
В эпоху, когда иностранные фотографы своими снимками превращали Африку в объект глобальной жалости, Малик Сидибе помог своим соотечественникам рассказать другую историю.
«Для меня фотография – это съёмка счастливого мира, полного радости, а не ребёнка, плачущего на углу улицы или больного», – говорил Малик Сидибе, фотограф, который до самой смерти (до 2016 года) жил и работал в городе с эндемической нищетой и низким уровнем здравоохранения. В его снимках создавался противовес тем представления об Африке, которые сложились во всём мире. Малик по-настоящему любил людей, восхищался ими и искал в них изящество и красоту.
Малик Сидибе (Malick Sidibе) родился в 1936 году в глухой деревне в 300 километрах от малийской столицы. С пяти лет пас овец, а с восьми – крупный рогатый скот. «Там, откуда я родом, говорят, что если ты выращиваешь животных, значит ты хороший человек, потому что от них хорошее органическое удобрение», – говорил фотограф. На совете старейшин деревни его отобрали для учёбы в "белой" школе, где Малик проявил талант к рисованию. Позже он переехал в Бамако, чтобы продолжить образование, и был потрясён урбанизмом: «Я не мог доверять городу. Повсюду, куда бы я ни глянул, так много всего происходило, и царил такой шум. Я спрашивал себя, как я тут выживу?».
Когда Малик учился на художника и ювелира, его попросил украсить студию фотограф Жерар Гийа-Гиняр, учеником которого он позже стал. Хотя Жерар его фактически не обучал, но Малик внимательно наблюдал и сам понял, как снимать. В 1956 году он купил свой первый фотоаппарат, а 1958 открыл собственную фотостудию в Бамако. Его приглашали фотографировать свадьбы, крестины, вечеринки... Особенную популярность он имел у местной молодёжи. Его приглашали в любое место, где устраивали танцы. С полуночи до утра Малик мог обойти четыре вечеринки. С таким же усердием он снимал студийные портреты.
Мне нравилась музыка и сама атмосфера, а ещё больше нравились танцоры. В те моменты, когда молодые люди танцуют и играют, кажется, будто им принадлежат звёзды – вот что я любил больше всего.
Его чёрно-белые снимки с молодыми модниками и веселящейся на берегах Нигера молодёжью говорили о том, что страна, обретшая независимость, переживала прилив оптимизма, а дух шестидесятых распространился далеко за пределы Запада.
Канун Рождества, 1963.
В начале 1990-х фотографии Сидибе начали появляться на Западе. А в 2007 году он стал первым фотографом, которому присудили «Золотого Льва» на Венецианской биеннале за пожизненный вклад в искусство. Фотография Сидибе «Канун Рождества» (выше) вошла в список 100 самых значимых снимков по версии журнала Time. Его работы хранятся в музее Гетти в Лос-Анджелесе и в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Танццющие твист, 1965.
Посмотрите на меня! 1962.
Твист, 1963.
В позе, 1963.
Моя шляпа и клёш, 1974.
Друзья в одинаковых нарядах, 1972.
Джентльмен в позе, 1980.
1972 год.
1973 год.
Поклонницы Джеймса Брауна, 1965.
1968 год.
На пляже, 1974.
Семья на мотоцикле, 1962.
Кадер Трааре, 1979.
Любящая пара, 1967.
Пикник на дороге, 1972.
Друзья, 1976.
Мадемуазель Кадиату Туре с моими затемнёнными очками, 1969.
Сира, 1965.
1976 год.
1962 год.
Парни на дамбе, 1975.
Я без ума от дисков, 1973.
Рядом, 1969.
Молодой джентльмен, 1978
1970 год.
Джанго стреляет первым, 1971.
Притворяются агентами ФБР, 1974.
C двумя жёнами, 1979.
Друзья замахнулись камнями, 1976.
Девушка с сумочкой, кольцом и браслетами, 1986.
Поклонники Джими Хендрикса, 1971.
Вечеринка в Бамако, 1962.
В позе, 1975.
Мадам Натенин, 1964.
Смотрите также:
- Когда «женщины-жирафы» из Бирмы приехали в Лондон, 1935 год
- Повседневная жизнь африканских племен в фотографиях Марио Герта (Mario Gerth)
- Дагомейские амазонки – грозные женщины, которые повергали в ужас европейских колонизаторов