Прикреплённые публикации
Лента
  • «Власть пса»: пронзительная история о мужской уязвимости
    «Власть пса»: пронзительная история о мужской уязвимости

    Власть пса / The Power of the Dog (2021)

    Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 6,6

    Драматический вестерн от режиссёра Джейн Кэмпион с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирстен Данст в главных ролях. Сюжет основан на одноимённом романе американского писателя Томаса Сэвиджа. Картина получила «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции. Издания...

    Власть пса / The Power of the Dog (2021)

    Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 6,6

    Драматический вестерн от режиссёра Джейн Кэмпион с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирстен Данст в главных ролях. Сюжет основан на одноимённом романе американского писателя Томаса Сэвиджа. Картина получила «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции. Издания Guardian и TIME назвали «Власть пса» лучшим фильмом года и самой яркой драматической ролью Камбербэтча.

    Облачённая в декорации вестерна, история начинается как мрачная семейная драма о жизни двух братьев в духе оскароносной картины «Легенды осени» 1994 года. Фил и Джордж живут на ковбойском ранчо, которое им досталось от родителей, четверть века братья занимаются разведением скота. Время в их мире словно остановилось. Несмотря на то, что живут они бок о бок, даже спят всю жизнь на соседних кроватях, характеры у братьев очень разные. Один умный и проницательный, второй весь в себе, молчаливый и сосредоточенный на семейном деле. Жизнь братьев идёт своим чередом, пока один из них – Джордж, тайком не женится на местной вдове, которая переезжает на ранчо с взрослым сыном Питером. Фил против брака, он по-детски инфантильно пытается разрушить отношение брата и его избранницы, вернуть привычный порядок жизни.

    Между героями возникает не любовный треугольник, а гораздо более сложная конфигурация. Грубый, брутальный Фил неожиданно сближается с утончённым, хрупким юношей Питером. «Застёгнутый на все пуговицы» ковбой, вдруг, оказывается способным на искреннее, деликатное чувство. Но нет, из «Легенд осени» фильм не превращается в «Горбатую гору», история, рассказанная Сэвиджем, всячески уклоняется от прямолинейности, сюжет настолько непрост, что, возможно, вам понадобится повторно пересмотреть картину, чтобы уловить подсказки, оставленные автором. По сути – это вестерн, в котором не стреляют, семейная драма, в которой за враждой прячется страх, любовная история, в которой любовь лишь намек и ахиллесова пята для главного героя.

    В фильме нет черно-белых красок, он весь соткан из полутонов. Отчасти, его история автобиографична, на что намекает рецензия в «Нью-Йорк Таймс», может, потому «Власть пса» обрывается на самой высокой ноте, она также невысказана, как личные переживания автора. Камбербэтч смог передать это затаённое отчаяние. В одном из интервью он признался, что ему было непросто, но также важно показать, что в этом сложном, жестоком, насквозь «мужском» на показ мире было много личного, скрытого от посторонних глаз, приносящего мучительную боль и отчаяние. За роль в картине актёру пророчат «Оскар».

    Ещё
    0
    0
  • «Новый порядок»: расколотый надвое мир в шокирующей антиутопии
    «Новый порядок»: расколотый надвое мир в шокирующей антиутопии

    Новый порядок / Nuevo orden (2020)

    Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,8

    История о том, что всякую революцию задумывают романтики, осуществляют фанатики, а пользуются её плодами негодяи. Режиссёр Мишель Франко снял антиутопический триллер о государственном перевороте, который случается в Мексике. Массовые беспорядки происходят на...

    Новый порядок / Nuevo orden (2020)

    Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,8

    История о том, что всякую революцию задумывают романтики, осуществляют фанатики, а пользуются её плодами негодяи. Режиссёр Мишель Франко снял антиутопический триллер о государственном перевороте, который случается в Мексике. Массовые беспорядки происходят на фоне свадьбы главной героини – Марианны. «Новый порядок» стал одной из самых резонансных картин этого года. Фильм был встречен волной критики и поразил всех убийственным финалом.

    Честное и, возможно, совсем непопулярное, но такое важное высказывание даже не режиссёра, а прежде всего человека. Франко словно под микроскопом рассматривает ярость и жестокость массовых протестов, и выделяет в них простого человека, который перед старой и новой властью ничтожен и уязвим. Он ничего не решает, от него ничего не зависит. Волна протеста, подхватив его как щепку, несёт в жерло вулкана. Он может стать частью волны, но это также ничего не изменит, ведь лавры победителей достанутся другим. Режиссёр умышленно не встает ни на чью сторону. Его цель – показать суть волнения. Показать, что систему невозможно так просто сломать, она как гидра возрождается, нарастив новые головы вместо отрубленных. Эти «новые головы» превращаются в тех, кому изначально была объявлена война.

    Этот порочный круг Франко иронично называет «Новым порядком». Сюжет в картине отчасти формален, поскольку фильм прежде всего – это авторское высказывание. Мир кинематографа режиссёр населяет символами – девушка Марианна как олицетворение возможного будущего. Она хоть и принадлежит к знатному сословию, но мыслит иначе, её сердце открыто переменам. Но готовы ли к ним те, кто её окружают.

    Вихрь жестокости, предельного натурализма, как способ взглянуть на события глазами участника. Безысходность, которая заключается в том, что перемены необходимы, но кто готов гарантировать, что новый порядок не заставит взмолиться о пощаде. У Франко получилось мощное, яростное кино, о правде, в которой никому не хочется копаться. Ведь победителей не судят, а побеждённые вынуждены замолчать.

    Картина вызвала небывалый ажиотаж и получила «Особый приз жюри» в Венеции.

    Ещё
    0
    0
  • «Не смотрите наверх»: сатира о конце света и новый блокбастер с ДиКаприо
    «Не смотрите наверх»: сатира о конце света и новый блокбастер с ДиКаприо

    Не смотрите наверх / Don’t Look Up (2021)

    Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9

    Смелая карикатура на человечество в преддверии грядущего апокалипсиса от режиссёра и сценариста Адама МакКея. В центре сюжета двое рядовых учёных – профессор и его аспирантка, которые узнают, что на землю летит комета, по размеру превышающая астероид,...

    Не смотрите наверх / Don’t Look Up (2021)

    Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9

    Смелая карикатура на человечество в преддверии грядущего апокалипсиса от режиссёра и сценариста Адама МакКея. В центре сюжета двое рядовых учёных – профессор и его аспирантка, которые узнают, что на землю летит комета, по размеру превышающая астероид, уничтоживший динозавров миллионы лет тому назад. Но оказывается, что мир не готов к такому фатальному открытию. Саркастическое и весьма правдоподобное напоминание, кем мы являемся на самом деле. Смогут ли люди, как вид, в случае угрозы глобальной катастрофы, договориться между собой, чтобы выжить.

    История, которая вышла на экраны в конце года, неслучайно привлекла внимание многих, прежде всего, впечатляющим актёрским кастом – Леонардо ДиКаприо, Мэрил Стрип, Дженнифер Лоуренс, Кейт Бланшетт, Тимоти Шаламе, Джон Хилл, Роб Морган. Шесть лауреатов премии «Оскар» – не многовато ли для драмы, или комедии? Посмотрев картину, становится очевидным, что таким образом МакКей хотел заявить о важности темы.

    Что случится, если ровно через шесть месяцев и двенадцать дней человечество погибнет? Что случится, если людям дать возможность предотвратить эту трагедию? Как поведёт себя власть, как будет действовать рядовой «маленький» человек? Очевидно, МакКей сам не может ответить на эти вопросы. Впадая то в истерику, то полное недоверие и растерянность, он символически вводит двух главных персонажей – тех самых винтиков в системе, которым вдруг становится известно о глобальной катастрофе. Герои Лоуренс и ДиКаприо – доктор Рэндалл Минди и аспирантка кафедры астрономии – Кейт Дибиаски – олицетворение его собственных мятущихся мыслей. МакКей умышленно настолько архетипично подбирает персонажей – Мэрил Стрип в роли президента США – стопроцентная стерва, зацикленная на политических амбициях, её сын – глава аппарата Белого дома – глупый, хамоватый персонаж в исполнении классического комедийного актёра Джона Хилла. Эта стереотипность как бы говорит – речь не о конкретной стране, не о конкретной личности, речь о каждом из нас. Между строк создатели картины говорят об экологической катастрофе – глобальном потеплении, которое для учёных уже свершивший факт, но для политиков, простого обывателя – лишний повод отмахнуться.

    «Мы слышали уже о стольких концах света, - с ухмылкой заявляет президент в фильме. А ещё о дырах в озоновом слое и нашествии инопланетян, вторит ей сын Джейсон, смешивая эти два факта, тем самым высмеивая».

    У автора отличное чувство юмора и он его демонстрирует в первосортных шутках – будь то генерал Пентагона, который торгует в Белом доме бесплатными продуктами, либо фраза героини Лоуренс, обнаружившей смертоносную планету, о её готовности встретиться с мамой парня через семь месяцев. Но сама история не смешная и тот, кто заявляет «я не смеялся», скорее всего, не до конца понимает истинное свойство сатиры, которая призвана не смешить, а, высмеивать. Каждый переживает надвигающийся апокалипсис по-своему, кто-то под угрозой конца света стремится больше заработать, кто-то впадает в эмоциональный ступор, кто-то понимает, что уповать не на кого и остаётся лишь молиться. Что, собственно, и делает герой Шаламе, роль которого, казалось бы, так мала для звезды его уровня, но так значима, в силу произнесённых им слов.

    Очередная шутка про конец света в эпоху соцсетей выглядит так, что все сидят в тех самых соцсетях и пишут о том, что происходит конец света. В финальных кадрах картины едкий, ироничный МакКей, сам погрузившись в состояние отчаяния, будто кричит каждому из нас: эй, поднимите глаза от смартфонов, мы теряем этот мир прямо сейчас. А грустный Лео и его доктор Минди вторит ему: «А ведь у нас было всё, абсолютно всё, если подумать».

    Ещё
    0
    0
  • «Северный ветер»: зимняя сказка об утраченной любви
    «Северный ветер»: зимняя сказка об утраченной любви

    Северный ветер (2020)

    Кинопоиска: 6,5

    Поэтическая зимняя сказка от режиссёра Ренаты Литвиновой. Чарующая история о древнем женском клане, который правил на территории Северных полей и владел великой привилегией лишнего 25-го часа.

    Фантасмагория с массой отсылок и скрытых смыслов, снятая в поразительно красивых декорациях....

    Северный ветер (2020)

    Кинопоиска: 6,5

    Поэтическая зимняя сказка от режиссёра Ренаты Литвиновой. Чарующая история о древнем женском клане, который правил на территории Северных полей и владел великой привилегией лишнего 25-го часа.

    Фантасмагория с массой отсылок и скрытых смыслов, снятая в поразительно красивых декорациях. Огромные старинные зеркала, свечи, хрусталь, хлопья снега за окном и богатый праздничный стол, во главе которого старейшина женского клана. В роли властительницы таинственных Северных полей, снялась легендарная актриса Татьяна Пилецкая, на момент съёмок ей исполнилось 92 года.

    Через смешение судеб, любовных линий, Литвинова рассказывает историю о том, что истинная любовь не может обрести замену в этом мире. Кто бы ни оказался на месте утраченного возлюбленного – брешь в сердце заполнить невозможно. Каждый герой её сказки по-своему несчастен, каждый живёт воспоминаниями, которые опустошают, выпивают из жизни все соки, превращая некогда волшебный мир в его тусклую декорацию.

    Изначально «Северный ветер» был авторским спектаклем Литвиновой и её режиссёрским дебютом на сцене Московского Художественного театра имени Чехова. Воплотившийся на экране сюжет, режиссёр назвала своим личным блокбастером. Семейная сага, костюмированная сказочная история из лаконичных театральных декораций перенеслась в роскошный барочный мир вечного праздника и декаданса. Музыку к фильму и его главный саундтрек «Злой человек» создала певица Земфира. Картина посвящена памяти режиссёра Киры Муратовой.

    Фильм может стать магическим и атмосферным дополнением праздничного застолья. Под него можно провести Старый и встретить Новый год. Неслучайно герои картины за два часа экранного времени непрестанно пьют шампанское и празднуют конец и начало нового годового цикла. 

    Ещё
    0
    0
  • «Идеальное Рождество»: финская история сумасшедшего семейного праздника
    «Идеальное Рождество»: финская история сумасшедшего семейного праздника

    Идеальное Рождество / Täydellinen joulu (2019)

    Рейтинг IMDb: 5,3

    Незаслуженно обойдённая вниманием комедия, которая в Финляндии, в год выхода фильма, била рекорды по просмотрам в местных кинотеатрах. Сумасшедшая, весёлая, душевная история о праздновании семейного Рождества в кругу бывших и нынешних партнёров, общих детей.

    Фил...

    Идеальное Рождество / Täydellinen joulu (2019)

    Рейтинг IMDb: 5,3

    Незаслуженно обойдённая вниманием комедия, которая в Финляндии, в год выхода фильма, била рекорды по просмотрам в местных кинотеатрах. Сумасшедшая, весёлая, душевная история о праздновании семейного Рождества в кругу бывших и нынешних партнёров, общих детей.

    Фильм понравится тем, кто любит финский кинематограф и его особую атмосферу самобытности. В центре сюжета многодетная мать, смешливая и обаятельная Оути, у которой четверо детей от разных мужей. С каждым из них женщина поддерживает хорошие отношения и регулярно встречается в честь больших праздников. В канун Рождества все мужья приезжают в дом Оути со своими новыми семьями. Кажется, всех устраивает праздничный хаос, который воцаряется в доме. Не доволен только нынешний супруг Оути – Янне, мужчина даже порывается уйти из дома, но случается чудо, которое задерживает его рядом с любимой женщиной и её ненормальным семейством.

    Фильм затягивает с первых кадров естественностью, непостановочным домашним уютом, остроумными репликами героев. Возможно, не все шутки рассмешат, что-то в финском менталитете покажется странным, что-то заставит задуматься, но в целом, история сложится.

    «Идеальное Рождество» напоминает неидеальные семейные застолья, на которых кто-то обиделся, кто-то поссорился, кто-то рассказал то, что не следовало говорить. Поваленная ёлка, избитый Санта-Клаус – к финалу градус эмоций будет зашкаливать, но в итоге все обязательно помирятся, подозрения будут сняты и дух Рождества восторжествует.

    Фильм понравится любителям инди-фильмов, картин в духе «мамблкор». Ведь это самая естественная, ненарочная история праздника, которая случилась в одной странной финской семье.

    Во избежание путаницы страницу фильма лучше искать по оригинальному названию на финском языке.

    Ещё
    0
    0
  • «Серебряные коньки»: рождественский Петербург и любовь
    «Серебряные коньки»: рождественский Петербург и любовь

    Серебряные коньки (2020)

    Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 7,2

    Режиссёра Михаила Локшина на создание фильма вдохновил одноимённый роман американской писательницы Мэри Мэйпс Додж. Описанные в книге события происходят в Нидерландах, в фильме же всё случается в рождественском Петербурге.

    На самом деле, из оригинальной истории в...

    Серебряные коньки (2020)

    Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 7,2

    Режиссёра Михаила Локшина на создание фильма вдохновил одноимённый роман американской писательницы Мэри Мэйпс Додж. Описанные в книге события происходят в Нидерландах, в фильме же всё случается в рождественском Петербурге.

    На самом деле, из оригинальной истории в фильм перекочевали разве что те самые серебряные коньки, которые главный герой получает в детстве в подарок от отца, простого фонарщика. Матвей, так зовут героя, работает доставщиком в пекарне. Старинные голландские коньки помогают ему молниеносно доставлять провизию по замерзшим каналам Петербурга. Отец Матвея тяжело болен и парню приходится искать деньги на его лечение. Отчаявшись, он примыкает к банде воров-карманников, которые виртуозно катаются на коньках и обворовывают зевак на ледовых ярмарках. Во время одной такой вылазки банда юных преступников проникает в особняк сановника Вяземского. Замешкавшись, Матвей попадает на балкон комнаты дочери сановника Алисы и знакомится с ней. История любви случается в зимнем предпраздничном городе.

    Картина восхищает сказочными видами заснеженного города. В кадре мелькают самые красивые его достопримечательности – Михайловский замок, Витебский вокзал, Академия Штиглица, Большой Гатчинский дворец, Петропавловская крепость. Интерьерные эпизоды были сняты в Шереметьевском, Юсуповском, Мраморном дворцах, также в Доме учёных.

    Захватывающие сцены катания на коньках по каналам города лишь частично были отсняты на естественном льду. Съёмки проходили с января по май 2019 года, но зима выдалась тёплой и часть ледовых сцен были воссозданы в павильоне на фоне хромакея. Волшебные голландские коньки для героя создал белорусский художник и декоратор Олег Седловский.

    «Серебряные коньки» также вышли под брендом Netflix Originals, фильм был адаптирован на нескольких десятках основных языков мира.

    Ещё
    0
    0
  • «Зимняя сказка»: праздничное послание всем отчаявшимся
    «Зимняя сказка»: праздничное послание всем отчаявшимся

    Зимняя сказка / Conte d'hiver (1992)

    Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

    «Зимняя сказка» – фильм из цикла «Времена года» французского режиссёра Эрика Ромера. Ромер – глубокий, вдумчивый бытописатель снял простое, душевное кино для тех, кто верит в истинную любовь и готов дожидаться её, несмотря на все жизненные обстоятельства.

    ...

    Зимняя сказка / Conte d'hiver (1992)

    Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

    «Зимняя сказка» – фильм из цикла «Времена года» французского режиссёра Эрика Ромера. Ромер – глубокий, вдумчивый бытописатель снял простое, душевное кино для тех, кто верит в истинную любовь и готов дожидаться её, несмотря на все жизненные обстоятельства.

    В фильмах режиссёра всегда много быта, тёплых посиделок с друзьями, семейных обедов, уютных интерьеров  французских квартир. Его герои копаются в себе, сомневаются, много разговаривают, но обязательно верят в чудо и получают вознаграждение за эту безусловную веру.

    Ромер неслучайно каждому фильму отводит определённое время года. «Зимняя сказка» насквозь пропитана атмосферой предпраздничных площадей, морозного воздуха, зимних каруселей с огоньками, трепетного шепота стрельчатых сводов старого собора. Его героиня Фелис, однажды потеряв любовь из-за случайных жизненных обстоятельств, верит, что любимый обязательно найдётся, что её вера станет путеводной звездой, которая укажет ему путь. Фильм о том, что не стоит соглашаться на меньшее, размениваться, если речь идёт об истинных чувствах. Он о том, что только приняв решение, человек открывает для судьбы возможность пойти ему навстречу.

    В «Зимней сказке» нет традиционной предпраздничной мишуры. Этим и ценна картина. Ненавязчиво, тихо она даёт нам понять, что сказка – это сама жизнь и в ней возможны самые невероятные чудеса.

    Возможно, полюбив этот фильм, вам захочется пересмотреть весь цикл картин режиссёра и в каждой отыскать важное и своевременное послание.

    Ещё
    0
    0
  • «Жена епископа»: утончённая черно-белая классика о простых радостях жизни
    «Жена епископа»: утончённая черно-белая классика о простых радостях жизни

    Жена епископа / The Bishop's Wife (1947)

    Рейтинг IMDb: 7,6; Кинопоиска: 7,1

    Романтическая рождественская история в духе старого Голливуда. Фильму уже более семидесяти лет, но выглядит он на удивление современно. Возможно, благодаря находке сценаристов, показавших  рождественского ангела в образе обаятельного незнакомца,...

    Жена епископа / The Bishop's Wife (1947)

    Рейтинг IMDb: 7,6; Кинопоиска: 7,1

    Романтическая рождественская история в духе старого Голливуда. Фильму уже более семидесяти лет, но выглядит он на удивление современно. Возможно, благодаря находке сценаристов, показавших  рождественского ангела в образе обаятельного незнакомца, которому также не чужды человеческие чувства.

    Кэри Грант сыграл в фильме роль того самого ангела. Он появляется ниоткуда и очаровывает всех обитателей дома ворчуна-епископа. Епископ сутки напролёт занят сбором средств для постройки нового собора и, поглощённый суетой, не замечает, насколько отдалился от жены, дочери, простых радостей жизни. Авторы картины тонко намекают на то, что даже в погоне за самой благородной целью  можно забыть о главном – родных людям и умении радоваться мелочам.

    Фильм стоит смотреть ради этих важных истин, а также утончённой предрождественской зимней атмосферы. Роскошная ёлка в викторианском стиле, праздничный каток с огоньками и влюблёнными парами, элегантные наряды главной героини, жены епископа – её роль сыграла кинодива Голливуда 1940-х Лоретта Янг. Между её героиней и ангелом Кэри Гранта возникнет особая связь.

    Картине стоит уделить один из предпраздничных вечеров. Её изящная чёрно-белая эстетика, лёгкость, небанальный сюжет станут достойной альтернативой приевшимся кинолентам. Возможно, именно эта картина станет для вас любимой классикой, которую захочется пересматривать из года в год.

    Этот фильм напомнит о детстве, почему, взрослея, стоит отыскать в «магии праздника» то, что ценно именно для вас. Когда у одного из героев картины, старого профессора спрашивают – зачем вам ёлка, вы же совсем старый, он замечательно отвечает: она напоминает мне о том, что было.

    В своё время фильм был отмечен премией «Оскар» за лучшую запись звука, также номинирован в категории «Лучший фильм». Исполнитель главной роли – Кэри Грант в рейтинге «Величайших актёров Голливуда» занимает вторую строчку после Хамфри Богарта.

    Ещё
    0
    0
  • «Рука Бога»: фильм о трагедии юности режиссёра «Великой красоты»
    «Рука Бога»: фильм о трагедии юности режиссёра «Великой красоты»

    Рука Бога / È stata la mano di Dio (2021)

    Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 8

    «Рука Бога» – самый личный фильм Паоло Соррентино, его замысел режиссёр вынашивал на протяжении двадцати лет. В картине показаны трагические события, которые в корне изменили его жизнь и повлияли на выбор будущей профессии. Соррентино, который не любит...

    Рука Бога / È stata la mano di Dio (2021)

    Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 8

    «Рука Бога» – самый личный фильм Паоло Соррентино, его замысел режиссёр вынашивал на протяжении двадцати лет. В картине показаны трагические события, которые в корне изменили его жизнь и повлияли на выбор будущей профессии. Соррентино, который не любит давать интервью, впервые снял простое, без подтекстов, кино. О важном говорят простыми словами. Режиссёр верит, что «Рука Бога» станет его терапией, поможет пережить боль утраты.

    Итальянский писатель Тонино Гуэрра как-то сказал: «Единственное, чем ты обладаешь навсегда – это те вещи, которые были у тебя в детстве. Мы уже побывали в раю». Словно вторя ему, Паоло Соррентино признаёт: «Трагедия в том, что мы чувствовали в детстве, потом уже не испытаешь». Бросив вызов себе, в «Руке Бога» режиссёр пытается войти в одну реку дважды, вернуть хотя бы на два часа (примерно столько длится фильм) свой утраченный детский и юношеский рай.

    В интервью, предшествующих выходу картины, он неоднократно подчеркивал, что его новая картина – вовсе не ностальгия по детству. «У меня была задача сделать не ностальгическое кино о 80-х, а показать драму мальчика, чья жизнь была весёлой, а потом вдруг стала чрезвычайно грустной». Ностальгия для него не в ушедшей эпохе. Ностальгия – это время, когда любимые люди были рядом.

    Неаполь – родной город Соррентино, тут он прожил до 37 лет. Но тот Неаполь, что показывает режиссёр в своём фильме, вы не найдёте в путеводителях, он существует прежде всего в воспоминаниях. Соррентино не скрывает, что возвращение в места детства стало возможностью избавиться от боли утраты, о которой зритель, незнакомый с биографией Паоло, узнает из его картины.

    «Я создал Фабиетто, повесив на него свои заботы», - говорит режиссёр о юном актёре Филиппо Скотти, которому доверил роль своего подросткового альтер-эго. «Он похож на меня, точнее, на чуть более красивую версию меня», - шутит Паоло. В том, что это лишь доля шутки, можно убедиться, увидев юношеские снимки Соррентино. В свой самый личный фильм он также не мог не пригласить своего «экранного отца», бессменного актёра большинства своих фильмов Тонни Сервилло, с которым сотрудничает и дружит с 2001 года.

    Имя Диего Марадоны и отсылка к скандальному голу, прозванному «рукой Бога», многих ввели в заблуждение. Появилась информация, что фильм о легендарном футболисте. Для самого Соррентино Марадона нечто большее, чем кумир. «Моей мечтой было показать ему «Руку Бога», - признаётся режиссёр. Он был моим самым важным зрителем. В фильме сказано, и это правда, что он спас мою жизнь».

    Рука Бога у Соррентина – это момент, когда высшие силы вмешиваются и решают за нас. В этом решении, возможно, нет справедливости, но оно служит чему-то. Как ураган, вызванный крыльями бабочки, легендарный футбольный матч спас жизнь мальчишки, мальчишка вырос, прожил свою боль и спустя годы стал мировым режиссёром.

    На Венецианском кинофестивале картина получила Особый приз жюри, исполнитель главной роли, юный актёр Филиппо Скотти был награждён Премией Марчелло Мастроянни.

    Ещё
    0
    0
  • «Непрощённая»: одна из лучших драматических ролей Сандры Буллок
    «Непрощённая»: одна из лучших драматических ролей Сандры Буллок

    Непрощённая / The Unforgivable (2021)

    Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

    Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её сознательной жизни прошла за решеткой....

    Непрощённая / The Unforgivable (2021)

    Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

    Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её сознательной жизни прошла за решеткой. Как сложится её судьба после освобождения? Напряжённый фильм смотрится на одном дыхании благодаря невероятному драматическому таланту Буллок.

    Картина снята по сюжету одноименного британского мини-сериала 2009 года. Длительное время историю пытались переосмыслить и заново экранизировать. Был написан сценарий с участием Анджелины Джоли в главной роли, но съёмки откладывались из года в год. Сандру Буллок привлекла возможность воплотить на экране такой непростой женский образ. К работе над картиной приступила её продюсерская компания, предварительно заключив контракт с немецким режиссёром Норой Финшелдт. 10 декабря этого года состоялась премьера фильма на Netflix.

    Мрачный, местами перегруженный деталями сюжет полностью компенсирует игра исполнительницы главной роли. Её талант настолько ярко раскрылся в этом фильме, что даже трейлер «Непрощённой», невозможно смотреть без слёз. Поскольку повествование ведётся от лица главной героини и зритель смотрит на мир её глазами, с первых кадров между ним и Рут устанавливается особая связь. Растерянность, которую испытывает героиня, оказавшись на свободе, становится буквально осязаемой. Возникает непреодолимое желание поёжиться от мрачного приветствия, с которым Рут встречает мир. Её немногословность, закрытость не позволяют тут же узнать правду об этой запутанной истории, проникнуться к Рут сочувствием. Её хочется понять, но сопереживание, тем более прощение, не входит в перечень испытываемых чувств. Замысел режиссёра и сценаристов таков, что зритель невольно становится одним из тех, кто встречается Рут на пути. Он также задаётся вопросом – смог бы я отнестись с пониманием к человеку, который совершил преступление и теперь за него раскаивается.

    Горько наблюдать как женщина отчаянно ищет себя в этом мире, бьётся словно мотылёк, как нервы сдают и она в сердцах кричит: «Я хорошая!». Её главная цель – найти сестру, которая была и участницей и свидетельницей некогда совершенного преступления. Следуя по следам прошлого Рут возвращается в свой бывший дом, она наконец-то открывается и её откровение в корне меняет лейтмотив истории.
    Создатели «Непрощённой» на примере Рут показывают, что жизнь редко бывает чёрно-белой. Что в силу страхов, предубеждённости человек склонен выбрать простое решение – отвернуться от согрешившего. Попытка разобраться требует мужества. Также ситуация Рут затрагивает непопулярную тему возвращения бывших осуждённых в общество, сложность их адаптации.
    Финал картины не станет катарсисом, ведь в подобной истории всегда что-то остаётся за кадром. Как сложится жизнь Рут и её сестры, поможет ли правда, которая открылась, изменить положение женщины, не станет ли она причиной новых несчастий. «Непрощённая» – это фрагмент жизни, которая никогда не даёт ответы на все вопросы.

    Ещё
    0
    0
  • «Последняя дуэль»: дело об изнасиловании, которое не могут распутать историки
    «Последняя дуэль»: дело об изнасиловании, которое не могут распутать историки

    Последняя дуэль / The Last Duel (2021)

    Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6

    После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе специалиста по средневековой литературе...

    Последняя дуэль / The Last Duel (2021)

    Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6

    После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе специалиста по средневековой литературе Эрика Джагера. Изнасилование Маргариты де Карруж некогда близким другом её супруга Жаком Ле Гри. За честь жены вступается Жан де Карруж, он вызывает противника на дуэль. Поединок, который случился в четырнадцатом веке, стал последним юридически разрешённым судебным поединком в истории Франции. Историки до сих пор пытаются понять, кто был прав, а кто солгал в этом запутанном деле.

    «Последняя дуэль» стала не только фильмом – возвращением Ридли Скотта на экраны, но также воссоединением легендарного творческого дуэта – Мэтта Деймона и Бена Аффлека. Инициатива экранизации принадлежала Деймону, который, прочитав исторический труд Джагера, не только загорелся идеей снять по нему фильм, но также сыграть в нём одну из главных ролей. По задумке, вторая главная роль была отведена Бену Аффлеку, но последствия пандемии изменили график съёмки и Аффлек в итоге смог сыграть второстепенную, но не менее яркую роль феодального правителя Пьера д’Аленсона. Образ «заклятого» друга Деймона на экране воплотил Адам Драйвер.

    Сценарный приём, задействованный в картине, показывает нам громкое дело, над которым до сих пор бьются историки, с трёх разных сторон, открывает зрителю три правды. Правду героя-любовника Жака Ле Гри, правду оскорблённого супруга Жана де Карружа и, в конце концов, правду его жены Маргариты де Карруж (её роль исполнила звезда сериала «Убивая Еву» Джоди Комер). Абсурдность происходящего заключалась в том, что в те времена случившиеся даже не считалось изнасилованием – средневековый суд рассматривал дело как имущественное преступление – по закону женщина принадлежала взявшему её в семью мужчине. Создатели картины дают возможность зрителю впервые услышать правду из женских уст, посмотреть на ситуацию её глазами. Соавторы Деймон и Аффлек решили поручить написание этой главы сценаристу Николь Холофсенер. Именно эта часть фильма является оригинальным сценарием, ведь в книге Маргарита так и осталась безмолвной. Картина, показывая нравы тех времён, намекает на то, что и в наши дни женское «нет» часто воспринимается как «да», а потенциальный насильник легко может себя оправдать.

    Многих поклонников фильмов Ридли Скотта разочаровала эта слишком прямолинейная позиция, которая лишает историю полутонов. Понимая это и обозначив явно хороших и плохих, создатели углубили линию каждого персонажа. Историю можно рассмотреть с разных точек зрения, предложить массу трактовок. Это фильм, который хочется разгадывать.

    Картина получилась атмосферной и зрелищной. Эффектность финальной дуэли выделяет этот яркий эпизод в отдельное произведение киноискусства. Несмотря на неоправданные ожидания в прокате, разговоры вокруг «Последней дуэли» ещё долго будут не умолкать. После просмотра картины вам непременно захочется прочесть подлинную историю громкого средневекового дела, узнать, как сложились судьбы его реальных участников.

    Ещё
    0
    0
  • «Дюна»: насущные вопросы человечества в главной экранизации года
    «Дюна»: насущные вопросы человечества в главной экранизации года

    Дюна / Dune (2021)

    Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

    Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину максимально приближённую к...

    Дюна / Dune (2021)

    Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

    Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину максимально приближённую к первоисточнику. В фильме впечатляющий актёрский состав: Тимоти Шаламе, Шарлотта Рэмплинг, Хавьер Бардем, Зендея, Джейсон Момоа.

    «Дюну» экранизировали или пытались экранизировать, начиная с 1975 года (роман был опубликован в 1963-1965 годах). Наиболее известны – экранизация Дэвида Линча в 80-е и, как ни странно, неснятая «Дюна» чилийского режиссёра Алехандро Ходоровски. Именно её позже растащили на цитаты самые культовые фантастические фильмы.

    К своей «Дюне» режиссёр Дени Вильнёв приступил ещё в 2016-м году. Осознавая, что эпопею невозможно уместить в один, пусть даже почти трёхчасовой фильм, Вильнёв разбил историю на две части. Режиссёр попытался избежать цитирования предыдущих экранизаций. Он признался, что в «Дюне» Линча его многое восхищает, но также многое не находит отклика, а фантасмагорический мир Ходоровски на экране способен воплотить только сам режиссёр.

    В своём сценарии Вильнёв на первый план вывел темы, которые волновали и самого автора «Дюны» Фрэнка Герберта. Например, чрезмерную эксплуатацию Земли в ХХІ веке. В одном из интервью Герберт признался, что идея «Дюны» возникла у него во время изучения перемещения песчаных дюн. Прежде чем родился роман, писатель собрал огромный архив сведений по экологии.

    «Я изучал пустыню, а до этого изучал религии. Все мы знаем, что многие религии родились в пустынных регионах. Я решил объединить эти две идеи».

    Мессианский посыл «Дюны» заключается в том, что юный Пол Атрейдес, которого играет Тимоти Шаламе – изгнанник, призванный вернуть себе власть, возглавив восстание, спасти планету и стать властелином вселенной. Вопросы религии, экологии в «Дюне» вынесены на первый план, но не менее важен и завуалированный политический подтекст. Иносказательно автор проводит параллель между спайсом – нефтью и Ближним Востоком – планетой Дюной.

    Против открытого финала, к которому пришёл режиссёр, автор романа вряд ли бы возражал. На вопрос почему «Дюна» оставляет ощущение незавершённости, он отвечал: «Хочу, чтобы читатель не останавливался, чтобы его фантазия создавала чудесные миры». У Вильнёва получилось уловить этот авторский посыл. В его «Дюне» много воздуха и пространства для размышлений.

    Величие пустыни в кадре вызывает трепет. Режиссёр часто использует контраст маленького и большого, показывая, каким мизерным выглядит человек на фоне величественных барханов.

    Саундтрек к картине создал композитор Ханс Циммер. Для первого трейлера «Дюны» он записал кавер одного из произведений группы «Пинк Флойд». Возможно, это дань уважения той первой неснятой «Дюне» Ходоровски, который в своё время заказал звуковую дорожку для фильма у этой группы.

    Второй «Дюне», скорее всего, быть. Сейчас Вильнёв сосредоточен на написании сценария продолжения.

    Ещё
    0
    0
  • «Отчаянные аферистки»: домохозяйки против крупных корпораций
    «Отчаянные аферистки»: домохозяйки против крупных корпораций

    Отчаянные аферистки / Queenpins (2021)

    Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2

    Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.

    Конни и ДжоДжо – домохозяйки из пригорода. У каждой своя...

    Отчаянные аферистки / Queenpins (2021)

    Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2

    Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.

    Конни и ДжоДжо – домохозяйки из пригорода. У каждой своя жизнь и своя история. Конни в прошлом олимпийская чемпионка по ходьбе. Женщина рано вышла на спортивную пенсию, с мужем они пытаются зачать ребёнка с помощью ЭКО, но каждая новая беременность оборачивается неудачей. Заполняя пустоту в душе и детской, которая долгие годы стоит без дела, Конни увлекается покупкой товаров по скидочным купонам. В комнате под потолок громоздятся упаковки порошка, хлопьев, других бытовых товаров. Её подруга ДжоДжо – не слишком удачливый видеоблогер, женщина увязла в долгах и живёт с мамой. Однажды у подруг возникает идея, как, используя купоны на скидку, «выкачивать» из торговых компаний реальные деньги. Схема оказывается рабочей и женщины, которые до этого считали каждый доллар, покупают яхты, брендовые вещи, дорогие автомобили, путешествуют на частных самолётах.

    История, которая легла в основу сценария, случилась в Америке в 2012 году. В громком деле по подделке купонов были замешаны три подруги. Аферисткам удалось обмануть корпорации на 40 миллионов долларов. Дело получило огласку и несмотря на то, что реальные мошенницы отделались не слишком большим судебным сроком, им предстоит выплатить одной из компаний более полутора миллиона долларов штрафа. В числе требований суда также запрет преступницам продавать свою историю, контактировать с прессой. Исполнительница одной из ролей – актриса Кристен Белл говорит, чтобы исследовать возможные причины, которые побудили простых женщин ввязаться в подобную аферу, для каждой героини была придумана биография.

    Ставка на женский комедийный дуэт, возможно, не совсем себя оправдала. Главные героини играют больше жизненно, чем комично. Это помогает их персонажам выглядеть правдоподобно и вызывать сочувствие. За юмор в картине отвечает дуэт второстепенных исполнителей: сотрудника по предотвращению убытков в супермаркетах и почтового инспектора. Эти двое, заподозрив неладное, пытаются раскрыть аферу подруг-мошенниц. Интерес истории ещё и в том, что создатели фильма открыто показывают лазейки в системе работы крупных корпораций. Риторический вопрос читается между строк – если торговые гиганты десятилетиями наживаются на потребителе с помощью наценок, сезонных распродаж и рекламных акцииях, так ли виноваты находчивые американки, у которых получилось сломать систему в свою пользу.

    Ещё
    0
    0
  • «Женщина в окне»: игра раздвоенного сознания и неожиданный финал
    «Женщина в окне»: игра раздвоенного сознания и неожиданный финал

    Женщина в окне / The Woman in the Window (2021)

    Рейтинг IMDb: 5,7; Кинопоиска: 5,9

    Детский психолог Анна Фокс страдает боязнью людных мест и открытых пространств. «Накачивая» себя медицинскими препаратами и алкоголем, Анна превращается в затворницу, погружаясь в мысли, внутренние диалоги, болезненные воспоминания. Единственным...

    Женщина в окне / The Woman in the Window (2021)

    Рейтинг IMDb: 5,7; Кинопоиска: 5,9

    Детский психолог Анна Фокс страдает боязнью людных мест и открытых пространств. «Накачивая» себя медицинскими препаратами и алкоголем, Анна превращается в затворницу, погружаясь в мысли, внутренние диалоги, болезненные воспоминания. Единственным развлечением для опустошённой эмоционально женщины становится спонтанная слежка за соседями. Новые жильцы из дома напротив вначале кажутся образцовой семьей – мать, отец, приятный сын подросток. Случайно, Анна становится свидетелем преступления. Женщина настолько шокирована, что вначале сама не может понять – убийство в действительности произошло, или ей это показалось.

    Игра в раздвоенное сознание «уводит» историю от привычного детектива и превращает её в психологический триллер. Актриса Эми Адамс пугающе достоверна в этой роли. Кажется, что она стерла все грани между реальностью и актёрской игрой и мы видим не мнимые, а подлинные страхи человека, поглощённого одиночеством. Что такое объективная реальность? В чём она заключается, если никто не может подтвердить или опровергнуть твои слова.

    Внимательный зритель увидит в картине массу отсылок. Наиболее очевидная – «Окно во двор» Альфреда Хичкока. Кто-то уловит двусмысленность картины Чарли Кауфмана «Думаю, как всё закончить». Каждый из героев, включая саму Анну, двуличен. Каждый может оказаться виновным.

    Режиссёрскую манипуляцию с сознанием самой героини и зрителя, который пытается докопаться до сути, получилось мастерски реализовать с помощью отличной актёрской игры. В фильме снялись Джулианна Мур, Гари Олдман, Уайатт Рассел. Камерность картины достигается тонкими приёмами операторской работы: игрой света и тени, подбором тревожно-обволакивающей цветовой палитры. Не исключено, что концовка оставит вас в недоумении и заставит обратиться к первоисточнику – одноимённому роману Дэниела Мэллори (псевдоним Эй Джей Финн).

    Ещё
    0
    0
  • «По наклонной»: на социальном дне с медалью ветерана на груди
    «По наклонной»: на социальном дне с медалью ветерана на груди

    По наклонной / Cherry (2021)

    Рейтинг IMDb: 6,6; Кинопоиска: 6,8

    В основу криминальной драмы лёг полуавтобиографический дебютный роман Николаса Уокера «Cherry». Уокер – ветеран армии США, который до 2019-го года отбывал срок в тюрьме за ограбление банков. Ему удалось ограбить десять банков

    По сюжету армейский медик в 2003-м...

    По наклонной / Cherry (2021)

    Рейтинг IMDb: 6,6; Кинопоиска: 6,8

    В основу криминальной драмы лёг полуавтобиографический дебютный роман Николаса Уокера «Cherry». Уокер – ветеран армии США, который до 2019-го года отбывал срок в тюрьме за ограбление банков. Ему удалось ограбить десять банков

    По сюжету армейский медик в 2003-м возвращается с войны в Ираке. Война не покидает его сознание, чтобы заглушить воспоминания, герой начинает принимать наркотики. Зритель наблюдает анти-эволюцию человека – от простого парня, солдата с боевыми наградами до преступника.

    Картина тяжёлая, в ней много реальности наркоманов. Главный герой Черри (актёр Том Холланд, «Человек-паук») настолько объёмен, что зритель по неволе начинает примерять его роль на себя, возникают мысли: как человеку справиться с подобной травмой, до какого упадка он может себя довести

    Рассказанная история – не идеалистический «Форест Гамп», не фатально одинокий «Таксист» Мартина Скорзесе. Фильм липкий, тягучий, местами муторно скучный, даже затянутый. Такова режиссёрская задумка создателей картины – братьев Руссо. Разделив «По наклонной» на условные главы, они в каждой создают особое настроение, созвучное состоянию героя.

    Том Холланд прекрасно сыграл свою роль и полностью перевоплотился в персонажа. Героям фильма сопереживаешь ещё и благодаря режиссёрской манере съёмки. Черри обращается к зрителю через экран, в фильме использованы нестандартные приёмы и ракурсы съёмки, которые добавляют ему большей достоверности.

    Ещё
    0
    0
  • «Земля кочевников»: дороги, которые мы выбираем
    «Земля кочевников»: дороги, которые мы выбираем

    Земля кочевников / Nomadland (2020)

    Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,3

    Если дерево лишить почвы, оно погибнет. Если жизнь человека разрушена, он всё же может постараться найти новые смыслы и жить дальше. Жизнь главной героини Ферн (Фрэнсис Макдорманд) иллюстрирует главные страхи – что если я останусь в одиночестве, что если в...

    Земля кочевников / Nomadland (2020)

    Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,3

    Если дерево лишить почвы, оно погибнет. Если жизнь человека разрушена, он всё же может постараться найти новые смыслы и жить дальше. Жизнь главной героини Ферн (Фрэнсис Макдорманд) иллюстрирует главные страхи – что если я останусь в одиночестве, что если в 60 лет жизнь придётся начинать с нуля.

    Завод по производству гипсокартона, на котором работала Ферн закрывается, её муж умирает, она остаётся в одна без средств к существованию. Женщина грузит свои пожитки в фургон и начинает переезжать из штата в штат в поисках сезонной работы. Дорога становятся смыслом её жизни, заполняет зияющую в сердце пустоту. Ферн больше не хочет оседать, её почвы не стало. В романе Джека Керуака «В дороге» есть один хороший вопрос: «вы, парни, куда-то едете или просто едете?». Новые кочевники по сути повторяют жизнь первопроходцев. Это часть американской традиции.

    Как оказалось, Ферн не одинока. В своём большом путешествии она знакомится с другими кочевниками, которые сделали такой же выбор. У каждого для этого свои причины. Интересно понять, что толкает людей бросить всё, сорваться с насиженного места и жить каждый день новой жизнью, каждый день испытывать себя.

    У картины есть и другое прочтение. Режиссёр «Земли кочевников» Хлое Чжао – китаянка, всю жизнь прожившая в США. Мигранты тоже своего рода кочевники, люди, которым пришлось оставить землю предков и укорениться на новому месте.

    «Земля кочевников» стал триумфатором премии «Оскар-2021», получив три статуэтки – за лучший фильм, режиссуру, за лучшую женскую роль (актриса Фрэнсис Макдорманд). У картины также «Золотой лев» - главный приз 77-го Венецианского фестиваля. В фильме сыграли лишь несколько профессиональных актёров, все остальные герои – настоящие «люди дороги».

    Ещё
    0
    0
  • «Батя»: ностальгия по детству 90-х и нулевых
    «Батя»: ностальгия по детству 90-х и нулевых

    Батя (2021)

    Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 6,9

    Комедия с заглавной темой «отцы и дети» от режиссёра Дмитрия Ефимовича. Батя – собирательный образ отца из 90-х. Трогательная, до боли знакомая, местами грустная, местами смешная история взаимоотношений родителей и детей на стыке эпох. В роли бати – актёр Владимир Вдовиченков, в...

    Батя (2021)

    Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 6,9

    Комедия с заглавной темой «отцы и дети» от режиссёра Дмитрия Ефимовича. Батя – собирательный образ отца из 90-х. Трогательная, до боли знакомая, местами грустная, местами смешная история взаимоотношений родителей и детей на стыке эпох. В роли бати – актёр Владимир Вдовиченков, в роли повзрослевшего сына – стендап-комик Стас Старовойтов.

    Батя – в чём-то утрированный, отчасти карикатурный образы того самого советского родителя в традиционной растянутой майке и тренировочных штанах с «пузырями» на коленях. Он работает на заводе, живёт всю жизнь в одной квартире и в одном городе. Он наивно верит, что жизнь всегда будет такой и ошарашенный пытается подстроиться под реалии послеперестроечного мира. Эта наивная вера, даже инфантильность говорят о том, что в душе он сам ещё ребенок и роль родителя местами пугает, местами заставляет быть неоправданно строгим и требовательным. Батя запросто может вымыть сыну рот с мылом за плохие слова, берёт его с собой в пивную, учит паять, рубить курице голову, одним словом, учит быть мужиком, своего рода «школа молодого бойца» в советских реалиях.

    Батя не хороший, не плохой, он просто такой, по-другому не умеет. Повзрослевший сын, сам став отцом, стремится быть лучше, старается не повторить со своими детьми подобных ошибок. Но, в то же время, воспитывая своих детей, он наконец-то начинает осознавать причины отцовских поступков. Картина прекрасная возможность для многих излечить детские травмы, взглянуть на жизнь родителей глазами не ребёнка, а взрослого. Понять, что в те непростые времена точкой отсчёта для них служило тотальное безденежье, нестабильность, попытка выжить, прокормить семью любой ценой. Часто в ущерб времени, потраченного на воспитание детей, в ущерб личных интересов.

    Фильм по-доброму, с юмором показывает, что в каждом родителе из 90-х можно узнать такого батю. Это общее роднит нас. В нём нет морали, есть попытка понять, принять, отпустить груз накопившихся обид. В этом прошлом наше детство – наши лучшие, самые трогательные воспоминания.

    Между взрослым сыном и 70-летним отцом наконец-то случается доверительный разговор. В сердцах сын высказывает всё, что накипело за эти годы, он обвиняет отца в холодности, в том, что за все эти годы не слышал от него ни слова любви. И с сурового бати будто слетает броня, он говорит о любви, но своими словами, говорит, как умеет.

    Фильм сложно пересказать, его обязательно стоит посмотреть, чтобы научиться чуточку лучше понимать своих родителей, осознать, что их опыт помог нам оттолкнуться и стать другими, сделать выводы из их ошибок.

    Режиссёр Дмитрий Ефимович собрал в «Бате» яркий, запоминающийся актёрский состав. Мамой героя, стала актриса Елена Лядова (звезда фильмов Андрея Звягинцева). В картине дебютировал комик Станислав Старовойтов. Но многим особенно полюбился мальчик, который сыграл главного героя в детстве – юный актёр Андрей Андреев, «переиграл всех» – такими были слова зрителей.

    Изначально картина планировалась как ситком, но, отсняв большую часть материала, режиссёр решил выпустить его в формате полнометражного фильма. «Батя» собрал в российском прокате более 500 миллионов рублей. Успех фильма вдохновил создателей заговорить о возможном продолжении.

    Ещё
    0
    0
  • «Правдивая ложь»: «Мистер и миссис Смит» 90-х
    «Правдивая ложь»: «Мистер и миссис Смит» 90-х

    Правдивая ложь / True Lies (1994)

    Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,8

    Ремейк французской комедии «Тотальная слежка». Главный герой Гарри Таскер (Арнольд Шверценеггер) – секретный агент, который ведёт двойную жизнь. Для семьи –  он муж, отец и сотрудник компьютерной компании. Уезжая в частые командировки, Гарри, на...

    Правдивая ложь / True Lies (1994)

    Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,8

    Ремейк французской комедии «Тотальная слежка». Главный герой Гарри Таскер (Арнольд Шверценеггер) – секретный агент, который ведёт двойную жизнь. Для семьи –  он муж, отец и сотрудник компьютерной компании. Уезжая в частые командировки, Гарри, на самом деле, работает на правительство США, пытаясь выйти на след банды террористов. Слежка за бандитской группировкой отвлекает Гарри от проблем его семьи. Жена начинает скучать и заводит роман.

    На съёмке этой картины настоял сам Шварценеггер. Однажды он позвонил режиссёру Джеймсу Кэмерону и с восторгом пересказал сюжет французской комедии, которая показалась ему очень забавной. За 15 миллионов долларов Кэмерон выкупил права на сценарий у французских авторов и принялся за адаптацию. Ему хотелось снять комедийный боевик с пародийными отсылками к Джеймсу Бонду. Целая команда сценаристов была нанята для написания шуток, но почти все они режиссёру не понравились и Кэмерон переписал сценарий с нуля.

    Фильм наиболее узнаваем по сцене стриптиза главной героини, в роли которой снялась Джейми Ли Кёртис. Её неловкость, волнение придают картине комичность и романтическую нотку. Но смешнее всех в фильме шутит напарник Шварценеггера – Том Арнольд. Для всех неожиданностью стал успех их комедийного дуэта. Том объяснил этом тем, что они со Шварцем и в жизни хорошие друзья, любят подурачиться и посмеяться.

    Картина имела колоссальный для того времени бюджет – 100 миллионов долларов. Этого требовали сложные трюки и спецэффекты. Чего стоит сцена с переворачивающимися на мосту и взрывающимися грузовиками, также момент, когда дочь главного героя пытается удержаться на носу истребитель.

    Поклонники первой части ожидали в скором времени сиквел «Правдивой лжи». Какое-то время и сам Арнольд Шварценеггер не опровергал, что продолжение будет. Но после терактов 11 сентября тема была закрыта.

    «Комедии с террористами больше не смешны, - сказал Кэмерон. – Мы не будем впредь поднимать эту тему».

    Из интересных фактов – чтобы станцевать знаменитое танго в финальной сцене Шварценеггер и Джейми Ли Кёртис брали уроки хореографии около полугода. Диктофон, который падает у Гарри во время эротического танца, упал случайно, но Кэммерон решил, что это выглядит забавно. Режиссёр во всех интервью настаивал на том, что «Правдивая ложь» это история любви, а уже потом всё остальное. Фильм собрал в прокате рекордные по тем временам 378 миллионов долларов.

    Ещё
    0
    0
  • «За бортом»: любовь на съёмочной площадке
    «За бортом»: любовь на съёмочной площадке

    За бортом / Overboard (1987)

    Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 8

    Романтическая комедия о взбалмошной миллионерше, которая после несчастного случая в море, теряет память и не по своей воле становится матерью для троих мальчиков. Ничего не ведая о своём богатстве, героиня учится жить новой жизнью, свыкается с ролью жены и матери,...

    За бортом / Overboard (1987)

    Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 8

    Романтическая комедия о взбалмошной миллионерше, которая после несчастного случая в море, теряет память и не по своей воле становится матерью для троих мальчиков. Ничего не ведая о своём богатстве, героиня учится жить новой жизнью, свыкается с ролью жены и матери, начинает испытывать к отцу мальчиков, обаятельному плотнику Дэну Проффитту настоящие чувства.

    Режиссёр картины Гэрри Маршалл назвал фильм одной из своих самых любимых и самых смешных комедий. Сценарий «За бортом» был написан специально для Курта Рассела и Голди Хоун. Они дали согласие зразу же после прочтения. Рассел и Хоун не играли любовь, они действительно были влюблены на съёмочной площадке. Атмосфера фильма была самая добродушная и искренняя. Режиссёр разрешал актёрам много импровизировать. Многочасовые съёмочные дни часто заканчивались барбекю, которое Голди и Рассел устраивали для всей группы.

    В основу сюжета легла реальная история о женщине, которую обнаружили на пляже Флориды. Она не помнила, как её зовут, не могла сказать откуда она. Сценаристы фильма решили подать её, как перевоспитание заносчивой богачки. Героиня Хоун комично пытается приготовить суп из сырой курицы, не имея о готовке ни малейшего представления. Домашние дела буквально валят её с ног. Интересно наблюдать как меняется её персонаж, как непростые обстоятельства пробуждают в ней человечность. Другим становиться и грубоватый, инфантильный плотник Дэн.

    Картина лёгкая, добрая и смешная. Режиссёр не занимается морализаторством. Он показывает сказку, которая вдруг случилась в реальной жизни. После выхода фильма Маршалл отмёл обвинения в неуважительном отношении к женщине. Он подчеркнул, что картина о перевоспитании героини, очеловечивании её персонажа. Дин с Джоан вместе учатся быть родителями. Трудности, смешные ситуации их сближают.

    Главные герои, которые так полюбились зрителю, по-прежнему вместе и остаются одной из самых крепкий пар Голливуда. Рассел и Хоун в этом году отметили 38 годовщину брака. «За бортом» давно стала классикой романтической комедии, по её сюжету сняты ремейки в разных странах.

    Ещё
    0
    0
  • «Назад в будущее»: приключенческая трилогия – символ 80-х и 90-х
    «Назад в будущее»: приключенческая трилогия – символ 80-х и 90-х

    Назад в будущее / Back to the Future (1985)

    Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,6

    «Назад в будущее» никогда не претендовал на роль комедии, но эта культовая трилогия стала одним из главных символов 80-х и 90-х. Несколько поколений выросли с огромной любовью к этой картине и её персонажам – чудаку профессору Брауну и весёлому,...

    Назад в будущее / Back to the Future (1985)

    Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,6

    «Назад в будущее» никогда не претендовал на роль комедии, но эта культовая трилогия стала одним из главных символов 80-х и 90-х. Несколько поколений выросли с огромной любовью к этой картине и её персонажам – чудаку профессору Брауну и весёлому, искреннему школьнику Марти Макфлайю. Их дружба, добрый юмор превратили фантастическую историю о путешествии во времени в увлекательное приключение, в котором мечтал поучаствовать каждый ребёнок из 90-х.

    По сюжету первой части доктору Эммету Брауну удаётся превратить в машину времени автомобиль DeLorean. После столкновения с бандитами, у которых док покупал топливо для своего изобретения, в будущее в одиночку приходится отправиться 17-летнему Марти. Попав из 1985 года в 1955 год, Марти встречает своих родителей и существенно влияет на их судьбу. Во второй части, которая вышла в прокат в 1989 году, Марти с доком путешествую в 2015 год предвосхищая многие изобретения из будущего. В третьей части, которая была показана в 1990 году друзья попадают в прошлое – они застревают в 1885 году и знакомятся с американским Диким Западом.

    Все части трилогии были сняты режиссёром Робертом Земекисом и сценаристом проекта Бобом Гейлом. Идея возникла у Гейла во время одной из поездок к родителям, когда он перебирал в подвале старые семейные альбомы и задумался, а подружился бы он со своим отцом, окажись в прошлом. Идея понравилась Земекису. Сценарий несколько раз переписывали, когда был готов окончательный вариант, Земекис и Гейл обратились к киностудиям и получили 44 отказа. Проект заинтересовал Стивена Спилберга и кинокомпанию «Universal Pictures». В середине съёмочного процесса случилась замена актёра Эрика Столца, который играл роль Марти Макфлая. Игра Столца показалась создателям слишком серьёзной. Потеряв миллионы на пересъёмке, они всё же настояли на участие в проекте лёгкого и обаятельного Майкла Джея Фокса.

    Съёмки длились чуть более трёх месяцев. На первом тест-просмотре зрители, по словам режиссёра, едва не прыгали до потолка от восторга. Картину, которую планировали показать только в августе 1985 года, досрочно выпустили в прокат в июле. Фильм 11 недель занимал первые позиции по кассовым сборам. Зрители настолько поверили в историю Марти и Дока, что 26 октября 1985 армия фанатов в 1:20 ночи собралась на стоянке, где были сняты сцены у торгового центра «Две сосны», в ожидании, что машина времени возвратится из будущего.

    Права на трилогию принадлежат Земекису и Гейлу. Они заверили поклонников, что перезапуска и ремейков фильма не будет. Любимая история нашла отражение в серии комиксов, прототипы Дока и Марти стали персонажами анимационного сериала 2012 года. «Назад будущее» цитируют и упоминают в популярных сериалах и фильмах.

    Ещё
    0
    0
  • «Нечего терять»: неожиданный комедийный дуэт
    «Нечего терять»: неожиданный комедийный дуэт

    Нечего терять / Nothing to Lose (1997)

    Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 7,8

    Девяностые – время ярких и неожиданных комедийных дуэтов. Именно таким для зрителей оказался дуэт драматического актёра Тима Роббинса и короля комедии Мартина Лоуренса. В 1995 году Роббинс получил «Оскар» за роль в картине «Побег из Шоушенка». На...

    Нечего терять / Nothing to Lose (1997)

    Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 7,8

    Девяностые – время ярких и неожиданных комедийных дуэтов. Именно таким для зрителей оказался дуэт драматического актёра Тима Роббинса и короля комедии Мартина Лоуренса. В 1995 году Роббинс получил «Оскар» за роль в картине «Побег из Шоушенка». На какое-то время актёр пропал с экранов и вдруг появился в комедии режиссёра Стива Одекерка. Роббинс сыграл роль преуспевающего рекламщика Ника Бима, который узнаёт, что любимая жена изменяет ему да ещё и с его же начальником.

    Сценарий бадди-муви – комедии про двух друзей, придумал и написал сам Одекерк. Такой комедийный дуэт был ему необходим, чтобы показать развитие каждого персонажа. Серьезный и сдержанный Ник к финалу отваживается на самые хулиганские поступки. Герой Лоуренса напротив оказывается примерным семьянином, любящим сыном. Два парня, которые казались совершенно разными становятся настоящими друзьями. Их комичную противоположность Одекерк подчеркнул даже на постере к фильму. На нём Роббинс облокотился на макушку Лоуренса. Тот выглядит коротышкой, хотя, на самом деле рост, комедийного актёра – 175 сантиметров, но в сравнении с почти двухметровым Роббинсом разница бросается в глаза.

    В следующем году картине исполнится двадцать пять лет. Фильм не только смешной, но и очень самоироничный. Танец охранника, который невозможно смотреть без смеха, исполнил сам Стив Одекерк. Чего стоит огненная пляска Ника Бима на заправке под речитатив Скэтмэн Джон.

    Мораль фильма – жизнь такова, что в один день ты можешь потерять всё, но также многое обрести, благодаря своей открытости и искренности. Это та самая ностальгическая комедия из детства, которая у многих была на видеокассете. Комедия, которую смотрели всей семьей и каждый раз смеялись как в первый.

    Ещё
    0
    0
  • «Забавная ферма»: любимая комедия Чеви Чейза
    «Забавная ферма»: любимая комедия Чеви Чейза

    Забавная ферма /  Funny Farm (1988)

    Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 7

    Фильм снят по одноименному роману газетного обозревателя и писателя Джея Кронли. Это история спортивного журналиста Энди Фармера, который мечтает стать романистом. Получив от издательства залог за будущую книгу, Энди покупает дом и переезжает с женой Элизабет...

    Забавная ферма /  Funny Farm (1988)

    Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 7

    Фильм снят по одноименному роману газетного обозревателя и писателя Джея Кронли. Это история спортивного журналиста Энди Фармера, который мечтает стать романистом. Получив от издательства залог за будущую книгу, Энди покупает дом и переезжает с женой Элизабет в живописный Вермонт. «Райская» жизнь, о которой мечтал Фармер всё никак не складывается. Книга не пишется, а дом и горожане постоянно преподносят сюрпризы.

    Комедия прошла незамеченной в американском прокате и Чейза это очень расстраивало, ведь впервые он не просто сыграл свою роль, но стал сопродюсером фильма. Во всех интервью Чейз говорил, что это лучший его фильм. Комедийный актёр купил книгу «Забавная ферма», прочитал её и нанял сценариста, который за несколько недель сделал набросок сценария. Именно Чейз уговорил режиссёра Джорджа Роя Хилла взяться за съёмку фильма. Хилл согласился, но сказал, что сценарий слишком эпизодичен, а ему нужна цельная история. Так городок, в который переехала семейная пара, наполнился яркими персонажами: сумасшедшим почтальоном, шерифом, который никак не может сдать на права, милой владелицей антикварной лавочки и, конечно, самыми смешными собаками.

    История получилась семейной и доброй. Режиссёр настоял, чтобы авторы убрали из сценария злое подтрунивание. Именно простые шутки – отличительная черта «Забавной фермы». Чейз играет в этом фильме совершенно по-новому. Комик признавался, что во время съёмок буквально умолял режиссёра исполнить что-то в его привычной манере:

    «Если это ненастоящее, то ты этого делать не будешь. Держись дальше от манерности, - неустанно твердил Хилл».

    «Забавная ферма» нравится детям и взрослым. Даже драматические моменты в фильме показаны легко, с надеждой, что всё обязательно разрешится. Чейз и его жена по фильму – актриса Мэдолин Смит настолько правдоподобны, что кажутся настоящей семейной парой. Завораживает местность, в которой проходили съёмки – это крохотный городок Таунсенд в округе Винд штата Вермонт. Можно поискать фото в сети и полюбоваться его видами. Зимний Таундсен так живописен, что фильм здорово пересматривать в Новогодние праздники. Кинокритик Роджер Эберт на шоу Опры Уинфри назвал фильм «маленьким чудом». 

    «Весёлая ферма» стала последней работой режиссёра Джорджа Роя Хилла. Завершив карьеру режиссёра, он преподавал драму в Йельском университете.

     

    Ещё
    0
    0
  • «Части тела»: история успеха самого скандального радио-ведущего
    «Части тела»: история успеха самого скандального радио-ведущего

    Части тела / Private Parts (1997)

    Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 7,5

    Комедия по автобиографической книге легендарного американского радио-ведущего Говарда Стерна. Мемуары Стерна вызвали небывалый ажиотаж в Америке. В 1993 году книга держалась в списке бестселлеров New York Times в течение 20 недель и разошлась тиражом в два...

    Части тела / Private Parts (1997)

    Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 7,5

    Комедия по автобиографической книге легендарного американского радио-ведущего Говарда Стерна. Мемуары Стерна вызвали небывалый ажиотаж в Америке. В 1993 году книга держалась в списке бестселлеров New York Times в течение 20 недель и разошлась тиражом в два миллиона экземпляров. Спустя четыре года состоялись съёмки фильма. Говард Стерн в картине сыграл самого себя.

    Его радио-передача была апофеозом неполиткорректности, шовинизма, сальных шуток, расистких и гомофобных высказываний. Стерн высмеивал абсолютно всё. Студии, которые сотрудничали с ним, выплачивали колоссальные иски, но не закрывали шоу, поскольку аудитория в более чем двадцать миллионов слушателей окупала затраты на судебные тяжбы.

    Режиссёром проекта стала Бетти Томас, известная комедией «Доктор Дулиттл» с Эдди Мерфи. Ирония в том, что изначально Томас терпеть не могла шоу Стерна, но встретившись лично, не смогла устоять перед его обаянием. Стерн, который и без того предельно откровенен со своим зрителем, в фильме показал, каким он есть в реальной жизни. Как боролся с юношескими комплексами, неудачами, как из застенчивого еврейского парня вырос в знаменитого радио-ведущего.

    У шоумена не было актёрского опыта, это придало фильму особую документальность. Томсон пошла на смелый шаг, используя сочетание актёров и неактёров. Помощники Стерна – Робен Куиверс и Фред Норрис также сыграли самих себя. Во время просмотра создаётся впечатление, что ты через стекло наблюдаешь за всем, что творится в радио-рубке известного ведущего. Фильм получился очень смешной, лёгкий. Радиоведущий в нём много импровизировал. Финальная речь Стерна была полностью сымпровизирована им и снята с одного дубля.

    В 2004 году шоу Говарда Стерна всё же было закрыто из-за многочисленных нарушений, после чего он перешёл в спутниковую компанию Sirius Satellite Radio. В сентябре прошлого года «Форбс» внёс его в десятку самых высокооплачиваемых знаменитостей. Шоумену исполнилось 67 лет.

    Фильм лучше смотреть в переводе Павла Санаева, он наиболее ярко передаёт суть шуток и атмосферу того времени. Картина не для семейного просмотра.

    Ещё
    0
    0
  • «Девять ярдов»: комедия с Брюсом Уиллисом и Мэттью Перри
    «Девять ярдов»: комедия с Брюсом Уиллисом и Мэттью Перри

    Девять ярдов / The Whole Nine Yards (2000)

    Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиск: 7,7

    Криминальная комедия «Девять ярдов» британского режиссёра Джонатана Линна снята в начале нулевых, но по духу это всё те же ламповые девяностые. Возможно, из-за участия актёрского дуэта звёзд того времени – Брюса Уиллиса и Мэттью Перри.

    Николас...

    Девять ярдов / The Whole Nine Yards (2000)

    Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиск: 7,7

    Криминальная комедия «Девять ярдов» британского режиссёра Джонатана Линна снята в начале нулевых, но по духу это всё те же ламповые девяностые. Возможно, из-за участия актёрского дуэта звёзд того времени – Брюса Уиллиса и Мэттью Перри.

    Николас Озерански, в роли которого снялся Мэттю Перри – не слишком удачливый стоматолог. Жена его едва терпит, тесть, который был деловым партнёром Оза (прозвище Николаса) умер, оставив после себя долг в десять миллионов долларов. Чтобы свести концы с концами Николас перевозит жену и тёщу из Чикаго в Монреаль и тут открывает небольшую практику. В Канаде Николаса настигает депрессия. Ситуация меняется, когда в своём новом соседе он узнаёт известного киллера Джимми Тадески по прозвищу «Джимми Тюльпан». Жена Оза призывает немедленно сдать Джимми и получить вознаграждение.

    Уиллис максимально органичен в роли киллера. Только ироничный прищур и тон разговора выдают, что это комедия. Мэттью Перри, который мечтал о дебюте в большом кино, а также о том, чтобы отойти от амплуа Чендлера из «Друзей», кажется, преуспел в первом, но всё же выглядит, как типичный Чендлер. Его Оз, возможно, не так язвителен, но всё также нелеп. Он мечется между требованием жены и симпатией к соседу-киллеру, разборки с мафией приводят его в ужас.

    «Девять ярдов» получилась совсем не американской комедией, поскольку снимал её британский режиссёр. В картине нет привычных американских шуток, даже чёрный юмор выглядит тонко и элегантно.

    Кроме Перри и Уиллиса Линн собрал в «Ярдах» «крепкий» актёрский состав: Розанну Аркетт, Аманду Пит, звезду «Зелёной мили», гиганта Майкла Кларка Дункана. Несмотря на то, что Уиллис был первым утверждён на роль в картине, актёр не верил в успех комедии и даже поспорил об этом с Мэттью Перри. Существуют слух, что расплатой была съёмка в нескольких сериях «Друзей» без гонорара. На самом деле, гонорар Уиллису всё же выплатили, но он отдал деньги на благотворительность.

    При бюджете в 41 миллион долларов фильм собрал в прокате 106 миллионов. В 2003 году вышел «Девять ярдов 2» от режиссёра Ховарда Дойча.

    Ещё
    0
    0
  • «Уик-энд у Берни»: «Берни живее всех мёртвых»
    «Уик-энд у Берни»: «Берни живее всех мёртвых»

    Уик-энд у Берни / Weekend at Bernie's (1989)

    Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 7,3

    «Уик-энд у Берни» – классика американской комедии. Героиня сериала «Друзья» Рейчел Грин в одной из серий обмолвилась, что это её любимый комедийный фильм. Успех картины превзошёл все ожидания, при бюджете в 15 миллионов долларов фильм собрал вдвое...

    Уик-энд у Берни / Weekend at Bernie's (1989)

    Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 7,3

    «Уик-энд у Берни» – классика американской комедии. Героиня сериала «Друзья» Рейчел Грин в одной из серий обмолвилась, что это её любимый комедийный фильм. Успех картины превзошёл все ожидания, при бюджете в 15 миллионов долларов фильм собрал вдвое больше в прокате.

    Ларри и Ричард – коллеги и друзья, заметив финансовую махинацию и растрату в два миллиона долларов, обращаются к боссу Берни Ломаксу в надежде получить поощрение. Парни не догадываются, что аферу провернул сам Берни. Чтобы избавиться от нежелательных свидетелей, босс приглашает Ларри и Ричарда в свой особняк на берегу океана и нанимает киллера. Но местный мафиози, узнав, что его подруга изменяет ему с Берни, убивает его самого. Парни хотят рассказать всё полиции, но гости начинают собираться на вечеринку. Лари с Ричардом решают, безопаснее будет выдавать Берни за живого.

    За странный сюжет взялся режиссёр, от которого точно не ожидали подобной комедии. Тед Котчефф до этого снял фильм «Рэмбо: Первая кровь». В комедии есть несколько комичных отсылок к боевику. На роли двух друзей Котчефф пригласил молодых, не слишком известных актёров – Эндрю МакКарти и Джонатана Силвермана. Роль того самого Берни, который «живее всех мёртвых» исполнил актёр Терри Кайзер. В 80-е Кайзер был известен своими ролями в сериалах.

    Каких только манипуляций не совершают с его телом, выдавая Берни за живого. В одной из сцен, дублёр, который выполнял опасный трюк, сломал несколько рёбер. Поклонников приводит в восторг ухмылка, которая не сходит с лица мёртвого Берни. Особым шиком считается заметить сцену, где актёр дурачится и подмигивает, оказывается, такие есть в фильме, но их можно заметить только при внимательном просмотре.

    У картины нет ограничений для просмотра, несмотря на статус «чёрной» комедии все шутки совершенно безобидные. «Уик-энд у Берни» побуждает задуматься о том, насколько люди зациклены на себе. Отношения в среде Берни так поверхностны, что гости не в состоянии даже заподозрить, что с приятелем что-то не так. Если у тебя шикарный дом, в котором царит веселье, кому какое дело до твоих проблем, тем более смерти.

    Во второй части фильма также снялась главная троица актёров: Кайзер, МакКарти и Силвермен. Режиссёром выступил сценарист первой части – Роберт Клейн. Поклонники считают, она вышла слабее, но игра комедийного трио спасает ситуацию.

    Ещё
    0
    0
  • «Рыбка по имени Ванда»: британский юмор в американской комедии
    «Рыбка по имени Ванда»: британский юмор в американской комедии

    Рыбка по имени Ванда / A Fish Called Wanda (1988)

    Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,4

    Британско-американская комедия от участников комик-труппы «Монти Пайтон» с приглашёнными американскими звёздами. В роли режиссёра выступил один из «монтипайтоновцев» - Джон Клиз. Вместе с английским режиссёром Чарльзом Крайтоном они задумали...

    Рыбка по имени Ванда / A Fish Called Wanda (1988)

    Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,4

    Британско-американская комедия от участников комик-труппы «Монти Пайтон» с приглашёнными американскими звёздами. В роли режиссёра выступил один из «монтипайтоновцев» - Джон Клиз. Вместе с английским режиссёром Чарльзом Крайтоном они задумали криминальную комедию о похищении бриллиантов на крупную сумму четвёркой грабителей, каждый из которых стремится завладеть добычей.

    Уже само участие британских режиссёров и актёров в американских проектах часто было признаком тонкого юмора, непредсказуемых сюжетных поворотов, идеально прописанного сценария. В «Рыбке по имени Ванда» за дело взялись легендарные «монтипайтоновцы». Двое из шести участников проекта снялись в комедии. Клиз взял на себя двойное обязательство – выступил режиссёром и сценаристом, к тому же снялся в одной из главных ролей. Он также пригласил в проект Майкла Пэйлина –  самого многогранного и разностороннего актёра из шестёрки «Монти Пайтон». Роль обольстительницы Ванды в картине исполнила американская актриса Джейми Ли Кёртис.

    Картина получилась увлекательной и смешной, благодаря самобытности каждого персонажа. Корыстливая Ванда, которая стремится добраться до бриллиантов и сбежать с ними. Глупый ревнивец Отто, которого она выдаёт за своего брата (Кевин Клайн получил «Оскар» за эту роль). Обаятельный Кен, которого играет Майкл Пэйлин. Кен туповат, обожает животных и из-за своей сентиментальности никак не может расправиться со старухой, которая стала свидетельницей ограбления.

    Комедия построена на комичных ситуациях, в которых попадают главные герои. Юмор точно оценят любители шоу «Монти Пайтон». В самые смешные ситуации попадают Отто и сентиментальный Кен.

    Успех от проката фильма превзошёл ожидания. С самым скромным бюджетом в 7 миллионов долларов мировые кассовые сборы составили 190 миллионов, картина шесть недель была лидером американского проката. «Рыбка по имени Ванда» вошла в пятёрку популярных фильмов 1988 года.

    В 1996 году Джон Клиз, уже в качестве сценариста, решил повторить успех картины. С участием главных актёров «Рыбки» он снял комедию «Свирепые создания». Фильм не был успешен в прокате, но зрители его полюбили.

    Ещё
    0
    0
  • «Дядюшка Бак»: для поклонников «Один дома»
    «Дядюшка Бак»: для поклонников «Один дома»

    Дядюшка Бак / Uncle Buck (1989)

    Рейтинг IMDb: 7,0; Кинопоиска: 7,2

    Незаслуженно забытая комедия Джона Хьюза, которая вполне может стать альтернативой сто раз пересмотренному «Один дома». В фильме играют те же актёры. В главной роли Джон Кэнди – обаятельный руководитель музыкального ансамбля, предложивший подвезти маму Кевина...

    Дядюшка Бак / Uncle Buck (1989)

    Рейтинг IMDb: 7,0; Кинопоиска: 7,2

    Незаслуженно забытая комедия Джона Хьюза, которая вполне может стать альтернативой сто раз пересмотренному «Один дома». В фильме играют те же актёры. В главной роли Джон Кэнди – обаятельный руководитель музыкального ансамбля, предложивший подвезти маму Кевина из Парижа в Иллинойс. Для девятилетнего Маколея Калкина роль в «Дядюшке Баке» стала третьей работой в кино. Именно в этом фильме его заметил режиссёр Крис Коламбус и пригласил в «Один дома».

    Роль Бака была словно специально написана для Джона Кэнди. Режиссёр хотел пригласить на неё Джо Пеши, но тот отказался ради съёмок в картине Мартина Скорсезе «Славные парни». Это был крайне удачное для всех решение, поскольку именно драматический талант Кэнди, который он невероятно мастерски сочетал с комедийным, позволили актёру создать сложный, весёлый и одновременно глубокий, искренний образ.

    Дядюшка Бак обаятелен, но ленив и инфантилен, он не стремится к серьёзным отношениям, не спешит заводить семью, живёт один в холостяцкой квартире, перебивается случайными заработками, водит смешной драндулет и никак не может бросить курить. Необходимость присмотреть за тремя племянниками не пугает эксцентричного Бака. Он с энтузиазмом отдаётся новой роли и открывает в себе совсем другого человека. Хьюз тонко показывает момент, как Бак, неожиданно для самого себя меняется.

    Сойтись с детьми ему помогает то, что он сам остаётся в душе большим ребёнком. В детях он видит равных себе, уважает их. Принять дядю не желает старшая дочь, но и с ней Бак находит общий язык.

    Смешная и добрая комедия, которую можно смотреть всей семьёй. В обёртку беззаботного юмора Хьюз мастерски завернул совсем не детскую мораль. Он говорит о том, что взрослый – это не возраст, а ответственность, которую человек способен взять на себя. Как порою личные установки и страхи мешают нам осознать свои возможности. Что «с места в карьер» – часто бывает тем самым необходимым шагом, который помогает сдвинуть жизнь с мёртвой точки.

     

    Ещё
    0
    0
  • «Шоу Трумана»: он всю жизнь в прямом эфире и даже не подозревает
    «Шоу Трумана»: он всю жизнь в прямом эфире и даже не подозревает

    Шоу Трумана / The Truman Show (1998)
    Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8,3

    Этот фильм опередил своё время, судя по тому, как с каждым годом набирают популярность реалити-шоу. В нём показаны крайности, на которые пойдёт телевидение, чтобы привлечь больше зрителей.

    «Шоу Трумана» – история Трумана Бёрбанка (Джим Керри), который...

    Шоу Трумана / The Truman Show (1998)
    Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8,3

    Этот фильм опередил своё время, судя по тому, как с каждым годом набирают популярность реалити-шоу. В нём показаны крайности, на которые пойдёт телевидение, чтобы привлечь больше зрителей.

    «Шоу Трумана» – история Трумана Бёрбанка (Джим Керри), который постепенно обнаруживает, что весь городок – искусные декорации, население – актёры, вся его жизнь – шоу, которое транслируют по телевидению, а сам он – главный персонаж, находящийся под круглосуточным наблюдением тысяч камер. Весь мир Трумана – симуляция. Он – реальный человек, но его жизнь основана на гиперреальности. Его реалистичность сочетается с поддельностью всего окружения.

    Ещё
    3
    0
  • «Вечное сияние чистого разума»: можно стереть любовь из памяти, но выкинуть из сердца – это уже другая история
    «Вечное сияние чистого разума»: можно стереть любовь из памяти, но выкинуть из сердца – это уже другая история

    Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine (2004)
    Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 8

    Умный, изобретательный, оригинальный и, прежде всего, душевный – таков фильм «Вечное сияние чистого разума» режиссёра Мишеля Гондри и сценариста Чарли Кауфмана. Он представляет собой серпантинный, но искренний взгляд на отношения, приносимую...

    Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine (2004)
    Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 8

    Умный, изобретательный, оригинальный и, прежде всего, душевный – таков фильм «Вечное сияние чистого разума» режиссёра Мишеля Гондри и сценариста Чарли Кауфмана. Он представляет собой серпантинный, но искренний взгляд на отношения, приносимую ими душевную боль и влияние воспоминаний.

    Романтическая трагикомедия перерастает в драму с элементами фантастики, а увенчивается пробирающим до костей атмосферным финалом. Джим Керри предстаёт в непривычном для себя амплуа, впрочем, и Кейт Уинслет мы такой ещё не видели.

    Ещё
    2
    0
Ещё нет активности