Женщины, любовь и золото Густава Климта

Женщины, любовь и золото Густава Климта

Весна кружит голову и тёплые деньки задерживаются в наших широтах всё дольше. В такое время не очень хочется думать о плохом. Отпуск впереди, до зимы почти полгода. И живописи хочется под стать: полнокровной, яркой, полной любви и незамутнённой красоты. Многие художники рисовали ярко и живо, но мало кто делал это так, как Густав Климт, картины которого сочатся яркими цветами, а сюжеты заставляют зрителей восхищённо выдыхать. Естественная женская красота и оживающие на глазах пейзажи навевают то чувство, которое Бетховен хотел выразить своей «Одой к радости».

Густав Климт родился в 1862 году в одном из районов Вены, находящемся на опушке знаменитого Венского леса, в семье художника-гравёра и ювелира (это тот редкий случай, когда «обязательные» сведения о родителях и вправду важны). Интересен тот факт, что оба брата выдающегося художника выбрали ту же стезю. Получив первые навыки рисования от отца, Густав отправился учиться в не слишком престижное художественно-ремесленное училище, где пошёл по направлению архитектурной живописи. Окончив училище, Густав не стал строить из себя бунтаря-творца и принялся работать по специальности, занимаясь в основном оформительской деятельностью. Его кисти принадлежат фрески в театрах Карловых Вар, Риеки, Райхенберга (для некоторых театров Климт рисовал и эскизы занавесов).

Несмотря на то, что прославился мастер другими полотнами, его оформительская живопись ценится зрителями и критиками не меньше прославленных холстов, подобные случаи в истории можно пересчитать по пальцам (из сравнимых по масштабу на ум приходит только Диего Ривера). Долгое время существуя за счёт коммерческих заказов, Климт не позволит себе сфальшивить даже здесь и речь идёт не только о работе оформителем, но о создании внушительной серии портретов австрийской богемы. По ним можно заметить, как формируется новый стиль художника: сохраняя покуда «классические» черты лица и пропорции тела, Климт постепенно заменяет, видоизменяет фон на свой лад; оттуда «пожар» фантазии перебрасывается на одежду, чтобы вплотную подобраться к самому сокровенному…

gustav klimt kartini 7
Клоун на ярмарочной сцене (Роспись для Бургтеатра, Вена) (1892)

Одной из важных вех в творчестве художника стала работа над оформлением столичного Художественно-исторического музея. В 1988 году художник получает императорский «Золотой крест», а в 1892 году, после смерти отца, на его плечи ложится забота о семье. В это же время Густав начинает вырабатывать свой «фирменный» неповторимый стиль. В 1897 году Климт становится президентом Венского сецессиона – художественного объединения, не имевшего манифеста и объединённого лишь общим желанием развивать новые стили, проводить художественный обмен с художниками других стран и продвигать творчество членов объединения. В этот период Климт создаёт ряд пейзажей, ставших впоследствии классическими.

Пейзажи Климта близки к импрессионистским вещам Моне, но при этом изящная детальность полотен возведена здесь в абсолют («Цветущие маки»). Мазки становятся меньше и, если зритель расфокусирует взгляд, полотно рискует рассыпаться на крошечные «пиксели» краски, это же, впрочем, и добавляет картинам жизни, как будто лёгкий ветерок заставляет дрожать траву и листья деревьев вокруг смотрящего. Может показаться, что кто-то разобрал абсурдистские брызги Поллока и, собрав их, как кубик Рубика, получил эффект, которого чуть позже и в несколько ином решении добьётся Клее, когда множество разрозненных на первый взгляд несущественных элементов и создают самое картину. Безусловно Климт далёк от абстракционизма и сюрреализма, но необычайная техника мастера заставляет искать столь же необычные сравнения. Некоторые полотна («Сад с распятием у коттеджа») по постимпрессионистскому накалу близки, например, Гогену, а иные («Две девушки с олеандром») даже к прерафаэлитам. Чувствуете масштаб разброса? К слову, карандашные наброски мастера («Лежащая полуобнаженная с лицом, наполовину закрытым рукой») вполне можно назвать работами предвосхитившими появление Шиле.

gustav klimt kartini 1 20
Цветущие маки (1907)

Климт вообще был художником ищущим. Если взять ранние его работы, сложно будет представить, что рисовал их и полотна знаменитого «Золотого периода» один и тот же человек. Впрочем, и «в золоте» художник не планировал задерживаться слишком долго – идти дальше помешала не старому ещё Климту смерть. Классическое построение фигур, привычная композиция, «традиционные» сюжеты, свойственные ему в начале карьеры, отошли со временем на второй план. Но именно работа оформителя, судя по всему, оказала большое влияние на формирование мастера. Разделение переднего и заднего плана с последующим «размытием» последнего (причина этого кроется не в лени художника, а в выделении таким образом происходящего на переднем плане) является очень характерным для Климта.

Наиболее очевидным это становится, когда «в кадре» появляется человеческая фигура – художник тут же забывает о происходящем на заднем плане. Природа – жизнь и поэтому интересует Климта, но женщина для него является высшим воплощением жизни – именно поэтому на полотнах так редки мужские фигуры. Мир Климта – греческий театр наоборот, где все роли (как положительные, так и отрицательные) отведены женщинам. Женщина – продолжательница рода и дарительница любви, она же смерть, но смерть не печальная и жестокая, а закономерная и непредвзятая.

Обнажённая натура у мастера в поздний период творчества очень часта, за что Климт был неоднократно порицаем всеми: обществом, властями, клерикалами. Упрёки эти откровенно смешны и дело тут вовсе не в том, что современному зрителю подобный уровень «эротики», как слону дробина и не в извечной апелляции к «Микеланджело тоже рисовал обнажённую натуру!». Только слепой не разглядит сквозь наготу женщин Климта чувственность, далёкую от нарочитой похоти. Спокойствие, романтизм, открытость его героинь не могут выглядеть непристойно даже в монастыре. (Справедливости ради всё же стоит отметить, что в карандашных набросках художник порой шёл гораздо дальше).  Также стоит сказать несколько слов о женских типажах мастера: их много, и они разные. Есть соблазнительницы «в самом соку», есть скромницы. Блондинки соседствуют с брюнетками и рыженькими. Худоба сменяется полнотой. Объединяет их одно: неидеальность. Абсолютная красота тревожит и отталкивает, заставляет высматривать изъян, но Климт был художником истинной красоты: непропорциональной, ассиметричной, натуральной.

gustav klimt kartini 1 2
Бетховен Фриз, Враждебные силы (Фрагмент) (1902)

Несмотря на признание, мастера не могли не задевать постоянные преследования и на одной из картин с очередной «обнажёнкой» Климт оставил для противников цитату из Шиллера: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло». При создании аллегорических произведений, таких как «Бетховенский фриз» (монументальная роспись, занявшая три стены суммарной длиной более 34 метров) женское тело у мастера становится отображением характера: неумеренность оборачивается ожирением, смерть – худобой и так далее. Самым же «колоссальным» проявлением страсти и похоти в этой серии является… поцелуй, который потом перекочует в одноимённую картину, сделавшую Климта классиком.

Здесь-то самое время перейти к «Золотому периоду». Как вы помните, отец художника был ювелиром и этот факт так и просится, чтобы его увязали с необычным материалом, которым будет оперировать его прославленный сын много лет спустя. «Золотой период» называется так не только из-за творческого расцвета автора или изобилия на полотнах солнечных оттенков, но из-за использования в оформлении работ настоящего сусального золота. Это момент триумфа и признания, последний творческий пик, который успел покорить Климт. «Поцелуй», «Юдифь», «Адель Блох-Бауэр» — картины эти в прямом и переносном смысле стали золотом мировой живописи, а Густав Климт вместе с ними обрёл статус выдающегося самобытного художника.

gustav klimt kartini
Адель Блох-Бауэр I (1907)

gustav klimt kartini 3
Три возраста женщины (1905)

gustav klimt kartini 2
Поцелуй (1907-1908)

gustav klimt kartini 4
Даная (1907-1908)

gustav klimt kartini 5
Две девушки с олеандром (1890)

gustav klimt kartini 6
Девственницы (1913)

gustav klimt kartini 10
Театр Шекспира (Роспись потолка Бургтеатра в Вене) (Неизвестно)

gustav klimt kartini 8
Младенец (Колыбель) (1917-1918)

gustav klimt kartini 11
Шуберт за пианино (1899)

gustav klimt kartini 9
Смерть и Жизнь (1911-1915)

gustav klimt kartini 1
Аллея в парке дворца КаммерГустав (1912)

gustav klimt kartini 1 3
Большой тополь II (Надвигающаяся гроза) (1903)

gustav klimt kartini 1 5
Водяные змеи II (1904)

gustav klimt kartini 1 4
Буковая роща I (1902)

gustav klimt kartini 1 6
Девушка с веером (1917)

gustav klimt kartini 1 7
Дорожка в саду с курами (1916)

gustav klimt kartini 1 8
Жизнь в бою - Золотой рыцарь (1903)

gustav klimt kartini 1 9
Коровы в хлеву ( 1899)

gustav klimt kartini 1 10
Лесной склон в Унтерах-ам-АттерзеГустав (1916)

gustav klimt kartini 1 12
Надежда II (1908)

gustav klimt kartini 1 13
Озеро Аттерзее (1900)

gustav klimt kartini 1 14
Подсолнух (1907)

gustav klimt kartini 1 11
Мальчезине на озере Гарда (1913)

gustav klimt kartini 1 15
Портрет Амалии Цукеркандль (1918)

gustav klimt kartini 1 17
Сад с распятием у коттеджа (1911)

gustav klimt kartini 1 16
Портрет Фритцы Ридлер (1906)

gustav klimt kartini 1 19
Утро на пруду в парке дворца Каммер (1899)

gustav klimt kartini 1 21
Церковь в Кассоне (1913)

gustav klimt kartini 1 22
Эскиз росписи театрального занавеса в Карлсбаде (Карловы Вары) (1886)

gustav klimt kartini 4Адам и Ева (1917-1918)

gustav klimt kartini 2
Аллегория скульптуры (1889)

gustav klimt kartini 2 2
Дама в шляпе и боа из перьев (1909)

gustav klimt kartini 2 4
Древо жизни (фрагмент для фриза дворца Стоклед) (1905)

gustav klimt kartini 2 5
Египетское искусство (Роспись для музея истории искусства в Вене, левая половина) (Неизвестно)

gustav klimt kartini 2 6
Женский портрет (Миссис Хейман) (1894)

gustav klimt kartini 2 7
Лежащая полуобнаженная с лицом, наполовину закрытым рукой (Эскиз для Невесты) (1917)

gustav klimt kartini 2 3
Дама с муфтой  (1916)

gustav klimt kartini 2 8
Пан, утешающий Психею (Фрагмент росписи для галереи Бельведер, Вена) (1892)

gustav klimt kartini 2 9
Портрет Иоганны Штауде (1917)

gustav klimt kartini 3 2
Портрет Эмилии Флёге (1893)

gustav klimt kartini 3 3
Портрет Эрмине Галлии (1903)

gustav klimt kartini 3 4
Стоклет фриз. Ожидание (1905)

gustav klimt kartini 3
Портрет Евгении Примавеси (1913)

Получайте самые свежие публикации в папку "Входящие"

Я

Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 18-ти лет.