Мультипликация

 Обновления раздела.
Прикреплённые публикации
Лента
  • Ишь ты, Масленица! 1985
    Ишь ты, Масленица! 1985

    Режиссёр: Роберт Саакянц

    Художник-постановщик: Асмик Пошотян

    Длительность: 9 минут 51 секунда

    Все работы режиссёра Роберта Саакянца – это странные, запоминающиеся мультфильмы с моралью. Моралью не скучной, а жизненной и весёлой. Хитрость у Саакянца – самое действенное оружие для борьбы с жадным, но глупым богачом. Силой...

    Режиссёр: Роберт Саакянц

    Художник-постановщик: Асмик Пошотян

    Длительность: 9 минут 51 секунда

    Все работы режиссёра Роберта Саакянца – это странные, запоминающиеся мультфильмы с моралью. Моралью не скучной, а жизненной и весёлой. Хитрость у Саакянца – самое действенное оружие для борьбы с жадным, но глупым богачом. Силой такого человека не возьмешь, а вот, сыграв на его собственной глупости – вполне.

    За основу мультфильма взята сказка-притча армянского поэта и общественного деятеля Ованеса Туманяна. Сюжет социальный: богач требует с доброго наивного бедняка налог за снег.

    - Земля моя, хозяин я, а ты налоги не платишь.

    Честный бедняк протягивает документы об уплате:

    - Вот за землю, за воду.
    - А за снег?
    - За снег на той неделе уплачено.
    - Это под Новый год? Так то за прошлогодний снег!

    В оригинале сказка называется «Барекендан» - это армянский праздник, русский аналог Масленицы, именно под таким названием мультфильм и вышел в советском прокате.

    Мальчик из семьи бедняка решает проучить обидчика. Он обманывает такую же недалёкую, но ответственную сторожиху, и возвращает в семью не только отнятый горшок масла, но приводит лошадь, которую богач отдал ему по глупости.

    Мультфильм – зимний, добрый и по настроению очень предновогодний. Короткую десятиминутную картину режиссёр населил самобытными персонажами. Запоминаются и веселят даже эпизодические герои.

    Роберт Саакянц известен своими шедеврами: «В синем море, в белой пене...», «Ух ты, говорящая рыба!», «Находчивый крестьянин». Режиссёр снял более полусотни мультфильмов.

    Мораль: Жадность ненасытна.

    Ещё
  • «Душа»: когда забыл зачем живёшь
    «Душа»: когда забыл зачем живёшь

    Душа / Soul (2020)

    Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8,3

    «Душа» – фильм о важности гармонии, способности не упускать момент, умении радоваться простым вещам, о загадке личности, её уникальности даже в раннем детстве.

    - Моему сыну сейчас 23, - рассказывает режиссёр «Души» Пит Доктер. – Его личность появилась на свет вместе с ним....

    Душа / Soul (2020)

    Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8,3

    «Душа» – фильм о важности гармонии, способности не упускать момент, умении радоваться простым вещам, о загадке личности, её уникальности даже в раннем детстве.

    - Моему сыну сейчас 23, - рассказывает режиссёр «Души» Пит Доктер. – Его личность появилась на свет вместе с ним. Откуда она взялась? Мне всегда казалось, что человек развивается постепенно, взаимодействуя с окружающим миром, но в то же время было очевидно, что все мы рождаемся с особенным, уникальным ощущением себя.

    Авторы размышляют о предназначении, искре, страсти, которая якобы должна стать движущей силой нашего существования.

    Главный герой – джазовый музыкант Джо Гарднер считает своей страстью музыку. У него не сложилось с большой карьерой. Джо стал школьным учителем. Заметно, что его это тяготит, он мечтает быть настоящим музыкантом и играть джаз для широкой публики. Шанс случается в его жизни. Счастливый Джо мчится по нью-йоркской улице и по неосторожности падает в канализационный люк. Он умирает.

    Мытарства души Джо, попытки схитрить и вернуться на землю. Знакомство с юной душой, которая наоборот не желает рождаться, потому что не видит в этом смысла. Каждый из героев пытается найти этот смысл, понять – в чём истинная ценность жизни.

    Только исполнив мечту, достигнув успеха, Джо осознает, что наша главная страсть не может быть единственной ценностью. Чтобы что-то создать, необходимо быть наполненным, ценить простые удовольствия, которые мы в суматохе жизни привыкли не замечать.

    Этот год в самоизоляции позволил всем нам замедлиться, увидеть жизнь с другой стороны. Кто-то впервые встретил весну не из окна машины, между деловыми встречами. Наблюдал, как распускаются листья и цветы, как по вечерам поют птицы.

    - Почти любое мгновение нашей жизни может быть тем самым моментом, который определяет, почему мы здесь, - говорит создатель картины Пит Доктер. – Однажды, катаясь на велосипеде, я остановился, чтобы сорвать малину. Созревшая на ярком солнце, это была самая вкусная малина в моей жизни. Я до сих пор отчётливо помню тот момент.

    Замечая, проживая подобные моменты, мы проживаем жизнь, не упускаем ёё. Нам кажется, что в наших часах слишком много песчинок, нет смысла обращать внимание на каждую, но суть в том, что уделяя внимание мгновению, мы делаем жизнь шире, глубже, богаче.

    История «Души» озвучивает множество тем, всё в жизни имеет значение. Баланс, внимание к каждой из сфер, и делает нас счастливыми, гармоничными.

    Джазовая музыка, которой окутан Нью-Йорк в картине, создана композитором, певцом, номинантом Grammy, гением джазовой импровизации Джоном Батистом.

    Художники «Души» проделали неимоверную работу, с точностью воссоздав район, в котором живёт главный герой. Они точно передали атмосферу Куинса и его окрестностей. В фильме даже видно линию метро, которая ведёт в эту часть мегаполиса. Это тот случай, когда Нью-Ньорк – это не только Манхэттен, который мы чаще всего видим в картинах, а настоящий, живой город.

    Картина стала лауреатом премии «Оскар-2021» в категории «Лучший анимационный фильм».

    Ещё
  • «Тайна Коко»: память о близких поможет понять себя
    «Тайна Коко»: память о близких поможет понять себя

    Тайна Коко / Coco (2017)

    Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,6

    Авторы Pixar не боятся поднимать сложную тему смерти, ухода близких людей, связи поколений. Главная мысль полнометражного анимационного мультфильма «Тайна Коко» – ты живёшь, пока о тебе помнят.

    Культурная традиция Мексики, по мнению авторов, наиболее полно и глубоко...

    Тайна Коко / Coco (2017)

    Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,6

    Авторы Pixar не боятся поднимать сложную тему смерти, ухода близких людей, связи поколений. Главная мысль полнометражного анимационного мультфильма «Тайна Коко» – ты живёшь, пока о тебе помнят.

    Культурная традиция Мексики, по мнению авторов, наиболее полно и глубоко иллюстрирует эту идею. Изначально проект даже носил название «День мёртвых», в честь праздника, посвященного памяти умерших. Он проходит первого и второго ноября в Мексике, Гватемале, Никарагуа, Гондурасе, Сальвадоре. По поверью, в эти дни души умерших родственников могут посетить родной дом и повидать своих близких. Это очень древняя традиция, которая восходит ещё к временам индейцев майя и ацтеков.

    В картине затронута сложная тема династии, когда вся семья посвящает жизнь одному делу. Как быть, если твоя страсть в другом, пойти против семьи или отказаться от призвания? Несмотря на любовь близких людей, чаще всего именно они оказывают травмирующее влияние, на корню рубят начинания сомнениями и критикой.

    Главный герой – 12-летний Мигель хочет петь и выступать на сцене. В его роду все порицают музыку. Свежо предание: прабабушку Мигеля с маленьким ребёнком бросил муж, решивший посвятить жизнь игре на гитаре. С той поры звуки музыки не звучат в стенах их дома, вся семья стала башмачниками. Эта участь уготована и юному Мигелю.

    Царство мёртвых, в которое по случайности попадает мальчик, не выглядит мрачным и устрашающим. Это яркий, искрящийся красками мир, в котором души живут жизнью, похожей на земную, ожидая прихода других родственников. Родные держатся вместе, и лишь одиноким и тут нет покоя.

    С этой концепцией, возможно, стоит поспорить, но авторы будто поправляют сами себя. Дав понять, что даже, когда нам кажется, что мы одиноки, обязательно есть человек, который помнит о нас, для которого мы по-прежнему ценны.

    Мигель, находясь в мире мёртвых, сам постепенно перестаёт быть живым. Вначале мальчик пугается, но после приходит к смирению и принимает новый статус. Он осознает, что смерть – важная и неотъемлемая часть жизни.

    Даже те, кому претят истории о мире душ и загробной жизнь, всё же согласятся, что память о людях, которые нам дороги – это их возможность продолжить жить в мире, в наших сердцах.

    Несмотря на центральную тему смерти, «Тайна Коко» – всё же фильм о семье.

    - Картина не о смерти, не о боли утраты, не о том, как справиться с потерей близкого человека, - говорят создатели фильма. – Она о том, что мы должны помнить о своих корнях, понимать, что на то, какой ты человек, влияют люди, которые были до тебя. Память о них помогает нам в полной мере осознать, понять себя.

    Самый трогательный момент картины, когда Мигель поёт песню своей прабабушке и это помогает ей прийти в себя и вспомнить. Музыке в фильме отведена особая роль. В картине звучит более тридцати музыкальных тем. Это яркие, зажигательные мелодии, записанные лучшими композиторами и музыкантами.

    Ещё
  • «Головоломка»: печаль так же важна, как и радость
    «Головоломка»: печаль так же важна, как и радость

    Головоломка / Inside Out (2015)

    Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8

    «Головоломка» – картина о важности чувств и эмоций, необходимости переживать все состояния, не избегать их, а принимать как важную часть жизни. Грустить, когда грустно, и радоваться, когда для этого есть повод.

    Режиссёр «Головоломки» Пит Доктер взял за основу...

    Головоломка / Inside Out (2015)

    Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8

    «Головоломка» – картина о важности чувств и эмоций, необходимости переживать все состояния, не избегать их, а принимать как важную часть жизни. Грустить, когда грустно, и радоваться, когда для этого есть повод.

    Режиссёр «Головоломки» Пит Доктер взял за основу сценария взросление своей 11-летней дочери, эмоциональные изменения, которые переживала девочка. Её экранному персонажу – главной героине Райли также одиннадцать лет. Девочка из дружелюбного, любимого города переезжает в шумный, неприветливый мегаполис. Райли испытывает первые трудности, ребёнку сложно осознать, тем более справиться со своими эмоциями. Она уходит в себя, закрывается, отгораживается от близких.

    Авторы фильма попытались понять, каким образом эмоции руководят нашим поведением. Анимационная составляющая помогла сделать это наглядно. В «Головоломке» эмоции ожили, они обрели запоминающиеся образы, стало возможным проследить за их действиями, показать как работает наше сознание.

    Сценаристы пригласили для работы над картиной психологов, учёных-неврологов. Их консультировал профессор психологии Университета в Беркли доктор Дашер Келтнер. 25 лет он занимался изучением человеческих эмоций.

    Художником предстояло сочинить образы персонажей, которых никто никогда не видел и сделать так, чтобы они ассоциировались у зрителя с определённым чувством. Было нарисовано множество типажей, большая часть которых так и не попала в мультфильм. Кастинг в сценарий прошли эмоции Страха, Брезгливости, Печали, Гнева и Радости.

    По сценарию эмоции находятся в центре управления нашим мозгом. Каждая имеет доступ к своеобразному пульту, на котором может активизировать реакцию, которая ей соответствует. Зритель видит два мира: реальный, в котором живёт девочка и внутренний мир героини, её сознание, в котором мы находим объяснение действий, поступков.

    Многих возмущает, почему негативные эмоции в мире сознания девочки преобладают. Возможно, это сделано для того, чтобы наглядно показать – не стоит навешивать ярлыки и воспринимать наши чувства однобоко. Каждая переживаемая эмоция – многогранна. Печаль помогает нам признавать факты, проживать необходимые состояния, она сближает, делает нас более искренними. Страх уберегает от опасности. Гнев – спусковой клапан, который выпускает скопившийся негатив, показывает истинное отношение к происходящему.

    Игнорирование любой из этих эмоций, приводит к тому, что мы загоняем её внутрь сознания. Превращаем в невроз, затаённые обиды, которые трансформируют нашу личность, делают нас закрытыми, одинокими.

    Пит Доктер потратил четыре года на создание картины. Сценарий к ней он менял несколько раз. Ключевым моментом стало осознание, что не всегда нашей жизнью должна руководить радость. Вполне нормально грустить, делиться этим, испытывать гнев, брезгливость или страх.

    В дубляже «Головоломки» были задействованы известные актёры. Печаль говорит голосом актрисы Олеси Железняк, Брезгливость озвучила Ксения Собчак, в Гневе мы слышим голос Дмитрия Нагиева, за озвучку Страха отвечает Владимир Епифанцев, воображаемый друг Райли, самый забавный персонаж Бинго-Бонго разговаривает голосом Максима Виторгана.

    Ещё
  • «Вверх»: жизнь есть даже после тяжёлой утраты
    «Вверх»: жизнь есть даже после тяжёлой утраты

    Вверх / Up (2009)

    Рейтинг IMDb: 8,2; Кинопоиска: 8

    Фильм говорит нам о том, что с утратой близкого человека жизнь продолжается. Как бы ни было тяжело, в ней появляются новые смыслы, но всегда остается важное место для того, кто по-прежнему дорог.

    Главный герой – старый ворчун Карл пытается спасти от застройщиков дом, в...

    Вверх / Up (2009)

    Рейтинг IMDb: 8,2; Кинопоиска: 8

    Фильм говорит нам о том, что с утратой близкого человека жизнь продолжается. Как бы ни было тяжело, в ней появляются новые смыслы, но всегда остается важное место для того, кто по-прежнему дорог.

    Главный герой – старый ворчун Карл пытается спасти от застройщиков дом, в котором прожил лучшие годы со своей любимой женой. Старику сложно смириться с её утратой. Пытаясь воскресить память о любимой, он решает исполнить её детскую мечту – отправиться в путешествие и рассказать о нём на страницах оставленной женой «Книги приключений».

    Фантастическим образом Карлу удаётся поднять дом, привязав к нему вязанку разноцветных шаров. Поднявшись ввысь, он вдруг осознает, что находится в доме не один. Случайно, рядом с Карлом оказывается болтливый и очень жизнерадостный мальчик по имени Рассел. Начинаются приключения, которые закончатся самым невообразимым образом.

    Жена Карла в детстве мечтала жить в доме, стоящем на утёсе у Райского водопада. Именно в это место направляет свой дом отчаянный сатирик.

    Создатели фильма решили, что место должно быть самое реальное. Они отправились в Южную Америку и нашли пейзаж, который был использован в картине. Это гора, напоминающая остров в небе, находится на границе Бразилии, Венесуэлы и Гайаны.

    Достоверность была принципиальной также при создании персонажей. Старик Карл – это сборный образ лучших актёров Голливуда: Спенсера Трейси, Уолтера Маттау, Джеймса Уитмора.

    Не все знают, что существует реальная история, правда, не супружеской пары, но смелой и отважной женщины Эдит Мейсфилд, которая вдохновила создателей фильма.

    Её родовое гнездо – 108-летний фермерский дом оказался в зоне большого строительства города Сиэтл. Крохотный домик со всех сторон окружили небоскребы. Женщина ни в какую не соглашалась его продать. В этом доме умерла мать Эди, она так же хотела умереть в стенах своего жилища. Смелая Эдит не согласилась на продажу даже, когда ей предложили за дом миллион долларов. Руководитель строительства, познакомившись с Этид, вместо того, чтобы возненавидеть её, взял опеку над женщиной и подружился с ней.

    Когда у Эдит диагностировал рак, он заботился о ней. В возрасте 86 лет Эдит, как того и желала, умерла в родительском доме. Её дом, символически украшений вязанкой разноцветных шаров, остаётся по сей день стоять на своем месте.

    Фильм «Вверх» получился трогательным, печальным до слёз, ярким и вдохновляющим. В нём бурлит жизнь во всём своём многообразии. Художники картины отрисовали каждый кадр с огромной любовью, внимательностью к мелочам. Квадратная форма главного героя говорит нам о твёрдости и упрямстве характера Карла. Забавно замечать некоторые крошечные детали, которые роднят старика и юного Рассела. У обеих в детстве был заправлен только один край воротника. В картине множество отсылок к другим мультфильмам студии, личности персонажей, их типажи так же выбраны неспроста.

    Фильм ещё и о том, что не всегда жизнь идёт по запланированному сценарию, часто обстоятельства вносят коррективы, но это не значит, что та новая жизнь имеет меньшую ценность. Важно с кем мы её проживаем, что мы честны с собой, ценим в ней главное.

    Ещё
  • «ВАЛЛ-И»: если забыл, что такое любить
    «ВАЛЛ-И»: если забыл, что такое любить

    ВАЛЛ-И / WALL-E (2008)

    Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,3

    «- Вааалли!

    - Еееева!»

    Кто бы мог подумать, что история маленького робота – уборщика мусора на планете Земля, которая к 2100-му году стала настолько переполненной бытовыми отходами, что люди вынуждены были её покинуть, вызовет такую бурю эмоций, любви, зрительского...

    ВАЛЛ-И / WALL-E (2008)

    Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,3

    «- Вааалли!

    - Еееева!»

    Кто бы мог подумать, что история маленького робота – уборщика мусора на планете Земля, которая к 2100-му году стала настолько переполненной бытовыми отходами, что люди вынуждены были её покинуть, вызовет такую бурю эмоций, любви, зрительского обожания.

    ВАЛЛ-И – дословно: мусоропогрузчик земного класса. Трогательное, доброе существо, которое оказалось забытым и брошенным на пустынной Земле. Другие такие же роботы-уборщики за несколько столетий вышли из строя. Только ВАЛЛ-И продолжает жить и очищать нашу планету.

    Находясь среди предметов быта землян, маленький робот сам приобретает человеческие черты. В одиночестве любит пересматривать старую видеокассету с мюзиклом «Хелло, Долли», найденную на свалке. Ему нравится слушать песни, нравится, что люди могут держаться за руки. Об этом ВАЛЛ-И мечтает. Из груды отходов он пытается создать что-то похожее на земной дом. У него даже есть питомец – уцелевший в экологической катастрофе тараканчик Хэл.

    Главный герой случайно находит в заброшенном холодильнике росток настоящего растения. Любая растительность давно исчезла с лица земли. Крохотный побег – шанс на то, что жизнь на планете возродится.

    На Землю прибывает робот Ева – оценщик растительности. Она также долго блуждает в космосе и за это время обрела индивидуальность. ВАЛЛ-И передает растение Еве и та принимает его на хранение.

    Покинувшие много столетий тому назад Землю люди, путешествуют на борту корабля «Аксиома» в безвременном круизе. На этот корабль и отправляется Ева, а за ней и ВАЛЛ-И, который успевает искренне полюбить робота-подругу.

    «ВАЛЛ-И» – прообраз старого немого кино. Первые диалоги в картине возникают лишь на двадцатой минуте экранного времени. Они просты, похожи на шум механических устройств. В них важны не слова, а интонации.

    Создателям фильма хотелось возродить магию немного кино, вернуть внимание к актёрской пластике, визуальному ряду, не делая упор на актёрскую речь. Для этого авторы «ВАЛЛ-И» устроили 18-месячный марафон просмотра фильмов Чарли Чаплина и Бастера Китона.

    Интершумы в фильме играют особую роль. Они создают правдоподобную, объёмную атмосферу вселенной. Интересно узнавать об их происхождении. Оказывается, звук насекомых имитируют запирающиеся наручники, щебетание таракана – ускоренные звуки, издаваемые енотом, звук ветра – шум, создаваемый сумкой, которую тащат по ковру, звук лазерных взрывов симулирует нажатие пружины. Созданием всех этих звуков в картине занимался оскароносный звукорежиссёр Бен Бёртт.

    Планировалось, что в истории будут задействованы космические пришельцы, но сценаристы решили сделать сюжет максимально простым, оставив в центре любовь двух механических существ, которые в процессе существования и взаимодействия очеловечиваются.

    Любовь ВАЛЛ-И и Евы – укор и прозрачный намёк людям, которые в погоне за удобствами утратили способность испытывать чувства, общаться вживую, а не онлайн, совершать реальные поступки ради любимого человека.

    Если человечество забудет о любви, оно погибнет. Любви людей учат роботы. Куда уж символичнее.

    Ещё
  • «Рататуй»: стремись к мечте
    «Рататуй»: стремись к мечте

    Рататуй / Ratatouille (2006)

    Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 8

    «Не каждый может стать великим художником, но великий художник может прийти откуда угодно».

    История «маленького человека», который отважился бросить вызов своей мечте.

    В роду у крысёнка Реми никогда не было поваров. Никто даже близко не подступался к поварскому...

    Рататуй / Ratatouille (2006)

    Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 8

    «Не каждый может стать великим художником, но великий художник может прийти откуда угодно».

    История «маленького человека», который отважился бросить вызов своей мечте.

    В роду у крысёнка Реми никогда не было поваров. Никто даже близко не подступался к поварскому искусству. Есть, конечно, любили, а вот готовить – вряд ли.

    Быть первым всегда не просто. Мало того, что первопроходца поджидают страх, неуверенность, сильнее всего опустошает отсутствие поддержки от близких

    В фильме «Мой лучший любовник» есть забавная и одновременно грустная сценка. Парень сообщает своей бабушке, что хочет стать художником. Та смотрит в недоумении и несколько раз бьёт себя сковородкой по голове.

    В нашей жизни можно снять миллионы подобных роликов.

    - Мама, я решил стать поваром! – бам-бам-бам сковородкой.

    - Папа, я буду писателем! – бам-бам-бам...

    Существует ряд профессий, которые не выглядят с первого взгляда престижными, денежными, перспективными. Если ты не родился в семье художников, скорее всего, услышишь это «бам-бам-бам». Гораздо проще убедить близких, что станешь успешным юристом, экономистом, архитектором. Но никак не художником.

    Мультфильм «Рататуй» – пособие к действию для таких мечтателей. Это история о том, что нужно найти ролевую модель, вдохновится и отправиться в нелёгкий путь. Примечательно, что повар Огюст Гюсто, которым так вдохновлялся крысёнок, на самом деле, был его собственным внутренним голосом. Наша интуиция часто на шаг впереди нас самих.

    Образ крыски был выбран создателями не случайно. Крысёнок на кухне – это абсурд, ему тут не место. Потому важно помнить:

    «Ты не должен позволять другим определять границы твоих возможностей только из-за твоего происхождения. Единственная граница – твоя душа».

    Создатели «Рататуя» «приготовили» шедевр. Тонкость, внимательность к деталям. Мы видим ожоги и порезы на руках поваров, учтены даже мельчайшие нюансы готовки. Например, при нарезке зелень всегда окрашивает разделочную доску и авторы это показали. Наливая вино, шеф-повар поворачивает бутылку, а малыш Реми, прежде чем зайти на кухню – тщательно моется.

    Чтобы в полной мере ощутить атмосферу Парижа, съёмочная група отправилась в столицу Франции и тщательно изучила город. Аниматоры даже заглянули в канализацию, чтобы понять, как там всё устроено, отыскали магазин крысиного яда и передали его внешний вид в картине.

    Фильм – безусловный вдохновляющий шедевр. Финальная статья ресторанного критика Антуана Эго заслуживает быть помещённой во все учебники по достижению успеха.

    «Новому нужна поддержка!».

    Ещё
  • «В поисках Немо»: отпустить так же важно, как и любить
    «В поисках Немо»: отпустить так же важно, как и любить

    В поисках Немо / Finding Nemo (2003)

    Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,9

    Этот забавный, с виду детский мультфильм похож на игрушечную пирамиду. В самом верху – захватывающие приключения рыбки-отца, чуть ниже – такие разные характеры и образы морских существ, ещё ниже – неуверенность малыша Немо в собственных силах из-за...

    В поисках Немо / Finding Nemo (2003)

    Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,9

    Этот забавный, с виду детский мультфильм похож на игрушечную пирамиду. В самом верху – захватывающие приключения рыбки-отца, чуть ниже – такие разные характеры и образы морских существ, ещё ниже – неуверенность малыша Немо в собственных силах из-за непохожести на остальных рыбок и глубинный, самый важный слой – взаимоотношения ребёнок-родитель, необходимость вовремя отпустить, доверится, позволить жить своей жизнью, плыть по своему пути.

    Ребёнок будет веселиться, пугаться, радоваться и сопереживать, взрослый наглядно увидит, к чему может привести гиперопека, осознать её последствия.

    Кроме основного сюжета, в фильме много маленьких, но тонких и важных моментов: разговор отца Немо – рыбки-клоуна Марлина с отцами других рыбок и их просьба рассказать анекдот, на что Марлин лишь отмахивается: клоун не всегда должен быть смешным и смешить.

    Фразы, брошенные рыбкой Дори, которые наполнены мудростью:

    «Ты не можешь сделать так, чтобы с ним никогда ничего не случалось. Ведь тогда с ним ничего не случится».

    «Это же океан, глупый! Мы не одни здесь!».

    «Доверяю. Это то, что делают друзья».

    Мультфильм также о вреде вмешательства человека в океан, о том, что все живые существа заслуживают права жить и быть свободными. Из этой идеи и родился замысел «Немо». Художник и сценарист Эндрю Стэнтон часто вспоминал, как в детстве, посещая дантиста, наблюдал за огромным аквариумом, полным рыбок, и мечтал, что у них получится сбежать, вернуться в свой дом – океан.

    Идея побега рыбок глубоко засела в голове Стэнтона. Однажды, посещая зоопарк, он подумал, что рыбки и морские существа идеально бы подошли для компьютерной анимации. У них нет шерсти, а моделировать чешую гораздо проще.

    Основой истории также стал личный случай аниматора: прогулка с маленьким сыном в парке. Любовь и боязнь за малыша не позволяли ему отпустить сына далеко. Наблюдая за собой со стороны, Стэнтон понял, что, не познавая мир, мальчик не учится быть самостоятельным, ограничения вызывают в нем только злость и отчуждение.

    Затронута тема непохожести Немо на других рыб-детей, его недоразвитый плавник, из-за которого он комплексует.

    В картине много забавных отсылок. Малыш Немо назван в честь капитана Немо из романов Жюля Верна о море. Акула Брюс – прозвище бутафорской акулы, которая снималась у Стивена Спилберга в фильме «Челюсти». Рыбки Дори и Марлин получили свои имена в честь названий улиц – Дори-лейн и Марлин-драйв.

    Перед началом съёмок художники-аниматоры Pixar для максимальной достоверности погрузились с аквалангом на дно Большого Барьерного рифа. Прослушали ряд лекций ихтиологов, и даже завели огромный аквариум в студии, чтобы почти круглосуточно наблюдать за жизнью рыб.

    Ещё
  • «История игрушек»: помнить детство, чтобы не превратиться в скучного взрослого
    «История игрушек»: помнить детство, чтобы не превратиться в скучного взрослого

    История игрушек / Toy Story (1995)

    Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 8

    Начало начал, тот самый судьбоносный, первый анимационный фильм Pixar, с которого всё завертелось. «Историю игрушек» непременно стоит посмотреть, чтобы вспомнить детство и перечислить по памяти все свои любимые игрушки.

    Каждый из сиквелов «Игрушек» –...

    История игрушек / Toy Story (1995)

    Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 8

    Начало начал, тот самый судьбоносный, первый анимационный фильм Pixar, с которого всё завертелось. «Историю игрушек» непременно стоит посмотреть, чтобы вспомнить детство и перечислить по памяти все свои любимые игрушки.

    Каждый из сиквелов «Игрушек» – самодостаточная история. Роднит их общая идея: дети вырастают и перестают играть. Ощутив себя ненужными, игрушки впадают в отчаяние, совершают необдуманные поступки.

    - Ты уже большой, никаких игрушек, - говорим ребёнку.

    И он верит. Закрывает наглухо дверь в ту часть своего сознания, которая таит мир игры, фантазии, мечты, вдохновения, очеловечивания всего вокруг.

    Случается то самое пугающее скучное взросление, которое напрочь убивает склонность к творчеству, заставляет мыслить стереотипами, превращает нас из ярких индивидуальностей в обычных людей.

    Даже спустя 25 лет с даты премьеры, фильм не выглядит устаревшим, а незначительные огрехи в анимации способен заметить только слишком внимательный зритель, либо специалист данной сферы.

    Мультфильм вполне мог и не случится из-за боссов компании «Дисней», которая взяла на себя его финансирование и постоянно вмешивалась в работу. Ковбой Вуди виделся им негативным персонажем, от первоначальной задумки автора сценария, одного из основателей студии Pixar Джона Лассетера, почти ничего не осталось. Только когда фильм был готов и допущен к закрытому показу, все осознали, что пошли по неверному пути. Лассетер предложил «Дисней» переписать сценарий за две недели. Он сделал персонажей такими, как мы их знаем и любим. Мультфильм вышел в 1995 году и был награждён почётным «Оскаром» за достижения в области графики.

    Рождению «Истории игрушек» предшествовали несколько удачных проб тогда ещё совсем молодой студии Pixar. Изначально, компания работала над созданием компьютерных визуальных эффектов, программного обеспечения для работы с трёхмерными объектами. В 1984 году для демонстрацией возможностей был создан первый компьютерный мультфильм «Приключения Андре и Пчёлки Уэлли». Через пару лет появилась короткометражка «Люксо младший» о настольной лампе, которая стала талисманом студии. В 1988 году был создан мультфильм «Оловянная игрушка». Он получил «Оскар» в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм» и стал предвестником «Истории игрушек», вызвав интерес у компании «Дисней».

    Факт из «Википедии»:

    Студию Pixar основал в 1979 году Джордж Лукас. В 1986 году Стив Джобс выкупил у Лукаса компанию за 5 миллионов долларов. У режиссёра возникли финансовые проблемы из-за развода с женой и он вынуждено согласился на сделку. В 2006-м году, после сложных переговоров, студию приобрела компания «Дисней» за 7,4 миллиарда долларов.

     

    Ещё
  • Полигон, 1977
    Полигон, 1977

    Режиссёр: Анатолий Петров

    Художник-постановщик: Галина Баринова

    Длительность: 10 минут 14 секунд

    Уникальное по смыслу, содержанию и форме творение режиссёра Анатолия Петрова. Попытка приблизиться к возможностям компьютерной анимации без использования компьютера.

    «Полигон» снят в необычной технике – фотографике. Для каждого...

    Режиссёр: Анатолий Петров

    Художник-постановщик: Галина Баринова

    Длительность: 10 минут 14 секунд

    Уникальное по смыслу, содержанию и форме творение режиссёра Анатолия Петрова. Попытка приблизиться к возможностям компьютерной анимации без использования компьютера.

    «Полигон» снят в необычной технике – фотографике. Для каждого персонажа использованы два слоя целлулоида. Оба слоя раскрашены определенным образом, объем возникает за счёт их наложения и того, что один из слоёв снимается не в фокусе.

    История интуитивного оружия в наш век искусственного интеллекта выглядит очень современно. Изобретатель создает чудо-танк, который улавливает биотоки, считывая мысли и намерения противника. Профессор работал над созданием танка долгие годы с целью отомстить за смерть сына, который погиб на войне и был посмертно награждён медалью.

    Механизм танка запускает чувство страха. Противник против своей воли руководит действиями танка, «подсказывая» ему, как наступать, или как обороняться.

    Испытание оружия проходит в присутствии высшего военного руководства на отдалённом острове, с которого предварительно эвакуировали племя аборигенов.

    - Вы любите воевать? Вам нравится новое оружие? – обращается профессор к военным. – Вы испытаете его на себе, не на других. Старайтесь не думать об опасности, машина читает ваши мысли.

    Создатель танка прибегает к психологическому эксперименту Вегнера, который известен как эксперимент о невозможности подавления мыслей. Ты говоришь человеку: «не думай о белом медведе» и он не может думать ни о чём другом.

    Сюжет мультфильма можно рассматривать с нескольких позиций: как историю с антивоенным посылом, либо как притчу о природе человеческого страха. За его основу взят одноимённый рассказ советского писателя-фантаста Севера Гонсовского, но режиссёр несколько отходит от авторского замысла. Если у Гонсовского главная мысль о противоестественной природе войны, то Петров по-своему трактует произведение: часто изобретатели не задумываются о том, что созданное ими изобретение может принести больше вреда, чем пользы.

    Персонажи «Полигона» срисованы с популярных в семидесятые актёров: Жана Габена, Пола Ньюмана, Юла Бриннера, Мела Феррера.

    За кадром звучит мелодия афганского композитора и певца Ахмада Захира в аранжировке и исполнении Поля Мориа.

    Мораль: Страх  мощное оружие против тебя самого.

    Ещё
  • Очень синяя борода, 1979
    Очень синяя борода, 1979

    Режиссёр: Владимир Самсонов

    Художник-постановщик: Игорь Макаров

    Длительность: 21 минута

    В советское время этот мультфильм-мюзикл показывали в позднее время. Он шёл в подборке «Мультфильмы для взрослых» и многие дети о нём даже не слышали. Тем временем, мультфильм яркий, запоминающийся, рисовкой и настроением похож на...

    Режиссёр: Владимир Самсонов

    Художник-постановщик: Игорь Макаров

    Длительность: 21 минута

    В советское время этот мультфильм-мюзикл показывали в позднее время. Он шёл в подборке «Мультфильмы для взрослых» и многие дети о нём даже не слышали. Тем временем, мультфильм яркий, запоминающийся, рисовкой и настроением похож на «Бременские музыканты» режиссёра Инессы Ковалевской.

    Эта похожесть становится очевидной после того, как узнаешь, что музыку к обеим мультфильмам писал композитор Геннадий Гладков. Тот самый, что создал музыкальное сопровождение для фильмов «Обыкновенное чудо», «Формула любви», «Джентльмены удачи» и многих других.

    Слова песен, которые тут же начинаешь напевать, принадлежат авторству Юлия Кима, который в титрах указан как Ю. Михайлов (поэт – участник диссидентского движения в открытую критиковавший реставрацию сталинского режима в СССР был вынужден работать под псевдонимом).

    Сюжет самой загадочной сказки Шарля Перро «Синяя борода» писатель-сценарист Аркадий Арканов переработал в остроумный сценарий. Он вывернул историю так, что это не герцог Синяя Борода оказывается виновен в смерти многочисленных жён, наоборот – жёны спровоцировали герцога на отчаянные поступки, от которых он сам же и пострадал. Преступление берётся расследовать современный детектив, которому так же достаётся от жены за постоянные отлучки и поздние возращения с работы.

    Музыкальный мультфильм получился по-настоящему «звёздным». Главные вокальные партии в нём исполняет Михаил Боярский, за одну из жён (по сюжету их три) поёт Лариса Долина. В диалоге между сыщиком и его женой, который происходит по телефону, яркую и запоминающуюся вокальную партию исполнила певица и актриса Валентина Игнатьева. Одна из песен настолько полюбилась и запомнилась зрителям, что её стали транслировать в передаче «Утренняя почта».

    За рисовку и стиль графики отвечал художник-постановщик Игорь Макаров. Поскольку музыкальная история получилась необычной и гротескной, персонажей он решил создавать в том же ключе – красивых, длинноногих, с маленькими головами и изящными фигурами. Макаров признаётся, что здорово «похулиганил» во время рисовки, нарисовал лица звукорежиссёра Владимир Виноградова, сценариста Евгения Гинзбурга и даже своё. В одном из персонажей угадываются черты Михаила Боярского, в одной из жён многие узнали ведущую популярной в те годы передачи «Здоровье» Юлию Белянчикову.

    Картина учит критическому мышлению. Не принимать любую историю на веру, всегда сопоставлять факты и мнения обеих сторон конфликта. Внимательнее и бережнее относиться к друг другу.

    Мораль: Неуважение и придирки способны разбудить зверя даже в самом мирном человеке.

    Ещё
  • Ограбление по..., 1978
    Ограбление по..., 1978

    Режиссёр: Ефим Гамбург

    Художники-постановщики: Игорь Макаров, Даниил Менделевич

    Длительность: 18 минут 5 секунд

    Мультфильм попал под советскую цензуру и был частично запрещён к показу. Полную версию «Ограбление по...» зрители увидели только спустя десять лет, в 1988 году.

    По режиссёрской задумке планировалось, что картина...

    Режиссёр: Ефим Гамбург

    Художники-постановщики: Игорь Макаров, Даниил Менделевич

    Длительность: 18 минут 5 секунд

    Мультфильм попал под советскую цензуру и был частично запрещён к показу. Полную версию «Ограбление по...» зрители увидели только спустя десять лет, в 1988 году.

    По режиссёрской задумке планировалось, что картина покажет четыре сценария ограбления банка в разных странах: Америке, Франции, Италии и СССР. Должна была получится пародия на популярные гангстерские фильмы с обличением клишированных стереотипов о каждой из стран.

    Сценарий Михаила Липскерова вышел ярким и смешным. Американское ограбление пародирует сюжеты боевиков с перестрелками, взрывами, убийствами, из которых герои выходят невредимыми. В мультипликационных персонажах угадываются Марлон Брандо, Элизабет Тейлор, Кирк Дуглас.

    Французы перед ограблением традиционно пьют вино, долго спорят, кое-как грабят банк, но во время празднования удачного ограбления забывают чемодан с деньгами в баре. Конечно же, дело не обходится без Луи де Фьюнеса, Жана Габена, Брижит Бардо, Алена Делона, воплощенных на экране мультипликационными персонажами.

    Самая смешная – итальянская версия. В ней безработного и ленивого отца многодетного семейства Марио вынуждает на ограбление жена Лучия, которая родила тройняшек. Семья погрязла в долгах, отчаявшийся муж занимает деньги, покупает дорогой костюм, автомобиль и отправляется на ограбление. Всё складывается удачно, но Марио узнает, что жена снова беременна, у него кружится голова, нет сил и желания идти «на дело».

    Друзья и знакомые, убеждая, что семью необходимо кормить, на руках вносят его в банк и служащие добровольно отдают деньги многодетному отцу. Вдогонку за Марио бросается не полиция, а его кредиторы.

    Советская часть мультфильма была запрещена и не вышла на экраны. Многие зрители долгие годы думали, что «Ограбление по...» состоит только из трех новелл. Сценарист и режиссёр сатирично обыграли советскую действительность. Воры приходят к банку, но постоянно натыкаются на табличку, то переучёт, то санитарный день, то ремонт. Отчаявшись, они засучивают рукава и сами ремонтируют здание. Ничего крамольного в советской версии не было, её запретили из-за того, что один из бандитов был списан с актёра Савелия Крамарова, который в 1981 году эмигрировал в США и находился в опале в Советском Союзе.

    Музыку к мультфильму написал Геннадий Гладков. Он известен по мультфильмам «Бременские музыканты, «Малыш и Карлсон», «Голубой щенок», «38 попугаев», «Как Львёнок и Черепаха песню пели», в творческом арсенале Гладкова более сорока мультфильмов и примерно столько же художественных фильмов.

    Мораль: У каждой нации свои обычаи и менталитет.

    Ещё
  • Чертёнок №13, 1982
    Чертёнок №13, 1982

    Режиссёр: Натан Лернер

    Художники-постановщики: Юрий Исайкин, Елена Зеленина

    Длительность: 9 минут 31 секунда

    Весёлая, ироничная история про школу чертей и обаятельного чертёнка под номером тринадцать. Большинству советских детей не нравились кукольные мультфильмы – они их боялись, но у режиссёра Натана Лернера получилось...

    Режиссёр: Натан Лернер

    Художники-постановщики: Юрий Исайкин, Елена Зеленина

    Длительность: 9 минут 31 секунда

    Весёлая, ироничная история про школу чертей и обаятельного чертёнка под номером тринадцать. Большинству советских детей не нравились кукольные мультфильмы – они их боялись, но у режиссёра Натана Лернера получилось создать персонажей, которые влюбили в себя.

    В «Чертёнке №13» мы попадаем на урок в школе чертей. Преподаватель, который говорит голосом Владимира Басова (того самого Дуремара из фильма-сказки «Буратино»), объясняет ученикам, что такое любовь «по-чертячьи».

    Он утверждает, что любить нужно себя и никого больше, это главный секрет счастливой жизни. Чертёнок номер тринадцать не соглашается с учителем. Мало того, что он опоздал на урок, ещё и считает, что любить нужно не только себя, но и других. За такой ответ он получает двойку.

    В мультфильме есть забавный эпизод, когда старый чёрт учит, что пенсионерам место в транспорте уступать противопоказано. «Типичная ошибка интеллигенции!» - смешно восклицает он, и советует чихнуть, тогда пассажир в возрасте испугается и сам испарится.

    «Чертёнок №13» - продолжение картины «Шиворот-навыворот». В ней также проходят занятия в школе для чертей. Маленьких чертят учат мелким пакостям, потому что до больших они ещё не доросли. Наш чертёнок и тут не справляется – никак не удается придумать пакость, домашнее задание ему помогает готовить мама.

    Лернер увлёкся созданием кукольных мультфильмов в восьмидесятые. До этого он снял пятисерийную мультипликационную историю «Приключения Мюнхаузена», которую обожали дети и взрослые. Фразы: «Какой такой павлин-мавлин?», «Будет-будет, шашлык из тебя будет», произнесённые с акцентом, мгновенно стали крылатыми. Таким же смешным и остроумным получился его «Мук-скороход».

    Натан Лернер родился в Баку, в 50-х переехал в Москву. После окончания ВГИКа рисовал советскую мультипликационную классику. Лернер работал с лучшими сценаристами того времени: Аркадием Хайтом, Эдуардом Успенским, Людмилой Петрушевской. Стремился каждый мультфильм сделать интересным для всех, не только для детей. Последняя работа Лернера - «Сказка» по одноимённому произведению Даниила Хармса.

    Мораль: «Люби себя, чихай на всех, и в жизни ждет тебя успех!».

    Ещё
  • Семейный марафон, 1981
    Семейный марафон, 1981

    Режиссёр: Владимир Дахно

    Художники: Радна Сахалтуев

    Длительность: 9 минут

    Мультфильм со смелой феминистической повесткой появился ещё в начале восьмидесятых.

    Муж – профессиональный спортсмен. В свободное от состязаний время он отдыхает, смотрит спортивные игры по телевизору, восстанавливает силы. Жена в это время растит...

    Режиссёр: Владимир Дахно

    Художники: Радна Сахалтуев

    Длительность: 9 минут

    Мультфильм со смелой феминистической повесткой появился ещё в начале восьмидесятых.

    Муж – профессиональный спортсмен. В свободное от состязаний время он отдыхает, смотрит спортивные игры по телевизору, восстанавливает силы. Жена в это время растит двоих детей, занимается в одиночку бытом, кормит-поит супруга, делает ему массаж, даже присутствует на соревнованиях, вдохновляя и поддерживая. С двумя тяжёлыми сумками наперевес она бежит вслед за супругом, исполняя все его прихоти.

    Авторы мультфильма попытались показать, как часто видимые достижения и успехи мужчины держатся на женских плечах. Труд и участие женщины редко бывают оценены по достоинству. Существует даже поговорка: «бабий труд незаметен».

    Мультфильм снял кинорежиссёр-мультипликатор Владимир Дахно на студии «Киевнаучфильм». Режиссёр известен серией мультфильмов «Как казаки...». У картины интересная, узнаваемая рисовка, над ней работал художник-мультипликатор Радна Сахалтуев – он рисовал «Остров сокровищ», мультфильмы про Айболита и капитана Врунгеля.

    Мультфильм примечателен тем, что, возможно, впервые в советской мультипликации правдиво говорит о роли женщины в обществе.

    Это первая рисованная картина о марафоне. В год создания мультфильма в Москве прошёл первый Международный марафон мира. Женщин не допустили к участию. Вплоть до 70-х годов двадцатого века им было недоступно участие в марафонах. Любая дистанция более 800 метров считалась опасной. Звучали аргументы о том, что якобы длительный бег может навредить здоровью. В 1982 году на старт Международного Московского марафона мира впервые вышла женщина.

    «Семейный марафон» показывали по телевидению в подборке мультфильмов «для взрослых».

    Мораль: Способности не имеют пола.

    Ещё
  • Карманник, 1990
    Карманник, 1990

    Режиссёры: Аида Зябликова

    Художник: Анна Потрясаева

    Длительность: 18 минут

    Тонкий, драматический сюжет режиссёру Аиде Зябликовой удалось воплотить в странной, мрачно снятой короткометражке о воре-карманнике. Страшные, даже уродливые персонажи: муж, жена, карманный вор Колян (почему-то ростом с мизинец), милой кажется только...

    Режиссёры: Аида Зябликова

    Художник: Анна Потрясаева

    Длительность: 18 минут

    Тонкий, драматический сюжет режиссёру Аиде Зябликовой удалось воплотить в странной, мрачно снятой короткометражке о воре-карманнике. Страшные, даже уродливые персонажи: муж, жена, карманный вор Колян (почему-то ростом с мизинец), милой кажется только дочка главных героев, которая и проникается настоящей любовью к маленькому, никому ненужному грабителю.

    Вор попадает в кошелёк к главному герою и тот приносит его домой. Жена пугается до смерти и хочет вытравить его как таракана, но за карманника-Колю вступается дочка. Её сердечность, доброе отношения меняют Коляна, он решает завязать с воровством и стать лётчиком.

    От мультфильма невозможно оторваться. Диалоги умные, ироничные. Особенно потешает воровской жаргон преступника:

    Начальник, дай закурить.

    - Маленький, я тебя так люблю!
    - Да ты что! У меня четыре судимости!

    - Колян, ты чего тута?
    - Да вот, сижу.
    - Без суда, без следствия!
    - А я завязал, лётчиком буду...
    - Ааа, налётчиком! Ха-ха.

    Короткометражка "Карманник" – маленький грустный шедевр, который ни в чём не уступает современным анимационным мультфильмам.

    Сюжет глубокий, жизненный. Внешне непривлекательные герои перестают пугать и влюбляют в себя, благодаря харизме артистов, которые были заняты в озвучке персонажей. Карманник Колян говорит голосом Вячеслава Невинного, которого многие помнят в роли космического пирата Весельчака У в «Гостье из будущего». Других героев озвучили советские артисты Юрий Пузырёв, Петр Щербаков, за девочку говорит актриса театра и кино Татьяна Божок. В картине звучит красивая, пронзительная мелодия, которую сочинил композитор Михаил Меерович.

    Снять кукольный 18-минутный (!) фильм в начале 90-х было непросто. Только над созданием кукол работал коллектив из одиннадцати художников. Атмосфера квартиры воссоздана очень подробно: посуда, мебель, мелкие предметы быта.

    Режиссёр картины – Аида Зябликова известна своими кукольными мультфильмами про Муми-троллей, многосерийной историей про домовёнка Кузю.

    Обязательно досмотрите мультфильм до конца титров, иначе так и не узнаете, чем на самом деле закончилась история.

    Мораль: «Маленький человек» способен на высокие чувства.

    Ещё
  • Кентервильское привидение, 1970
    Кентервильское привидение, 1970

    Режиссёры: Валентина и Зинаида Брумберг

    Художник-постановщик: Лана Азарх, Валентин Лалаянц

    Длительность: 20 минут 18 секунд

    Двадцатиминутный рисованный «ужастик» от сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, снятый по одноимённой новелле писателя Оскара Уйальда.

    Многие дети боялись этого мультфильма, несмотря на то, что авторы...

    Режиссёры: Валентина и Зинаида Брумберг

    Художник-постановщик: Лана Азарх, Валентин Лалаянц

    Длительность: 20 минут 18 секунд

    Двадцатиминутный рисованный «ужастик» от сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, снятый по одноимённой новелле писателя Оскара Уйальда.

    Многие дети боялись этого мультфильма, несмотря на то, что авторы сделали всё возможное, чтобы привидение Кентервильского замка выглядело милым, вызывало сочувствие, а не страх. Вместо лохмотьев они обрядили старого призрака в ночнушку, на ноги обули домашние тапочки, которые постоянно с него слетают.

    Триста лет после убийства жены привидение лорда Саймона Кентервиля неприкаянно бродит по замку, пугая его обитателей. Древнее пророчество гласит: покой он найдет лишь, когда невинная душа простит его и проникнется к призраку сочувствием.

    Старинный замок покупают американцы, которые не испытывают к привидению пиетета, наоборот, сыновья-близнецы нового хозяина всячески изводят его, доводя до отчаяния. По-доброму к бесплотному старику относится лишь старшая дочь Виргиния.

    Ироничность Уайльда, его остроумие, подчёркнуты в картине харизмой советских актёров, отвечающих за озвучку.

    - Здесь пролилась кровь! – возвышенным тоном произносит экономка замка, за которую говорит актриса Рина Зелёная.
    - Но я не желаю, чтобы в моей гостинной были какие-то кровавые пятна, - возражает ей новая владелица.

    В итоге, дельные американцы кровавое пятно, досаждавшее триста лет, выводят обычным пятновыводителем.

    К несчастному призраку проникаешься самыми искренними чувствами, разве что режет слух мотив убийства его жены: «она была дурна собой и совершенно не умела готовить». Но фраза произносится с такой наивностью, что кажется за триста лет лорд Саймон просто сочинил эту шутку, а мотив его заточения совсем иной.

    Юная Виргиния, которая говорит голосом Клары Румяновой, на контрасте со свои расчётливым семейством, выглядит настоящим ангелом. Девочка помогает призраку отправиться в мир иной.

    В некоторых версиях мультфильма эта сцена оказалась вырезанной. Возможно, цензуре не понравилось, что в оригинале новеллы Уайльда девочка молится за призрака и тем самым дарит ему избавление. В мультфильме угадывается отсылка к этому моменту. Часто вырезали и сцены воспоминаний призрака, в которых он пугает бывших обитателей замка. Возможно, для детей они выглядели слишком устрашающими.

    Чтобы убедится, что вы смотрите не урезанную версию, обратите внимание на первоначальный хронометраж – он должен составлять 20 минут, 18 секунд.

    Понять скрытый смысл повествования поможет первоисточник – новелла Уайльда. Кто-то в ней увидит христианскую тему прощения заблудшей души.

    В 1993 вышел отечественный кукольный мультфильм «Несколько страниц из жизни призрака» по мотивам «Кентервильского привидения». Он более мрачен, но ирония, присущая произведению Уальда, сохранена.

    Мораль: Искреннее раскаяние – самый короткий путь к прощению.

    Ещё
  • Гагарин, 1994
    Гагарин, 1994

    Режиссёр: Алексей Харитиди

    Художник: Алексей Харитиди

    Длительность: 3 минуты 25 секунд

    Мультфильм снят в 1994 году, но поскольку в нём есть отсылка к полёту первого человека в космос, он включён в подборку.

    Короткометражка «Гагарин» получил множество престижных наград на фестивалях, в том числе «Золотую пальмовую ветвь» в...

    Режиссёр: Алексей Харитиди

    Художник: Алексей Харитиди

    Длительность: 3 минуты 25 секунд

    Мультфильм снят в 1994 году, но поскольку в нём есть отсылка к полёту первого человека в космос, он включён в подборку.

    Короткометражка «Гагарин» получил множество престижных наград на фестивалях, в том числе «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах (номинация короткометражный фильм), также мультфильм был номинирован на премию «Оскар». Шедевр мультипликации, после которого ваше сознание точно не будет прежним. Существует масса трактовок этого крохотного трёхминутного анимационного фильма.

    Маленькая гусеница не похожа на своих сородичей. Она смотрит в небо и мечтает летать. Судьба устраивает для неё такую возможность: гусеничка попадает в воланчик от бадминтона и совершает свой вынужденный полёт. Восторга нет, после полёта её мутит, впредь она наотрез отказывается летать, даже заполучив крылья.

    Первая и самая распространенная трактовка ленты: всему своё время, любое свершение требует тщательной подготовки, моральной и физической готовности. Но как быть с тем фактом, что, совершив полёт, гусеница-мечтатель отказывается летать в будущем? Значит ли это, что единичное разочарование может поставить крест на мечте? Что зацикленность на страхах и опасениях мешает нам взмыть к своему призванию. Карты путает ещё и название «Гагарин». Есть версия, что вначале мультфильм был безымянным. Так короткометражку нарёк учитель режиссёра Алексея Харитиди – мультипликатор Эдуард Назаров.

    О смысле мультфильма спорят до сих пор, кто-то пытается усмотреть в нём даже социальные и политические мотивы. Но сила хорошего художественного произведения как раз и состоит в его многоплановости, в возможности для каждого найти свою правду. Вопрос: что хотел сказать автор задавать бессмысленно, произведение – зеркало, в котором каждый видит себя и свои мысли.

    В год выхода мультфильма, его мировой славы, за короткометражкой стали «охотиться», чтобы заполучить её хотя бы на видеокассете, но, в основном, усилия были напрасными. Многие увидели «Гагарина» уже гораздо позже (по телевидению мультфильм транслировали не часто).

    Забавный факт: существует укороченная версия мультфильма, в ней вырезан звук, когда гусеницу тошнит.

    После успешного «Гагарина» Харитиди снял лишь короткометражку «Однажды у синего моря». С 1998 года режиссёр живёт и работает в Канаде.

    Мораль: Страх первой неудачи не должен поставить крест на мечте.

    Ещё
  • Большой Ух, 1989
    Большой Ух, 1989

    Режиссёр: Юрий Бутырин

    Художники-постановщики: Юрий Исайкин, Татьяна Арешкова

    Длительность: 9 минут 57 секунд

    История бесхитростная, простая и добрая, как разговор на кухне под горячий чай с козинаками. Юный волчонок живёт в лесу, спит под деревом на скрипучей раскладушке, ловит капли воды из уличного умывальника, наблюдает...

    Режиссёр: Юрий Бутырин

    Художники-постановщики: Юрий Исайкин, Татьяна Арешкова

    Длительность: 9 минут 57 секунд

    История бесхитростная, простая и добрая, как разговор на кухне под горячий чай с козинаками. Юный волчонок живёт в лесу, спит под деревом на скрипучей раскладушке, ловит капли воды из уличного умывальника, наблюдает за падающими звёздами и слушает тишину. На самом деле, тишина не так проста, в ней множество звуков, а часто и призывов о помощи.

    О том, что занятие его не такое уж возвышенное, волчонка заставляет задуматься Большой Ух, который попадает на землю из космоса.

    - Я слышу такое, чего никто не слышит, - заносчиво говорит он. – Ты хорошенько слушай, в небе много всяких чудес.

    Но у волчонка не получается приобщиться к высокому. Пока Ух отплясывает под песенку «Мы весёлые медузы, мы похожи на арбузы», которую слышит из космоса, волчонок спасает летучего мышонка, который попал в западню и просит о помощи, не позволяет голодному филину обидеть маленьких птенцов.

    В отчаянии он признается:

    - Ты такой умный, а я ничего не слышу.

    Но вдруг волчонок вспоминает, что в их лесу тоже есть своя звезда. Он показывает Уху редкую водяную лилию, которая распускается в лесной реке среди ночи. Маленький космический зазнайка понимает, что мир волчонка такой же особенный и уникальный, наполнен чудесами, которые нужно уметь замечать и у волчонка к этому талант.

    У мультфильма недетский смысл. Снял его режиссёр Юрий Бутырин. Без преувеличения, самый добрый, милый и трогательный советский мультипликатор. Автор любимых многими «По дороге с облаками», «Трям! Здравствуйте!», «Нехочуха», «Светлячок и росинка». Бутырин также работал художником-постановщиком в мультфильмах про Карлсона режиссёра Бориса Степанцева, режиссёром-постановщиком в 12-серийном мультфильме «Незнайка на Луне» (этот мультфильм он рисовал, когда ему было уже 70 лет).

    Сын Бутырина Кирилл в интервью рассказал, что у одного из самых культовых советских мультипликаторов не было художественного образования. Он отучился на резчика по камню и даже работал на облицовке московского метро. Услышав, что «Союзмультфильм» набирает художников для прорисовки, обратился туда сам. Из художника-постановщика вырос в режиссёра. До всего дошёл самостоятельно. Обладал уникальной памятью, знал огромное количество стихов, читал Бродского наизусть до самой старости.

    Мораль: Талант – в умении замечать жизнь вокруг себя.

    Ещё
  • Влюбчивая ворона, 1989
    Влюбчивая ворона, 1989

    Режиссёр: Мария Муат

    Художник: Николай Титов

    Сценарист: Ирина Марголина

    Длительность: 9 минут

    В мультфильме «Влюбчивая ворона» всего пять полноценных героев, минимум декораций, но по глубине, увлекательности, мультфильм не уступает современным полнометражным картинам. Снять фильм всего с пятью актёрами и сделать его...

    Режиссёр: Мария Муат

    Художник: Николай Титов

    Сценарист: Ирина Марголина

    Длительность: 9 минут

    В мультфильме «Влюбчивая ворона» всего пять полноценных героев, минимум декораций, но по глубине, увлекательности, мультфильм не уступает современным полнометражным картинам. Снять фильм всего с пятью актёрами и сделать его интересным – непростая задача, а тут речь о кукольной анимации. 

    Влюбчивая ворона настолько мила и забавна, что очарует каждого. Она искренне восхищается своими лесными сородичами. Убеждает облезлого, косоглазого зайца, что на самом деле, он стройный, а глаза у него раскосые. Рыжую лису осыпает комплиментами и цветами, волка находит мужественным, а медведя сильным и большим. Каждый из зверей получает свою порцию любви, но всем хочется обладать вороной единолично, она же никому не принадлежит.

    История многогранна. Кто-то осудит птицу за ветреность и непостоянство. Кто-то подметит, что состояние влюбленности – необходимо для творческого полёта, вдохновения. Проявление любви, внимательность к окружающим, способна придать их жизни больше красок, каждому нравится чувствовать себя уникальным. Недаром грустный покинутый заяц просит волка вернуть ворону и говорит ему:

    - Да вот, ворона от меня ушла. Любила и разлюбила. Плохо мне без неё...
    - Без вороны?
    - Без любви.

    В этом коротком диалоге скрыт главный посыл истории. Никто из объектов любви не рассматривал ворону как уникальную личность, всем нравилось получать восхищение, комплименты, ничего не давая взамен. Возможно, ворона любила всех и никого, потому что сама не чувствовала взаимного, искреннего чувства.

    То, что о мультфильме до сих пор спорят, говорит о том, что история не так проста. Каждый судит о ней со своей колокольни, каждый видит себя, свое личное отношение к происходящему. Ценность подобных произведений как раз и состоит в том, что они помогают нам лучше понять себя, проявляют истинные чувства.

    Влюбчивую ворону изгоняют из леса. За неё вступается только медведь:

    - Чем она мешала, любила бы всех по очереди, - грустно ворчит он.

    Звери решают научиться сами любить друг друга, но у них не получается. Оказывается, ценность вороны была ещё и в её таланте подмечать в каждом лучшее.

    Мультфильм не детский. Странные, кривые проволочные куклы испугают ребёнка, смысл истории, её драматичность, юмор оценит только взрослый зритель.

    Режиссёр картины – Мария Муат известна своими работами в жанре кукольной мультипликации. Она сняла серию сказок о дядюшке Ау, экранизировала классику: «Античная лирика», «Короли и капуста», успехом на фестивалях и показах пользуется её экранизация египетской сказки «Корона и скипетр».

    Марию Андреевну Муат в сети часто путают с её матерью Марией Павловной Муат, которая также была мультипликатором. Приписывают режиссёрам факты биографии друг друга, фильмографию.

    Мораль: Чтобы получить любовь – начните её дарить.

     

    Ещё
  • Пластилиновая ворона, 1981
    Пластилиновая ворона, 1981

    Режиссёр: Александр Татарский

    Художник-постановщик: Игорь Ковалёв

    Длительность: 8 минут 57 секунд

    Эра советской пластилиновой мультипликации началась с полнометражного фильма «Новый Гулливер», созданного с помощью анимационных средств в 1935 году. Позже появились «Почему ушёл котёнок» (1957 год), добрый и душевный...

    Режиссёр: Александр Татарский

    Художник-постановщик: Игорь Ковалёв

    Длительность: 8 минут 57 секунд

    Эра советской пластилиновой мультипликации началась с полнометражного фильма «Новый Гулливер», созданного с помощью анимационных средств в 1935 году. Позже появились «Почему ушёл котёнок» (1957 год), добрый и душевный «Пластилиновый ёжик» в 1969 году, заводные «Волк и семеро козлят на новый лад» в 1975-м, украинский мультфильм о трамвае под номером девять, «Новогодняя песенка Деда Мороза» в 1980-м году.

    Все эти мультфильмы были статичными. Пластилиновые герои никак не трансформировались в процессе. Александр Татарский в «Пластилиновой вороне» (1981 г.) придумал, как показать рождение мультипликационного персонажа из бесформенной массы, его перевоплощение.

    Мультфильм лепили задом-наперёд. Вначале на стекле создавали необходимую картинку, потом её ломали. Плёнку крутили в обратном направлении из-за чего казалось, что герои мультфильма появляются из цельных кусков пластилина. Для придания яркости его раскрашивали красками. На изготовление «Пластилиновой вороны» было потрачено 800 килограммов пластилина.

    Мультфильм в игровой песенной манере учил детей разбираться в шедеврах живописи. Понимать детские игры. Ещё он иллюстрировал басню Ивана Крылова «Ворона и Лисица» в необычном авторском прочтении.

    Музыку к мультфильму написал композитор Григорий Гладков. Запоминающиеся тексты песен – Александр Кушнер, Эдуард Успенский, поэт Овсей Дриз.

    Забавный, безобидный мультфильм советская цензура едва не запретила к показу. «Пластилиновую ворону» посчитали безыдейной. Спасли картину Эльдар Рязанов и Ксения Маринина, которые наперекор руководству показали мультфильм  в одном из выпусков «Кинопанорамы».

    «Пластилиновая ворона» стала новым словом в советской мультипликационной анимации. Картина получила более двух десятков призов на престижных фестивалях.

    В год выпуска мультфильма Татарский создал ещё один запоминающийся шедевр – пластилиновую заставку к песне «Спят усталые игрушки» для передачи «Спокойной ночи, малыши!».

    Мораль: «Не стойте и не прыгайте,
    Не пойте, не пляшите
    Там, где идет строительство
    Или подвешен груз».

     

    Ещё
  • Тайна третьей планеты, 1981
    Тайна третьей планеты, 1981

    Режиссёр: Роман Качанов

    Художник-постановщик: Наталья Орлова

    Длительность: 50 минут

    После выхода на экраны полнометражного мультипликационного фильма «Тайна третьей планеты» стало известно, кто скрывается под псевдонимом Кир Булычёв. Один из самых популярных советских писателей-фантастов оказался научным сотрудником...

    Режиссёр: Роман Качанов

    Художник-постановщик: Наталья Орлова

    Длительность: 50 минут

    После выхода на экраны полнометражного мультипликационного фильма «Тайна третьей планеты» стало известно, кто скрывается под псевдонимом Кир Булычёв. Один из самых популярных советских писателей-фантастов оказался научным сотрудником Института востоковедения, доктором исторических наук. Псевдоним Кир Булычёв востоковед Игорь Всеволодович Можейко скомпоновал из имени жены Киры и девичьей фамилии матери – Булычёва.

    «Тайна третьей планеты» стала международным хитом. В 1987 году картину дублировали в США, но не очень удачно, в 90-х с новой озвучкой, которую сделали Кирстен Данст и Джеймс Белуши, мультфильм стал мега-популярным. Его переводили на другие языки ещё несколько раз.

    В основу лёг сюжет повести Булычёва «Путешествие Алисы» («Алиса и три капитана») из цикла «Приключения Алисы».

    В 2181 году команда учёных отправляется на новые планеты с целью поиска животных для Московского космического зоопарка. Происходит столкновение и борьба с космическими пиратами, которые, превращаясь в двойников, путают героев и заманивают их в ловушку.

    Чтобы создать яркие образы и населить космический мир необычными персонажами творческой команде во главе с режиссёром Романом Качановым потребовалось четыре года. Полнометражную картину Качанову разрешили снимать, так как он был автором любимых советских мультфильмов о Чебурашке. Художница Наталья Орлова жила в одном подъезде с Киром Булычёвым. Прототипом некоторых персонажей стали члены её семьи. Главную героиню Алису Селезнёву Орлова рисовала с дочери – Екатерины Семеновой (ныне известная актриса).

    Музыку для фильма написал автор советских хитов «Песня про зайцев», «Остров невезения», «Маруся», «Куда уходит детство» композитор Александр Зацепин.

    Поклонники мультфильма могут также посмотреть «Тайну третьей планеты» с озвучкой на английском языке и сравнить её с русскоязычной версией.

    Мораль: «Всё это очень странно...». (с)

    Ещё
  • Медведь – липовая нога, 1990
    Медведь – липовая нога, 1990

    Режиссёры: Дмитрий Наумов, Валентин Телегин

    Художник-постановщик: Валентин Телегин

    Длительность: 5 минут

    «На липовой ноге,
    На березовой ключке.
    Все по селам спят,
    По деревням спят,
    Одна бабка не спит –
    На моей коже сидит,
    Мою шерсть прядет,
    Моё мясо варит».

    Советский мультипликационный хоррор. Архетипическая народная сказка,...

    Режиссёры: Дмитрий Наумов, Валентин Телегин

    Художник-постановщик: Валентин Телегин

    Длительность: 5 минут

    «На липовой ноге,
    На березовой ключке.
    Все по селам спят,
    По деревням спят,
    Одна бабка не спит –
    На моей коже сидит,
    Мою шерсть прядет,
    Моё мясо варит».

    Советский мультипликационный хоррор. Архетипическая народная сказка, снятая в мрачной чёрно-белой гамме.

    Режиссёры Дмитрий Нумов и Валентин Телегин творчески переосмыслили сказку и сняли её в виде театра теней, наполненного загадочными символами. Среди них кукушка, которая отсчитывает мгновения жизни, механизм часов, который сопровождает её подсчёт.

    По сюжету сказки старик со старухой хитростью завладели лапой медведя, принесли её домой. Искалеченный дикий зверь, опираясь на ствол дерева, находить жилище своих обидчиков. Близится кровавая расправа, но медведя останавливает плач ребенка в колыбели.

    Мультфильм страшен тем, что в нём совсем нет музыки, только тревожный стук часов, скрипы, лязг металлического лезвия, пронзительный плач ребенка и убаюкивающие звуки колыбельной.

    В фольклоре вера в животное как в тотем, как в покровителя рода, особенно ярко отражена в сказках о медведе – хозяине леса. Его боятся и вместе с тем почитают. В сказке зашифровано послание: неуважение к тотему, покушение на него, могут стоить человеку жизни.

    Существует более безобидная трактовка «Медведя липовой ноги» – одноименный мультфильм, снятый в 1984 году режиссёром Галиной Бариновой.

    Мораль: Кто медведя обидит – тому не сдобровать.

    Ещё
  • Глаша и Кикимора, 1992
    Глаша и Кикимора, 1992

    Режиссёр: Александр Мазаев

    Художник-постановщик: Татьяна Ильяна

    Длительность: 9 минут, 41 секунда

    У мультфильма не такая страшная рисовка, но сюжет жутковат для детской психики. Девочку Глашу родители оставляют дома одну с младенцем – сестрой Дунечкой. Глаша укачивает Дунечку, но тут в дом просится переночевать старуха и...

    Режиссёр: Александр Мазаев

    Художник-постановщик: Татьяна Ильяна

    Длительность: 9 минут, 41 секунда

    У мультфильма не такая страшная рисовка, но сюжет жутковат для детской психики. Девочку Глашу родители оставляют дома одну с младенцем – сестрой Дунечкой. Глаша укачивает Дунечку, но тут в дом просится переночевать старуха и девочка, поддавшись на уговоры, впускает её.

    Ночью старуха ворует младшую сестру и сбегает из избы. Глаша бросается на поиски Дунечки. От Лешего узнает, что старуха на самом деле – злая Кикимора. Она выкрала Дунечку, чтобы превратить её в уродца-игошу (так в славянской мифологии называли дух мертворожденного или некрещёного ребенка, его часто изображали безногим и безруким существом).

    Помочь Даше вызываются лесные существа и их домашний старый беззубый кот, который выпрашивает у злой Кикиморы обманом зубы и тут же набрасывается на неё.

    Мультфильм снят по мотивам двух коротких сказок Алексея Толстого «Кикимора» и «Кот Васька». Обе сказки написаны в 1910 году. Режиссёр Александр Мазаев объединил их в одно повествование.

    Актриса Лия Ахеджакова озвучила в сказке Кикимору, за чёрного кота Ваську говорит артист Всеволод Ларионов.

    Александр Мазаев больше известен как художник-мультипликатор, он работал над мультфильмами «Вершки и корешки», «Как львёнок и черепаха пели песню», «Ох и Ах», Халиф-аист», «Летучий корабль», «Ивашка из Дворца пионеров» и другие. В арсенале Мазаева около сотни мультфильмов, он сотрудничал практически со всему режиссёрами-классиками советской мультипликации.

    Мораль: Нечисть исчезает под утро.

    Ещё
  • Аленький цветочек, 1952
    Аленький цветочек, 1952

    Режиссёр: Лев Атаманов

    Художник-постановщик: Александр Винокуров, Леонид Шварцман

    Длительность: 42 минуты, 6 секунд

    «Аленький цветочек» стал первой полнометражной картиной студии «Союзмультфильм» – сказка длилась целых 42 минуты.

    Для создания живых, пластичных персонажей была использована мультипликационная техника «эклер»....

    Режиссёр: Лев Атаманов

    Художник-постановщик: Александр Винокуров, Леонид Шварцман

    Длительность: 42 минуты, 6 секунд

    «Аленький цветочек» стал первой полнометражной картиной студии «Союзмультфильм» – сказка длилась целых 42 минуты.

    Для создания живых, пластичных персонажей была использована мультипликационная техника «эклер». В «Союзмультфильме» этот художественный прием был известен с 1938 года. Его суть заключалась в том, что мультипликационных персонажей играли живые актёры. Сцены с ними записывались на плёнку, после – проецировались на специальные экраны, вмонтированные в столы, и уже на них герои переводились на бумагу контурной линией. Работа была кропотливой и сложной.

    Недаром в «Аленьком цветочке» за мультипликационными персонажами угадываются реальные артисты. Роль купца сыграл актёр театра и кино Николай Боголюбов, Чудище – Михаил Астангов. В длинном халате, с горбом, сооруженным из подушки, он понуро бродил по сцене. Настеньку сыграла Нина Крачковская, на роль принца пригласили молодого Алексея Баталова.

    Художники Алексей Винокуров и Леонид Шварцман, которые трудились над сказкой, разделили обязанности. Шварцману лучше удавался рисунок и он отвечал за создание персонажей. Винокуров взялся за живописную часть. Мультфильм искрится и переливается словно драгоценный камень.

    Советских детей он пугал образом заморского Чудища, которое сейчас воспринимается как вполне безобидный персонаж.

    В 2001 году «Аленький цветочек» отреставрировали и переозвучили. Была заменена музыкальная фонограмма, для переозвучки пригласили современных актёров. Перемены, которые произошли с классической экранизацией, зрители раскритиковали. Существует версия, что оригинальное звучание картины было изменено ещё и в 1980-х.

    Лев Атаманов снял сказки, которые стали классикой советского кинематографа – это «Жёлтый аист», «Золотая антилопа», «Снежная королева».

    Мораль: Главное – внутренний мир человека. Если внутренне человек богат, то и внешне он будет красив.

    Ещё
  • Его жена курица, 1990
    Его жена курица, 1990

    Режиссёр: Игорь Ковалёв

    Художник-постановщик: Юрий Пронин

    Длительность: 12 минут, 46 секунд

    Существует множество трактовок сюжета мультфильма и скрытых в нём символов. Буквальный пересказ истории удивит и шокирует: жена постоянно находится на кухне, заботясь о странном существе-гусенице с человеческим лицом. Однажды,...

    Режиссёр: Игорь Ковалёв

    Художник-постановщик: Юрий Пронин

    Длительность: 12 минут, 46 секунд

    Существует множество трактовок сюжета мультфильма и скрытых в нём символов. Буквальный пересказ истории удивит и шокирует: жена постоянно находится на кухне, заботясь о странном существе-гусенице с человеческим лицом. Однажды, приходит загадочный человек в шляпе и говорит мужу, что его жена курица. В гневе тот изгоняет женщину из дома, но через какое-то время одумывается и звонит ей. Вернувшись, жена замечает, что у мужа ноги превратились в птичьи. В отчаянии, закрыв лицо руками, она сбегает.

    На первый взгляд, картина может показаться бредом, но мультфильм высоко ценится в среде аниматоров, он наполнен психологической символикой. Существует развёрнутый анализ картины с точки зрения Фрейдизма.

    Мультфильм снял режиссёр Игорь Ковалёв на студии «Пилот», которую они создали в тандеме с режиссёром-мультипликатором Александром Татарским. Татарский и Ковалёв работали над рядом известных и любимых мультфильмов: «Следствие ведут колобки», «Крылья, ноги и хвосты», «Пластилиновая ворона».

    Сам режиссёр никак не трактовал свою работу. В 1990 году короткометражка была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» на кинофестивале в Каннах. Картина вошла в список 50-ти лучших короткометражных мультфильмов, созданных с 1960 по 2010 год.

    Если ограничится разбором явных метафор, можно предположить, что это история о семье, которая переживает кризис брака и взаимоотношений. Жена перестала быть человеком и превратилась в «существо», муж сродни человеку, который ничего не чувствует, а живёт по инерции. Изгнание жены не решило его проблему, ситуация усугубляется, супругам становится ясно, что оба они перестали чувствовать себя живыми.

    Мораль: То, о чём молчит подсознание, расскажут символы и знаки.

    Ещё
  • Два клёна, 1977
    Два клёна, 1977

    Режиссёр: Анатолий Солин

    Художник-постановщик: Инна Пшеничная

    Длительность: 35 минут

    История о материнской любви и готовности ради этой любви пойти на любые жертвы.

    Мультипликационная сказка, снятая в холодных серо-зелёных тонах, пугает и вызывает чувство тревоги. По сюжету злая Баба Яга желает заполучить Василису-работницу...

    Режиссёр: Анатолий Солин

    Художник-постановщик: Инна Пшеничная

    Длительность: 35 минут

    История о материнской любви и готовности ради этой любви пойти на любые жертвы.

    Мультипликационная сказка, снятая в холодных серо-зелёных тонах, пугает и вызывает чувство тревоги. По сюжету злая Баба Яга желает заполучить Василису-работницу себе в услужение. Для этого она похищает двух  сыновей женщины и превращает их в деревца клёнов. Чтобы спасти детей, мать соглашается служить злодейке. Своей добротой она привлекает в помощники медведя, кота и собаку, которые живут у Бабы Яги. Совместными усилиями у них получается победить злую ведьму и снять заклятие с мальчиков.

    Мультфильм снят по пьесе Евгения Шварца. Сценарий картины насыщен остроумными репликами. Баба Яга в озвучке Валентины Кособуцкой получилась яркой и харизматичной. Несмотря на коварство, этот отрицательный персонаж вызывает интерес и даже симпатию. Чего стоит умилительное разглядывание себя в зеркале с приговариванием: вот я умница-разумница!

    Баба Яга демонстрирует знание психологии и применяет его в свою пользу:

    - Умею ловить вас людишек на крючок. Поймаешь одного человечка и тут же следом другие люди подтянутся на выручку. Брат за брата, мать за сына.

    Озвучка героев выполнена профессиональными актёрами театра и кино. Мультфильм понравится взрослым, детей он может испугать художественной манерой подачи.

    Мораль: Доброму человеку весь мир помогает.

    Ещё
  • АМБА, 1994-1995
    АМБА, 1994-1995

    Режиссёр: Геннадий Тищенко

    Художники-постановщики: Геннадий Тищенко, Татьяна Арешкова, Александр Ерёмин

    Длительность: 17 минут, 51 секунда

    Двухсерийный мультфильм о мутантах – сиквел картин «Вампиры Геоны» и «Хозяева Геоны», снятый режиссёром Геннадием Тищенко по собственному сценарию. История рассказывает о трудностях, с...

    Режиссёр: Геннадий Тищенко

    Художники-постановщики: Геннадий Тищенко, Татьяна Арешкова, Александр Ерёмин

    Длительность: 17 минут, 51 секунда

    Двухсерийный мультфильм о мутантах – сиквел картин «Вампиры Геоны» и «Хозяева Геоны», снятый режиссёром Геннадием Тищенко по собственному сценарию. История рассказывает о трудностях, с которыми сталкиваются земляне, пытающиеся освоить другие планеты.

    В «АМБА» речь идет о марсианском эксперименте. Учёные создали на планете город-колонию, которая могла уместить до одного миллиона человек. Но из-за поглощения местных кремниевых организмов в поселении начались мутации. Биоархитектор Харпер, который руководил созданием колонии, также им подвергся. Чтобы спасти учёного – его голову отделили от тела и подключили к системе автономного обеспечения. Были созданы несколько клонов профессора, чтобы после провести операцию и соединить голову с одним из них.

    Создание мультфильма совпадает с нашумевшими экспериментами клонирования. Не удивительно, что часть истории посвящена этой теме. Также речь идёт о радиации и её негативных последствиях для человека. В картине показано много странностей, которые в 90-е воспринимались пугающе, а сейчас выглядят вполне логично. Такова участь любой научной фантастики, её способность предугадывать будущее.

    Несмотря на фантастический сюжет мультфильма, искренне сопереживаешь судьбе профессора Харпера. Мультфильм понравится поклонникам научной фантастики, тем, кому интересна тема освоения человеком других планет. Чтобы глубже вникнуть в суть повествования, стоит посмотреть все части мультипликационной саги под названием «Звёздный мир».

    В своё время на режиссёра Геннадия Тищенко большое влияние оказали труды Константина Циолковского и Ивана Ефремова. В своих произведениях он доносит убеждение в том, что освоение Вселенной гарантирует гармоничное развитие общества и бессмертие для человечества.

    Мораль: То, что мы постигаем во Вселенной, рождается сперва в нашем воображении.

    Ещё
  • Наваждение, 1989
    Наваждение, 1989

    Режиссёр: Ольга Розовская

    Художник-постановщик: Сергей Шрамковский

    Длительность: 17 минут

    «Находится много вещей необъяснимых даже для обширного ума».

    Н. Гоголь «Мёртвые души».

    Мультфильм жуткий, но в то же время остроумный и атмосферный. Снят по мотивам украинской народной сказки «Языката Хвеська». С помощью...

    Режиссёр: Ольга Розовская

    Художник-постановщик: Сергей Шрамковский

    Длительность: 17 минут

    «Находится много вещей необъяснимых даже для обширного ума».

    Н. Гоголь «Мёртвые души».

    Мультфильм жуткий, но в то же время остроумный и атмосферный. Снят по мотивам украинской народной сказки «Языката Хвеська». С помощью пластилиновых героев режиссёр Ольга Розовская рассказывает историю мудрого мужика, который нашёл клад, но, зная о неуёмной болтливости жены, решил пойти на хитрость и обставить всё так, что односельчане решили, будто та сошла с ума.

    Если бы не нагнетающий тревогу антураж: страшные перекошенные пластилиновые лица, беспокойный ритм, блёклая цветовая гамма, народное песнопение-речитатив фоном, мультфильм бы восприняли как обычную народную сказка. Авторское переосмысление истории выделило её и сделало запоминающейся. Мультфильм получился в духе жуткой, необъяснимой «гоголевщины» – настоящий анимационный психодел. Не даром слова из Гоголевских «Мёртвый душ» автор приводит в финале. Картина явно рассчитана на взрослую аудиторию, детям сказку лучше не показывать.

    Ольга Розовская снимала свои работы на студии «Мульттелефильм» и творческом объединении «Экран». Для создания мультфильмов использовала технику перекладной объемной анимации. Пластилиновые объекты располагались на столе, сверху устанавливалась камера, перекладывая фигуры, снимали необходимые кадры.

    Режиссёр сняла мультфильмы «Ушастик», «Чужая шуба», «Крем-брюле», «Сова», «Про Матвея Кузьмича». В картинах похожий авторский почерк.

    Мораль: Наши слабости – оружие против нас.

    Ещё
Ещё нет активности