввин, он направляет Марти к молодому специалисту. Доктор Айк очаровывает его с первых слов. Марти начинает встречаться со своим врачом трижды в неделю. Его дела, действительно, налаживаются, доктор уверяет, что Марти совершил настоящий прорыв. Он убеждает пациента, что без него в будущем он не справится ни с личными отношениями, ни с ведением семейного бизнеса.

Весь ужас и трагизм истории состоит в том, что это не выдуманный сценарий для очередного драмеди, всё произошедшее расследовал и рассказал в своём подкасте обозреватель Bloomberg Джозеф Ночера. Проживая в своём доме в Хэмптонс, журналист заинтересовался соседом – психиатром Айзеком Хершкопфом, который жил в доме, но не являлся его владельцем. Ночера узнал, что поместье, на самом деле, принадлежит Мартину Марковицу, которого журналист принимал за наёмного работника доктора Айзека.

По словам реального Марти, всё это время психиатр «сыпал соль» на все его открытые раны. Зная слабости мужчины, пользуясь его открытостью, он заставил прекратить отношения с сестрой, отказаться от родственников и друзей. На одних только консультациях предприимчивый доктор заработал на Марти около трёх миллионов долларов.

Авторы сериала исследуют непростую тему зависимости несчастных людей, которые изо всех сил пытаются компенсировать неуверенность в себе и таким образом становятся жертвами манипуляторов. Втянутыми в подобные истории со своими психиатрами оказались многие голливудские звёзды.

Благодаря отличному комедийному дуэту актёров – Полу Радду и Уиллу Ферреллу, а также яркой эмоциональной игре Кэтрин Хан в роли сестры Марти – Филлис, драматическая история не выглядит удручающе. Без назиданий авторы мини-сериала изучают мотивы каждого, пытаются пролить свет на индустрию в целом.

Реальный Марти Марковиц согласился сотрудничать со сценаристами и исполнителями главных ролей. В 2010 году мужчина подал в суд на своего психотерапевта и лишь к концу 2021 года добился компенсации и выиграл дело, медицинская лицензия доктора Айзека была отозвана.

 

Ещё

Декстер: Новая кровь: возвращение культового сериала о хорошем маньяке

Декстер: Новая кровь: возвращение культового сериала о хорошем маньяке

«Декстер: Новая кровь» / Декстер: Новая Кровь (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 9,3; Кинопоиска: 8,5

Сериал о благородном маньяке, который убивает других маньяков, а также жестоких преступников вернулся на экраны в формате сиквела. Поклонники были крайне недовольны финалом восьмого сезона «Декстера». Пауза в десять лет оказалась убедительной, чтобы взять реванш и переосмыслить историю одного из самых рейтинговых телевизионных проектов.

Зрителю не будет представлен подробный отчёт о том, чем закончился сериал, но будут даны подсказки, чтобы понять, что происходило с героем все эти годы. Действие пилота разворачивается в морозных декорациях городка Айрон-Лейк штата Нью-Йорк по атмосфере и...

«Декстер: Новая кровь» / Декстер: Новая Кровь (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 9,3; Кинопоиска: 8,5

Сериал о благородном маньяке, который убивает других маньяков, а также жестоких преступников вернулся на экраны в формате сиквела. Поклонники были крайне недовольны финалом восьмого сезона «Декстера». Пауза в десять лет оказалась убедительной, чтобы взять реванш и переосмыслить историю одного из самых рейтинговых телевизионных проектов.

Зрителю не будет представлен подробный отчёт о том, чем закончился сериал, но будут даны подсказки, чтобы понять, что происходило с героем все эти годы. Действие пилота разворачивается в морозных декорациях городка Айрон-Лейк штата Нью-Йорк по атмосфере и камерности напоминающего зимний уют сериала «Фарго». Декстер теперь не Декстер – его зовут Джимми Линдси, он больше не судмедэксперт и даже не маньяк. Тёмная сторона личности, которую герой называет «темный пассажир» или «тёмный попутчик», кажется, осталась в прошлом. Новый Декстер носит клетчатые фланелевые рубашки, которые убедительно подчеркивают его нынешнюю добропорядочность, здоровается за руку с каждым встречным и всячески избегает вида крови, способной пробудить в нём давние инстинкты.

Придётся лишь немного подождать, чтобы убедится, что провинциальное спокойствие Айрон-Лейка обманчиво. В окрестностях города начинают пропадать девушки. Также Декстеру не даёт пребывать в его благостном состоянии зарвавшийся сын местного богача, который идёт на открытый конфликт. Тёмная сторона личности вот-вот вырвется наружу.

Авторы решили подарить поклонникам чувство приятной ностальгии, сохранив структуру предыдущих сезонов, но всё же предусмотрительно не стали увлекаться отсылками к прошлому, активному возвращению к старым персонажам. В мини-сериале затронуто много новых тем, из-за чего сиквел выглядит вполне самодостаточно. Его запросто можно смотреть, не будучи поклонником оригинального сериала и лишь ознакомившись с основными моментами и краткой предысторией. Одна из новых тем – тема отцовства, повторения детьми пути родителей. В сериале появится повзрослевший сын Декстера, которому удалось отыскать своего исчезнувшего отца. Авторы создают для каждого персонажа отдельную сюжетную линию, сплетая их между собой, запутывая зрителя.

Исполнительный продюсер Клайд Филлипс, который в своё время курировал лучшие первые четыре сезона «Декстера», пообещал, что новый финал «взорвёт интернет». «Думаю, что этот сценарий – лучшее, что я делал», - заявил он.

Новый мини-сериал, который смело можно назвать девятым сезоном «Декстера», хорошо встретили критики, у него высокие рейтинги, а премьера пилотного эпизода стала самым просматриваемым премьерным эпизодом на Showtime.

 

Ещё

Шершни: женская версия Повелителя мух

Шершни: женская версия Повелителя мух

Шершни / Yellowjackets (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 6,9

Частный самолёт с титулованной женской футбольной сборной на борту терпит крушение в горах Колорадо. 19 месяцев до момента спасения девочки-подростки пытаются выжить в северной глуши. Избалованные городские школьницы становятся дикарками, а их слаженная и успешная команда превращается в первобытный людоедский клан. Что на самом деле случилось в горах – знают только выжившие.

Ещё до официального выхода, сериал «Шершни» сравнили с культовым романом английского писателя Уильяма Голдинга – «Повелитель мух», истории о мальчиках, которые во время войны попадают на остров без взрослых, и создают там своё общество,...

Шершни / Yellowjackets (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 6,9

Частный самолёт с титулованной женской футбольной сборной на борту терпит крушение в горах Колорадо. 19 месяцев до момента спасения девочки-подростки пытаются выжить в северной глуши. Избалованные городские школьницы становятся дикарками, а их слаженная и успешная команда превращается в первобытный людоедский клан. Что на самом деле случилось в горах – знают только выжившие.

Ещё до официального выхода, сериал «Шершни» сравнили с культовым романом английского писателя Уильяма Голдинга – «Повелитель мух», истории о мальчиках, которые во время войны попадают на остров без взрослых, и создают там своё общество, которое состоит из враждующих кланов, жестоких и способных на убийство. Сюжет лежал на поверхности, ведь сам Голдинг, когда у него спросили, почему в его истории нет женских персонажей заявил, что женщины только притворяются глупыми, они умны и намного превосходят мужчин во всём, единственная вещь, которую невозможно с ними сделать – собрать в группу, которая станет своего рода образом цивилизации, общества. Сценаристы «Шершней» решили разобраться в этой теории и показать, как могло бы выглядеть первобытное женское общество, полностью изолированное от вмешательства мужчин, исследовать тёмную сторону личности девочек-подростков.

Спустя 25 лет с момента катастрофы назойливый репортер решает написать книгу о случившемся и начинает расследование. История показана в виде воспоминаний, которыми делятся выжившие члены команды. Для прессы у женщин есть официальная версия происшедшего, ведь правда пугает их самих. Каждая пытается по-своему справляться со страшными воспоминаниями. Кто-то избрал тотальное одиночество, кому-то «помогают» наркотики, кто-то пытается наказать себя неудачным браком.

В сериале десять эпизодов и в каждом есть свои загадки и повороты. Он позиционирует себя как психологический хоррор. Режиссёр части эпизодов Карин Кусама поделилась, что кроме драмы взросления они также попытались исследовать тайны человеческого поведения, ответить на вопрос: «На что способны люди?».

Исполнительными продюсерами и сценаристами "Шершней" стали создатели сериала «Нарко» - Эшли Лайл и Барт Никерсон. В главных ролях снялись Софи Нелисс («Книжный вор»), Кристина Риччи («Сонная лощина», «Бафало 66»), Джульетт Льюис («Прирождённые убийцы» «От заката до рассвета»), Мелани Лински («Касл-Рок») и другие.

Критики сравнили сериал с фильмом «Выжившие», снятым в 70-е. В нём рассказана история крушения самолёта, на борту которого находилась сборная гандболистов. Авторы возразили, что проект никак не связан со старой картиной и не является её ремейком, это полностью самостоятельная история.

 

 

Ещё

Дюна: грандиозная экранизация и главный блокбастер года

Дюна: грандиозная экранизация и главный блокбастер года

Дюна / Dune (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину максимально приближённую к первоисточнику. В фильме впечатляющий актёрский состав: Тимоти Шаламе, Шарлотта Рэмплинг, Хавьер Бардем, Зендея, Джейсон Момоа.

«Дюну» экранизировали или пытались экранизировать, начиная с 1975 года (роман был опубликован в 1963-1965 годах). Наиболее известны – экранизация Дэвида Линча в 80-е и, как ни странно, неснятая «Дюна» чилийского режиссёра Алехандро...

Дюна / Dune (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину максимально приближённую к первоисточнику. В фильме впечатляющий актёрский состав: Тимоти Шаламе, Шарлотта Рэмплинг, Хавьер Бардем, Зендея, Джейсон Момоа.

«Дюну» экранизировали или пытались экранизировать, начиная с 1975 года (роман был опубликован в 1963-1965 годах). Наиболее известны – экранизация Дэвида Линча в 80-е и, как ни странно, неснятая «Дюна» чилийского режиссёра Алехандро Ходоровски. Именно её позже растащили на цитаты самые культовые фантастические фильмы.

К своей «Дюне» режиссёр Дени Вильнёв приступил ещё в 2016-м году. Осознавая, что эпопею невозможно уместить в один, пусть даже почти трёхчасовой фильм, Вильнёв разбил историю на две части. Режиссёр попытался избежать цитирования предыдущих экранизаций. Он признался, что в «Дюне» Линча его многое восхищает, но также многое не находит отклика, а фантасмагорический мир Ходоровски на экране способен воплотить только сам режиссёр.

В своём сценарии Вильнёв на первый план вывел темы, которые волновали и самого автора «Дюны» Фрэнка Герберта. Например, чрезмерную эксплуатацию Земли в ХХІ веке. В одном из интервью Герберт признался, что идея «Дюны» возникла у него во время изучения перемещения песчаных дюн. Прежде чем родился роман, писатель собрал огромный архив сведений по экологии.

«Я изучал пустыню, а до этого изучал религии. Все мы знаем, что многие религии родились в пустынных регионах. Я решил объединить эти две идеи».

Мессианский посыл «Дюны» заключается в том, что юный Пол Атрейдес, которого играет Тимоти Шаламе – изгнанник, призванный вернуть себе власть, возглавив восстание, спасти планету и стать властелином вселенной. Вопросы религии, экологии в «Дюне» вынесены на первый план, но не менее важен и завуалированный политический подтекст. Иносказательно автор проводит параллель между спайсом – нефтью и Ближним Востоком – планетой Дюной.

Против открытого финала, к которому пришёл режиссёр, автор романа вряд ли бы возражал. На вопрос почему «Дюна» оставляет ощущение незавершённости, он отвечал: «Хочу, чтобы читатель не останавливался, чтобы его фантазия создавала чудесные миры». У Вильнёва получилось уловить этот авторский посыл. В его «Дюне» много воздуха и пространства для размышлений.

Величие пустыни в кадре вызывает трепет. Режиссёр часто использует контраст маленького и большого, показывая, каким мизерным выглядит человек на фоне величественных барханов.

Саундтрек к картине создал композитор Ханс Циммер. Для первого трейлера «Дюны» он записал кавер одного из произведений группы «Пинк Флойд». Возможно, это дань уважения той первой неснятой «Дюне» Ходоровски, который в своё время заказал звуковую дорожку для фильма у этой группы.

Второй «Дюне», скорее всего, быть. Сейчас Вильнёв сосредоточен на написании сценария продолжения.

 

Ещё

Ломка: индустрия смерти

Ломка: индустрия смерти

Ломка / Dopesick (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,5

История-расследование деятельности крупной фармацевтической компании, которая через широкое внедрение лекарства, снимающего боль, вызвала у сотен тысяч людей зависимость от наркотического препарата. Сериал снят по книге американской журналистки и писательницы-публициста Бет Мэйси «Ломка: дилеры, доктора и фармацевтические компании, пристрастившие Америку».

Опиоидный кризис в США был вызван тем, что многие приобретали зависимость и становились наркоманами не по своей воле, а лишь принимая рецептурные обезболивающие. Одним из таких препаратов был назван – оксиконтин. Производство оксиконтина в 1996 году запустила крупная американская...

Ломка / Dopesick (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,5

История-расследование деятельности крупной фармацевтической компании, которая через широкое внедрение лекарства, снимающего боль, вызвала у сотен тысяч людей зависимость от наркотического препарата. Сериал снят по книге американской журналистки и писательницы-публициста Бет Мэйси «Ломка: дилеры, доктора и фармацевтические компании, пристрастившие Америку».

Опиоидный кризис в США был вызван тем, что многие приобретали зависимость и становились наркоманами не по своей воле, а лишь принимая рецептурные обезболивающие. Одним из таких препаратов был назван – оксиконтин. Производство оксиконтина в 1996 году запустила крупная американская фирма Purdue Pharma. Компания принадлежит семье Саклер – известным меценатам и филантропам, которым удалось подсадить всю Америку на «легальный наркотик» и сколотить на этом многомиллиардное состояние. Саклеры убедили общественность в том, что побочные эффекты от приёма оксиконтина встречаются лишь у 1% пациентов, зато остальным 99% он помогает справиться с болью и вернуться к нормальной жизни. С момента поступления препарата в продажу от передозировок оксиконтином в США погибли сотни тысяч человек. Многие начав с легальных опиоиодов, в дальнейшем переходили на более тяжёлые наркотики. Злоупотребление оксиконтином вызвало в стране волну преступности.

В первом эпизоде сериала нас знакомят с Сэмюэлем Фенниксом (актёр Майкл Китон) – доктором общей практики в небольшом шахтёрском посёлке. Добросовестный и честный врач, которого убеждают прописывать оксиконтин, с ужасом наблюдает, как препарат разрушает жизни его пациентов. У доктора возникает подозрение о заговоре фармацевтических компаний, которые делают всё возможное, чтобы продать как можно больше опиоидных обезболивающих.

События показаны через драматические истории отдельных лиц, целых семей, которые стали жертвами препарата. Действие развивается в двух временных отрезках – 1996 году, когда оксиконтин только начинают продвигать на рынке и 2005 году – когда расследуются последствия употребления препарата. Для контраста авторы переносят зрителя из бедствующего горнорудного производства Вирджинии в роскошные интерьеры фармацевтического Манхэттена. Создатель сериала Дэнни Стронг умышленно рассказывает историю нелинейным способом, чтобы показать масштаб опиоидного кризиса, продемонстрировать, как много людей от него пострадало, озвучить имена героев, которые попытались дать системе отпор.

Мнения кинокритиков сошлись на том, что порою «Ломка» тонет под грузом информации, которую пытаются донести авторы, но сильная игра исполнителей главных ролей, глубокое сопереживание людям, ставших жертвами наркотических препаратов, превращают сериал в глубокую, сложную драму.

 

Ещё

Основание: Игра престолов в космосе

Основание: Игра престолов в космосе

Основание / Foundation (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 6,4

Сериал «Основание» – первая экранизация цикла книг великого произведения фантаста Айзека Азимова. Фанаты книг писателя уже успели раскритиковать проект за несоответствие первоисточнику, но несмотря на их критику, история всё же получилась захватывающая и зрелищная. В ней политические интриги, философские рассуждения о религии, власти, драматическая любовная линия. В сети «Основание» окрестили «Игрой престолов в космосе».

Сценаристами проекта выступили авторы «Тёмного рыцаря» и «Бэтмен: Начало». Сопродюссером проекта стала дочь Азимова – Робин. В «Основании» снялся звезда сериала «Чернобыль» Джаред Харрис....

Основание / Foundation (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 6,4

Сериал «Основание» – первая экранизация цикла книг великого произведения фантаста Айзека Азимова. Фанаты книг писателя уже успели раскритиковать проект за несоответствие первоисточнику, но несмотря на их критику, история всё же получилась захватывающая и зрелищная. В ней политические интриги, философские рассуждения о религии, власти, драматическая любовная линия. В сети «Основание» окрестили «Игрой престолов в космосе».

Сценаристами проекта выступили авторы «Тёмного рыцаря» и «Бэтмен: Начало». Сопродюссером проекта стала дочь Азимова – Робин. В «Основании» снялся звезда сериала «Чернобыль» Джаред Харрис. Харрису досталась роль гениального учёного Гэри Сэлдона, который создал научную дисциплину – психоисторию. Психоистория способна предсказать будущее всего человечества. Исследователю открывается страшная правда – Галактическая империя падёт и начнётся новый тёмный век, который может продлиться до тридцати тысяч лет. Войнам не будет конца, десятки тысяч миров превратятся в радиоактивный пепел. Сэлдон владеет знаниями, как сократить грандиозный упадок до одного тысячелетия. Для этого необходимо создать хранилище знаний, которое поможет новой цивилизации возродиться не на пустом месте. Фактически, на учёных возложена миссия – решить, что будут помнить потомки.

В 1966 году, выпустив свою трилогию, Азимов получил престижную читательскую премию в области научной фантастики «Хьюго». Серия его книг была признана лучшей фантастической серией всех времён. Уже в 80-е он дописал ещё четыре романа, два из которых являются приквелом основной трилогии, два последующих – сиквелом. Сложность повествования долгие годы ставила под сомнение возможность его экранизации. «Основание» охватывает эпопею на галактическом уровне, рассказанную в течение нескольких сотен лет. Действие происходит в разных мирах, на множестве планет, с большим количеством персонажей, конфликтов, историй. Уместить масштаб «Основания» в десять эпизодов для знатоков творчества писателя выглядело чем-то сверхъестественным. Возможно, по этой причине сам Азимов рьяно сопротивлялся экранизации своих произведений. Фильмы по книгам появились уже после смерти автора. Это первая экранизация «Основания».

Ирония в том, что, вышедший сериал – захватывающе красивое, футуристическое зрелище, будет интересен тем, кто, возможно, вовсе не знаком с творчеством Азимова. У ярых поклонников произведений Азимова он уже вызвал недоумение и волну критики. Суть в том, что основа сериала – это не основа серии книг. Опираясь на отдельные фрагменты оригинальной истории, включая предпосылку, имена персонажей, сценаристы проекта создали новую сюжетную канву, по большей части, не имеющую ничего общего с оригинальной историей «Основания». Авторов оправдывает тот факт, что только первая книга трилогии состоит из отдельных новелл, у которых нет общих персонажей. Для сериала это значило бы полную замену актёрского состава в каждом эпизоде.

Можно предположить, что «Основание» рассчитан на широкого зрителя. Поклонники жанра уже усмотрели в нём отсылки к «Игре престолов», «Миру Дикого Запада». В сериале много рассуждений о политике, религии, власти. Есть в нём и драматическая любовная линия. Впечатляет видеоряд величественных космических пейзажей.

 

Ещё

Уборщица. История матери-одиночки: переписать жизнь на чистовик

Уборщица. История матери-одиночки: переписать жизнь на чистовик

Уборщица. История матери-одиночки / Maid (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,6; Кинопоиска: 7,6

«Уборщица» - драматический сериал о 25-летней матери-одиночке, которая сбегает от жестокого мужа с маленькой дочерью и оказывается одна без крыши над головой, без денег и без поддержки. За сюжетную основу взяты мемуары Стефани Лэнд «Уборщица: тяжелая работа, низкая зарплата и воля матери к выживанию». Книга попала в топ бестселлеров «Нью-Йорк Таймс». Сценарист сериалов «Бесстыдники» и «Оранжевый – хит сезона» Молли Смит Мецлер адаптировала историю Стэфани Лэнд для десяти эпизодов сложного, жизненного и вдохновляющего повествования.

История Алекс абсолютно интернациональна. Она о женщине,...

Уборщица. История матери-одиночки / Maid (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,6; Кинопоиска: 7,6

«Уборщица» - драматический сериал о 25-летней матери-одиночке, которая сбегает от жестокого мужа с маленькой дочерью и оказывается одна без крыши над головой, без денег и без поддержки. За сюжетную основу взяты мемуары Стефани Лэнд «Уборщица: тяжелая работа, низкая зарплата и воля матери к выживанию». Книга попала в топ бестселлеров «Нью-Йорк Таймс». Сценарист сериалов «Бесстыдники» и «Оранжевый – хит сезона» Молли Смит Мецлер адаптировала историю Стэфани Лэнд для десяти эпизодов сложного, жизненного и вдохновляющего повествования.

История Алекс абсолютно интернациональна. Она о женщине, которая пытается выжить и защитить свою маленькую дочь. Алекс начинающая писательница, ей не на кого опереться. После очередной ссоры с мужем она разглядывает след на стене, оставленный его кулаком. Нет, он не бил Алекс, он вообще не самый плохой, так думает женщина. Но страх за себя, за будущее дочки, заставляет её сорваться среди ночи, усадить малышку в машину и отправиться куда глаза глядят. Жертвам насилия сложно признать себя таковыми. Алекс долго не может поверить в то, что она именно такая женщина, не может осознать, что насилие – это не только физические побои. Несколько очень значимых психологических моментов озвучены в сериале: он меня не бил – значит, я не заслуживаю помощи, есть те, кто пострадал сильнее меня. Наличие друзей и семьи не всегда значит, что у женщины есть на кого опереться. Создатели глубоко исследуют несовершенство бюрократической системы, с которой сталкивается Алекс. Обычно помощь оказывается только, если человек «достаточно пострадал». Может потому те, кому она действительно необходима напуганы и стыдятся её просить. А, зачастую, обстоятельства складываются так, что бывает уже слишком поздно.

История Алекс увлекает с первых кадров благодаря искреннему обаянию исполнительницы главной роли – Маргарет Куэлли. В «Уборщице» актриса полностью перевоплотилась, в ней сложно узнать легкомысленную красотку-хиппи, соблазняющую Брэда Питта в «Однажды в Голливуде». Мрачные обстоятельства, которые приходится преодолевать девушке, не лишают её чувства юмора, мечтательности, живой энергии. Актёрский состав проекта интересен и многогранен. Каждому персонажу уделено должное внимание. Это роднит «Уборщицу» с сериалом «Бесстыдники». Образ юной Алекс словно списан со смелой, самоотверженной Фионы Галлагер, которая в первых сезонах «Бесстыдников» сражается с жизненными обстоятельствами и стоит горой за младших братьев и сестёр. Мать Алекс играет её родная мать – актриса Энди МакДауэлл.

«Уборщица» не просто грустная история матери-одиночки, это путь перерождения, который способен вдохновить женщин, переживающих похожие трудности. Авторы с большой деликатностью показывают насколько это непросто, но также возможно и необходимо. Финальный монолог Алекс берёт за живое, он о том, что безвыходных ситуаций не существует. О том, что самый счастливый день, возможно, ещё не наступил, но он обязательно наступит.

Ещё

Отчаянные аферистки: миллионы на скидочных купонах

Отчаянные аферистки: миллионы на скидочных купонах

Отчаянные аферистки / Queenpins (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2

Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.

Конни и ДжоДжо – домохозяйки из пригорода. У каждой своя жизнь и своя история. Конни в прошлом олимпийская чемпионка по ходьбе. Женщина рано вышла на спортивную пенсию, с мужем они пытаются зачать ребёнка с помощью ЭКО, но каждая новая беременность оборачивается неудачей. Заполняя пустоту в душе и детской, которая долгие годы стоит без дела, Конни увлекается покупкой товаров по скидочным купонам. В комнате под...

Отчаянные аферистки / Queenpins (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2

Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.

Конни и ДжоДжо – домохозяйки из пригорода. У каждой своя жизнь и своя история. Конни в прошлом олимпийская чемпионка по ходьбе. Женщина рано вышла на спортивную пенсию, с мужем они пытаются зачать ребёнка с помощью ЭКО, но каждая новая беременность оборачивается неудачей. Заполняя пустоту в душе и детской, которая долгие годы стоит без дела, Конни увлекается покупкой товаров по скидочным купонам. В комнате под потолок громоздятся упаковки порошка, хлопьев, других бытовых товаров. Её подруга ДжоДжо – не слишком удачливый видеоблогер, женщина увязла в долгах и живёт с мамой. Однажды у подруг возникает идея, как, используя купоны на скидку, «выкачивать» из торговых компаний реальные деньги. Схема оказывается рабочей и женщины, которые до этого считали каждый доллар, покупают яхты, брендовые вещи, дорогие автомобили, путешествуют на частных самолётах.

История, которая легла в основу сценария, случилась в Америке в 2012 году. В громком деле по подделке купонов были замешаны три подруги. Аферисткам удалось обмануть корпорации на 40 миллионов долларов. Дело получило огласку и несмотря на то, что реальные мошенницы отделались не слишком большим судебным сроком, им предстоит выплатить одной из компаний более полутора миллиона долларов штрафа. В числе требований суда также запрет преступницам продавать свою историю, контактировать с прессой. Исполнительница одной из ролей – актриса Кристен Белл говорит, чтобы исследовать возможные причины, которые побудили простых женщин ввязаться в подобную аферу, для каждой героини была придумана биография.

Ставка на женский комедийный дуэт, возможно, не совсем себя оправдала. Главные героини играют больше жизненно, чем комично. Это помогает их персонажам выглядеть правдоподобно и вызывает сочувствие. За юмор в картине отвечает дуэт второстепенных исполнителей: сотрудника по предотвращению убытков в супермаркетах и почтового инспектора. Эти двое, заподозрив неладное, пытаются раскрыть аферу подруг-мошенниц. Интерес истории ещё и в том, что создатели фильма открыто показывают лазейки в системе работы крупных корпораций. Риторический вопрос читается между строк – если торговые гиганты десятилетиями наживаются на потребителе с помощью наценок, сезонных распродаж и рекламных акцииях, так ли виноваты находчивые американки, у которых получилось сломать систему в свою пользу.

Ещё

Код на миллиард долларов: неизвестные айтишники против корпорации-гиганта

Код на миллиард долларов: неизвестные айтишники против корпорации-гиганта

Код на миллиард долларов /The Billion Dollar Code (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,1

Драматический немецкий сериал о двух друзьях – художнике и хакере, которые в 90-е придумали, как с помощью компьютера совершать виртуальные путешествия в любую точку планеты. Юные программисты назвали свою технологию «Terravision». Спустя двадцать лет они подали в суд на компанию Google, утверждая, что поисковый гигант украл их наработки для создания своего проекта Google Планета Земля. Мини-сериал основан на реальных событиях.

В своё время «Кремниевую долину» назвали кривым зеркалом ИТ-индустрии. Сатиричный сериал обличал проблемы отрасли, высмеивал пороки гигантских корпораций, отсутствие этики,...

Код на миллиард долларов /The Billion Dollar Code (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,1

Драматический немецкий сериал о двух друзьях – художнике и хакере, которые в 90-е придумали, как с помощью компьютера совершать виртуальные путешествия в любую точку планеты. Юные программисты назвали свою технологию «Terravision». Спустя двадцать лет они подали в суд на компанию Google, утверждая, что поисковый гигант украл их наработки для создания своего проекта Google Планета Земля. Мини-сериал основан на реальных событиях.

В своё время «Кремниевую долину» назвали кривым зеркалом ИТ-индустрии. Сатиричный сериал обличал проблемы отрасли, высмеивал пороки гигантских корпораций, отсутствие этики, махинации с интеллектуальной собственностью. «Код на миллиард долларов» – ещё один шаг в том же направлении. Человечная, искренняя, волнительная история о мечтателях, которые с клеймом «неудачников» стоят у истоков великих изобретений. Имена победителей знают все, но на каждого победителя приходятся сотни проигравших, которые прокладывают ему дорогу.

Художник Карстен Шлютер и юный хакер Юри Мюллер встречаются в Берлине. Карстен увлечённо изучает искусство. У него возникает идея – создать возможность увидеть Землю, всё, что расположено в её самых отдалённых уголках из космоса в реальном времени. Карстен выдумщик, но у него не хватает навыков программирования, над его программой «Вид на Землю в виртуальной реальности» все смеются. Юри – затворник и компьютерный «ботан», входит в известный хакерский коллектив. Его увлекает задумка Карстона, парень предлагает способ усовершенствовать графику, исправить проблемы и сделать технологию лучше. На фоне общего дела между парнями возникает дружба. Охваченные энтузиазмом, они работают над своей идеей, напряжённо ищут инвесторов, технические возможности, чтобы усовершенствовать проект «Terravision», который является ничем иным, как прообразом известных сейчас каждому Google-карт – важнейшего изобретения в нашей жизни.

Действие сериала происходит в двух временных плоскостях: мечтательной, музыкальной и драйвовой атмосфере 90-х и суровой реальности двухтысячных. В 2014 году слушается дело между немецкой компанией Art+Com, представляющей друзей, и корпорацией Google, которая, по их словам, использовала код из «Terravision» для создания своего знаменитого продукта. Эмоции зашкаливают, представители обеих сторон не планируют сдаваться. Судебное противостояние сравнивают с битвой Давида и Голиафа. В деле участвуют специально приглашённые эксперты, но смогут ли никому не известные программисты выиграть суд у могущественного гиганта?

Сериал смотрится захватывающе и легко, он прежде всего о людях. Об энтузиастах, которые молоды, наивны, умеют мечтать и воплощают свои идеи не ради богатства и славы. Итоги судебного разбирательства можно найти в сети и это не будет спойлером, поскольку история о другом. Авторы сериала во время его создании консультировались с реальными людьми, стоящими за технологиями «Terravision». Режиссёр проекта Роберт Тальхайм не исключает, что интерес к делу подарит ему новый поворот.

 

Ещё

Игра в кальмара: на кону – жизнь

Игра в кальмара: на кону – жизнь

Игра в кальмара / Squid Game (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,8

«Игра в кальмара» – на сегодняшний день, один из самых популярных сериалов в мире. После выхода на платформе Netflix, южнокорейская дорама бьёт рекорды по просмотрам в 90 странах, включая США и Великобританию. Режиссёр сериала Хван Дон-хёк снял неожиданное прочтение «игры на выживание». Отчаявшихся и обречённых в реальном мире, он приглашает сыграть в детскую игру, правила которой знакомы и просты, но цена поражения – смерть.

Ха-ха, ты убит! – кричит ребёнок проигравшему товарищу. Заигравшимся детям зачастую сложно отличить реальность от игры. В детстве это забавно, а во взрослом возрасте может убить....

Игра в кальмара / Squid Game (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,8

«Игра в кальмара» – на сегодняшний день, один из самых популярных сериалов в мире. После выхода на платформе Netflix, южнокорейская дорама бьёт рекорды по просмотрам в 90 странах, включая США и Великобританию. Режиссёр сериала Хван Дон-хёк снял неожиданное прочтение «игры на выживание». Отчаявшихся и обречённых в реальном мире, он приглашает сыграть в детскую игру, правила которой знакомы и просты, но цена поражения – смерть.

Ха-ха, ты убит! – кричит ребёнок проигравшему товарищу. Заигравшимся детям зачастую сложно отличить реальность от игры. В детстве это забавно, а во взрослом возрасте может убить. Хван Дон-хёк с помощью такой аналогии демонстрирует, насколько уже будучи взрослыми мы не может прекратить соперничество. Как постоянная конкуренция приводит к тому, что человек оказывается в заложниках у системы. 456 незнакомцев, которые оказались в тупике, он приглашает принять участие в самой настоящей игре на выживание. На кону огромный денежный приз – 45,6 миллиарда корейских вон, что эквивалентно 39 миллионам долларов США. Сложность заключена не в самой игре, а в мотивах поступков, личных качествах каждого участника. В начале они – просто обезличенные номера, но от эпизода к эпизоду режиссёр раскрывает нам личности тех, кто отважился на игру. Только ли деньги – главный стимул для каждого участника?

Французскому мыслителю и философу Жану Бодрийяру принадлежит фраза: мы все мечтаем не просто умереть от износа, но принять и подарить свою смерть. Дарить и принимать – акт, отнимающий у смерти её негативное равнодушие. Режиссёр указывает нам, на что стоит смотреть. Смотрите не на игру, смотрите на то, что игра делает с человеком. Примечательно, что каждый участник может сказать «стоп» в любой момент состязания.

Данный взгляд на конкуренцию, соперничество в этом мире не нов, есть много подобных тв-проектов, которые демонстрируют схожие квесты на выживание. Уникальность «Игры в кальмара» в том, что всю ответственность за происходящее автор возлагает на самих участников. Их никто не похищает, не принуждает. Он также достоверно показывает, как выглядит игра со стороны наблюдателя. Невольно задумываешься, что и ты – зритель, возможно, оказался втянутым в это зрелище смертельных «крысиных бегов».

Поклонники кино подобного жанра увидели в «Игре в кальмара» массу заимствований и отсылок. Сам режиссёр не отрицает, что вдохновлялся японскими фильмами и аниме («Королевская битва», «Страшная воля богов»), но пытался найти свой взгляд на тему. Сценарий, написанный им ещё в 2008 году, был отклонён большинством студий из-за жестокости и отсутствия коммерческой перспективы. Только с приходом в Корею стриминга Netflix Хван Дон-хёку удалось реализовать проект, над которым он не прекращал работу все эти годы.

Съёмки получились невероятно зрелищными. Большинство декораций были выстроены в натуральную величину. В первом эпизоде принимали участие 456 актёров, которые пришли на кастинг. Сам режиссёр, актёрский состав признают, что масштабность съёмки оказалась для них просто ошеломляющей.

Второму сезону, скорее всего, быть. Такая огромная популярность сериала стала неожиданностью для самого режиссёра. Финал поставил много вопросов, которые планируется раскрыть в новой части истории.

Ещё

Каштановый человечек: сканди-нуар – серийные убийства, странные фигурки, затаённая месть

Каштановый человечек: сканди-нуар – серийные убийства, странные фигурки, затаённая месть

Каштановый человечек / The Chestnut Man (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,2

Новый скандинавский нуарный детектив, снятый по бестселлеру датского писателя Сорена Свейструпа – создателя культового сериала «Убийство». Роман вошел в список лучших книг 2019 года по версии BBC. В провинциальном датском городке случается серия чудовищных убийств молодых женщин. Все они связаны тем, что на месте убийства детективы находят жутких каштановых человечков.

Странная улика вызывает массу вопросов, поскольку на каштановых человечках обнаружены отпечатки пропавшей год тому назад 12-летней девочки. Расследование сообщило о её смерти, задержали подозреваемого, который сознался в убийстве, но тело...

Каштановый человечек / The Chestnut Man (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,2

Новый скандинавский нуарный детектив, снятый по бестселлеру датского писателя Сорена Свейструпа – создателя культового сериала «Убийство». Роман вошел в список лучших книг 2019 года по версии BBC. В провинциальном датском городке случается серия чудовищных убийств молодых женщин. Все они связаны тем, что на месте убийства детективы находят жутких каштановых человечков.

Странная улика вызывает массу вопросов, поскольку на каштановых человечках обнаружены отпечатки пропавшей год тому назад 12-летней девочки. Расследование сообщило о её смерти, задержали подозреваемого, который сознался в убийстве, но тело ребёнка так и не нашли.

Создатели сериала мастерски сплели паутину из улик и подсказок, которые способен заметить только очень внимательный зритель. Ключ к разгадке спрятан так тщательно, что невольно начинаешь подозревать каждого участника событий. Что связывает убийства между собой, кроме жутких, пугающих каштановых человечков? На что пытается намекнуть психопат?

За расследование берётся пара детективов – полицейский-следователь, мать-одиночка Ная Тулин и офицер Европола Марк Хесс, которого перевели в Данию из-за личной трагедии. Парочка вначале никак не может сработаться, но общее дело сближает их, детективы становятся одержимы идеей поймать маньяка.

Датские режиссёры Каспер Барфоэд и Миккел Серуп сняли атмосферный, пугающий осенний нуар. Картина получилась достаточно жестокой, в ней крупным планом показаны части тела, обезображенные тела женщин. Умышленный «обрыв» сюжетной линии, когда кажется, что детективы зашли в тупик и серийный убийца так и не будет пойман, словно американские горки для психики.

Детективная составляющая – не единственная в сериале. Он поднимает острые вопросы родительства, жестокого обращения с детьми, тему горя, принятия и переживание утраты.

В одном из интервью по поводу «Каштанового человечка» автор романа Сорен Свейструп подчеркнул, что для него важно не только придумать хороший, математически выверенный сюжет с неожиданными поворотами, но также вписать в произведение ключевую социальную тему. История, которая легла в основу сериала в определённом смысле личная для Свейструпа. Он сам вырос в приёмной семье, в небольшом датском посёлке...

Ещё

Полуночная месса: неудобные вопросы о жизни, смерти и вере

Полуночная месса: неудобные вопросы о жизни, смерти и вере

Полуночная месса / Midnight Mass (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 7,2

«Полуночная месса» неспешная, эстетичная хоррор-драма от режиссёра сериала «Призрак дома на холме» Майка Флэнегана. Сложное, многослойное повествование о жизни общины в мрачном, бесперспективном рыбацком посёлке на острове Крокетт-Айленд. Поиск утешения в церкви для немногочисленных местных жителей оборачивается дилеммой – слепо верить или преодолеть страх, ограниченность суждений и докопаться до сути.

В истории Флэнегана нет главных персонажей. Подобно опытному романисту он обстоятельно знакомит зрителя с каждым жителем острова. Ему важно, чтобы образ выглядел достоверно, чтобы слова, а в...

Полуночная месса / Midnight Mass (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 7,2

«Полуночная месса» неспешная, эстетичная хоррор-драма от режиссёра сериала «Призрак дома на холме» Майка Флэнегана. Сложное, многослойное повествование о жизни общины в мрачном, бесперспективном рыбацком посёлке на острове Крокетт-Айленд. Поиск утешения в церкви для немногочисленных местных жителей оборачивается дилеммой – слепо верить или преодолеть страх, ограниченность суждений и докопаться до сути.

В истории Флэнегана нет главных персонажей. Подобно опытному романисту он обстоятельно знакомит зрителя с каждым жителем острова. Ему важно, чтобы образ выглядел достоверно, чтобы слова, а в особенности чувства, которые вызывает человек, имели вес. Завязка сюжета начинается с того, что на одинокий остров после тюремного заключения возвращается бывший служка местного церковного прихода Райли Флинн. В пьяном состоянии он попал в аварию, в которой погибла девушка. Парень не может простить себе содеянного, его мучают страшные сны. У каждого героя свой скелет в шкафу. Есть он и у молодого пастора Пола, неожиданно появившегося на острове, чтобы заменить старого священника, который отправился в паломничество, но тяжело заболел. С появлением отца Пола островитяне начинают замечать странные зловещие знаки, их невозможно увязать с благими намерениями нового пастора и чудесами, которые тот творит.

Флэнеган давно признавался, что ему тесно в формате фильма. Он не стремится вселить ужас, взбудоражить, режиссёр призывает зрителя стать участником в разговорах, которые случаются между его героями. В интервью, которые автор дал после выхода «Полуночной мессы», он рассуждает о том, с какой непосредственностью в детстве, в воскресной школе, задавал вопросы священнику: почему в «Библии» столько зла? Если ангелы добрые – почему они убили младенцев? Подобные вопросы «в лоб» Флэнеган не только задает в сериале, он моделирует ситуации, которые показывают, насколько человеку сложно анализировать и размышлять. Автор не стремится быть антирелигиозным, его поиск ответов направлен на понимание сути для обретения истинной веры.

Ещё один из слоёв повествование – неприкаянность каждого персонажа. Бесполезен сам остров, который раньше был богат рыбой, но из-за нефтяных разливов оставил людей без жизненно важного промысла. Через общую драму режиссёр задаёт вопросы о вечном. В чём найти смысл, если обстоятельства лишают тебя всех смыслов?

Сериал снят в жанре слоубёрнер – так называемые, медленные ужасы. Через своих героев Флэнеган прямо говорит о том, что одно из важных качеств – это терпение. Он строит сюжетную основу так, что даже самый нетерпеливый зритель, одержимый желанием посмотреть сериал запоем, вынужден обрести эту добродетель. Заданный темп целиком оправдывает себя в финальном эпизоде, который многих озадачил. Флэнеган в интервью объяснил, как ему видится концовка и порадовался, что каждый нашёл в неё что-то своё.

Ещё
Телеграм