Лучшие фильмы 2023 года

Список традиционно получился разноплановым: есть и авторское кино, и мейнстримовое, и чисто развлекательное. Есть не очень известные картины, а, возможно, есть и неожиданные.

Мы решили не ждать нескольких очевидных фаворитов года и составить список из того, что уже вышло в широкий прокат. Нет сомнений в том, что новый фильм Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные» будет достоин определения "лучшее за год". Кроме того, после фестивальных просмотров критики поют дифирамбы возвратившемуся после...

Список традиционно получился разноплановым: есть и авторское кино, и мейнстримовое, и чисто развлекательное. Есть не очень известные картины, а, возможно, есть и неожиданные.

Мы решили не ждать нескольких очевидных фаворитов года и составить список из того, что уже вышло в широкий прокат. Нет сомнений в том, что новый фильм Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные» будет достоин определения "лучшее за год". Кроме того, после фестивальных просмотров критики поют дифирамбы возвратившемуся после десяти лет молчания режиссеру Джонатану Глейзеру, с картиной о Холокосте – «Зона интересов». Но мы эти кинокартины пока не видели и составить собственное впечатление не можем, поэтому некоторые из лент с большой вероятностью окажутся здесь позже. Мы составли подборку из того, что нам было интересно смотреть в 2023 году. Возможно часть этих картин вы видели, но некоторые могут стать интересными находками для просмотра. Теперь прямо к лучшим фильмам за год (сладкая парочка Барбигеймер – в самом конце).

Ещё

Солтбёрн: ловушка для аристократов в духе «Талантливого мистера Рипли»

Солтбёрн: ловушка для аристократов в духе «Талантливого мистера Рипли»

«Солтбёрн» / Saltburn, (фильм 2023, рецензия, трейлер), режиссёр Эмиральд Феннел

Первокурсник престижного Оксфорда Оливер Квик маниакально стремится стать своим в обществе студенческой элиты. Его цель – университетская звезда, всеобщий любимец и подлинный аристократ – Феликс Кэттон. Желая стать другом Феликса и частью его жизни, выдавая себя за простака и аутсайдера, Оливер плетет изощренную паутину манипуляций, лжи, интриг, неслучайных совпадений.

«Солтбёрн» – вторая полнометражная картина режиссёра Эмиральды Феннел. Её дебютом стал фильм «Девушка, подающая надежды» (2020) о героине, которая, вымещая зло за студенческие обиды, устраивает настоящую охоту на мужчин. Главный герой драмы...

«Солтбёрн» / Saltburn, (фильм 2023, рецензия, трейлер), режиссёр Эмиральд Феннел

Первокурсник престижного Оксфорда Оливер Квик маниакально стремится стать своим в обществе студенческой элиты. Его цель – университетская звезда, всеобщий любимец и подлинный аристократ – Феликс Кэттон. Желая стать другом Феликса и частью его жизни, выдавая себя за простака и аутсайдера, Оливер плетет изощренную паутину манипуляций, лжи, интриг, неслучайных совпадений.

«Солтбёрн» – вторая полнометражная картина режиссёра Эмиральды Феннел. Её дебютом стал фильм «Девушка, подающая надежды» (2020) о героине, которая, вымещая зло за студенческие обиды, устраивает настоящую охоту на мужчин. Главный герой драмы «Солтбёре» также предстает в роли неоднозначного антагониста-мстителя. Только на этот раз он сводит счеты не с юношескими обидчиками, а разнеженными и потерявшими бдительность аристократами.

Подобно «Талантливому мистеру Рипли», не менее талантливый в плане уловок и манипуляций Оливер, обманом оказывается в родовом поместье «Солтбёрн», которое и становится сценой для воплощения его замысла. Делая ход за ходом, словно разыгрывая шахматную партию, коварный Оли убирает со своего пути всякого неугодного, методично подбираясь к главной цели. Финал поразит, ведь цель окажется гораздо масштабней той, которую можно было вообразить.

Исполнители главных ролей – Барри Кеоган (Оливер Квик), Джейкоб Элорди (Феликс Кэттон) после выхода картины уже обзавелись каждый своим фан-клубом. Феннел подобрала яркий и запоминающийся актерский состав: Розамунда Пайк и Ричард Э. Грант блестяще воплотили на экране пару эксцентричных, до абсурда доверчивых аристократов. Арчи Мадекве в роли их племянника выглядит разнеженным и заносчивым снобом. Для Элисон Оливер (аристократки Венеции) роль стала почти дебютной.

О «Солтбёрн» много сказано и по ощущению будет сказано еще больше. Кто-то посчитает фильм вторичным из-за явных отсылок к классическим произведениям подобного жанра. Уже неустанно звучат сравнения с вышеупомянутым «Талантливым мистером Рипли», «Возвращением в Брайдсхед», в картине есть отголоски «Великого Гэтсби» и в целом флер фицджеральдовского «прекрасного» упадка и декаданса. Кто-то обвинит «Солтберн» в непоследовательности и отсутствии главной морали. Это история о маниакальной привязанности, изощренный обман, проявление психопатической личности, план мести? Блуждая по лабиринту догадок, зритель составит своё мнение. Главная претензия критиков в том, что в каждой из этих версий режиссёр не дошла до конца. Не спасают положение и анонсированные скандальные сцены, которые уже назвали «хайпом ради хайпа». Тем не менее, «Солтбёрн» – картина, которая не останется без внимания, это фильм для споров и размышлений.

Отдельно хочется сказать о старинном британском поместье, которое впервые стало декорацией для фильма. Съемки проходили в реально существующем особняке 1300 года постройки. Для режиссёра было важно снимать в подлинных интерьерах. Загадочный лабиринт Солтбёрна был создан с помощью садовых насаждений и частично компьютерной графики.

Ещё

«Подземелья и драконы: Честь среди воров»: Толкин с юмором

«Подземелья и драконы: Честь среди воров»: Толкин с юмором

«Подземелья и драконы: Честь среди воров» / Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёры Джон Фрэнсис Дейли и Джонатан Голдштейн

Так же, как и любое фэнтези, появившееся после и под влиянием романов Толкина, «Подземелья и драконы: Честь среди воров», с бюджетом в полторы сотни миллионов долларов, полон сказочных пейзажей, мифических существ и магии. Но в отличие от остальных подражателей, в большинстве своем плоских и неуклюжих, этот фильм-аллюзия придает заимствованным образам принципиально свежую концепцию, совершенно другие роли и изобретательные метаморфозы. К тому же классический Толкин здесь полностью лишен пафоса, склоняется к...

«Подземелья и драконы: Честь среди воров» / Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёры Джон Фрэнсис Дейли и Джонатан Голдштейн

Так же, как и любое фэнтези, появившееся после и под влиянием романов Толкина, «Подземелья и драконы: Честь среди воров», с бюджетом в полторы сотни миллионов долларов, полон сказочных пейзажей, мифических существ и магии. Но в отличие от остальных подражателей, в большинстве своем плоских и неуклюжих, этот фильм-аллюзия придает заимствованным образам принципиально свежую концепцию, совершенно другие роли и изобретательные метаморфозы. К тому же классический Толкин здесь полностью лишен пафоса, склоняется к тональности «Стражей галактики». И, в отличие от экранизаций Толкина, маги здесь не собираются с силами пол часа, чтобы выжать из себя одну молнию и упасть в спячку на день. Напротив, магические заклятия используются постоянно, выступая украшением ленты и важным элементом экшна. И это точно самое лучшее полнометражное фэнтези за много-много лет. 

Это уже не первый выход на экраны игры Dungeons & Dragons, с 1974 года получившей огромную армию фанатов. В 1980-х выходил одноименный мультсериал, а с начала 2000-х было три не слишком удачные полнометражные картины. Наконец, с новым перезапуском появился шанс на успешный фильм, а возможно и целую франшизу.

Создателями фильма выступили Джон Фрэнсис Дейли и Джонатан Голдштейн, подарившие нам классную комедию «Ночные игры» и успешного «Человека-паука: Возвращение домой». В главных ролях – Крис Пайн («Звездный путь»), Мишель Родригес («Форсаж»), Хью Грант («Дневник Бриджит Джонс»), Реге-Жан Пейдж (сериал «Бриджертоны»), Джастис Смит (сериал «Поколение» ») и София Лиллис («Оно»).

По сюжету группа авантюристов бросает вызов местному тирану, который при поддержке могущественной волшебницы захватил власть в городе-королевстве Невервинтер. Сделать это они планируют не открыто, а разграбив его казну. Для этого героям нужно проделать опасный путь и раздобыть пару магических артефактов.

Первое, что удачно сделали Дейли и Голдштейн – это построили фильм по лекалам современных супергеройских фильмов. Формула разнообразных ссорящихся между собой героев, которые сражаются с врагами и постоянно шутят, работает, как в «Мстителях».

Во-вторых, Дейли и Голдштейн будто предусмотрели упреки душных толкинистов и кое-где откровенно и намеренно высмеивают любые параллели с патетическим монументальным циклом «великого и ужасного» создателя Средиземья. Например, называют один волшебный артефакт, открывающий порталы в духе магических кругов Доктора Стренджа – «туда-сюда», являющимся пародией на название книги «Хоббит, или Туда и обратно».

В «Подземельях и драконах» умело работает абсолютно всё: сюжет, характеры, магия, юмор. Сюжет имеет немало неожиданных поворотов (причем неожиданность в большинстве своем заключается в том, что повороты вызывающе возвращают туда и обратно, и снова туда, и снова назад). Магия приобретает вид то поразительного, то несуразного, то прекрасного, то мощного, то по-настоящему жуткого, когда речь идет о темных силах; волшебство объемное, сложное, вычурное, многослойное, динамичное и детализированное.

Драконы, конечно, здесь тоже есть. Как и подземелье. Но нет ничего от ровной плоскости стола. Фильм «Подземелья и драконы: Честь среди воров» получился действительно хорошей экранизацией, умело сочетающей в себе элементы фэнтези и супергеройского кино, чтобы подарить зрителям два часа отличного развлечения с ярким экшном, разнообразием декораций, неплохим сюжетом и удачным юмором.

Ещё

Вавилон: от «золотого века» кино к новому Голливуду

Вавилон: от «золотого века» кино к новому Голливуду

«Вавилон» / Babylon, (фильм 2022, рецензия, русский трейлер), режиссёр Дэмьен Шазелл

Эксцентричное драмеди «Вавилон» – многозначительное авторское высказывание режиссёра фильмов «Ла-ла Ленд» и «Одержимость» Дэмьена Шазелла. В динамическом, жестком, скандальном, бурлескном и декадентском прощании с «золотым веком» Голливуда автор зашифровал многоуровневую историю. Для кого-то это будет фильм о людях, для кого-то о судьбах, об извечных «пяти минутах славы», закате старого кинематографа и рождении кино «нового века», о собственных страхах и борьбе с ними. На главные роли Шазелл пригласил Брэда Питта, Марго Робби, Диего Кальву, Тобби Магуайра. Актерский состав неслучаен и может показаться,...

«Вавилон» / Babylon, (фильм 2022, рецензия, русский трейлер), режиссёр Дэмьен Шазелл

Эксцентричное драмеди «Вавилон» – многозначительное авторское высказывание режиссёра фильмов «Ла-ла Ленд» и «Одержимость» Дэмьена Шазелла. В динамическом, жестком, скандальном, бурлескном и декадентском прощании с «золотым веком» Голливуда автор зашифровал многоуровневую историю. Для кого-то это будет фильм о людях, для кого-то о судьбах, об извечных «пяти минутах славы», закате старого кинематографа и рождении кино «нового века», о собственных страхах и борьбе с ними. На главные роли Шазелл пригласил Брэда Питта, Марго Робби, Диего Кальву, Тобби Магуайра. Актерский состав неслучаен и может показаться, что вы одним махом посмотрели захватывающий гибрид из «Великого Гэтсби», «Однажды в Голливуде», черно-белой драмы «Артист», знаковых голливудских мюзиклов и если вам так показалось, то… не показалось.

Замысел «Вавилона» родился у Дэмьена Шазелла еще в 2009 году, но тогда его посчитали излишне амбициозным для молодого режиссёра. Очевидно, что картина стала для Шазелла своего рода наваждением. «Это было похоже на гору, на которую я все время пытался психологически настроиться, чтобы взобраться. В итоге я много читал, проводил исследования, смотрел фильмы, собирал воедино то, что стало ДНК картины за все эти годы».

В основу сюжета легла история молодого парня Мэнни - эмигранта из Латинской Америки, который оказавшись на «фабрике грёз» признается в своей большой мечте «стать частью чего-то большего». Вскоре Мэнни улыбнулась удача, он становится продюсером, а после режиссёром. Его взлёт случается в революционное для Голливуда время – закат старого кинематографа и рождение звукового кино. Через судьбы тех, кто является частью этой индустрии, автор переосмысливает путь логичного заката отжившего прошлого и хрупкую эфемерность несозревшего будущего. Прошлое олицетворяет звезда немного кино Джек Конрад (Брэд Питт), у которого никак не получается встроиться в новые реалии. Юная звездочка Нелли Ларой (Марго Робби), напротив, имеющая все шансы на блестящую славу, ослепленная блеском и безудержностью возможностей, стремительно загорается и гаснет.

Вавилон в картине Шазелла – синоним Голливуда, который вынужден постоянно «переизобретать» сам себя, чтобы не стать империей потерпевшей крах. Новые жанры, подходы, технические приемы, формы. Затяжной прыжок или падение, длительная стагнация, в которой заложен свой драматический смысл.

Демонстрируя шокирующую трехчасовую вакханалию из диких оргий, испражняющихся слонов, гор наркотиков, «грязных танцев», автор не просто демонстрирует неприглядную изнанку индустрии, он идет дальше – раскрывает странную, порою необъяснимую, нелогичную метафизику творческого процесса – «из какого сора рождаются стихи». Потрясая зрителя кадр за кадром, Шаллез также ломает привычные каноны исторического кино. Его фильм – аттракцион, комната страха, в которой каждый может открыть о себе что-то будоражащее.

Несмотря на слишком противоречивые отзывы критиков, провал в прокате, а также ключевых номинациях на «Оскар» в этом году, большинство сходятся на том, что картине необходимо «настояться». Это высказывание, которое ждет цитирование и заимствование в будущем. «Вавилон – это то, как на самом деле выглядит любовь к кино» и «это гарантировано фильм, который надолго останется в вашей голове», - утверждают поклонники киноискусства.

Ещё

Рептилии: реальный детектив

Рептилии: реальный детектив

«Рептилии» / Reptile (фильм 2023, рецензия, трейлер), режиссёр Грант Сингер

В этом детективе Бенисио дель Торо не только исполнил одну из лучших своих ролей, сыграв фигурально и буквально полицейского танцующего над пропастью между нравственным долгом и благополучной пенсией, но и выступил соавтором сценария. Алисия Сильверстоун вернулась из забвения и изобразила жену детектива, умную и несколько сладострастную женщину, которая дает мужу дельные советы и толковые подсказки, но якобы что-то скрывает и, возможно, ведет собственную игру. Джастин Тимберлейк воплотил образ одного из подозреваемых, успешного бизнесмена и богатого застройщика, находящего свою девушку зарезанной на следующий...

«Рептилии» / Reptile (фильм 2023, рецензия, трейлер), режиссёр Грант Сингер

В этом детективе Бенисио дель Торо не только исполнил одну из лучших своих ролей, сыграв фигурально и буквально полицейского танцующего над пропастью между нравственным долгом и благополучной пенсией, но и выступил соавтором сценария. Алисия Сильверстоун вернулась из забвения и изобразила жену детектива, умную и несколько сладострастную женщину, которая дает мужу дельные советы и толковые подсказки, но якобы что-то скрывает и, возможно, ведет собственную игру. Джастин Тимберлейк воплотил образ одного из подозреваемых, успешного бизнесмена и богатого застройщика, находящего свою девушку зарезанной на следующий день после ссоры.

Красивая молодая женщина рассказывает подруге сон, где ее автомобиль застревает в темном туннеле, и она слышит, как приближается поезд, но выбраться не может. Что бы это могло значить? – «Может быть, ты боишься попасться?..». Женщина со сновидением – это риэлтор, партнерша и спутница богача-застройщика. Как-то в одном из домов, выставленных на продажу, она находит засохшую сброшенную змеиную кожу… Потом пишет кому-то сообщение… А потом бойфренд находит в том доме ее окровавленное тело, несколько раз проткнутое ножом… Последний убийца всадил нож с такой силой, что тот застрял в кости. В вагине найдена сперма, но следов изнасилования нет.

Расследование возглавляет детектив Николс, который среди коллег по участку известен по фамилии Оклахома. Он спокойный семейный человек, заботящийся о благополучии дома, а на работе добросовестно доискивается правды. Иногда мучается ревностью, потому что жена слегка развратна. И одновременно прислушивается к ней, потому что она сообразительна.

Николс не упорен. Возраст уже не тот. В доме, где совершено убийство, его интересует сенсорный кран на кухне. Не потому, что кран как-то имеет отношение к преступлению, а потому, что дома у детектива как раз идет ремонт, и среди прочего меняется сантехника. Поэтому в офисе Николс, усевшись за компьютер, прежде всего ищет не зацепки, не совпадения в базе отпечатков пальцев, а мониторит цены на сенсорные смесители. Но, несмотря на отсутствие профессионального энтузиазма и упорства детектив Том Николс по прозвищу Оклахома, на счету которого больше всего раскрытых убийств, хотя и медленно, но всегда щепетильно и добросовестно идет до конца.

Почему «Рептилии»? Совершенно очевидно, что название фильма и кожа змеи, найденная героиней перед смертью, являются аллегорией и символизмом. И совершенно очевидно, что с пресмыкающимися авторы отождествляют определенный характер, определенное поведение, определенную природу людей. И это не какая-то одна характеристика, а весь набор: и токсичность, и хладнокровие, и способность к маскировке и притворству.

«Рептилии» – детектив, отмеченный бытовостью, реалистичной неуклюжестью и нерасторопностью в расследовании дела. И возможно, кухонный кран действительно важнее Тому Николсу. И можно точно сказать, что похожий на медведя дель Торо делает живьем не только своего персонажа, но и всю картину в целом. Старый коп Николс настолько реален, что хочется посмотреть отдельное кино, типа семейно-бытовую драму, о его отношениях с женой (которые очевидно не столь просты и пенсионны, как кажется на первый взгляд). Более того, хочется узнать (кроме решения дилеммы между правильным и безопасным и личности убийцы или убийц), какой же смеситель (имеющий, между прочим, форму опять-таки пресмыкающегося) этот мужчина в конце концов приобрел себе на мойку. Если, конечно, ему удалось вернуться домой.

Ещё

Звук свободы: ядро тьмы

Звук свободы: ядро тьмы

«Звук свободы» / Sound of Freedom, (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Алехандро Гомес Монтеверде

Неприметный «Звук свободы» раздулся до размеров летнего блокбастера. И очень хорошо, что это произошло, потому что это главное доказательство того, что Голливуд пока не способен производить определенный хит в лаборатории, и что вкачивание состояния в рекламу не гарантирует место на вершине кассовых сборов. В этом свете фильм Алехандро Монтеверде выглядит почти как бунтующее произведение, которое показывает палец лицам, принимающим решения, этим колоссам индустрии на глиняных ногах. Ведь коммерческий успех «Звука свободы» обусловлен почти исключительно эффективным сарафанным...

«Звук свободы» / Sound of Freedom, (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Алехандро Гомес Монтеверде

Неприметный «Звук свободы» раздулся до размеров летнего блокбастера. И очень хорошо, что это произошло, потому что это главное доказательство того, что Голливуд пока не способен производить определенный хит в лаборатории, и что вкачивание состояния в рекламу не гарантирует место на вершине кассовых сборов. В этом свете фильм Алехандро Монтеверде выглядит почти как бунтующее произведение, которое показывает палец лицам, принимающим решения, этим колоссам индустрии на глиняных ногах. Ведь коммерческий успех «Звука свободы» обусловлен почти исключительно эффективным сарафанным радио.

Торговля детьми – это общая и глобальная проблема, вне зависимости от политических пристрастий, и ее масштабы ужасают. Вопрос лишь в том, является ли на самом деле лучшим доступным решением вышибание дверей и почти самоубийственные освободительные акции, на которые идет главный герой Тим Баллард (Джим Кэвизел). Он реальный человек, бывший правительственный агент, а затем самопровозглашенный охотник на педофилов. Но поэтическая вольность, особенно в жанровом кино, допускает, почти требует, чтобы цель оправдывала средства. Мы имеем дело с породистым триллером о парне, который уходит под прикрытием в самую бездну, в параллельный мир, где происходят жесточайшие преступления, совершаемые против беззащитных.

Для драматического эффекта Монтеверде прибегает к ненужным преувеличениям. Это идет во вред фильму, который получился бы прекрасно (а может быть, даже лучше) без этого сомнительного сюжета и стилистического оформления. Арестованный спецслужбами педофил в начале фильма выглядит мультяшной карикатурой, детей похищают прямо с улицы (даже в организации, основанной настоящим Баллардом, пояснили, что обычно это выглядит совсем по-другому), а перед самым финалом герой прибегает к крайним мерам, которые призваны заменить катарсис обществу, ожидающему торжества справедливости. Но, может быть, это было как-то необходимо для того, чтобы фильм-сигнал стал таким, нравится нам это или нет. И, к сожалению, его показная миссионерская природа затмевает его чисто кинематографические преимущества.

Ещё

Аферисты: манхэттенская элита в паутине лжи и интриг

Аферисты: манхэттенская элита в паутине лжи и интриг

Аферисты / Sharper (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Бенджамин Карон

История начинается в атмосферной букинистической книжной лавке Нью-Йорка. Обаятельная девушка Сандра готовит диссертацию по афро-американскому феминизму и разыскивает подходящую литературу по теме. Владелец книжного Том вызывается ей помочь, между парнем и девушкой завязываются отношения. Начало подозрительно напоминает знаменитый сериал про маньяка из книжного – «Ты», но данная картина сосредоточена не на убийствах, а на паутине лжи, в которой вскоре увязнут все герои повествования.

По смыслу фильм разделен на главы, в каждой из которых фигурирует один из героев. Постепенно зритель знакомится с...

Аферисты / Sharper (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Бенджамин Карон

История начинается в атмосферной букинистической книжной лавке Нью-Йорка. Обаятельная девушка Сандра готовит диссертацию по афро-американскому феминизму и разыскивает подходящую литературу по теме. Владелец книжного Том вызывается ей помочь, между парнем и девушкой завязываются отношения. Начало подозрительно напоминает знаменитый сериал про маньяка из книжного – «Ты», но данная картина сосредоточена не на убийствах, а на паутине лжи, в которой вскоре увязнут все герои повествования.

По смыслу фильм разделен на главы, в каждой из которых фигурирует один из героев. Постепенно зритель знакомится с прошлым главных действующих лиц. Романтическая предыстория уступает место четко спланированной афере. На горизонте возникает отец Тома – миллиардер, которого всячески пытается соблазнить харизматичная Меделин (Джулианна Мур). Главный злодей – Макс (Себастиан Стэн), представлен в качестве её сына. Персонажи ведут двойную игру и до финальных титров подозрение падает на каждого. Фильм понравится тем, кого увлекают психологические головоломки, возможность, анализируя действия персонажей, угадывать «хороших и плохих».

Участие Джулианны Мур – звезды первого эшелона, добавляет «Аферистам» нотку фирменности, высокий класс её игры, драматизм, яркость превращают картину в стильный и элегантный психологический триллер. Актриса выступила продюсером фильма, который стал дебютом для режиссера сериалов «Шерлок» и «Андор» Бенджамина Карона. «Это умный, забавный, сексуальный фильм, основанный на персонаже, - говорит Карон. – Чем-то похоже на возврат к фильмам 1970-х годов, которые я люблю. Он о людях, которые пытаются проникнуть в разные социальные миры».

Критики отмечают, что сериальное прошлое режиссёра сказалось на подаче истории. Разделение на главы в «Аферистах» схоже с разделением на эпизоды. Порою возникает чувство, что Карон продолжает мыслить сериальным форматом и история каждого персонажа могла бы выглядеть глубже и достовернее, будь ей отведено больше времени. Режиссёр неожиданно жонглирует жанрами, словно пытаясь дать зрителю подсказку, заставить его сомневаться даже в самом очевидном.

Декорацией к фильму служит Нью-Йорк, а также стильные дизайнерские квартиры манхеттенской элиты. Запоминающиеся саундтреки британского композитора Клинта Мэнселла дополняет талантливая операторская работа Шарлотты Брюус Кристенсен (фильм «Охота»). Отдельные зрители отмечают, что местами картина похожа на яркий, стильный клип.

Ещё

Бедные-несчастные: история о «пустых людях» и «символах трансформации»

Бедные-несчастные: история о «пустых людях» и «символах трансформации»

«Бедные-несчастные» / Poor Things, (фильм 2023, рецензия, трейлер), режиссёр Йоргос Лантимос

Последний фильм Лантимоса – это не только смелая трансформация мотива Франкенштейна или феминистского манифеста: это также мрачный диагноз современности и борьба с ее мифами.

Сами нюансы впечатляющей картины «Бедные-несчастные» позволяют предположить, что события, представленные зрителю, хотя и происходят в XIX веке, представляют собой альтернативное видение ускоренной и в то же время слегка искаженной современности. Над Лиссабоном кружат подвесные трамваи, а по Лондону движется паровая повозка, замаскированная под карету. Она принадлежит Годвину (Уиллем Дефо), эксцентричному, сильно...

«Бедные-несчастные» / Poor Things, (фильм 2023, рецензия, трейлер), режиссёр Йоргос Лантимос

Последний фильм Лантимоса – это не только смелая трансформация мотива Франкенштейна или феминистского манифеста: это также мрачный диагноз современности и борьба с ее мифами.

Сами нюансы впечатляющей картины «Бедные-несчастные» позволяют предположить, что события, представленные зрителю, хотя и происходят в XIX веке, представляют собой альтернативное видение ускоренной и в то же время слегка искаженной современности. Над Лиссабоном кружат подвесные трамваи, а по Лондону движется паровая повозка, замаскированная под карету. Она принадлежит Годвину (Уиллем Дефо), эксцентричному, сильно потрёпанному жизнью – и в то же время гениальному – хирургу, который находится в авангарде этой причудливой модернизации. Мы быстро узнаем о плодах его смелых межвидовых экспериментов: по резиденции бродят гибриды гуся и собаки, и курицы-свиньи. Вскоре мы узнаем, что женщина, которая неловко блуждает между ними, Белла Бакстер (Эмма Стоун), является плодом самого смелого проекта, восходящего к своего рода трансгуманизму.

Годвин спас Беллу, имплантировав ей мозг ребенка, которого она вынашивала во время попытки самоубийства. Это можно рассматривать не только как шанс подарить вторую жизнь прекрасному животному, но и как плод мечты об изобретении человеческой природы, соответствующей новым временам. Необузданная Белла перекликается с мысленным экспериментом Руссо, выраженным на заре современности – тоской по фигуре «благородного дикаря». Возможно, этот персонаж даже восходит к одному из архетипов, проанализированных Карлом Юнгом в «Символах трансформации»: Белла, воплощенная в жизнь, является в каком-то смысле совершенной личностью, самодостаточной, «божественным ребенком». Однако героиня быстро избежит роли «tabula rasa» (чистая доска), беспомощной материи в руках ее создателя: новое существо оказывается наделено особым наследством – буйной похотью, проницательным интеллектом и ограниченным сопереживанием – свойствами, которые позволят ей прекрасно адаптироваться к новым временам и стать в каком-то смысле их идеальным, отточенным отражением. На примере своей истории Лантимос рассмотрит несколько основополагающих мифов современности: вера в силу разума, освобождение тела от оков морали и борьба с авторитарным отцом. Разрушение этих мифов в конечном итоге приводит к горькому выводу: освобождение легко превращается в свою противоположность.

Триумф инструментального разума

Современность, представленная Лантимосом, – это, прежде всего, мир триумфа науки и инструментального разума, этика которых не подвергается сомнению. Как и в других фильмах Лантимоса, персонажи не замечают абсурдности принятой ими за норму жестокости – ее легко принимает и Макс (Рами Юссеф), которого Годвин приглашает помочь в наблюдении за Беллой. Во имя чистоты эксперимента он был радикально изолирован от мира (этика Годвина и здесь остается неоднозначной: он заботится о благе науки, а не о благе самого испытуемого). Вскоре становятся понятны и более глубокие намерения, стоящие за введением нового партнера в эксперимент – цель состоит в том, чтобы удержать стремительно развивающуюся Беллу в качестве узницы дома: обеспечение её мужчиной должно быть гарантией этого, так же, как и обеспечение сексуальным партнёром героя «Клыка».

Однако именно этот неудержимый эротизм окажется основой надежды на освобождение Беллы из золотой клетки – и в то же время попадание в новую ловушку. В искусственном раю появляется змея и искушает ее – Дункан (Марк Руффало) решает похитить ее для сексуальной утех, на что она охотно соглашается во имя получения эротических переживаний перед тем, как выйти замуж за Макса. Плод торжества научного разума оказывается неуправляемым.

Эротика свободы

Таким образом Белла совершает «прыжок в царство свободы»: она попадает в мир секса, к которому относится без всяких условий; ее ненасытность и свобода постепенно пожирают мужскую гордость Дункана как лучшего (по его собственному мнению) любовника в мире. Каждое его указание будет иметь неприятные последствия – гениальная Белла нарушает викторианские условности не только за столом. Одна из самых феноменальных сцен в фильме – безудержный танец Беллы, за которым едва успевает ее возлюбленный, пытаясь придать ему некое подобие приличия (отвлекаемый страхом перед конкурентами, которые начинают кружить вокруг нее). Чем более непокорной она оказывается, тем больше ее желает Дункан – хотя вначале он заявлял, что не ищет исключительности, он запирает ее в багажнике и везет на корабль, направляющийся в Грецию. Он сам еще не осознает, что благодаря сексуальному вампиру попадет, как Ренфилд, слуга Дракулы, в сумасшедший дом.

Пробужденная телесность Беллы оказывается движущей силой ее раскрепощения – но она не определяет полностью её характер. Её отличает ослепительно проницательный и холодный ум, постоянно экспериментирующий с реальностью только для того, чтобы эффективно манипулировать ею. Белла – истинная «дочь» своего создателя – совершенно рациональное эго, которое, кажется, нуждается в других только как в инструментах для выживания. Ее решения подчинены исключительно смеси исследовательского любопытства и принципа удовольствия, ради чего она не стесняется швырять камни с крыши в прохожих. Неспособная чувствовать вину или осознавать ошибку, Белла блестяще развивается, хотя остается вопрос, полностью ли она себя очеловечивает. Ее тело остается лишь одним из инструментов укрепления своего положения в мире – она относится к нему как к своего рода картезианской машине, которая будет использоваться ею для получения удовольствия, обретения власти и финансового удовлетворения. Когда она неожиданно попадает в парижский бордель, то быстро рационализирует это решение – оно позволяет ей быстро заработать деньги и иметь время для самообразования. Белла рационально приспосабливается к своей новой работе, разрабатывая лишь инструкции, которые уменьшат ее неудобства. Пожалуй, самой откровенной сценой рационализации секса является наставление, которое Белла дает сыновьям одного из гостей во время полового акта. Кстати, сочетая сексуальный магнетизм со специфическим автоматизмом героини, Лантимос словно тянется к лучшим традициям немецкой литературы ужасов, например, «Песочного человека» Э.Т.А. Гофмана.

Белла – двойственная героиня: с одной стороны, трудно не болеть за ее освободительный путь, подчиненный стремлению к телесной реализации, несмотря на оковы викторианских нравов, – это в некотором смысле образцовая история о поисках свободы, то есть фундаментальный миф современности. С другой стороны, в ее сексуальном и философском воспитании трудно увидеть что-либо, кроме корыстного интереса, который кажется несовместимым с эмпатией и социальной чувствительностью. Поэтому острый ум сопровождается своеобразной моральной наивностью. Ее последующий интерес к социализму не выходит за рамки деклараций и романа с коллегой, а отношения с суфражисткой выльются лишь в открытые разговоры о сексе и возможности читать – это повод избегать контактов с Дунканом, который не удовлетворяет Беллу физически или интеллектуально.

Противостояние с отцом

Захватывающая идея Лантимоса состоит в том, что Беллу можно рассматривать одновременно как икону радикального освободителя, наказывающего мужчин, пытающихся установить над ней власть, и как своего рода изувеченный автомат. Последняя глава фильма кажется триумфом освобождения – Белла возвращается в Лондон, чтобы разорвать последние оковы – ей предстоит столкнуться с чистым насилием, с призраком того, что ее бывший супруг превратил ее в машину для размножения. Чтобы встретиться лицом к лицу со своим мужем из своего предыдущего воплощения, она снова легко бросает Макса – возможно, только для того, чтобы проверить свое доминирование в новой области: блестящий инструментальный интеллект и сексуальность как источник силы.

В этом контексте остается интригующим то, что, в отличие от оригинального Франкенштейна, в финале истории Белла не стремится отомстить своему «отцу» – она как бы опосредованно мстит первоисточнику своих страданий, который привел ее к самоубийству в ее предыдущем воплощении. Встреча с больным Годвином преследует и другие, более тонкие цели – Лантимос, похоже, извращенно обращается к другому мифу современности: это противостояние с авторитарным отцом как фигурой не только семейного, но и политического угнетения. Это можно отнести к одному из мотивов греческой «Новой волны» – смирению с фигурой деспотического отца, трактуемой как метафора диктатуры. Еще более глубокие смыслы мы можем найти в отношениях Беллы с ее создателем – не случайно она сокращает его имя до «Бога»; противостояние с ним становится возможностью для современного восстания против религиозных иллюзий и привлечения Творца к суду за ответственность за зло. В отношениях с Годвином происходит своего рода теодицея: в какой-то момент он объясняет, что вернуть Беллу к жизни, несмотря на огромную цену, имело большую ценность, чем оставить ее в небытии. Более того, Сэм оказывается жертвой еще более жестокого отца-ученого, история которого медленно раскрывается через само тело Годвина – шрамы на лице, лишение пищеварительных гормонов, пальцы, рост которых замедлен применением слепков (наконец-то : ученый признается, что он евнух). Это особенно интересный мотив в контексте роли Уиллема Дефо в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» (1988), где он также выступал против жестокости Создателя. Несмотря на пережитые страдания, Годвин не решается осудить отца – Белла ведет себя по отношению к нему аналогично. Оказывается, культ научного разума не обязательно должен разрушать культ религиозный.

Богословский подтекст финала фильма особенно интересен на фоне «Барби» (2023), героиня которой также стремилась встретиться со своим создателем, благодаря чему должна была получить импульс к окончательному очеловечиванию. Можно ли рассматривать жест Беллы по отношению к отцу как пробуждение в ней сочувствия или способности прощать? И здесь Лантимос остается двойственным. Возможно, она наслаждается чистым чувством власти, которое приходит с перспективой неизбежно занять положение своего умирающего отца. Подобно тому, как он должен был быть ее богом, она становится богом для остальных – возможно, даже более жестоким, чем ее предшественник, потому что она смогла вживить козий мозг одному из своих преследователей; таким образом, смещаются дальнейшие этические границы инструментального разума. В финальных сценах мы видим явно торжествующую Беллу в обретенном ею раю – саду ее прихотей, где под видом комфорта утверждается ее безраздельная власть. Обслуживаемая горничной, которая ранее критиковала ее, в окружении покорного Макса и друга-социалиста, она управляет садом, из которого когда-то пыталась сбежать. Хотя актеры изменились, жестокие правила мира не изменились – Лантимос, похоже, не питает особых надежд на улучшение заново изобретенной человеческой природы. Путь Беллы, казалось, служил лишь расширению диапазона средств для утверждения своей власти, таким образом, повторяя главную ошибку и попадая в ловушку современных освободительных движений (меньшинства): обещание освобождения часто превращается в основу новой абсолютной власти, используюся только другие названия.

Рай-антиутопия

Поэтому весь путь развития Беллы отражает парадоксальную диалектику современности: поиск свободы и неизбежное падение в последующие формы порабощения. Эта же динамика прослеживается в предыдущих фильмах Лантимоса, на микромасштабе различных условий порабощения – домашней тюрьмы («Клык» 2009), королевского двора («Фаворитка» 2018) или антиутопического центра для трансформации одиноких («Лобстер» 2015). В «Бедные-несчастные» это становится метафорой нашего времени. Размаху этой метафоры служит уже сложившийся стиль режиссера – своего рода брутальный сюрреализм, хорошо отражающий тему беспощадной борьбы за власть и героев, испытывающих на себе пределы жестокости в рамках нереальных (пост)антропологических экспериментов. Секс вновь сводится к одному из инструментов доминирования (прямо как в «Фаворитке» или «Лобстере»). Мы найдем здесь и возврат к непреходящему увлечению режиссера – мотив извращенной игры, последствия которой оказываются реальными. Это уже было отмечено в загадочном дебюте «Кинетта» 2005 года: трое персонажей настолько увлекаются воссозданием сцен преступлений против женщин, что героиня, играя роль жертвы, начинает получать все более тяжелые травмы. «Клык» – это также серия гротескных игр, которые становятся метафорой последствий порабощения персонажей авторитарным отцом. Однако в «Бедные-несчастные» мы обнаруживаем обратную сторону этой истории: судьба Беллы из рассказа о порабощении превращается в мысленный эксперимент: что можно сделать со свободой? Диагноз Лантимоса не очень оптимистичен: он не положит конец извращенным играм доминирования. Освобождение сводится к стремлению к удовольствиям и использованию растущей силы для борьбы с другими и, в конечном счете, к их порабощению. Хотя персонажи Лантимоса кажутся наделенными свободой воли (а иногда, как Белла, заявляют о своем неприятии цинизма), они оказываются просто элементами игры с неизменно жестокими правилами.

Если рассматривать Беллу как некое новое воплощение героини «Клыка» – т.е. ответ на вопрос, что бы с ней случилось, если бы она освободилась из своего психотического дома, – то получается, что ее судьба заключалась бы в том, чтобы следуя принципу удовольствия и неоспоримой силе научного разума, претендовать на божественное положение. Это своего рода вновь обретенный рай-антиутопия – главная ловушка современности, в которой свобода по прежнему остаётся несбыточной мечтой, а по сути является тем, чем и была с начала времён – лишь иллюзией, нравится нам это или нет.

Ещё

Химера: фантасмагорическая баллада о «великом уродстве»

Химера: фантасмагорическая баллада о «великом уродстве»

«Химера» / La chimera (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Аличе Рорвахер

Фантасмагорическая баллада «Химера» от итальянского режиссера Аличе Рорвахер, которая в буквальном смысле переносит нас глубоко в итальянскую землю, с группой расхитителей могил, и в величественное прошлое своей страны (от Этрусской цивилизации до Римской империи, от Античности до Ренессанса).

В греческой мифологии «химера» описывается прежде всего как чудовище, а ее устрашающий вид – результат слияния льва, козла и змеи. Химера создана богами и может стать величайшим кошмаром людей, своего рода наказанием. Порождение Тифона и Ехидны, извергающее из пасти огонь, считалось бессмертным и непобедимым,...

«Химера» / La chimera (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Аличе Рорвахер

Фантасмагорическая баллада «Химера» от итальянского режиссера Аличе Рорвахер, которая в буквальном смысле переносит нас глубоко в итальянскую землю, с группой расхитителей могил, и в величественное прошлое своей страны (от Этрусской цивилизации до Римской империи, от Античности до Ренессанса).

В греческой мифологии «химера» описывается прежде всего как чудовище, а ее устрашающий вид – результат слияния льва, козла и змеи. Химера создана богами и может стать величайшим кошмаром людей, своего рода наказанием. Порождение Тифона и Ехидны, извергающее из пасти огонь, считалось бессмертным и непобедимым, но нашлись смельчаки, сумевшие победить это опасное существо. Аличе Рорвахер не борется с канонической «химерой», а смотрит на нее с разных точек зрения. Потому что «химера» – это также нечто нереальное и несбыточное, состоящее из множества взаимосвязей и переплетений. Это разнообразие и необычность отражаются в манере итальянского режиссёра рассказывать историю в фильме, выстраивать представленный мир, его форму и стиль. «Химера» чрезвычайно близка к таким фильмам, как «Чудеса» (Le Meraviglie, 2014) или «Счастливый Лазарь» (Lazzaro Felice, 2018), но в этом случае Рорвахер идет еще дальше в своих художественных поисках метафизики и магического реализма в кино. Итальянский режиссер с огромным удовольствием погружается в странное, невероятное, сказочное и смехотворное. Рорвахер не боится экспериментировать и вводить сказочные или символические сцены, намеренно разрушающие железную логику повествования. Потому что правда о героях и их чувствах в этой картине рождаются не из вероятности или логики, а из экранной поэзии, предположения и метафоры.

Из тюрьмы в родные края возвращается высокий, слегка неуклюжий и несколько неряшливый, однако симпатичный молодой человек. Но он не итальянец, а англичанин (британский актер Джош О'Коннор). Мимо поросших травой руин герой возвращается в старый полуразрушенный палаццо, где живёт старая учительница музыки (Изабелла Росселлини). Оказывается, что англичанин, имя которого Артур, является лидером банды расхитителей могил. Он якобы имеет телепатическую связь с духами и точно знает, где именно нужно копать, чтобы встретить старинную гробницу с драгоценными артефактами. Откопанные ценности воры продают анонимному скупщику, личность которого скрывается за прозвищем Спартак, а тот устраивает для богатых иностранных коллекционеров нелегальные аукционы. Артура не интересуют деньги, он трепетно относится к хрупким старым вещам и уважает тени потустороннего мира. Он ищет дверь в загробный мир, чтобы отыскать там свою безвременно ушедшую любовь.

Умершая возлюбленная главного героя Бениамина, зовущая его из потустороннего мира, ассоциируется с Беатриче, музой и любимой итальянского поэта Данте Алигьери, которую он сделал своим проводником по раю в поэме «Божественная комедия». И она же – героиня античной мифологии Ариадна, которая клубком ниток спасла и вывела любимого Тесея из подземелья-лабиринта минотавра.

Действо «Химеры» напоминает рыцарскую средневековую балладу в декорациях и костюмах 1980-х годов. А возвращение героя из тюрьмы домой, к падшему замку – это возвращение рыцаря из крестовых походов. Может показаться, что в кадре происходит буквальная «химера», хаотическая фантазия. Но на самом деле «Химера» – волшебная философская притча и жемчужина современного символизма в кино.

В том, что кажется причудливым хаосом, нет никакой бессодержательной случайности. И каждая деталь – отсылка к лейтмотиву: созерцание сквозь призму бесславной современности на славное прошлое. Главный герой – аллюзия на легендарного английского короля Артура, полуправду, полумиф. Но почему англичанин? Почему Артур? Дело в том, что существует альтернативная точка зрения на миф о короле Артуре и рыцарях Круглого стола: якобы это не британская легенда, а итальянская, и на самом деле это был итальянский рыцарь по имени Гальгано, имевший связь с другим миром, и однажды, увидев архангела Гавриила и услышав его повеления, превратился в отшельника и воткнул свой меч в камень, чтобы больше не быть воином.

Ощутить духов в земле и месторасположение гробниц Артуру помогает палка-рассоха (рогачка), похожая на человека, подвешенного вверх ногами. Повешенный головой вниз за одну ногу изображён и на постере фильма. Это одно из самых известных изображений на картах таро, которые впервые появились в Италии пятнадцатого века, и означает оно пророка, святого и мученика, совершившего самопожертвование и достигшего просветления, а также человека в подвешенном состоянии между небом и землей. Артур находится где-то посередине между живыми и мертвыми, между настоящим и прошлым, между правдой и мифом, между реальностью и астралом.

В своем фильме итальянский режиссер задается вопросом о роли памяти и прошлого в формировании нашей идентичности. Можем ли мы извлечь пользу из прошлого, не становясь его рабами? Артур не может жить вне памяти о своей возлюбленной, саботируя тем самым все пути, ведущие к новой жизни и чувствам. Любовь «современного Орфея» остается сильной и безграничной, но он впервые задумывается о вреде, который он причиняет не только себе, но и своему окружению.

«Химера» – это попытка смириться с утратой. В мире, состоящем из осколков чувств, из живого и мертвого, из призраков прошлого и несбывшихся надежд – есть шанс на принятие. Принятие скрытого в себе эгоизма и «великого уродства». Это, в конечном счете, история о том, как научиться «видеть сердцем».

Ещё

Все страхи Бо: абсурдистская черная комедия от режиссёра «Солнцестояния»

Все страхи Бо: абсурдистская черная комедия от режиссёра «Солнцестояния»

«Все страхи Бо» / Beau Is Afraid (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Ари Астер

Абсурдистская черная комедия с элементами хоррора от режиссёра «Реинкарнации» и «Солнцестояния» Ари Астера. Фильм сравнивают с многочасовым сеансом у психотерапевта, ведь он раскрывает в начале мелкие, а после глубинные страхи и неврозы каждого из нас. В главной роли Астер снял Хоакина Феникса, который за все годы блестящих актёрских перевоплощений, кажется, словно готовился к этой роли. «Все страхи Бо» – фильм, о котором не говорят «нравится». Картина олицетворяет главный посыл подлинного искусства – вызвать эмоции и побудить к саморефлексии.

У Туве Янссон есть сказка о Филифьонке, которая...

«Все страхи Бо» / Beau Is Afraid (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Ари Астер

Абсурдистская черная комедия с элементами хоррора от режиссёра «Реинкарнации» и «Солнцестояния» Ари Астера. Фильм сравнивают с многочасовым сеансом у психотерапевта, ведь он раскрывает в начале мелкие, а после глубинные страхи и неврозы каждого из нас. В главной роли Астер снял Хоакина Феникса, который за все годы блестящих актёрских перевоплощений, кажется, словно готовился к этой роли. «Все страхи Бо» – фильм, о котором не говорят «нравится». Картина олицетворяет главный посыл подлинного искусства – вызвать эмоции и побудить к саморефлексии.

У Туве Янссон есть сказка о Филифьонке, которая верила в катастрофы, а в этой сказке диалог:
- А вот все ужасы, о которых вы говорили, они часто случались?
- Нет, - ответила Филифьонка.
- Стало быть, только иногда?
- Вообще-то говоря, никогда. Это просто такое чувство.
- О! Так стало быть, с вами ничего не случалось? Никогда?
- Нет, - ответила Филифьонка.

Герой нового фильма Ари Астера – Бо Вассерман архетипическое собрание разнообразных фобий и страхов, гигантского комплекса вины перед своей матерью и всем миром. Бо девственник, он боится буквально всего, даже простой выход за пределы дома способен вызвать у него паническую атаку. Которые из страхов Бо реальны, а которые надуманные – не важно, ведь от всех своих фобий и неврозов он страдает на самом деле. Картина полна символизма и сюжет невозможно воспринимать буквально. Режиссёр погружает зрителя в мир главного героя, в котором голые насильники бегают по улицам, буквально в каждом переулке вас либо собьет машина, либо ожидает маньяк с ножом. Гротескный, гипертрофированный мир показан с целью не запугать, но показать, каким видится привычная для большинства реальность, человеку, с подобными особенностями психики.

Многослойно, словно освобождая луковицу от шелухи, автор картины демонстрирует, что кроется под, казалось бы, невинным страхом забыть ключ во входной двери, не успеть на самолет, страхом разочаровать родителей. Глубины страха пугают и Астер побуждает зрителя заглянуть в эту пропасть. Безусловно, каждый увидит в ней что-то своё. Эдипов комплекс, боязнь близких отношений, любви и привязанности, чудовищное, всепоглощающее чувство вины и самый главный страх – страх смерти.

Через символическое роуд-муви, поездку Бо к матери, Астер ведет зрителя по долине его собственных фобий и неврозов. Фильм длится около трех часов и тратить все это время на то, чтобы расшифровать каждый скрытый символ точно не стоит. Кто-то советует анализировать картину по Фрейду, но целесообразнее просто погрузиться в водоворот бессознательного. Кажется, к этому и призывает автор – позволить выплыть на поверхность скрытому, тому, что не поддается анализу, но уже в вас самих. 

Все хвалят Хоакина Феникса за блестящее исполнение роли Бо. Если проанализировать его предыдущее работы – фильм «Мастер», «Я всё еще здесь», «Джокер», может показаться, что все это время он готовился и стремился к подобной роли. Миссия – нырнуть внутрь себя, разворошить собственные психологические глубины, переоценить все, что можно переоценить. Столь сложное перевоплощение стало возможным, поскольку ему действительно было, что играть. Ари Астер точно также долго и планомерно шел к воплощению этого замысла. Десять лет понадобилось режиссёру, чтобы от шестиминутной короткометражки, снятой в 2011 году, «добраться» до трехчасового фильма.

Кто-то сравнивает картину Ари Астера с еврейским флером фильмов Вуди Аллена. Логика в этом есть. Образ городского невротика, окруженного порою токсичной гипер-опекой матери, Астер развил до абсурдных масштабов. Цель? Возможно, намекнуть нам и себе на иррациональность большинства страхов, сказать о том, что либо ты избавишься от чувства вины – либо утонешь в ней. Если подытожить все опасения Бо, можно прийти к выводу, что больше всего он боится умереть, но трагедия в том, что, на самом деле, он боится жить.

Несмотря на успешные и нашумевшие «Солнцестояние» и «Реинкарнацию» – «Все страхи Бо» можно считать дебютом Ари Астера в жанре абсурдистской черной комедии. Это самый высокобюджетный фильм студии А24 – на картину было потрачено 60 млн долларов. Зрители отмечают прекрасный визуал, притчевость, большинство уверены, что фильм уже может претендовать на культовость, а также то, что он единственный в своём роде.

Ещё

Оставленные: душевная рождественская история для интеллектуалов

Оставленные: душевная рождественская история для интеллектуалов

«Оставленные» / The Holdovers (фильм 2023, рецензия, трейлер), режиссёр Александр Пэйн

Этот фильм – рождественская история для интеллектуалов. Не романтическая и не совсем комедия (скорее драмеди, а местами даже трагикомедия), но эмоциональная и душевная. Снял ее несколько забытый идеолог независимого американского кино Александр Пэйн.

История разворачивается в рождественские праздники 1970 года. В элитной закрытой школе для мальчиков в предпраздничные дни почти все ученики разъезжаются на каникулы, кто домой за рождественский стол, кто катается на лыжах. В кампусе остаются лишь несколько детей, которые по разным причинам не смогли поехать к родителям: у кого дом слишком далеко, в...

«Оставленные» / The Holdovers (фильм 2023, рецензия, трейлер), режиссёр Александр Пэйн

Этот фильм – рождественская история для интеллектуалов. Не романтическая и не совсем комедия (скорее драмеди, а местами даже трагикомедия), но эмоциональная и душевная. Снял ее несколько забытый идеолог независимого американского кино Александр Пэйн.

История разворачивается в рождественские праздники 1970 года. В элитной закрытой школе для мальчиков в предпраздничные дни почти все ученики разъезжаются на каникулы, кто домой за рождественский стол, кто катается на лыжах. В кампусе остаются лишь несколько детей, которые по разным причинам не смогли поехать к родителям: у кого дом слишком далеко, в Корее; у кого-то родители-мормоны заняты миссионерством; кто-то типа бунтарь не захотел состричь длинные волосы и поругался с отцом… А старшеклассник по имени Ангус вынужден торчать в академии из-за того, что его мать захотела провести рождественский отпуск вдвоем с новоиспеченным мужем.

Конечно, кто-нибудь из учителей тоже должен остаться на праздники на работе, чтобы смотреть за «оставленными». И обстоятельства складываются таким образом, что миссия выпадает учителю истории древних цивилизаций мистеру Полу Ханэму (Пол Джаматти), потому что, собственно, другой учитель соврал, будто у его матери волчанка, а принципиального Ханэма директор школы решил наказать, потому что тот уперся ставить «удовлетворительно» тупому сыну богача, который оплатил заведению новый спортзал. Мистер Ханэм – человек очень специфичный: интроверт, мизантроп, душнила, педант. Учеников он называет «грубыми и ленивыми филистимлянами»; Рождество не празднует, потому что в бога не верит; даже к рождественскому печенью в форме снеговиков и елок относится скептически. На каникулы он готовит «оставленным» полный облом: обучение, обучение и еще раз обучение. И немного физкультуры на морозе. Вдобавок, поскольку все (почти все) разъехались, в аудиториях и общежитии выключают отопление.

Главная история начинается когда в кампусе остается единственный студент – озорник Ангус Талли, потому что остальных учеников богатый папа, простивший сыну хипповые патлы, забирает на собственном вертолете на горнолыжный курорт, а родителям Ангуса мистер Ханэм не смог дозвониться. Потом кажется, что Александр Пэйн погружается в американскую политику, классовые и расовые вопросы, ведь к ученику и учителю присоединяется такая же одинокая на это Рождество чернокожая кухарка, чей сын недавно погиб во Вьетнаме. Устами социалиста Пола Ханэма режиссер напоминает, как «страна возможностей» на самом деле была (и частично остается) «страной очень неравных возможностей», потому что умные черные ребята, не имея денег на обучение, умирали на войне, тогда как дети белого истеблишмента независимо от умственных способностей оканчивали элитные школы и поступали в самые престижные вузы типа Гарварда, Принстона, Йеля… И потом из тех учеников вырастали президенты...

Но политика и даже социальный аспект все же для Пэйна второстепенны. Он сосредотачивается на людях и характерах, в том числе на тех, кто чувствует себя «оставленным» не на одну или две недели, а на всю жизнь. Режиссёр напоминает зрителям не столько историю цивилизаций (недаром же герой Пола Джаматти преподаёт именно историю), сколько о том, что за человеческими фасадами, часто кажущимися нам неинтересными, поверхностными, неприятными, даже отвратительными, может скрываться глубоко печальная личная история и острая потребность в дружеской близости.

Мать переживает смерть единственного сына. Юноша скучает по отцу и переживает, что мать, увлеченная браком с новым мужем, дистанцировалась от него. Учитель переживает, что ничего в жизни не достиг: не написал монографию, не увидел своими глазами Рим и Грецию, о которых так много знает; не стал профессором, а вернулся рядовым учителем в ту же школу, в которой когда-то учился сам, а значит, застрял на одном месте, в одном проклятом кругу. Мистер Ханэм кажется тираном, который муштрует детей кислой наукой, и исключительным занудой, который в пабе втирает незнакомому Санта-Клаусу, что на самом деле Святой Николай происходит из Древней Греции... Но на самом деле он комплексует из-за искусственного глаза, гипергидроза, непривлекательной внешности; чувствует себя изгоем и злоупотребляет крепкими коктейлями.

Один из ключевых моментов – когда оказывается, что учитель и ученик принимают одни и те же антидепрессанты. И этот факт, видимо, сближает их гораздо больше, чем вынужденное общее Рождество… И каждый зритель, хоть раз чувствовавший себя на праздник «оставленным», тоже чувствует родство с этой странной парой, у которой под новогодней елкой (кривой и без игрушек) в подарочных обертках труды Марка Аврелия.

Ещё

Убийца: «никакого сострадания», «придерживайся плана», «никому не доверяй»...

Убийца: «никакого сострадания», «придерживайся плана», «никому не доверяй»...

«Убийца» / The Killer (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Дэвид Финчер

Неонуарный триллер от Дэвида Финчера о методической работе (и определенных отклонениях от работы) высокопрофессионального киллера, который систематически грузит зрителя своей хладнокровной философией. Культовый режиссер на этот раз как никогда техничен и элегантен. Кадры настолько хороши, что даже простое долгое созерцание главного героя (Майкл Фассбендер) в оптический прицел заставляет смотреть в экран маниакальным взглядом. Но вот наступает тот самый решающий момент, когда нужно давить на спусковой крючок снайперской винтовки, как вдруг появляется неожиданное препятствие, а это значит, что миссия...

«Убийца» / The Killer (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Дэвид Финчер

Неонуарный триллер от Дэвида Финчера о методической работе (и определенных отклонениях от работы) высокопрофессионального киллера, который систематически грузит зрителя своей хладнокровной философией. Культовый режиссер на этот раз как никогда техничен и элегантен. Кадры настолько хороши, что даже простое долгое созерцание главного героя (Майкл Фассбендер) в оптический прицел заставляет смотреть в экран маниакальным взглядом. Но вот наступает тот самый решающий момент, когда нужно давить на спусковой крючок снайперской винтовки, как вдруг появляется неожиданное препятствие, а это значит, что миссия провалена.

Кинолента начинается со вступительных титров, на которых стильным клипом (Финчер начинал карьеру именно как клипмейкер) пробегают ключевые детали самых разнообразных способов убийств, в том числе имитирующих несчастные случаи или суициды (именно в таких постановках блестяще разбирается главный герой, хотя и быть дистанционным снайпером ему тоже достаточно нравится). Дальше рассказ делится на шесть глав и эпилог. Главам соответствуют разные города и страны: Париж, Доминикана, Новый Орлеан, Сент-Питерсберг во Флориде, пригород Нью-Йорка, Чикаго и снова Доминикана. В Париже киллер должен выполнить заказ, но неожиданно для самого себя (ведь он никогда не ошибается, вернее не ошибался) ошибается и поспешно летит домой, в Доминикану, где понимает, что из-за проваленной задачи теперь сам стал заказом. Чтобы выжить, наемнику надо первым добраться до всех причастных: к работодателю, к другим охотящимся на него киллерам и к клиенту, заказ которого он эпически провалил.

Как мантру, герой снова и снова повторяет своё кредо убийцы: «придерживайся плана», «предусматривай, не импровизируй», «никому не доверяй», «никакого сострадания, ибо сострадание – это слабость, а слабость – это уязвимость». И действует точь-в-точь по этим правилам (не убивает разве что собаку, которую временно нейтрализует снотворным). Герой не анализирует тот загадочный ляпсус в Париже, поэтому зрителю приходится принять его как факт случайной неудачи, так как неудачи случаются в жизни с каждым.

Так же не стоит верить убийце, который уверяет, что ему «совершенно на всё плевать». Не на всё и не на всех. Ведь оказывается, что в Доминикане не просто находится его уютное логово, но и любимая женщина (а любовь-то и слабость, и уязвимость). Итак, история безымянного наемника, у которого есть слабина, не может не напомнить историю Джона Уика. Так же путь киллера наполнен стилем, техничностью, правилами и элегантностью. Только в более реалистичном (то есть менее кинематографическом) и более циничном мире (хотя сам герой, говоря со зрителем и предвидя обвинения в цинизме, подчеркивает, что цинизм и скепсис не являются синонимами, и относит себя к скептикам, а не к циникам).

«Никакого сострадания». И никакого зрительского сострадания в том числе. На героя Майкла Фассбендера интересно смотреть, однако ощущений ни со знаком плюс, ни со знаком минус мы к нему не имеем (и даже его истерзанную девушку режиссер преднамеренно показывает так, чтобы мы не смогли сложить четкий и конкретный образ, потому что конкретные образы вызывают эмоции, а кто-то забинтованный и в синяках – это просто кто-то). И хотя его ошибка – проявление человечности, в дальнейшем он все равно действует как швейцарский механизм, а не живой человек (кстати, в одном из интервью оператор фильма рассказал, что среди прочего задачей Майкла Фассбендера было совсем не моргать). Так что кажется, никто (ни режиссер, ни сценарист, ни исполнитель главной роли, ни соответственно зритель) никакого представления не имеет, кто на самом деле скрывается под глуповатым маскировочным нарядом немецкого туриста в панаме, действительно отпугивающим и копов, и прохожих , и зрителей.

«Этот лук я подсмотрел у немецкого туриста в Лондоне. Ведь никто не хочет иметь дело с немецкими туристами. Все от них шарахаются так же, как от мимов», – главный герой.

«Убийца» от Дэвида Финчера – не столько кино, сколько конструкция. Блестящая конструкция совершенных элементов. И на хорошую конструкцию совершенно точно можно смотреть с удовольствием. Однако рассмеяться над ней или расплакаться, или полюбить конструкцию… вряд ли возможно.

Ещё

Стражи Галактики 3: «Еще раз, с чувством!»

Стражи Галактики 3: «Еще раз, с чувством!»

«Стражи Галактики. Часть 3» / Guardians of the Galaxy Volume 3 (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Джеймс Ганн

«Стражи галактики 3» по-прежнему остались самой остроумной и эксцентричной франшизой студии Marvel. Заключительная часть трилогии, одной из лучших супергеройских саг, оказалась самой эмоциональной и длинной в серии, и пожалуй, самой жесткой и взрослой.

В третьем фильме режиссёр Джеймс Ганн вместе со сценаристами Дэном Абнеттом и Анди Лэннингом сосредоточили свое внимание на самом дерзком члене команды Питера Квилла – еноте Ракете. Пока Квилл заливает свое горе утраченной любви к Гаморе, а Ракета депрессирует под песни из его плеера, вспоминая свое появление на...

«Стражи Галактики. Часть 3» / Guardians of the Galaxy Volume 3 (фильм 2023, рецензия, русский трейлер), режиссёр Джеймс Ганн

«Стражи галактики 3» по-прежнему остались самой остроумной и эксцентричной франшизой студии Marvel. Заключительная часть трилогии, одной из лучших супергеройских саг, оказалась самой эмоциональной и длинной в серии, и пожалуй, самой жесткой и взрослой.

В третьем фильме режиссёр Джеймс Ганн вместе со сценаристами Дэном Абнеттом и Анди Лэннингом сосредоточили свое внимание на самом дерзком члене команды Питера Квилла – еноте Ракете. Пока Квилл заливает свое горе утраченной любви к Гаморе, а Ракета депрессирует под песни из его плеера, вспоминая свое появление на свет в таинственной лаборатории Высшего Эволюционера, на их базу Нидению нападает один из испытуемых Эволюционера, в золоте и со сверхчеловеческими способностями, и героям приходится спасать не вселенную, а своего друга.

Члены команды по-прежнему подтравливают друг друга, подщипывают и насмехаются. Кажется, на этот раз их шутки над ближним еще более неполиткорректны и искренни. Ракету называют всеми на свете грызунами, кроме енота: белкой, ежом, барсуком… Богомолица (Мантис) говорит Драксу Разрушителю в глаза, что тот тупой (правда, потом своей экстрасенсорной магией заставляет здоровяка это излияние прямоты и честности забыть). Высмеивают авторы даже трагическую любовь Питера Квила к Гаморе и пишут ему сцену угловатого ухаживания за Небулой: «А я и не замечал раньше, что у тебя такие глубокие черные глаза… – Эти глаза мой отец Танос вставил мне после того, как вырезал мои. – …Ну, он хорошую пару выбрал». Однако в их циничной честности спрятана преданная любовь, способная на самопожертвование ради друга (лучшего или второго лучшего, или даже третьего… ради всех друзей без исключения).

«Еще раз, с чувством!» – призывает слоган третьей части. И действительно, чувство является краеугольным камнем этой ленты. Чувствам Джеймс Ганн дает волю и посвящает приключенческую космическую оперу животным и близким отношениям, фокусируясь на личной трагедии енота Ракеты. Так из-под его пера вышел новый суперзлодей по имени Высший Эволюционер – монстр, гораздо ужаснее Таноса. И хотя этот эволюционер не одержим идеей фикс не уничтожить вселенную и даже не поработить, как обычно стремятся все злодеи, а наоборот, создать новый, «идеальный» мир, вполне понятно, что результаты в обоих случаях одинаково деструктивны, а намерения его раздутого эго одинаково честолюбивы. И конечно Высший Эволюционер – это тот самый Гитлер, который параллельно с садистской вивисекцией выращивает расу идеальных отбеленных детей-солдатиков, похожих на монотонно бегающих белок в колесе. И так же обожает германских оперных композиторов во главе с Вагнером. А там, где кто-то амбициозный с комплексом Бога экспериментирует над всем живым, выбрасывая в помойку неудачные черновики, кто-то добрый строит Ноев ковчег, но не ограничивается лимитом «по паре», а спасает всех, кого можно.

Ракета больше не является самым большим клоуном, зарекомендовавшим себя как воинственный драчун и дебошир, шершавый неисправимый циник, лишенный каких-либо сантиментов. Он стал трагическим героем, физически и психологически травмированным. Ганн на этот раз экстраординарно соединил фантастическиий приключенческий экшн с жутким боди-хоррором для взрослой аудитории, ведь вид белого пушистого кролика с винтами прибитой железной маской – это радикальное переосмысление диснеевской традиции относительно милых животных, которые непременно должны веселить и умилять публику. Джеймс Ганн уже ушел из Disney, поэтому для него правил больше нет. Больше не нужно рассказывать истории принцев и принцесс, рыцарей и их дам сердца. Можно рассказать историю полоскуна, внезапно перестающего быть гротескным источником грубых остроумий и превращающегося в трагика, который делится со зрителем болезненной невероятной правдой о своем прошлом.

Ну и конечно, «Стражи галактики» остаются самой музыкальной марвеловской франшизой. Новые старые хиты заполняют все свободное пространство этого нелегкого прощального сюжета. И аристократическим операм Высшего Эволюционера противопоставляется «плебейское», однако гораздо более душевное диско. Но только теперь светлая музыка из плеера Квила звучит не для кого-то одного, у кого наушники, а абсолютно для всех.

Ещё

Наполеон: «Я первым признаю свои ошибки, просто я их не делаю»

Наполеон: «Я первым признаю свои ошибки, просто я их не делаю»

«Наполеон» / Napoleon (фильм 2023, рецензия и трейлер), режиссёр Ридли Скотт

«Наполеон» – биографический фильм Ридли Скотта об эпической фигуре первого французского императора. Основой картины стал сценарий Дэвида Скарпы, с которым они сделали «Все деньги мира». Подготовку Скотт начал сразу после завершения съемок «Последней дуэли» в 2020 году. Однако пандемия коронавируса изменила планы, съемки откладывались, первую студию-заказчика 20th Century Studios сменила Apple, которая выпустила фильм на своем стриминге, а в кинотеатрах – ее партнер Sony.

Для Apple это уже вторая лента стоимостью 200 миллионов долларов, после «Убийц цветочной луны» Скорсезе. Отбить такую сумму – задача...

«Наполеон» / Napoleon (фильм 2023, рецензия и трейлер), режиссёр Ридли Скотт

«Наполеон» – биографический фильм Ридли Скотта об эпической фигуре первого французского императора. Основой картины стал сценарий Дэвида Скарпы, с которым они сделали «Все деньги мира». Подготовку Скотт начал сразу после завершения съемок «Последней дуэли» в 2020 году. Однако пандемия коронавируса изменила планы, съемки откладывались, первую студию-заказчика 20th Century Studios сменила Apple, которая выпустила фильм на своем стриминге, а в кинотеатрах – ее партнер Sony.

Для Apple это уже вторая лента стоимостью 200 миллионов долларов, после «Убийц цветочной луны» Скорсезе. Отбить такую сумму – задача неординарная, поэтому и картину Скотта «Наполеон» следует считать имиджевым проектом для раскрутки платформы калифорнийского производителя смартфонов.

Из-за коронавируса изменилась не только студия, но и актриса, которая должна была сыграть Мари Жозефу Роз Таше де ля Пажери, будущую императрицу Франции Жозефину. Джоди Комер, которую Ридли снял в «Последней дуэли», выпала из проекта из-за несогласованности графиков, а на ее место пригласили Ванессу Кирби. Роль ей досталась немалая, потенциально оскароносная, хотя ее и изрезали для кинотеатров. Зато Скотт обещает выпустить в цифре режиссерскую версию более четырех часов, где Жозефина засияет на полную.

Исполнитель же главной роли был с проектом от начала до конца. Таким образом, Хоакин Феникс воссоединился с режиссером, который в далеком 2000-м году снял его в своем «Гладиаторе». Кстати, продолжение «Гладиатора» – следующая работа Скотта и Скарпы.

Сюжет ленты стартует с конца монархии во Франции 1789 г. и финиширует смертью первого французского императора. Между этим нам предлагают сразу три киноразвлечения. Прежде всего, это Французская революция и ее последствия. Ридли Скотт не стал повторять ошибки «Последней дуэли» и слишком углубляться в исторические детали. Довольно отрывочно и хаотично он изображает восстание французского пауперизированного населения против правящей элиты, раздражение в политических кругах и импотенцию новой власти, которая прибегает к террору, однако не способна принести людям, теперь гордо названным гражданами, обещанного улучшения после падения расточительной королевской семьи.

В первой сцене режиссёр бравурно пробегается по кульминации Великой французской революции, когда окончательно был свергнут старый порядок и казнены последние французские король и королева. На первом плане белокурая взлохмаченная Мария-Антуанетта. Ее забросанная гнилыми овощами и очистками голова, в волосах которой запутались мелкие символы народной ненависти и пренебрежения, крупным планом устраивается в деревянные тиски гильотинной конструкции. Палач долго поправляет и фиксирует отбеленное лицо вчерашней монархии (на котором так же застыли ненависть и отвращение), после чего все еще крупным планом сверху стремительно взмывает адское лезвие, и пышная голова падает и катится вниз. Потом рука хватает лохматые белокурые волосы и поднимает окровавленный кусок свергнутой власти высоко вверх на радость, утешение и эйфорию скандирующей толпы. За кадром играет веселая французская песня (конечно же, революционная «Ça ira» Эдит Пиаф о том, что «если аристократов повесят, дело пойдет на лад»).

На фоне этого к власти приходит умелый капитан-артиллерист Наполеон Бонапарт, который сначала подавляет контрреволюционное восстание монархистов, а затем быстро поднимается по ступеням армейской карьерной лестницы, одерживая для Франции одну блестящую победу за другой. 85-летний режиссер умело воспроизвел ключевые военные подвиги Наполеона – битвы при Тулоне, Аустерлице, Ватерлоо и взятии Москвы.

Ридли Скотт, который легко пропускает в рассказе месяцы и годы, ибо все равно его сограждане не знали и не будут знать историю Наполеоновских войн, стремится показать лишь то, как одержимые властью правители пытаются обрести благосклонность подданных победами. В финале режиссер приводит рядом с выигранными битвами потери французской армии. Ибо если король тратил зря казну, то император – людей.

Отношения с женой Жозефиной – это третья составляющая фильма. Наполеона не просто так называли дикарем без манер, он не только политикой занимался плохо, но и любить не слишком умел. Отношения Бонапарта с офицерской женой, ставшей вдовой, когда революция иронически погубила ее мужа, выглядят на экране как постоянная игра в доминацию, в которой партнеры меняются ролями. И может все так и продолжалось, если бы женщина смогла выполнить свою главную задачу перед страной – родить наследника престола. Наконец Наполеон все равно променяет жену на страну, чтобы в итоге не удержать ни ту, ни другую.

При этом сам горе-завоеватель якобы смертельно устал от собственного театра абсурда (театра, где заветный престол оказывается обычным металлическим креслом, ничего не стоящим и насмешливо покрытым голубиным говном). В одном из эпизодов Наполеон просто засыпает среди официального разговора… А в другом всматривается в египетскую мумию, пока еще не понимая, что скоро сам станет пылью и трухой истории… и что в его последнем бокале бургундского вина будет сардонически плавать фекальная муха.

Фильм «Наполеон» получился красивым историческим эпиком, сочетающим приемы байопика, мелодрамы и военно-политической драмы. Не углубляясь в историю и детали, Ридли Скотт показывает своим согражданам, которым безразлична история Франции, к чему приводят страну революции и революционеры, которые завоевывают сердца простых людей речами о величии государства и простых рецептах успеха через разрушение старых институтов. Вот только получив власть, они забывают построить новые институты, а всенародную любовь пытаются поддерживать никому не нужными победами где-нибудь, а в критический момент вообще поворачиваются спиной к своим подданным и никогда не признают ошибок. Как говорит Наполеон в финале фильма:

«Я первым признаю свои ошибки. Просто я их не делаю».

Ещё

Кит: камерная драма об искуплении

Кит: камерная драма об искуплении

«Кит» / The Whale (фильм 2022, рецензия и трейлер), режиссёр Даррен Аронофски

«Кит» – незаурядная драма Даррена Аронофски («Черный лебедь», «Реквием по мечте»), которую режиссёр пытался поставить последние десять лет, а заодно возвращение на большие экраны Брендана Фрейзера. После проблем со здоровьем, непростого развода и скандальных судебных процессов Фрейзер надел на себя специальный тяжеленный костюм, чтобы сыграть человека весом 270 кг, вылить в этой роли все свое отчаяние и получить номинацию на «Оскар».

Сюжет ленты основан на пьесе Сэмюэля Д. Хантера и рассказывает о преподавателе литературной стилистики Чарли (Брендан Фрейзер), страдающем от ожирения и не имеющем близких людей....

«Кит» / The Whale (фильм 2022, рецензия и трейлер), режиссёр Даррен Аронофски

«Кит» – незаурядная драма Даррена Аронофски («Черный лебедь», «Реквием по мечте»), которую режиссёр пытался поставить последние десять лет, а заодно возвращение на большие экраны Брендана Фрейзера. После проблем со здоровьем, непростого развода и скандальных судебных процессов Фрейзер надел на себя специальный тяжеленный костюм, чтобы сыграть человека весом 270 кг, вылить в этой роли все свое отчаяние и получить номинацию на «Оскар».

Сюжет ленты основан на пьесе Сэмюэля Д. Хантера и рассказывает о преподавателе литературной стилистики Чарли (Брендан Фрейзер), страдающем от ожирения и не имеющем близких людей. Лишь подруга-медсестра Лиз (Хонг Чау) по непонятным мотивам заботится о нем и уделяет много внимания.

До такого состояния мужчина довел себя сам, ведь когда-то покинул жену и восьмилетнюю дочь ради романа со своим студентом. Вот только его любимый трагически умер, а Чарли начал заедать стресс и пришел в себя только тогда, когда оказался на пороге смерти.

В такие моменты люди обычно ищут искупления, и наш герой находит ее в попытке наладить отношения с дочерью. Для него она – едва ли не единственное достижение в жизни, шанс не умереть полным неудачником. Для нее он – негодяй, покинувший ее в детстве. Только обещание отца отдать 120 тысяч долларов сбережений заставляет подростка наведываться к больному отцу, потому что с матерью-выпивохой шансов на светлое будущее девушка не видит.

Есть еще один персонаж – молодой паренек из местной церкви, верящий в приближение конца света (в пьесе это был мормон). Он видит Чарли прекрасного «пациента» для проповедей и спасения души. Вот только беда в том, что мужчина не желает слышать о Библии, потому что его умерший любимый был очень благочестивым.

Премьера «Кита» состоялась на Венецианский кинофестиваль 2022 года, и хотя лента не получила призов, однако понравилась критикам. Фрейзер был признан лучшим актером на Critics Choice Awards и был номинирован на «Оскар» за роль второго плана. Также картина попала в номинацию за грим, и здесь трудно спорить, учитывая образ Фрейзера на экране.

В мировом прокате фильм уже успел собрать более 28 миллионов долларов. Студия независимого кино А24 точно не ошиблась, приобретя права на дистрибуцию ленты, чей производственный бюджет составил всего 3 миллиона. Оно и не удивительно, ведь здесь нет звездных актеров, а почти все действие происходит в квартире Чарли, больше напоминающей мотель. Живёт он, кстати, в городке Москва, штат Айдахо, где вырос автор сценария Сэмюэл Д. Хантер. Это не единственное совпадение, ведь Хантер списал персонажа из себя. Он также учил студентов писать эссе, сражался с болезненной привычкой заедать собственные неврозы. Его пьеса «Кит» имела большой успех, однако он до последнего не верил, что сможет превратить ее в фильм по просьбе Аронофски.

Фильм вышел хорошей камерной драмой об искуплении с первоклассным актерским исполнением в замкнутом пространстве небольшой квартиры. Это лента о спасении души, которую каждый начинает искать тогда, когда понимает, что жизнь не такая долгая, как казалось. Кто-то в таких случаях обращается к религии, другие пытаются оставить после себя след в истории, и большинство вспоминает о семье и детях, как самый очевидный путь к бессмертию.

Аронофски бесспорно и прямолинейно играет на сентиментальности зрителей и старается не без успеха вызывать сочувствие к своему персонажу. С такой историей, гримом и игрой Фрейзера это не слишком сложное упражнение. Но режиссер идет дальше, добавляя библейские мотивы и соответствующее музыкальное сопровождение, а также приправляет сюжет литературными отсылками, в первую очередь – культовым «Моби Диком», чему способствует профессия главного героя.

Так фильм не просто выступает слезоточивым, а вступает со зрителем в диалог, словно размышляя на тему грехов и прощения. Из Библии мы знаем, что каждый грешник, истинно покаявшись, заслуживает божьей благодати. Так же с детства нас учат не судить по внешности, а по поступкам. Но что делать, если поступки героя оказываются не менее отвратительными, чем его облик? И где та мера воли человека, который сам доводит себя до такого состояния, и воли случая, испытывающего или ломающего личность, с помощью которой можно отделить грехопадение от увечья, а искреннее раскаяние от страха наказания?

«Итак, братия, мы не должники плоти, чтобы жить по плоти; ибо если живете по плоти, то умрете, а если духом умерщвляете дела плотские, то живы будете».
Послание к римлянам 8:12-13

Ещё

Анатомия падения: история о романистке, убившей мужа

Анатомия падения: история о романистке, убившей мужа

«Анатомия падения» / Anatomy of a Fall (фильм 2023, рецензия и трейлер), Режиссер Жюстин Трие

Фильм французского режиссера Жустин Трие, обладатель каннской «Золотой пальмовой ветви» 2023, где главную роль исполнила немецкая актриса Сандра Хюллер. «Анатомия падения» – это одновременно детективная драма, судебная (юридическая) драма, триллер-драма, семейная драма и экзистенциальная драма. И драма-метафора. А сами авторы позиционируют ленту как «процедурный триллер Хичкока». Саспенс и напряжение здесь действительно колоссальные, причем от первой до последней минуты в течение двух с половиной часов. Вымышленный сюжет рифмуется с основанной на реальных событиях многосерийной документалке...

«Анатомия падения» / Anatomy of a Fall (фильм 2023, рецензия и трейлер), Режиссер Жюстин Трие

Фильм французского режиссера Жустин Трие, обладатель каннской «Золотой пальмовой ветви» 2023, где главную роль исполнила немецкая актриса Сандра Хюллер. «Анатомия падения» – это одновременно детективная драма, судебная (юридическая) драма, триллер-драма, семейная драма и экзистенциальная драма. И драма-метафора. А сами авторы позиционируют ленту как «процедурный триллер Хичкока». Саспенс и напряжение здесь действительно колоссальные, причем от первой до последней минуты в течение двух с половиной часов. Вымышленный сюжет рифмуется с основанной на реальных событиях многосерийной документалке «Лестница», где Колин Ферт сыграл мужа, обвиняемого в убийстве жены (Тони Коллетт), при крайне непонятных, загадочных обстоятельствах. Вполне возможно, что именно эта история и вдохновила Жустин Трие на создание блестящей, глубоко психологической и в какой-то степени жуткой «Анатомии падения». Жуткой не из-за буквальных ужасов, надуманных и кинематографических, а как раз наоборот, из-за обыденности головокружительного падения из вроде бы вполне счастливой жизни.

В титрах нам показывают реальные фотографии актеров Сандры Хюллер и Сэмюэла Тейса от самого их детства и постепенно до взросления и зрелости, смонтированные таким образом, чтобы двое выглядели сначала знакомыми, затем паром и наконец супругами. На этих очень важных и символических титрах режиссер демонстрирует реальный (или максимально приближенный к реальности) фотоальбом жизни, который в том или ином объеме есть у каждого человека. Кстати, персонажей даже зовут так же, как исполнителей ролей: Сандра и Сэмюэл.

А потом открывается тихий заснеженный пейзаж, практически идиллический. Горные массивы французских Альп близ Гренобля, которые удалены от шумного города на необходимую для гармонии и покоя дистанцию. Милый одинокий деревянный дом посреди высокогорья. На диване сидит расслабленная женщина с бокалом вина. Это признанная критиками и популярная среди читателей романистка. Слепой 11-летний сын главной героини выходит на прогулку с собакой-поводырем и находит перед домом тело отца с разбитой головой. Выходит, что практически потерявший зрение после аварии Даниэль является единственным свидетелем трагедии. Мальчик не полностью верит в невиновность матери. Равно как и полиция.

Жустин Трие делает так, чтобы зритель почувствовал себя на судебном процессе. Почувствовал себя непосредственным свидетелем не только буквального судебного разбирательства дела об убийстве или суициде, но и свидетелем фигурального заседания-«зондирования» смысла брака и человеческой жизни в целом, который очень часто теряется и в первом, и во втором случае. В «Лестнице» мужу умершей жены приписывали мотив из-за того, что супруги могли спорить и ссориться, ведь жена была единственной кормилицей в семье, очень много работала и постоянно уставала, поэтому наверняка испытывала раздражение и претензии к мужу и тот вполне мог толкнуть любимую с лестницы. Мог бы. Да и следователи (в кино) любят повторять, что в 99% случаев самое простое объяснение лежит на поверхности и является правильным. Однако Трие спрашивает и у себя, и у публики: не безответственны ли мы в таком грубом упрощении чрезвычайно сложной и извилистой анатомии человеческих чувств и взаимоотношений?

Физика точно определяет траекторию движения падающего тела. Баллистика точно определяет траекторию полета по расположению брызг крови, вмятинах на поверхности. Но можно ли точно и безошибочно определить траекторию человеческих отношений, эмоций и поступков? Можно ли определить траекторию мнений в чужой голове? Правы ли психотерапевты, когда с уверенностью описывают эмоциональное состояние пациента; или близкие, говорящие о ближайшем родственнике: счастлив ли он был или несчастлив, доволен или в депрессии?

Опять-таки очень интересно, важно и символично, что автор делает сына, единственного свидетеля загадочного инцидента, слепым. Мальчик, который ничего не видит, только чувствует яркий свет, ходит по дому и гуляет вокруг дома на ощупь. Чтобы сын ориентировался, где именно находится, отец понаклеивал в доме и вокруг дома отметки: рубероидные ленты разной текстуры… Ведь все мы так же абсолютно слепы относительно того, что на самом деле происходит в головах самых близких и самых дорогих нам людей и всё, что можем, – это ходить на ощупь, снова и снова наталкиваясь на шершавый рельеф скрытых чужих чувств.

Пресса, телевизионщики, ведущие шоу-программ – все обсуждают громкое дело над известной романисткой, которая вроде бы во время страстной ссоры чем-то ударила по голове и сбросила с чердака своего мужа-неудачника, работавшего обычным преподавателем, который завидовал успеху жены и презирал себя за неудачи. «Циничная романистка, убившая мужа, звучит гораздо интереснее, чем преподаватель в депрессии, совершивший самоубийство», – комментирует некий шоумен. И на этом эгоистическом интересе к «хлебу и зрелищам» умный режиссёр подлавливает свою казалось бы интеллектуальную, богемную, немассовую аудиторию, заставляя оцепенев ждать финала.

Ещё

Убийцы цветочной луны: «Я люблю свою жену, но деньги люблю больше»

Убийцы цветочной луны: «Я люблю свою жену, но деньги люблю больше»

«Убийцы цветочной луны» / Killers of the Flower Moon (фильм 2023, рецензия и трейлер), режиссёр Мартин Скорсезе

Новый фильм Мартина Скорсезе – историческая драма на три с половиной часа со звездами первой величины (Леонардо Ди Каприо, Роберт Де Ниро, Брендан Фрейзер, Джесси Племонс), повествующая об эпохальном прошлом покорения Америки, тяжкой судьбе коренных американцев, попавших в жернова прогресса, и присущем работам Скорсезе «распаде личности».

В основе сценария, который Скорсезе писал совместно с Эриком Ротом (Дюна, Рождение звезды), лежит одноименная книга Дэвида Гренна 2017 года. История разворачивается вокруг серии убийств индейцев-осейджей в 1920-х в Оклахоме. Следовательно,...

«Убийцы цветочной луны» / Killers of the Flower Moon (фильм 2023, рецензия и трейлер), режиссёр Мартин Скорсезе

Новый фильм Мартина Скорсезе – историческая драма на три с половиной часа со звездами первой величины (Леонардо Ди Каприо, Роберт Де Ниро, Брендан Фрейзер, Джесси Племонс), повествующая об эпохальном прошлом покорения Америки, тяжкой судьбе коренных американцев, попавших в жернова прогресса, и присущем работам Скорсезе «распаде личности».

В основе сценария, который Скорсезе писал совместно с Эриком Ротом (Дюна, Рождение звезды), лежит одноименная книга Дэвида Гренна 2017 года. История разворачивается вокруг серии убийств индейцев-осейджей в 1920-х в Оклахоме. Следовательно, период Скорсезе выбрал очень интересный – завершение эпохи ковбоев на лошадях с револьверами в диких американских прериях и начало эры нефтяных, железнодорожных, фермерских магнатов. Лошадей вытесняют автомобили, а бандитов – агенты Федерального бюро расследований, возглавляемое легендарным Джоном Эдгаром Гувером. Осейджи не входили в пять цивилизованных племен США, которые первыми перенимали обычаи и быт белых поселенцев. Они старались сохранить собственную культуру, веру, язык и независимость. Однако помешали деньги. Деньги, которые осейджи в изобилии получали от нефтяных компаний, добывавших черное золото на их землях.

В результате экономика целых американских городков развивалась вокруг удовлетворения платежеспособного спроса со стороны индейцев. Они покупали автомобили, украшения, оружие, ходили в кинотеатры и делали семейные фотографии. А белые им буквально прислуживали, хоть и традиционно недолюбливали.

Одним из таких белых становится Эрнест Баркхарт (Леонардо Ди Каприо), возвращающийся в родные края после участия в боях Первой мировой войны. Не имея особых талантов и острого ума, Эрнест устраивается водителем индейки Молли (Лили Гладстон). Это очень нравится его дяде Уильяму (Роберт Де Ниро), местному богачу, которого все зовут просто «Король». Дядя Уильям занимается скотоводством, на удивление осейджам он не лезет в нефтяной бизнес, поэтому имеет хорошие отношения с племенем. В то же время старик умело управляет финансами, получая доходы от кредитования и страхования.

Молли и ее сестры для «Короля» как дочери, он знал их умершего отца. Поэтому он поддерживает племянника и советует ему легализовать их с Молли союз. Ведь как мужчина коренной индейки, Эрнест будет иметь право наследования ее прав на нефть, если с Молли что-нибудь произойдет. А случиться может что угодно, потому что Молли болеет диабетом, потому что индейцы Осейджу редко доживают до 50-ти лет, в конце концов, это все еще Дикий Запад, где люди погибают чуть ли не каждый день.

Интересно, что Скорсезе и Рот не делают из своего фильма детективную историю. Кто, как и зачем убивает индейцев, становится понятно с самого начала. Авторы сосредотачиваются на героях Де Ниро и Ди Каприо, с которыми режиссер так любит работать. Дядюшка выступает дьяволом, который соблазняет своего племянника, предлагая тому «продать собственную душу». И чем дальше заходят их отношения, тем более ленивый, жадный и не слишком сообразителеный Эрнест проваливается в бездну бесстыдства и коварства.

«Я люблю свою жену, но деньги люблю больше», – Ернест Баркхарт.

При этом Скорсезе почти не использует экшн и отказывается от интриги с расследованием. Три с половиной часа полностью посвящены моральному падению персонажа Ди Каприо, и зрителю остается только гадать, как низко он окажется в конце фильма. Любому другому такой подход и хронометраж не простили бы, а 200 миллионов долларов бюджета могут и не окупиться. Однако 80-летний режиссер даёт мастер-класс по постановке и монтажу, лента воспринимается как длинный роман, который читаешь запоем. Не в последнюю очередь благодаря дуэту главных героев, особенно Ди Каприо, а также аутентичным индейцам. Леонардо отдается игре по полной, явно претендуя на очередную номинацию на Оскар. Он передает внутренние изменения его героя всем своим видом: одеждой, осанкой и особенно мимикой. Крупные кадры лица Ди Каприо по этой картине можно использовать в актерских школах.

Фильм «Убийцы цветочной луны» вышел еще одним крупным творением Мартина Скорсезе, которое критики успели окрестить его лучшей работой за последние два десятилетия. Следуя «Таксисту» и «Славным парням» он концентрируется на моральном распаде личности, подкрепленном блестящей игрой Леонардо Ди Каприо и интереснымИ особеностями «одомашнивания» Дикого Запада в первой половине ХХ века.

При этом лента настолько хорошо снята и смонтирована, что способна удержать зрителей три с половиной часа фактически без детективной составляющей в сюжете, экшне или спецэффектах. Несмотря на самоповторы и собственное камео, несмотря на морализаторство о судьбе индейцев, которым цивилизованные белые люди не принесли ничего хорошего, Скорсезе сумел выдать замечательное кино для синефилов и возможно слишком скучное для рядового зрителя.

Ещё

Оппенгеймер: история ядерного грехопадения «Разрушителя миров»

Оппенгеймер: история ядерного грехопадения «Разрушителя миров»

«Оппенгеймер» / Oppenheimer (фильм 2023, рецензия и трейлер), режиссёр Кристофер Нолан

В основу сюжета картины Кристофера Нолана положена книга «Американский Прометей: Триумф и трагедия Роберта Дж. Оппенгеймера», написанная Каем Бердом и Мартином Дж. Шервином в 2005 году. Свою ленту Нолан разделил пополам, назвав частицы по типам ядерных реакций: синтез и расщепление. Вполне ожидаемо, режиссер снова отверг временный таймлайн и свободно перемешивает сцены с разных лет жизни героев. Отличить их можно только по визуальной подаче. Жизнеописание создателя ядерного оружия Роберта Оппенгеймера (Килиан Мерфи), его свободную интерпретацию Нолан демонстрирует в цвете, а объективная реальность...

«Оппенгеймер» / Oppenheimer (фильм 2023, рецензия и трейлер), режиссёр Кристофер Нолан

В основу сюжета картины Кристофера Нолана положена книга «Американский Прометей: Триумф и трагедия Роберта Дж. Оппенгеймера», написанная Каем Бердом и Мартином Дж. Шервином в 2005 году. Свою ленту Нолан разделил пополам, назвав частицы по типам ядерных реакций: синтез и расщепление. Вполне ожидаемо, режиссер снова отверг временный таймлайн и свободно перемешивает сцены с разных лет жизни героев. Отличить их можно только по визуальной подаче. Жизнеописание создателя ядерного оружия Роберта Оппенгеймера (Килиан Мерфи), его свободную интерпретацию Нолан демонстрирует в цвете, а объективная реальность представлена в черно-белой гамме. За три часа хронометража Нолан показывает жизнь  Оппенгеймера в разных временных отрезках важнейшими из которых является период создания атомной бомбы и пятидесятые годы, когда над ученым фактически устроили судилище, которое назвали «делом Оппенгеймера».

Каркас истории Нолан строит именно на противостоянии Оппенгеймера и его оппонента Льюиса Штрауса (Роберт Дауни-младший), однако он не является ключевым. Чтобы понять фильм «Оппенгеймер» и амбиции самого Нолана, следует рассмотреть ключевую сцену в начале фильма, а именно момент, где Оппенгеймер решает отравить своего коллегу ученого с помощью яблока с цианидом калия. Ибо именно она полностью показывает характер Роберта Оппенгеймера – это импульсивный, несколько хаотический, но совестливый человек. Интересно в этой сцене и то, что герой впервые видит возможные последствия своего поступка – яблоко берет совсем другой человек, которого он не планировал травить.

А из этой перспективы уже следует, что «Оппенгеймер» – это история о грехопадении. Яблоко здесь выступает именно в символическом ключе, ведь настоящим запретным плодом есть не что иное как атомная энергия. Сам Нолан во многих интервью говорил, что считает Роберта Оппенгеймера самым важным человеком из тех, кто когда-либо жил. И если смотреть на его новый фильм, как на историю грехопадения, становится понятно почему, потому что в авраамических религиях запретный плод рос на самом дереве познания:

«И повелел Господь Бог Адаму, говоря: из каждого дерева в Раю ты можешь есть. Но из дерева знание добра и зла – не ешь от него, потому что в день еды твоей от него ты умрешь» (Бытие 2:16-17).

Поэтому Роберт Оппенгеймер, отведавший запретный плод, был изгнан из Рая.

«Я вспомнил строчку из индуистского писания, Бхагавад-Гиты; Вишну пытается убедить принца выполнить свой долг и, чтобы произвести на него впечатление, принимает свою многорукую форму и говорит: «Теперь я стал Смертью, разрушителем миров». Полагаю, мы все так или иначе думали об этом» – Оппенгеймер.

В первую очередь, «Оппенгеймер» исследует феномен человеческой совести и ее противостоянию с амбициями. Мангеттенский проект для Оппенгеймера становится работой всей жизни, и он готов пойти на все, чтобы довести его до финала. Не в последнюю очередь потому, что гон был евреем, и именно поэтому искренне боялся, что нацисты создадут атомную бомбу раньше всех. Собственно, даже после Хиросимы и Нагасаки ученый все еще жалел, что его изобретение не успели применить против Третьего Рейха. Однако именно использование ядерного оружия окончательно порождает в Роберте сомнения относительно дальнейшей эскалации и гонки ядерного вооружения. То есть совесть Оппенгеймера просыпается только после того, как он совершает что-то злое, что делает его живым человеком.

Хотя удобнее рассматривать трехчасового «Оппенгеймера» как три фильма разных жанров, смонтированных вместе после внимательной проработкой Ноланом истории и его личных выводов из нее.

Первый – это байопик о молодом и яром ученом Роберте Дж. Оппенгеймере, поглощенном изучением физики и квантовой механики. Для этой части Нолан снял больше мировых университетов, чем вы видели в любой другой картине. Именно в стенах Кембриджа, Калтека, Беркли и других Роберт утоляет свою жажду знаний, пытаясь собрать вместе результаты работы других гениев его времени. Не обошел режиссер и личную жизнь героя, которая тогда была не менее насыщенной, чем его научная карьера. Для этого на экране каждый раз обнажается Флоренс Пью, из-за чего фильм получил взрослый рейтинг, впервые для Нолана со времен «Бессонницы». А Эмили Блант напивается и льет слезы, демонстрируя нелегкую судьбу женщин, решившихся стать женами гениев.

Второе кино внутри кино – это историческая драма об «Американском Прометее», который выводит США в лидеры атомной гонки, создав знаменитую плутониевую бомбу «Троица» (в честь божьего триединства). В этой части герой предстает перед нами дерзким Оппенгеймером, который не боится руководить «Мангеттенским проектом» стоимостью 2 миллиарда долларов, продолжительностью 3 года и количеством привлеченных работников, переваливших за 4 тысячи человек. В то время для Роберта было только одно ограничение, высказанное куратором проекта полковником Лесли Гровзом: «Только мир не подорвите».

Гений Оппи позволяет американцам первыми применить бомбы – уранового «Малыша» в Хиросиме и плутониевого «Толстяка» в Нагасаки, таким образом окончив Вторую мировую войну и став по сути мировым полицейским с мощнейшим оружием на планете. Для этого кино Нолан, презирающий компьютерные спецэффекты, воспроизвел реальный закрытый городок в Нью-Мексико с полигоном и снял реальные взрывы. Ведь по его словам нарисованный взрыв может быть очень красивым, но только реальный способен вызвать страх. Снимал фильм Кристофер на 70 мм пленку IMAX, и 30 кинотеатров в мире получили бобины весом 272 кг и длиной ленты 18 км. Видеоряд и, особенно, звук в картине таков, что просмотр в IMAX сочтите обязательным для полноценного опыта.

Третий же фильм в фильме – это судебная драма, по форме напоминающая документальное кино. Черно-белая гамма, стиль съемки, камерность локаций – все здесь максимально передает атмосферу реальной жизни. Жизнь, в которую Оппенгеймер попал после окончания проекта. Когда он наконец прозрел от слепой страсти к работе, от своих левых политических убеждений, когда понял, что создав бомбу, он не остановил войну, а начал новую – «Холодную», еще более повысившую градус военной истерии, дала начало Маккартизму, который и перемолов «Американского Прометея». Ведь гений не означает мудрый, потому что мудрость нередко приходит не в результате открытий, а в результате ошибок, отчасти очень горьких.

Каждая из трех условных частей «Оппенгеймера» в той или иной степени заслуживает жизни сама по себе, но сложенные вместе профессиональным монтажом Нолана, они образуют настоящий кинотриптих, достойный музея. С этой точки зрения «Оппенгеймер» – это лучший фильм Нолана, ведь ему впервые удалось завершить то, что он начал еще в «Преследовании» и «Мементо» в начале карьеры – показать полный цикл путешествия своего героя от света к темноте и обратно. Отбросив экшн и чрезмерную сложность научных идей, сосредоточившись на реальных событиях, изменивших мир, Нолан смог рассказать по-настоящему увлекательную историю человека.

Также стоит отметить работу Роберта Дауни-младшего, сыгравшего министра торговли США Льюиса Штрауса. Ведь среди Мэтта Дэймона, Бена Сефди, Рами Малека, Дэйна ДеГаана, Джоша Гартнетта, Кеннета Браны, Гери Олдмена и других звезд, которым достались роли ученых, военных и даже президента США, именно героя Дауни-младшего Нолан решил сделать антагонистом, противопоставив ученому – политика, страсть – прагматизму, гуманизм – холодному расчету и политической целесообразности, вес славы – весу политического влияния. Как выразился герой Дауни-младшего: «Власть всегда в тени», ведь именно там находился Штраус, пока Оппенгеймера ставили на обложку журнала «Time».

Ещё

Барби: вопросы жизни и смерти в розовых тонах

Барби: вопросы жизни и смерти в розовых тонах

«Барби» / Barbie (фильм 2023, рецензия и трейлер), режиссёр Грета Гервиг

История переносит зрителей в Барбиленд – идеализированный мир с пастельными тонами, пластиковым морем и матриархальной системой, где куклы Барби занимают разные должности – от президентки до астрофизикини. Среди них обитает и Барби (Марго Робби), наслаждающаяся каждым днем, пропитанным розовой идеальностью. Но внезапный экзистенциальный кризис и мысли о смерти разрушают привычное течение её безупречной жизни. Теперь главная героиня вынуждена отправиться в мир людей в сопровождении безумно влюбленного в нее Кена (Райан Гослинг), чтобы вернуть все на свои места.

Фильм действительно предлагает зрителю нестандартный...

«Барби» / Barbie (фильм 2023, рецензия и трейлер), режиссёр Грета Гервиг

История переносит зрителей в Барбиленд – идеализированный мир с пастельными тонами, пластиковым морем и матриархальной системой, где куклы Барби занимают разные должности – от президентки до астрофизикини. Среди них обитает и Барби (Марго Робби), наслаждающаяся каждым днем, пропитанным розовой идеальностью. Но внезапный экзистенциальный кризис и мысли о смерти разрушают привычное течение её безупречной жизни. Теперь главная героиня вынуждена отправиться в мир людей в сопровождении безумно влюбленного в нее Кена (Райан Гослинг), чтобы вернуть все на свои места.

Фильм действительно предлагает зрителю нестандартный взгляд на яркий мир идеальной блондинки в розовом. Грета Гервиг мастерски деконструирует мифы и стереотипы, долгое время ассоциировавшиеся в современной культуре с куклой Барби. Используя юмор и креативные визуальные и нарративные решения, режиссер показывает, что сама концепция Барби была создана для расширения прав и возможностей женщин.

Она успешна, может быть, кем угодно, имеет свой дом, машину и кредитную карточку (причем получила ее еще до того, как закон в США разрешил это женщинам). Фигура Барби была создана для перемен, но большинство привыкли видеть в ней гиперболизированную сексуальность, недостижимые идеалы красоты и идол капитализма, вылитые в совершенной фигуре пластикового тела. Грета Гервиг и его партнер Ноа Баумбах подходят к этим темам осознанно в своем сценарии, выдвигая их на первый план как критику современной культуры и одновременно призыв к переосмыслению привычных нам тенденций.

Гервиг остается верной феминистическим нарративам в своих историях, но в тех же "Маленьких женщинах" (предыдущий фильм режиссера) вопрос места женщины в обществе был вплетен в сюжет гораздо органичнее. Он напрямую отражался в опыте героинь и их убеждениях. "Барби" же местами больше напоминает нарезку ярких скетчей о сексизме, которые перебиваются кемповыми абсурдными вставками из Барбиленда, а затем серьезными диалогами о том, что значит быть человеком. Создается ощущение, что фильм пытается понравиться всем, и в то же время на глубинном уровне не может откликнуться никому.

Отдельного внимания стоит и мир Барбиленда. Созданный в лучших традициях кемпа (наслаждение эстетической стороной, искусственностью, доходящей до вульгарности, по Сьюзен Зонтаг) и буквально ожившего детского воображения. Здесь нет воды, куклы спускаются из домиков с помощью грациозного полета, не тратят времени на переодевание и туалет. Такой портрет игрушечного мира переносит взрослых зрителей в детство, а более юным показывает, что их фантазия прекрасна.

При этом фильм не опасается серьезности. Героини открыто говорят феминистские манифесты о тяжести существования в социуме, как система осуждает и маргинализирует женщин за каждый их шаг. Критика патриархата остроумно отражается в образе Кена, которого непревзойденно сыграл Райан Гослинг. Из-за своего комедийного таланта и жестикуляции Кен становится одним из самых ярких элементов фильма.

Несмотря на волну положительных отзывов и высокие рейтинги, "Барби" все же есть за что критиковать. Сама концепция "Барби у которой случается экзистенциальный кризис" звучит довольно многообещающе, но фильму не хватает логики мироздания, а также последовательности в общем сюжетном настроении. Тем не менее вопросы жизни и смерти нежно и эмпатично рассматриваются сквозь призму человеческого опыта, что делает фильм достойным внимания.

Ещё
Телеграм