Американский фотограф Джули Блэкмон (Julie Blackmon) родилась в 1966 году в городе Спрингфилд, штат Миссури. Её фотографии овеяны собственным жизненным опытом. Джули росла в многодетной семье, она старшая из девяти братьев и сестёр. К тому же она мать троих детей. Всех многочисленных родственников и собственную семью фотограф задействует, чтобы «выйти за рамки документального и исследовать фантастические элементы нашей повседневной жизни».
16-летняя студентка из Университета штата Огайо Аннализа Хартлауб (Annalisa Hartlaub) создала серию фотографий, которые проносятся сквозь время, демонстрируя наиболее примечательные элементы моды прошлого века.
Границы того, на что способно человеческое тело не перестают удивлять. Это именно то, что продемонстрировал в серии снимков «Танцоры среди нас» фотограф Джордан Мэттер (Jordan Matter). В этом проекте, как и в его работе «Спортсмены среди нас», приняли участие настоящие артисты балета. Они позировали в реальных ситуациях, например, в магазине, на работе, в душе, в метро. Все постановки очень интересные и эмоциональные.
Сегодня в фокусе фоторепортаж, иллюстрирующий один из регионов США в начале 1970-х годов в рамках проекта Documerica. Его основали для охраны окружающей среды в 1971 году. Основной целью было документирование неблагоприятных факторов современной жизни, которые влияют на природу. Но фотографам также предложили фиксировать на снимках обычных людей в повседневной жизни, создавая обширный образ Америки.
Опытный и знаменитый фотограф Кевин Кастер (Kevin Kuster) добился того, что сделал свадебные фотосессии с помощью своего мобильного телефона, ему удалось запечатлеть 40 свадеб в один день со своим смартфоном. Он также сделал по одному портрету невесты и жениха с помощью зеркального фотоаппарата.
Два греческих архитектора создали проект дома под названием «Casa Brutale». Жилище, встроенное в скалу, разработано в стиле брутализм с характерной для него массивностью форм. Через единственную видимую стену, которая застеклена, открывается необыкновенный и даже пугающий вид на море.
Ник Брандт увлекся фотографией в 2000 году, когда посетил Восточную Африку. Искреннее сопереживание фотографа болезненной теме исчезающих животных пронизывает каждый его кадр. Он снимает без телеобъектива и помогает зрителю перенестись в сцену и прочувствовать особую атмосферу окружающего мира африканской природы.
При первом взгляде на проект проживающего в Мадриде фотографа Miguel Vallinas, очевидным становится, что в нем представлены всем известные «животные, которые одеты как люди». Но, когда вы пристальней присмотритесь к фотографиям, то поймете, что это немного больше. Помимо ретуши, освещения и общего исполнения Vallinas дальше углубился в этот антропоморфный проект и представил себе, как мог бы выглядеть идеальный гардероб каждого животного. Конечно, при условии, что оно могло бы одеваться в человеческую одежду.
Во времена «холодной войны» в 1955 году Музей современного искусства в Нью-Йорке открыл свои двери для монументальной выставки фотографий. Она стала эстетическим манифестом, визуализирующим идеи мира и «сущностного единства человечества». Тогдашний директор отдела фотографии музея Эдвард Стейхен отобрал 503 снимка из двух миллионов изображений, присланных 273 авторами из 68 стран.
Сегодня мы расскажем вам, как одна фотография может изменить жизнь фотографа. Марк Типпл достиг выдающихся успехов в области подводной фотографии и создал целый проект на подводную тему. Ощущение беспомощности, самоконтроль, задержка дыхания... и вдруг перед вами разворачивается сцена под водой.
Марк хотел передать своими фотографиями нечто большее, чем наблюдение за взаимодействием людей и волн. Зрителям остается лишь затаить дыхание.