«Должен признаться, я очень уважаю определённые представления о красоте, хотя для кого-то эта идея старомодна. Некоторые фотографы считают, что, снимая человеческие страдания, они решают серьёзные проблемы. Я не думаю, что в страданиях больше глубины, чем в счастье», – Сол Лейтер.
Сол Лейтер (Saul Leiter) родился в 1923 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания, и по настоянию отца готовился стать раввином. Но уже в подростковом возрасте потянулся к искусству и занялся живописью. В 1946 году переехал в Нью-Йорк, намереваясь стать художником. Дружба с профессиональным фотографом Уильямом Юджином Смитом и представителем школы абстрактного экспрессионизма Ричардом Пусетт-Дартом подтолкнула его к фотографическому искусству. Хотя от живописи он не отказался.
В конце 1940-х годов полумифическое понятие «нью-йоркский уличный фотограф» только зарождалось, а главной и наиболее глубокомысленной считалась чёрно-белая фотография. Но Сол Лейтер был среди пионеров цветной съёмки и его взгляд художника ему в этом помогал.
Мне странно, что кто-то верит в то, что значение имеет только лишь чёрно-белое. Это просто нелепость. История искусства – это история цвета. Наскальные рисунки имели цвет... но в определённых кругах всегда витала идея, что форма важнее, что излишек цвета плох, так как рассеивает вашу сосредоточенность.
Хотя в 1953 году Эдвард Штайхен выставил цветные фотографии Сола Лейтера в Музее современного искусства, в течение сорока лет они оставались практически неизвестными. Он никогда не гнался за славой. «Чтобы построить карьеру и быть успешным, нужно наполниться решимостью. Нужно быть амбициозным. А я предпочитаю пить кофе, слушать музыку и рисовать по своему желанию», – говорил Лейтер.
Фотокамера для него была дополнительным способом наблюдать за событиями и интерпретировать действительность. Из манхэттенского водоворота Лейтер сколачивал уникальную городскую пастораль с самыми неожиданными обстоятельствами. Фотограф умер в 2013 году в Нью-Йорке, не растеряв веру в современную фотографию.
Мне не нужно принижать работу современной фотографии. Я часто вижу то, что мне нравится, и чем восхищаюсь. Я сам занимаюсь цифровой фотографией. Некоторые люди моего поколения решили, что прошлое лучше настоящего. Сомневаюсь, что это правда. Не хочу я быть одним из тех людей, которые говорят, что миру конец.
Смотрите также:
- 100 цветных снимков для вдохновения от мастеров фотографии
- Уличные снимки ироничного британского фотографа Мартина Парра
- Улыбнуться и прослезиться: честные фотографии Александра Петросяна
- Гениальные фотографии пионера фотожурналистики Курта Хаттона
- Легендарный мировой фотограф Стив Маккарри (Steve McCurry) и его работы
- Шедевры от мастеров уличной фотографии: реальная жизнь в каждом снимке (87 фото)