Работы дуэта испанских фотографов – это размышления о памяти человека и всей вселенной, представление «вечного настоящего» и дзен-подобная мерцающая красота, ждущая своего открытия. Цель их произведений, если и не дать ответы на глобальные вопросы, то как минимум пробудить у зрителя интерес к своей реальности.
Время, реальность, существование, идентичность и эмпатия – эти темы любопытны сами по себе, но ещё увлекательнее взаимосвязи между ними. Их трудно объяснить словами, поэтому Анхель Альбарран и Анна Кабрера опираются на образы. Наибольший интерес у них вызывает память. Фотографы то и дело обращаются к воспоминаниям зрителя и его восприятию.
Анхель Альбарран (Ángel Albarrán) родился в 1969 году в Барселоне. Анна Кабрера (Anna Cabrera) – в 1969-ом в Севилье. Их фотографический дуэт сложился более 17 лет назад. Глубокие размышления о памяти и переживаниях вместе с алхимической любознательностью к фотопечати выступают ориентирами в эстетической практике дуэта. Их фотографии подвергают сомнению представления о времени, месте и идентичности, чтобы стимулировать зрителя к новому пониманию и восприятию.
«Зрители интерпретируют фотографии субъективно, соотнося их со своей культурой, жизненным опытом и памятью. Это означает, что мы, как фотографы, можем разъяснять сложные вопросы или взаимосвязи между различными темами, не используя вербальный язык и его лингвистический код. Вместо этого мы используем изображения и отпечатки. Мы считаем, что фотография способна помочь зрителям по-новому понять сложные концепции.
Существует разрыв между реальностью и тем, что мы воспринимаем как реальность. А фотография лежит на границе реального и нереального, истинного и ложного. Она помогает нам "видеть" то, что от нас скрыто», – размышляют фотографы.
Свои взгляды и убеждения Альбарран и Кабрера формируют через литературу, живопись, кино, философию и в обширных путешествиях по Восточной Азии и Западной Европе. Они так же неутомимы в своих экспериментах с различными техниками фотопечати: платинотипия, цианотипия, желатиносеребряный фотопроцесс. Часто в фотолаборатории авторы тонируют свои отпечатки селеном, сепией или чаем, изобретают собственные методы, чтобы придать тональную глубину изображениям. Используя бумагу ручной работы из коры дерева гампи и сусальное золото, добиваются замечательного эффекта лёгкого сияния, сродни японской живописи на шёлке.
Фотографии Альбаррана и Кабреры выставлялись в галереях и на фотоярмарках в Испании, Японии, Швейцарии, Нидерландах, Франции, Германии, Ливане и Италии. В Сети их работы можно найти на личном сайте фотографов, в Instagram и Tumblr. Ниже предлагаем ознакомиться с фотоциклами «Уста Кришны», «Кайрос», «Это ты (здесь)» и «Никс».
«Уста Кришны»
Эпизод, на который наткнулись фотографы в индуистском тексте 8-10 веков «Бхагавата-пурана», вдохновил их на создание серии «Уста Кришны». История начинается с того, что юный Кришна – бог в индуизме – играет с другими детьми, которые ошибочно обвиняют его в поедании грязи. За это Кришну ругает мать Яшода. Тогда он открывает рот, и она видит внутри него всё мироздание. В продолжение размышления над притчей каждая фотография представляет небольшой фрагмент из окружения фотографов как метафору завораживающей красоты природного мира и смирения человеческой жизни.
«Кайрос» (Kαιρσσ)
Когда Джеймс Джойс писал другу об «Улиссе», он отметил: «Нет ни прошлого, ни будущего; всё течёт в вечном настоящем». Эту концепцию «вечного настоящего» попытались представить в своём проекте Альбарран и Кабрера. У древних греков почитали бога счастливого мгновения Кайроса (не путать с Хроносом). От него и пошло название цикла, который сами авторы описывают так:
«Задача состояла в том, чтобы перевести в фотографические термины абстрактную идею "вечного настоящего". Для нас ключевыми стали две фотографии Большого Будды в городе Камакура: мы соединили две части двух последовательно снятых кадров, которые представляют собой мгновения прошлого и будущего по отношению к настоящему времени. "Вечное настоящее" изображено линией между двумя кадрами. Когда люди фокусируются только на прошлом или будущем, они не могут "видеть" "настоящее". Лишь Будда в своей вечной медитации, кажется, навсегда существует в "сейчас".
Изображения, которые мы создали, – не точное представление реальности, а метафора того факта, что прошлое и будущее нереальны, это плод человеческого вымысла.
Структура пространства-времени не имеет ограничений и существует в континууме без пределов, границ или дроблений. Мы, люди, придумываем границы из-за своего ограниченного представления о реальности, страха перед неизвестным или несхожим».
«Никс»
Серия получила название по имени птицы Никс (Nyx). Фотографы узнали о ней из древнегреческого мифа о сотворении, где о пернатой говорилось как об источнике, из которого возникло всё. Согласно этой истории, вначале была пустая тьма и бесформенная бездна, именуемая Хаосом. Из темноты появилась лишь Никс (ночь), птица с чёрными крыльями. Она зачала от ветра и снесла золотое яйцо, которое высиживала целую вечность. Наконец в яйце зашевелилась жизнь, и из него появился Эрос, бог любви. Одна половина скорлупы поднялась и стала небом, а другая – землёй. Эрос назвал небо Ураном, а землю – Геей.
Этот миф о сотворении мира объясняет, как всё началось из ничего и эволюционировало в окружающую среду, которую мы наблюдаем сегодня. Согласно современным космологическим моделям, 13,8 миллиарда лет назад вся масса Вселенной сжалась в гравитационную сингулярность, так называемое космическое яйцо, из которого она расширилась до своего нынешнего состояния после Большого взрыва.
Воспоминания – лейтмотив, который проходит через все работы фотографов, убеждённых, что они помогают нам обретать знания, а значит, понимать и объяснять нашу реальность. В «Никс» авторы хотели обобщить эту тему. В этой серии уже не человек в центре внимания. Здесь фотографы задаются вопросом: что если воспоминания есть и у планеты или даже у всей Вселенной?
«Это ты (здесь)»
Этот проект Альбарран и Кабрера запустили, когда друг принёс им коробку с негативами, которые нашёл в мусоре. Отсканировав их, они обнаружили, что это семейные портреты, сделанные около 40 лет назад фотографом-любителем. Их объединяла общая черта: кадры оказались недоэкспонированы, поэтому узнать людей на снимках было крайне затруднительно.
Альбарран и Кабрера решили расширить набор анонимного автора собственными работами, чтобы поднять вопросы о ненадёжности памяти и о том, как с течением времени наши воспоминания искажают, передёргивают и перестраивают наш жизненный опыт.
Смотрите также:
- «Визуальные Хокку» Масао Ямамото
- Как чрезмерный «фотозуд» влияет на память и идентичность
- «Чёрный ящик» мастера медитативной фотографии Хироси Сугимото
- Созерцать: чёрно-белый минимализм фотографа Хенгки Коентжоро
- «Театры»: фотограф Хироси Сугимото показал, как выглядят полнометражные фильмы в одном кадре