Что смотреть под Новый год: небанальные праздничные киноленты

Оставленные / The Holdovers (2023)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8

История трех одиночек – преподавателя закрытой элитной школы для мальчиков, одного из её учеников и кухарки заведения, которым по стечению обстоятельств пришлось вместе коротать Рождественские праздники, в режиссерском прочтении Александра Пэйна превратилась в интимную, умеренно сентиментальную драму о сложности человеческих отношений, неспособности услышать друг друга.

Пэйн не скрывает, что сюжет картины не оригинален – его вдохновил французский черно-белый фильм «Мерлюс» 1935 года. Суровый преподаватель вынужден присматривать за учениками, которых родители не смогли забрать на Рождественские каникулы. Узнавая мальчиков, беспощадный ворчун начинает лучше понимать себя.

Будто нарочно режиссер помещает своих героев в уютное ламповое «вневременье» 1970-х. Фильм о простых и важных для человека ценностях словно и должен быть таким – его как будто уже видел и в преддверии праздников в очередной раз пересматриваешь.

Не скатиться в нарочитую сентиментальность картине помогают актеры, воплотившие образы главных героев. Пол Джаматти, который будто создан для роли ворчливого неудачника, саркастичного, язвительного, но где-то в глубине души, не утратившего веру в людей и чудо. Дебютант Доминик Сесса – в роли трудного подростка, который на поверку оказывается одиноким, отчаянно нуждающимся в семейном тепле и любви юношей. Монументальный образ матери, переживающей горе утраты сына, воплотила на экране прекрасная Давайн Джой Рэндольф. Она находит в себе силы жить, не боится быть слабой, смешной, её подтрунивания и шутки, неизменно дымящаяся сигареты в руке, яркая внешность вызывают моментальную симпатию к её героине. Картина длится два часа и этого времени достаточно, чтобы сродниться с каждым персонажем.

Александр Пэйн своей камерной историей словно намекает нам, что для настоящего праздника не нужна мишура, а порою достаточно и осыпавшейся угловатой елки, скромного ужина, неожиданной компании, главное – искренность, которая служит ключом для самой закрытой и разуверившейся души.

Многие называют «Оставленных» лучшим фильмом этого года и это доказывает, что все мы соскучились по доброте и человечности.

Фанни и Александр / Fanny och Alexander (1982)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,9

Ностальгическая драма об ушедшем детстве от режиссера Ингмара Бергмана. В главном герое – мальчике Александре Бергман отразил свои детские воспоминания. Режиссер не скрывает, что вдохновлялся миром сказок Гофмана.

Квартира, погруженная в сумерки в преддверии Сочельника, двери в главную комнату наглухо закрыты, дети замерли в ожидании чуда. Мистическая, тайная сторона детства – ведь только детям и старикам доступен сакральный, потусторонний мир. Детская фантазия, выдумка или способность видеть нечто большее, которую мы, повзрослев утрачиваем.

Праздничная суета, в которую рассказчик погружает своих героев, не может скрыть предчувствие надвигающейся беды. Отец мальчика скоропостижно умирает, мать выходит замуж за местного епископа, который не просто строг, но деспотичен по отношению к Александру, которого считает лгуном и его младшей сестре Фанни. Пучина безысходности захлестывает, кажется, что жизнь остановилась, будущее невозможно. Спасение приходит неожиданно и служит подтверждением того, что промысел высших сил предугадать невозможно.

Бергман невероятно трепетно относится к картине, то, что в начале задумывалось им как ностальгическая семейная драма, превратилось в философскую притчу о самопознании, силе добра и возмездии за причиненное зло. Лента может показаться не самым очевидным фильмом для предпраздничного просмотра, и она точно не для семейного круга. «Фанни и Александр» длится более трех часов, режиссерская версия – более пяти. Фильм подобен сеансу психотерапии, после которого невозможно остаться прежним. С такой картиной стоит остаться один на один, без сожаления посвятить ей один день жизни. 

Несмотря на сложность и драматичность, финал картины оптимистичен. Монолог одного из героев в последние секунды – итог всего, что можно понять о жизни, он о том, ради чего стоит жить, во что стоит верить.

Эпоха радио / Radio Days (1987)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,5

Смотреть «Эпоху Радио» Вуди Аллена – все равно, что пересматривать старый семейный альбом с душевными кадрами. Дяди, тети, огромная семья за праздничным столом, рыжий смешной мальчишка, которого взрослые решают разбудить, чтобы он не проспал Новый год. «Эпоху Радио» Вуди Аллен назвал очень личным «упражнением в ностальгии». Также это фильм о времени, о том, что казалось незыблемым и важным, но так стремительно ушло.

Крохотные дома, в которых приходится ютиться большим семьям, живописная улица на Лонг-Айленде с видом на океан, из каждого открытого окна доносятся звуки радио. Аллен вспоминает свою мать, которая слушала радио сутки напролет. Сам он вырос из музыки. Невероятная коллекция записей любимых шоу, певцов и музыкантов. Изначально Аллену хотелось снять что-то вроде мюзикла, но постепенно он отказался от этой идеи. Семейная история захватила его. Комичные перебранки родителей, его собственные детские шалости, любимая тетя, которая никак не может устроить личную жизнь, соседи, чей телефон всем семейством прослушивали, а после с упоением сплетничали.

Зернистая пленка, сизые цвета морозного бесснежного Лонг-Айленда придают картине особое очарование. Аллен снимал фильм в Рокавее – на старом обветшалом курорте зимой 1985 года. Ему хотелось добиться глубины цвета картин Де Пальмы, он настойчиво выжидал те самые «серые дни», когда пляж погружался в дымку тумана.

У режиссера получилась не просто теплая, душевная, местами комическая, местами трогательная история, но своего рода фильм о времени, фильм о людях и эпохе. Через годы он говорит, что каждое поколение считает себя уникальным, каждое поколение видит надежду в будущем, но что запомнят о нас.

«Еще год прошел. Пусть 1944 год будет удачным. Годы проходят так быстро… Куда они исчезают, - вопрошает, подняв бокал шампанского один из героев картины. – И вот уже мы стали старыми и так ничего и не поняли в этой жизни. Интересно, что будет знать о нас будущие поколения? Наверняка, ничего. Время проходит и ничего не остается…».

Отель «Гранд Будапешт» / The Grand Budapest Hotel (2014)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,9

Отель «Гранд Будапешт» в антураже заснеженных гор, а также фирменной театральной манеры Уэса Андерсона выглядит и воспринимается как настоящая зимняя сказка. Изысканные старинные отели обладают особым флером, происшествия, которые случаются в их стенах, не могут быть тривиальными. Вдохновившись произведениями австрийского писателя Стефана Цвейга, Андерсон создал яркую и запоминающуюся историю о дружбе, любви, несокрушимом достоинстве.

Заимствовав метод Цвейга, режиссер создает «картинку в картинке» – одну общую историю, которая содержит в себе несколько сюжетов, дополняющих и объединяющих друг друга. Зритель попадает в некогда роскошный, но уже обветшалый отель в Альпах, загадочный владелец которого Зеро Мустафа соглашается встретиться с писателем, посетившим отель, и поделиться с ним воспоминаниями. Действие разворачивается в нескольких временных отрезках. Юность Мустафы и его работа коридорным в отеле под руководством старшего консьержа мсье Густава. Детективная история, которая происходит после смерти одной из давних постоялиц. Любовная линия между юным коридорным и обаятельной работницей кондитерской Mendl’s.

Сложное, многоплановое повествование, завернуто в конфетную обертку насыщенных цветов и фирменных «уэссандерсоновских» симметричных кадров, создают на экране атмосферу уюта и волшебства. Каждого персонажа Андерсон наделяет особой индивидуальностью – будь то родимое пятно на щеке, аромат парфюма, нарисованные юношеские усы. Эти крохотные, незначительные детали позволяют поверить в каждого из них, проникнуться сочувствием. И вот уже вымышленная режиссером республика Зубровка представляется самой что ни на есть реальной. Особого очарование картине добавляют натурные съемки в старинном немецком городе Гёрлице, из-за них весь фильм пронизан настроением нарядной рождественской ярмарки. 

Музейные часы / Museum Hours (2012)

Рейтинг IMDb: 6,9; Кинопоиска: 7,1

Новогодний декор и антураж в фильме присутствуют номинально, возможно, вы их даже не заметите. Меланхоличное, созерцательное повествование оценят те, кто к концу года устал от суеты и желает одного – вернуть себе способность созерцать этот мир, наслаждаться его красотой, приходить в трепет от произведений искусства.

Действие картины разворачивается зимней Вене. Анна вынуждена отправиться в Австрию, чтобы навещать в клинике кузину, которая находится в тяжелом состоянии. Бесконечные часы и дни одинокая женщина бродит по старому городу, пока случайно не попадает Музей истории искусств. Смотритель музея – Иоган, с участием относится к Анне и предлагает ей свою помощь. Два человека, которых неожиданно столкнула жизнь, ведут доверительные беседы о жизни, смерти, любви, искусстве. Анна замечает, как внимательное изучение работ великих художников помогает ей с той же внимательностью обратиться к окружающей действительности.

«Раньше я не замечала всего этого, а теперь хочется проникнуть вглубь картины, протянуть туда руку… Я видела реку. Она такая узкая, а вымощенный берег такой широкий. Я долго наблюдала за ней с разных точек. Там были голуби, похожие на перчинки. Потом они взлетели. Мне очень понравилось, это было так красиво».

На экране то и дело мелькают Брейгелевские пейзажи. Подобная отсылка неслучайна. Режиссер картины Джем Коэн замечает, что Брейгель также был одержим повседневностью, в своих работах он обращал внимание на те вещи, которые большинство людей игнорируют.

Размышляя о природе фильма, Коэн говорит о том, что прежде всего – это способ странствия по миру. Возможность через неожиданный ракурс реальности обрести новый взгляд и слух. Продюсером картины выступила писательница и музыкант Патти Смит. Сюжет и задумка картины стал своеобразным продолжением долгих разговоров Джема Коэна и Патти о живописи, музеях, художниках, писателях, о том, как искусство отражает наш мир, а мы отражаем его.

Детский мир (1982)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,6

Главный герой всеми силами стремится достать заветную игрушку для больного сына любимой женщины. В кадре – щедро украшенные предновогодние витрины, в магазинах игрушек очереди, полки с куклами, машинками, другими детскими сокровищами мгновенно пустеют. Картина ностальгическая, но также душевная. Она об искренних чувствах, о желании любой ценой доказать маленькому мальчику, что чудо существует.

Мальчик Юрка мечтает о двух вещах – игре «Дорожные знаки» и о том, чтобы у него появился папа. Людмила – мама Юры, одна воспитывает сына, мальчик очень болезненный и в канун Нового года опять слег с гриппом и высокой температурой. Близкий друг Людмилы – Михаил Петрович всеми силами стремится завоевать расположение любимой женщины и её сына. Помочь может заветная игрушка, о которой Юра мечтает уже давно. Предусмотрительный герой оставил заявку в детском мире еще в ноябре, но игру «Дорожные знаки» заполучить так и не удалось.

31 первого декабря он бегает по заснеженной Москве, на дворе 1980-й год. Кажется, что все хотят помочь мужчине порадовать мальчика, но бюрократическая система устроена так, что заветная игрушка постоянно ускользает из рук. Его отправляют из магазина в магазин, на склад и даже на фабрику игрушек. Герою искренне сопереживаешь, но квест, который ему приходится проходить, невероятно увлекает. С интересом разглядываешь декор магазинов, игрушки, которые в то время были популярны, любуешься предновогодним городом.

Как и положено фильмам про Новый год, картина заканчивается хорошо. Одинокая женщина вновь обретает веру в любовь, маленький мальчик – в чудо, а главный герой – убежденность в том, что ради любимой женщины он готов сам стать волшебником.

Влюбленные / Falling in Love (1984)

Рейтинг IMDb: 6,5; Кинопоиска: 7,6

Если хочется «про любовь» и Новый год, но не в лоб, а тонко, красиво и деликатно. Романтический дуэт – Роберт Де Ниро и Мерил Стрип в чувственной мелодраме «Влюбленные». Порою нить судьбы извивается, путается и сталкивает двух людей. И даже если все против и кажется, что у чувств нет будущего, случаются немыслимые встречи и дежавю, которые заставляют поверить в судьбу и высшие силы.

Сюжет незатейлив – Фрэнк и Молли сталкиваются в канун Рождества в книжном магазине. Покупки и подарки падают на пол, мужчина и женщина неловко извиняются, разбирают цветные пакеты, естественно, все путая, и отправляются каждый по своим делам. У Молли прекрасная семья, Фрэнк отец двоих детей, совместное будущее кажется невозможным. Но судьба будет продолжать сталкивать их до тех пор, пока каждый не осознает, что именно этот человек ему необходим.

Очень тонко показан процесс зарождения любви. В начале герои просто встречаются взглядом в переполненном пригородном поезде. Улыбка, невинное прикосновение, разговор не о чем, все это постепенно перерастает в глубокий искренний интерес, а после муку от каждодневного расставания. Актерская игра Мэрил Стрип и Роберта Де Ниро настолько естественна и правдоподобна, что зритель терзается вместе с влюбленными.

В фильме много праздничного Нью-Йорка, огоньки, украшенные елки повсюду. Картина вселяет веру в тех, кому кажется, что их судьба заплутала. Но, как говорят, счастье не всегда выбирает прямую дорогу.

Душа/ Soul (2020)

Рейтинг IMDb: 8,0; Кинопоиска: 8,4

Анимационная картина, которую стоит пересматривать ежегодно, чтобы напоминать себе о том, насколько каждый из нас уникален, о необходимости не упускать момент, быть счастливым, пока мимолетное счастье длится; умении радоваться простым вещам и не пасовать перед судьбоносными решениями.

Главный герой – джазовый музыкант Джо Гарднер считает своей страстью музыку. У него не сложилось с большой карьерой. Джо стал школьным учителем. Заметно, что его это тяготит, он мечтает быть настоящим музыкантом и играть джаз для широкой публики. Шанс случается в его жизни. Счастливый Джо мчится по нью-йоркской улице и по неосторожности падает в канализационный люк. Он умирает.

Мытарства души Джо, попытки схитрить и вернуться на землю. Знакомство с юной душой, которая, наоборот, не желает рождаться, потому что не видит в этом смысла. Каждый из героев пытается понять – в чём истинная ценность жизни.

Только исполнив мечту, достигнув успеха, Джо осознает, что наша главная страсть не может быть единственной ценностью. Чтобы что-то создать, необходимо быть наполненным, ценить простые удовольствия, которые мы в суматохе жизни привыкли не замечать.

Замечая, проживая подобные моменты, мы проживаем жизнь, не упускаем её. Нам кажется, что в наших часах слишком много песчинок, нет смысла обращать внимание на каждую, но суть в том, что, уделяя внимание мгновению, мы делаем жизнь шире, глубже, богаче.

Картина стала лауреатом премии «Оскар-2021» в категории «Лучший анимационный фильм».

ЭкстраМен/ The Extra Manl (2010)

Рейтинг IMDb: 5,8; Кинопоиска: 6,0

Молодой литературовед со скандалом покидает учебное заведение, в котором преподавал. Он переезжает в Нью-Йорк и селится у старого ловеласа, интеллигента Генри, который занят преподаванием литературы, но также эскортом для состоятельных женщин в возрасте. На самом деле, фильм о чудаках, которые живут на Манхэттене, а еще он о том, что в жизни важно понять себя и найти близких по духу людей. Картина добрая, смешная, ламповая и может стать отличным предновогодним развлечением, а может случиться так, что вы искренне полюбите этот фильм и его чудаковатых персонажей.

Антураж ленты переносит зрителя в симпатичное вневременье. Главный герой воображает себя молодым джентльменом, ведет себя и одевается подобающе. Он зачитывается романами Генри Джеймса и представляет себя в роли юного Фицджеральда. Парень – страстная, увлекающаяся натура, но совершенно нелепая выходка ставит крест на его карьере в колледже. Скитаясь по Нью-Йорку без гроша в кармане, он становится квартирантом престарелого денди. Тот горячо обсуждает с ним литературу, учит проходить в театр без билета, экономить на носках, замазывая ноги ваксой, и… мочиться на улице не расстегивая плащ. Казалось бы, к чему тут Новый год, но часть событий происходит как раз в заснеженном предновогоднем Нью-Йорке, в кадре будет мелькать Центральный Парк, звучит вдохновляющая музыка, а главный герой заявляет, что ему очень нравится словосочетание «високосный год», он с удивлением узнает, что есть такой год и считает, что 29 февраля необходимо желать друг другу: «Счастливого високосного года!»

Кевин Клайн, которому досталась роль сноба Генри буквально дает урок актерского мастерства своей потрясающей игрой. Некоторые кадры визуально настолько эффектны, что возникает желание сделать скриншот и сохранить их. Картина неочевидная – это своего рода абсурдистская комедия, она точно на любителя, но придется по вкусу странным, закрытым в своих мирах одиночкам. А еще в ней снялась Кэти Холмс, в которую влюбляется главный герой, и которая выглядит просто очаровательно.

Критики отмечают, что картина излучает ум и утонченное обаяние.

Бар на грудь (2018)

Рейтинг Кинопоиска: 7,4

Речь о сериале, но поскольку каждая серия длится не более десяти минут, а серий всего восемь их запросто можно посмотреть залпом. Зимний предновогодний Питер, бар на легендарной улице Рубинштейна, бармен Алиса, с которой каждый из посетителей норовит поговорить «за жизнь». Большинство ситуаций комичны и даже абсурдны, но за многообразием образов чувствуется неподдельный интерес автора к жизни города, его жителей, отличное чувство юмора.

«Бар на грудь» называют народным веб-сериалом и в этом нет иронии. Лысый бандит, местная активистка, сующий всюду нос хипстер – питерский интеллигент в третьем поколении, гастарбайтер, пара супругов в возрасте, актриса-гастролерша – широкая палитра типажей выглядит как настоящий новогодний «капустник». Сценаристы порою слишком смело показывают действительность без купюр. Кого-то это оттолкнет, кто-то же увидит в такой прямоте – очарование. Сериал больше похож на трагифарс, цитируя одну из рецензий: «это большое веселое кино, которое разбито на маленькие эпизоды, чтобы мы не успели заплакать».

Ирина Вилкова – режиссер, сценарист проекта и исполнительница одной из ролей в сериале. В свое время «Бар на грудь» был признан лучшим веб-сериалом в России и получил главную премию. Несколько фактов для поклонников: съемки сериала проходили в помещении джазового клуба «48 стульев» (улица Рубинштейна, дом 5), большая часть актерского состава сериала из питерского театра «Битком».

Северный ветер (2020)

Кинопоиска: 6,5

Поэтическая зимняя сказка от режиссёра Ренаты Литвиновой. Чарующая история о древнем женском клане, который правил на территории Северных полей и владел великой привилегией лишнего 25-го часа.

Фантасмагория с массой отсылок и скрытых смыслов, снятая в поразительно красивых декорациях. Огромные старинные зеркала, свечи, хрусталь, хлопья снега за окном и богатый праздничный стол, во главе которого старейшина женского клана. В роли властительницы таинственных Северных полей, снялась легендарная актриса Татьяна Пилецкая, на момент съёмок ей исполнилось 92 года.

Через смешение судеб, любовных линий, Литвинова рассказывает историю о том, что истинная любовь не может обрести замену в этом мире. Кто бы ни оказался на месте утраченного возлюбленного – брешь в сердце заполнить невозможно. Каждый герой её сказки по-своему несчастен, каждый живёт воспоминаниями, которые опустошают, выпивают из жизни все соки, превращая некогда волшебный мир в его тусклую декорацию.

Изначально «Северный ветер» был авторским спектаклем Литвиновой и её режиссёрским дебютом на сцене Московского Художественного театра имени Чехова. Воплотившийся на экране сюжет, режиссёр назвала своим личным блокбастером. Семейная сага, костюмированная сказочная история из лаконичных театральных декораций перенеслась в роскошный барочный мир вечного праздника и декаданса. Музыку к фильму и его главный саундтрек «Злой человек» создала певица Земфира. Картина посвящена памяти режиссёра Киры Муратовой.

Фильм может стать магическим и атмосферным дополнением праздничного застолья. Под него можно провести Старый и встретить Новый год. Неслучайно герои картины за два часа экранного времени непрестанно пьют шампанское и празднуют конец и начало нового годового цикла. 

Идеальное Рождество / Täydellinen joulu (2019)

Рейтинг IMDb: 5,3

Незаслуженно обойдённая вниманием комедия, которая в Финляндии, в год выхода фильма, била рекорды по просмотрам в местных кинотеатрах. Сумасшедшая, весёлая, душевная история о праздновании семейного Рождества в кругу бывших и нынешних партнёров, общих детей.

Фильм понравится тем, кто любит финский кинематограф и его особую атмосферу самобытности. В центре сюжета многодетная мать, смешливая и обаятельная Оути, у которой четверо детей от разных мужей. С каждым из них женщина поддерживает хорошие отношения и регулярно встречается в честь больших праздников. В канун Рождества все мужья приезжают в дом Оути со своими новыми семьями. Кажется, всех устраивает праздничный хаос, который воцаряется в доме. Не доволен только нынешний супруг Оути – Янне, мужчина даже порывается уйти из дома, но случается чудо, которое задерживает его рядом с любимой женщиной и её ненормальным семейством.

Фильм затягивает с первых кадров естественностью, непостановочным домашним уютом, остроумными репликами героев. Возможно, не все шутки рассмешат, что-то в финском менталитете покажется странным, что-то заставит задуматься, но в целом, история сложится.

«Идеальное Рождество» напоминает неидеальные семейные застолья, на которых кто-то обиделся, кто-то поссорился, кто-то рассказал то, что не следовало говорить. Поваленная ёлка, избитый Санта-Клаус – к финалу градус эмоций будет зашкаливать, но в итоге все обязательно помирятся, подозрения будут сняты и дух Рождества восторжествует.

Фильм понравится любителям инди-фильмов, картин в духе «мамблкор». Ведь это самая естественная, ненарочная история праздника, которая случилась в одной странной финской семье.

Во избежание путаницы страницу фильма лучше искать по оригинальному названию на финском языке.

Серебряные коньки (2020)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 7,2

Режиссёра Михаила Локшина на создание фильма вдохновил одноимённый роман американской писательницы Мэри Мэйпс Додж. Описанные в книге события происходят в Нидерландах, в фильме же всё случается в рождественском Петербурге.

На самом деле, из оригинальной истории в фильм перекочевали разве что те самые серебряные коньки, которые главный герой получает в детстве в подарок от отца, простого фонарщика. Матвей, так зовут героя, работает доставщиком в пекарне. Старинные голландские коньки помогают ему молниеносно доставлять провизию по замерзшим каналам Петербурга. Отец Матвея тяжело болен и парню приходится искать деньги на его лечение. Отчаявшись, он примыкает к банде воров-карманников, которые виртуозно катаются на коньках и обворовывают зевак на ледовых ярмарках. Во время одной такой вылазки банда юных преступников проникает в особняк сановника Вяземского. Замешкавшись, Матвей попадает на балкон комнаты дочери сановника Алисы и знакомится с ней. История любви случается в зимнем предпраздничном городе.

Картина восхищает сказочными видами заснеженного города. В кадре мелькают самые красивые его достопримечательности – Михайловский замок, Витебский вокзал, Академия Штиглица, Большой Гатчинский дворец, Петропавловская крепость. Интерьерные эпизоды были сняты в Шереметьевском, Юсуповском, Мраморном дворцах, также в Доме учёных.

Захватывающие сцены катания на коньках по каналам города лишь частично были отсняты на естественном льду. Съёмки проходили с января по май 2019 года, но зима выдалась тёплой и часть ледовых сцен были воссозданы в павильоне на фоне хромакея. Волшебные голландские коньки для героя создал белорусский художник и декоратор Олег Седловский.

«Серебряные коньки» также вышли под брендом Netflix Originals, фильм был адаптирован на нескольких десятках основных языков мира.

Зимняя сказка / Conte d'hiver (1992)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

«Зимняя сказка» – фильм из цикла «Времена года» французского режиссёра Эрика Ромера. Ромер – глубокий, вдумчивый бытописатель снял простое, душевное кино для тех, кто верит в истинную любовь и готов дожидаться её, несмотря на все жизненные обстоятельства.

В фильмах режиссёра всегда много быта, тёплых посиделок с друзьями, семейных обедов, уютных интерьеров  французских квартир. Его герои копаются в себе, сомневаются, много разговаривают, но обязательно верят в чудо и получают вознаграждение за эту безусловную веру.

Ромер неслучайно каждому фильму отводит определённое время года. «Зимняя сказка» насквозь пропитана атмосферой предпраздничных площадей, морозного воздуха, зимних каруселей с огоньками, трепетного шепота стрельчатых сводов старого собора. Его героиня Фелис, однажды потеряв любовь из-за случайных жизненных обстоятельств, верит, что любимый обязательно найдётся, что её вера станет путеводной звездой, которая укажет ему путь. Фильм о том, что не стоит соглашаться на меньшее, размениваться, если речь идёт об истинных чувствах. Он о том, что только приняв решение, человек открывает для судьбы возможность пойти ему навстречу.

В «Зимней сказке» нет традиционной предпраздничной мишуры. Этим и ценна картина. Ненавязчиво, тихо она даёт нам понять, что сказка – это сама жизнь и в ней возможны самые невероятные чудеса.

Возможно, полюбив этот фильм, вам захочется пересмотреть весь цикл картин режиссёра и в каждой отыскать важное и своевременное послание.

Жена епископа / The Bishop's Wife (1947)

Рейтинг IMDb: 7,6; Кинопоиска: 7,1

Романтическая рождественская история в духе старого Голливуда. Фильму уже более семидесяти лет, но выглядит он на удивление современно. Возможно, благодаря находке сценаристов, показавших  рождественского ангела в образе обаятельного незнакомца, которому также не чужды человеческие чувства.

Кэри Грант сыграл в фильме роль того самого ангела. Он появляется ниоткуда и очаровывает всех обитателей дома ворчуна-епископа. Епископ сутки напролёт занят сбором средств для постройки нового собора и, поглощённый суетой, не замечает, насколько отдалился от жены, дочери, простых радостей жизни. Авторы картины тонко намекают на то, что даже в погоне за самой благородной целью  можно забыть о главном – родных людям и умении радоваться мелочам.

Фильм стоит смотреть ради этих важных истин, а также утончённой предрождественской зимней атмосферы. Роскошная ёлка в викторианском стиле, праздничный каток с огоньками и влюблёнными парами, элегантные наряды главной героини, жены епископа – её роль сыграла кинодива Голливуда 1940-х Лоретта Янг. Между её героиней и ангелом Кэри Гранта возникнет особая связь.

Картине стоит уделить один из предпраздничных вечеров. Её изящная чёрно-белая эстетика, лёгкость, небанальный сюжет станут достойной альтернативой приевшимся кинолентам. Возможно, именно эта картина станет для вас любимой классикой, которую захочется пересматривать из года в год.

Этот фильм напомнит о детстве, почему, взрослея, стоит отыскать в «магии праздника» то, что ценно именно для вас. Когда у одного из героев картины, старого профессора спрашивают – зачем вам ёлка, вы же совсем старый, он замечательно отвечает: она напоминает мне о том, что было.

В своё время фильм был отмечен премией «Оскар» за лучшую запись звука, также номинирован в категории «Лучший фильм». Исполнитель главной роли – Кэри Грант в рейтинге «Величайших актёров Голливуда» занимает вторую строчку после Хамфри Богарта.

200 сигарет / 200 Cigarettes (1999)

Рейтинг IMDb: 6,0; Кинопоиска: 6,9

Кажется, в новогоднюю ночь мир несётся со скоростью света. Противостоять этому темпу не получится. Можно лишь смириться и поддаться ему. И только последний час, перед тем как стрелки упрутся в торжественные «двенадцать» длится целую вечность и за эту вечность хочется успеть всё.

Подобное дебютное кино снимается на свой страх и риск. Режиссёр в нём выкладывается по полной. Из киношных героев собирает самый честный пазл самого себя. Это как с первой книгой, она всегда о самом личном. Не может случится другого такого фильма.

Риса Брэмон Гарсия до «200 сигарет» не была режиссёром, но она отлично умела подбирать актёров. В этом, собственно, состояла её профессия. И она подобрала шикарный состав начинающих звёзд, который превратил «200 сигарет» в незабываемую новогоднюю комедию. Братья Бэн и Кейси Аффлеки, Кортни Лав, Кристина Риччи, Кейт Хадсон, Пол Радд.

Канун нового, 1982 года. Моника устраивает свою знаменитую вечеринку, на которую все опаздывают. С каждым случается его личная история. Все хотят отыскать в эту ночь хоть немного любви в большом городе.

У картины отличные сценаристы. Она вся построена на диалогах и каждый из них отменный. Все разговоры жизненные, с большим юмором, иронией. Кажется, будто подслушал их за столиком шумного предновогоднего кафе.

Фильм стильный, смешной, в нём энергия молодости. Одна из немногих картин, которую можно смотреть, не опасаясь, что вас стошнит от искусственного праздничного веселья. В одном из героев вы обязательно узнаете себя и с удовольствием посмотрите, чем же всё закончилось.

Ещё один год (2013)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,6

Талантливый ремейк картины Павла Арсенова «С любимыми не расставайтесь», снятый режиссёром Оксаной Бычковой, которую многие помнят по её «Питер FM». Картина фестивальная – фильм был представлен на Международном Роттердамском кинофестивале. Это не «мыльная» предновогодняя история, а понятная каждому жизненная драма.

Она работает веб-дизайнером в модной компании, он –  обычный таксист. Они живут под одной крышей, но в разных мирах. В её мире обсуждают фильмы «Марвел», носят модные вещи и стараются выделяться. Он протестует против жёлтой зимней куртки и покупает пуховик невнятного цвета под комментарий девушки: «на охранника похож». Объединяет их необъяснимая, иррациональная любовь.

Фильм – череда обычных бытовых сцен, разговоров, шуток, недопонимания и ссор. В нём всё, как в жизни: он, вроде, неплохой, и она хорошая, но как-то не клеится, всё разваливается. Никто не хочет никому уступать. И вместе никак, и по одиночке невозможно. Герой признаётся другу с досадой: «А я не в тренде, понимаешь? Шарфик не умею красиво завязывать. Может, в натуре, я колхозник?».

Но, когда в жизни парня все же случаются «пирожки, уют, обои в цветочек» он понимает, что не в пирожках и не в тарелке борща счастье, счастье в том, чтобы встретить своего человека, разглядеть его, попытаться понять и уже от себя не отпускать. А обои – ерунда, обои можно переклеить.

План Мэгги / Maggie's Plan (2015)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,1

Фильм не новогодний, а воспринимается, как настоящее предновогоднее кино.

Фраза: хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах, – отлично иллюстрирует историю главной героини.

Мэгги решает не мелочиться с мечтами. Это ничего, что на горизонте нет подходящего парня – она сама заведёт ребенка, сама его воспитает. Вдохновляет решительность, с которой девушка берётся за дело. Веселит и умиляет её наивность, искренность.

Фильм о чувствах. Душевное, бесхитростное кино. В нём может случиться всякое: коллега-преподаватель влюбится и уйдёт от жены, новая любовь окажется не тем, о чём мечталось. Но Мэгги не сдается: как маленький упрямый броневичок она движется к цели. Её главный просчёт в том, что жизнь не случается по сценарию, у судьбы на каждого свои планы.

Даже, когда всё рушится, Мэгги не унывает. Её супер-сила: находить радости в мелочах, хвататься за новые надежды, любить жизнь и искренне улыбаться.

Озарение случится с ней неожиданно. Самым обычным днём, в самый рядовой момент, как вспышка, как солнце.

Фильм понравится поклонникам творчества режиссёра Ноа Баумбаха (почему-то кажется, что этот фильм снял он, хотя автор картины – Реббека Миллер). Его оценят все, кто любит душевность обаятельной Греты Гервиг, которая сыграла неунывающую Мэгги.

Старые ворчуны / Grumpy Old Men (1993)

Рейтинг IMDb: 7,0; Кинопоиска: 7,2

Жили были два старых друга и были они настолько близки, что когда-то давным-давно даже влюбились в одну женщину. Она и посеяла вражду между бывшими приятелями. И это ничего, что прошли десятилетия, дети выросли, а старики овдовели. Дух соперничества – стимул для каждого жить и пакостить соседу.

Вспомнить прежние обиды ещё ярче, их заставляет симпатичная вдова Ариэль, которая селится по соседству. Разгорится настоящее сражение. Только в поединке друзей, даже если они считают себя бывшими – победителей не бывает.

Картина легко могла превратиться в незатейливую комедию-однодневку, или скучную возрастную историю, если бы не культовый комедийный дуэт Джека Леммона и Уолтера Мэттау, который вывел её на уровень нестареющей предновогодней классики.

Актёры великолепно воплотили на экране своих персонажей. Внешне они пожилые люди, но в каждом столько энергии, столько молодости и задора. Их игра глубокая, динамичная, искренняя. В их шутках, забавных выходках зритель видит двойное дно – грусть, отчаяние, одиночество, в котором не хочется признаваться даже себе самому.

Актёры «старой школы» придают фильмам 80-х-90-х неповторимый шарм, особую теплоту, душевность. Возможно, поэтому кино того времени так хорошо смотрится в праздники.

Четыре комнаты / Four Rooms (1995)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 7,7

Картина необычная и её хочется пересмотреть именно в новогодние праздники. Есть в ней какая-то нетривиальность, праздничность, лёгкая придурь. Особый шарм придаёт атмосфера отеля, в коридорах и номерах которого в новогоднюю ночь творятся разные «тёмные» дела.

В номере для новобрачных шайка ведьм пытается оживить свою богиню. В номере семейной пары разгорелись нешуточные страсти. Детишки мексиканского гангстера, оставленные без присматра в комнате «309», нашли в кровати труп проститутки, а в дорогом пентхаусе скучающие голливудские актёры устраивают опасную игру.

Связующее звено всех историй – ночной портье Тед, которого великолепно исполнил Тим Рот.

Многим игра Рота не нравится. Кажется, что он сильно переигрывает, но, когда пересматриваешь фильм, понимаешь, что такая необычная история и требует подобной гротескной манеры.

Картина вышла на год позже легендарного «Криминального чтива». К её созданию Тарантино привлёк трёх сторонних авторов. Каждый режиссёр снял по киноновелле. Их объединяет общее место действия – старый отель. Многие выделяют эпизоды, снятые Тарантино и его другом – режиссёром Робертом Родригесом.

«Четыре комнаты» примечательны своим актёрским составом. В фильме снялись: Антонио Бандерас, Мадонна, Брюс Уиллис, сам Тарантино. Имя Уиллиса не указано в тритрах. Актёр отказался от гонорара за свой эпизод.

Забавная подробность: слово «fuck» в 21-минутной новелле Тарантино звучит ровно 193 раза.

Рождественский пирог / La bûche (1999)

Рейтинг IMDb: 6,3; Кинопоиска: 6,1

Фильм неспешный как сама жизнь. Начало ошарашит тех, кто ожидал погрузиться в атмосферу предновогоднего и рождественского Парижа, а попадёт на... похороны. Париж, конечно, будет и Рождество будет. Только без истеричной радости, а осторожное, вначале совсем неубедительное, с ссорами, размазанными слезами, унынием, улыбкой сквозь слёзы.

Герои настоящие, но в то же время лёгкие. Такая лёгкость присуща французам. За минуту после сложного разговора они ставят на плиту чайник, топят масло и садятся есть блины, запивая крепким кофе.

В картине много уютного быта, атмосферы большой семьи, пусть не идеально дружной, но в которой любят друг друга. Каждый в этом семействе – личность, а таким людям всегда не просто ужиться.

Добрый дух Рождества внесёт в их жизни перемены. Кто-то решится взглянуть правде в глаза, кто-то отважится на сложный разговор после многолетнего молчания. С плеч упадет груз вранья и останется та самая необходимая лёгкость, чтобы идти вперёд, строить новую жизнь.

Пожалуй, только французы умеют так тонко балансировать на грани драмы и комедии, не превращая историю в фарс. В ней нет и капли наигранности. Кажется, будто тебе позволили стать свидетелем запутанной семейной драмы.

В конце зрителя, конечно, ждёт катарсис. Это так по-новогоднему и так по-праздничному. Что-то разрешится, что-то останется под вопросом, но такова жизнь, в ней не бывает полной ясности.

Игра трио отличных французских актрис Эммануэль Беар, Сабин Азема и Шарлотты Генсбург делает ленту особенной и запоминающейся.

Со мною вот что происходит (2012)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,4

Есть такие фильмы, которые снимают просто потому, что хочется выговориться. Снимают почти на коленке, без бюджета, без желания сорвать куш в прокате, ожидания хвалебных отзывов. Режиссёр Виктор Шамиров назвал свою картину «неловкой песенкой». Канун Нового года, большой город шумит, гудит в пробках, куда-то бешено несётся. С трудом успеваешь перевести дух, вспомнить, какой сегодня день и сколько осталось до праздника.

История двух братьев: один успешен и реализован в Москве, другой живёт серой  жизнью в родном городе, выехать из которого вынуждает болезнь отца. Оба брата по-своему несчастны, оба не встретили той самой любви, оба не знают, к чему ведёт их жизнь. Общая проблема словно выносит их на обочину предпраздничной суеты. Появляется незапланированное время поговорить «за жизнь».

Режиссёр Виктор Шамиров и Гоша Куценко, который снялся в роли одного из братьев, в жизни близкие друзья. Может, поэтому разговор братьев настолько убедителен. Кажется, актёры не играют: это их отношения, их мысли.

Фильм нетипичен для современного кинематографа. Минимальный бюджет не превратил картину в непрофессиональную сырую кинопробу. Наоборот, показал, что не всё и не всегда решают деньги. Если есть идея – друзья-актёры согласятся играть, снимать можно будет в собственных квартирах, а эпизоды в городе получится снять так, что мегаполис окажется самым настоящим – угрюмым, бешенным, непостановочным. Фильм-жизнь, чтобы подумать, погрустить, сделать выводы.

Для Куценко это драматическая работа – перед съёмками актёр потерял родителей. Предновогодний фильм Шамирова он посвятил им.

101 Рекьявик / 101 Reykjavík (2000)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 6,5

«Новый год — конец света в миниатюре. Мини-судный день. Военные учения перед этим, настоящим. Все сердца охвачены огнём… на самом деле, всего-навсего новогодним огоньком. Мы пыжимся дострелить петардами до звезд и воображаем, что это взрываются планеты, что в Солнечной системе всё сходит с орбит...»

Фильм, который захочется разобрать на цитаты и тут же прочесть книгу Хадльгримюра Хельгасона «101 Рекьявик», по которой он снят. Более правдиво предновогоднее настроение вряд ли кто-то ещё так описывал:

«Канун Нового года – старый день. От него запах гари, хотя взрывать петарды ещё не начали. Последний день на жаровне. Облака старые. Небо табачно-жёлтое. Последний срок реализации всего. Всё в последний момент. Канун Нового года – сгущённый день, 364 дня спрессованы воедино в вакуумной упаковке».

Режиссёр Бальтасар Кормакур ничуть «не испортил» книгу, не упростил её, наоборот, выделил самое важное и придал ему объёмную форму. Загадка – как в странной, совершенно нетипичной истории, автору удалось уместить столько смысла, жизненных размышлений, саморефлексии. Фильм-пазл, в котором каждый найдёт свою недостающую частичку жизни.

Пересказ сюжета вряд ли даст преставление о картине, скорее, отпугнёт. Тридцатилетний парень, который живёт с мамой и ни на что в жизни не претендует. Страстные ночи в праздничные дни с маминой подругой-испанкой, которая на самом деле оказывается её возлюбленной. Крышесносный любовный треугольник, который становится ещё страннее, когда любовница матери беременеет от сына. Весь фильм вы будете пытаться разобраться: кто кому кем приходится, пока поймёте, что это и не важно. Форма художественного произведения – всего лишь авторская матрица – способ донести до зрителя важные смыслы, вызвать в нём нужное состояние.

Фильм снят на фоне захватывающих дух снежных пейзажей Исландии. Картина – настоящая северная медитация о смысле жизни.

«Здесь нет ни насекомых, ни деревьев, вообще ничего. Люди живут здесь только потому что родились. Понимай, как хочешь, то ли божья кара, то ли благодать».

Страна ОЗ (2015)

Рейтинг IMDb: 6,9; Кинопоиска: 6,5

На постере к фильму значится «занимательная этиология» – это наука, которая изучает генетически обусловленное поведение животных, а также инстинктивное поведение, оставшееся у людей.

Режиссёр Василий Сигарев тонко, умно, с юмором изучает своих героев. Кажется, он заглядывает в наши окна, ловит обрывки фраз, показывает, какой человек есть на самом деле, а не хочет казаться.

Сказка-сатира, в которой страна ОЗ для Элли – Ленки Шабадиновой: улица Торфорезов с богом забытым ларьком, в который она устроилась на работу. Ленка, подобно сказочной героине, так же встречает завравшегося высокопарного барда без чести и сердца, чиновника-наркомана без ума и морали, странного одинокого Романа (герой Гоши Куценко), который потерял любовь и интерес к жизни.

Про простые вещи всегда сложно говорить. Ещё сложнее снимать. Без назидания, морализаторства, снимать так, чтобы смысл был таким же доступным и понятным, как выбранная тема. 

Жизненные тяготы и печали Сигарев пакует в новогоднюю обёртку. Он будто говорит: все мы люди, всякое может случиться. Его сказке веришь, потому что герои – живые, со своими слабостями, странностями и проступками. Его история заканчивается хорошо, потому каждый чуточку постарался: открыл сердце, не предал себя, рискнул, поверил, оказался человеком.

Рождество на двоих / Last Christmas (2012)

 Рейтинг IMDb: 6,5; Кинопоиска: 6,8

«В жизни нет ничего нормального. Это дурацкое слово и очень опасное».

А вы вслушивались, о чём поётся в заслушанных миллион раз праздничных песнях? Знали, что песня ABBA «Happy new year», на самом деле о расставании, а любимая многими «Last Christmas» – о разбитом сердце и отвергнутой любви?

Режиссёр «Рождества на двоих» Пол Фиг решил обыграть это несоответствие. В декорациях яркого рождественского Лондона показать настоящую драму.

Сюжет фильма многоплановый. В нём одинокая, потерянная по жизни девушка Кейт пускается во все тяжкие. Её семья – эмигранты из бывшей Югославии. Кейт мечтала стать певицей, но в реалиях чужой страны этому не суждено сбыться. Девушка потеряла себя в той жизни и не обрела в этой. Она меняет партнёров, ходит на вынужденную работу. В глубине души ей отчаянно хочется найти настоящий дом.

Фильм – точно не комедия, даже не трагикомедия. Это настоящая драма с жизненным юмором. Это не ромком: все, кто ожидают от «Рождества на двоих» такого развития сюжета – разочаруются. Это не love story, несмотря на то, что загадочный незнакомец – милый и обаятельный парень Том, ей повстречается.

Картина доносит важные мысли: жизнь – подарок, который необходимо ценить. Помогая другим, мы сами становимся лучше. Не обязательно быть каким-то особенным человеком – достаточно быть просто хорошим.

Конец истории поражает в самое сердце.

В фильме персонаж Том, часто повторяет, обращаясь к Кейт: «Смотри вверх!». Он учит её находить силу и любовь в самой себе. Ведь только обретя себя, можно понять, какое место ты должен занять в этом мире.

В картине звучат все хиты Джорджа Майкла, а также его новая песня, выпущенная уже после ухода певца.

Зигзаг удачи (1968)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,8

Кинокритик Нея Зоркая хорошо описала атмосферу фильма:

«Зигзаг удачи» – фильм городской улицы, уличной толпы, вечерней предпразничной толчеи, и ритм его – городской проход-полубег... Переливчатая, без всяких швов от эпизода к эпизоду, картина целостна, на едином дыхании».

Главный герой – фотограф Володя Орешников замирает у витрины с зеркальным фотоаппаратом за 400 рублей. Простому советскому человеку о таком можно только мечтать. И зритель мечтает вместе с ним. Так хочется, чтобы «маленький» провинциальный фотограф каким-то чудом достал этот фотоаппарат и стал фотохудожником, как ему грезится.

И Володя решается – на собранные профсоюзом деньги покупает облигацию займа, которая, вдруг, под Новый год приносит выигрыш в десять тысяч рублей.

Первая часть картины – та что про мечту, советскому зрителю нравилась. А вот ко второй – где герой Володи ошалевший от легких денег, заражает своей алчностью весь коллектив фотоателье, в котором работает, уже были вопросы.

Эльдар Рязанов и соавтор сценария Эмиль Брагинский (вместе они работали над фильмов «Берегись автомобиля») решили показать советского человека живым, неприлизанным, подверженным самым обычным людским порокам. Это было непривычно и непонятно зрителю. Всегда хочется думать о себе лучше.

«Люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было, - говорит булгаковский Воланд. – Ну, легкомысленны... ну, что ж... милосердие иногда стучится в их сердца... обыкновенные люди...»

В сущности, о таких людях и снял свой предновогодний фильм-притчу Эльдар Рязанов. Типажи героев, благодаря актёрам, получились запоминающимися, особенно дуэт Валентины Талызиной и Евгения Евстигнеева. Георгий Бурков в роли художника-ретушёра Пети запомнился и полюбился советом:

«На эти деньги ты можешь купить 3484 пол-литры, и у тебя ещё останется 92 копейки на закусь...»

Весь фильм разобран на цитаты. Если есть сомнения – смотреть ли картину – прочтите парочку фраз из «Зигзаг удачи» и удержаться от просмотра не сможете.

Сирота казанская (1997)

Рейтинг IMDb: 7,0; Кинопоиска: 7,7

Где-то мир светл и добр. На улице огромными хлопьями идёт снег, теплые прямоугольники окон отражают разноцветные новогодние огни, в сенях приходится долго топать, чтобы отряхнуть снег. Узкая улочка на два десятка домов, коварная ледяная дорожка, которая даже солидных взрослых превращает в озорных детей. Греешь руки паром, вытряхивая холодные ароматные мандарины из карманов.

Авторам так душевно и тепло удалось взять всё самое ностальгическое, не пафосное, а живое, человечное, и уместить в один фильм. Сюжет незамысловат. Учительница ищет своего родного отца, а находит сразу троих. Три одиноких судьбы. Каждому хочется немного любви, немного тепла, близкого человека рядом.

Такие фильмы излечивают от плохих мыслей, тревоги и головной боли, говорят зрителю: оглянись, всегда есть кто-то, кому так же необходима любовь, дружба, поддержка.

Картина – дебют Владимира Машкова в роли режиссёра. Это чувствуется по силе вдохновения: фильм снят по наитию и смотрится на одном дыхании. Доброе праздничное кино, созданное незамысловато и как-то «по-свойски». Может, потому что съёмки проходили в настоящих деревнях (в Ярославской области и в Сергиево-Посадском районе) кажется, что неспешный зимний деревенский быт задал фильму правильный настрой. Забегаешь в тёплый дом с мороза, а на столе горячий чай, жареная картошка с луком, домашние разносолы и пироги.

Никого из отцов: Валентина Гафта, Олега Табакова, Льва Дурова, увы, уже нет в живых, но, созданные ими образы продолжают радовать каждые новогодние праздники.

С праздниками ничего не сравнится / Nothing Like the Holidays (2008)

Рейтинг IMDb: 6,1; Кинопоиска: 5,9

Если хочется шумного, семейного, настоящего и не «голливуда». История большой пуэрториканской семьи, которая живёт в Чикаго, и собирается под одной крышей по большим праздникам.

Трудности перевода с невестками и зятьями, которые не совсем понимают родной язык семейства, бестактные вопросы: «А внуки когда? Мне придётся брать внуков из детского дома?». Смотришь и убеждаешься, что все семьи – и счастливые и несчастные похожи друг на друга, как бы не убеждал нас Лев Толстой в обратном.

И когда родители за рождественским столом объявляют о разводе после 36 лет брака, кажется, что семью уже ничего не спасёт. Вмешивается не чудо, а правда жизни: чтобы начать по-настоящему ценить – необходима  угроза потерять.

Каждый из членов семьи вначале пытается выглядеть лучше, рисуется, но маски постепенно слетают. Когда вся правда вскрывается, герои обретают настоящую близость.

И старое дерево у дома уже не выглядит уродливым, не нужен больше повод чтобы «пилить» друг друга.

Внешние раздражители – всегда отражение наших истинных чувств. Когда мы справляемся с ними, переосмысливаем себя и жизнь, обстоятельства волшебным образом меняются.

Вишенка на новогоднем торте / La Cerise sur le gâteau (2012)

Рейтинг IMDb: 5,6; Кинопоиска: 5,8

Ещё одна нетипичная предновогодняя лента. Нетипичная – потому что французская. У французов получается снимать праздничные картины без лишней суеты и пафоса. Насытить их кучей приятных бытовых мелочей, жизненными сценками, настроением, характерами героев.

Сюжет забавный и будто вывернут наизнанку. Она боится мужчин, пока не встречает парня, о котором думает, что он гей. Именно ему она открывает душу. Нет угрозы, которую одинокая женщина испытывает от мужчин. Впервые всё просто и понятно, если не учитывать, что новый знакомый не совсем тот, кого она себе вообразила.

Режиссёр картины Лаура Моранте сама снялась в главной роли. Возможно, история очень личная. Главная героиня с досадой говорит: он даже не помнит кладу я сахар в кофе или нет, не помнит, что я терпеть не могу сырую рыбу. А что будет через двадцать лет?

Она тонко показывает лишь видимое благополучие и согласие, которое царит во многих парах. На самом же деле люди давно перестали быть друг другу интересны, они слушают, но не слышат партнёра.

Картина учит быть более открытыми, доверять, больше интересоваться близкими людьми. Учит ценить интерес к нам самим, не воспринимать добрые слова и поступки как должное.

Рождество, опять / Christmas, Again (2014)

Рейтинг IMDb: 6,6; Кинопоиска: 6,8

Кто сказал, что под Новый год должны случаться только счастливые истории? Что если ты опустошён до донышка и жизнь превращается в исполнение однообразных рутин, которые окончательно не дают свихнуться.

Неулыбчивый, молчаливый Ноэл продаёт рождественские ёлки в тупике одной из улиц Бруклина. Казалось бы вот он – островок праздничного настроения. И те, кто встречает парня за работой так и думают. Он же погружён в свой мир, в мысли о расставании с девушкой.

В картине любовные переживания героя угадываются лишь по отдельным намёкам. Режиссёр сознательно уходит от мелодрамы и предлагает сосредоточится на подтекстах.

Главное – история одинокого маленького человека, к которому обращаются только по делу, тут же забывая о его существовании.

Ноэл начинает чувствовать себя чуточку живым, когда случай сталкивает его с незнакомой девушкой, которая выпила лишнего и уснула на скамейке в парке. В их встрече нет ничего судьбоносного, но иногда человека к возрождению способна пробудить какая-то мелочь, незначительное событие.

Картина – дебютный фильм 36-летнего Чарльза Покела. Режиссёр сам продавал ёлки, чтобы заработать на съёмки. За глубокий, лирический стиль повествования Покела называют «бруклинским Чеховым».

«Рождество, опять» снят целиком на 16 миллиметровую киноплёнку. В нём звучит пронительная мелодия «Колыбельной» Чайковского, исполненная на терменвоксе виртуозом этого музыкального инструмента – Кларой Рокмор.