Венецианский кинофестиваль: старейший, но не устаревающий

Венецианский кинофестиваль: старейший, но не устаревающий
Венецианский кинофестиваль: старейший, но не устаревающий

Венецианский кинофестиваль – старейший в истории, но остаётся одним из престижнейших в мире он, конечно же, не только благодаря своему почтенному возрасту. В чем секрет? Давайте попробуем разобраться вместе.

Пожалуй, одним из наименее спорных решений в биографии диктатора Бенито Муссолини было основание в Италии, в красивейшем городе Венеция международного кинофестиваля. Произошло это в 1932-м году, а уже с 1934-го мероприятие стало регулярным, обретя постоянный «порт приписки» – остров Лидо. Впрочем, хоть фестиваль и был номинально международным, главное внимание жюри уделялось в первую очередь итальянским фильмам и картинам их политических союзников – немцев. С конца 1930-х до 1942-го года главная награда фестиваля – Кубок Муссолини – вручалась исключительно из идеологических соображений. Это могли быть безусловно знаковые, но очень спорные в современном понимании картины вроде «Олимпии» Лени Рифеншталь.

По окончании Второй мировой войны, в 1946-м году фестиваль был возрождён, а с 1949-го принял более привычный нам вид, тогда же главной наградой стал Золотой лев. Впрочем, на этом злоключения не закончились и, как всякий живой организм, фестиваль менялся в зависимости от окружающих обстоятельств. Так в период политической нестабильности Италии с 1969-го по 1979-й года премии не вручались, а фестиваль практически потерял своё культовое значение и даже на время прекратил своё существование.

Тем не менее, Венецианский кинофестиваль триумфально вернулся в 1980-м году и по сей день поддерживает свой непререкаемый авторитет. Залогом этого стал нестандартный подход к выбору фильмов-участников. В то время как Канны охотятся за более синефильскими картинами, Берлинале тяготеет к национальной экзотике, а ММКФ неизменно останавливает свой выбор на малоизвестных драмах, Венецианский кинофестиваль, не пренебрегая ничем вышеперечисленным, умудряется сочетать любовь к классике с пониманием современности; пожалуй, он больше других шагает в ногу со временем, не потворствуя, впрочем, скоротечным веяниям.

Тонко чувствовать тенденции, но не скатываться в тенденциозность – тоже своего рода искусство. Венецианский фестиваль первым вывел японское кино на широкую аудиторию в начале 1950-х, благословив «Расёмон» Акира Куросава, признал большой дебют Андрея Тарковского «Иваново детство» в 1960-х, в 80-е открыл мировому кинематографу Кшиштофа Занусси, предсказал моду на постмодернизм в 90-е на примере «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда, в 2000-х обратил внимание на Андрея Звягинцева и его «Возвращение», а также своевременно зафиксировал переосмысление супергероики в «Джокере» Тодда Филлипса в конце 2010-х.

Часто Венецианский фестиваль отмечает уже заслуженных и признанных, но обнесённых большими наградами режиссёров. Так было в случае с Никитой Михалковым, его «Урга – территория любви» стала первой большой зарубежной наградой состоявшегося классика советского кинематографа. Похожая история произошла с фильмом «Рестлер» Даррена Аронофски, несмотря...

Венецианский кинофестиваль – старейший в истории, но остаётся одним из престижнейших в мире он, конечно же, не только благодаря своему почтенному возрасту. В чем секрет? Давайте попробуем разобраться вместе.

Пожалуй, одним из наименее спорных решений в биографии диктатора Бенито Муссолини было основание в Италии, в красивейшем городе Венеция международного кинофестиваля. Произошло это в 1932-м году, а уже с 1934-го мероприятие стало регулярным, обретя постоянный «порт приписки» – остров Лидо. Впрочем, хоть фестиваль и был номинально международным, главное внимание жюри уделялось в первую очередь итальянским фильмам и картинам их политических союзников – немцев. С конца 1930-х до 1942-го года главная награда фестиваля – Кубок Муссолини – вручалась исключительно из идеологических соображений. Это могли быть безусловно знаковые, но очень спорные в современном понимании картины вроде «Олимпии» Лени Рифеншталь.

По окончании Второй мировой войны, в 1946-м году фестиваль был возрождён, а с 1949-го принял более привычный нам вид, тогда же главной наградой стал Золотой лев. Впрочем, на этом злоключения не закончились и, как всякий живой организм, фестиваль менялся в зависимости от окружающих обстоятельств. Так в период политической нестабильности Италии с 1969-го по 1979-й года премии не вручались, а фестиваль практически потерял своё культовое значение и даже на время прекратил своё существование.

Тем не менее, Венецианский кинофестиваль триумфально вернулся в 1980-м году и по сей день поддерживает свой непререкаемый авторитет. Залогом этого стал нестандартный подход к выбору фильмов-участников. В то время как Канны охотятся за более синефильскими картинами, Берлинале тяготеет к национальной экзотике, а ММКФ неизменно останавливает свой выбор на малоизвестных драмах, Венецианский кинофестиваль, не пренебрегая ничем вышеперечисленным, умудряется сочетать любовь к классике с пониманием современности; пожалуй, он больше других шагает в ногу со временем, не потворствуя, впрочем, скоротечным веяниям.

Тонко чувствовать тенденции, но не скатываться в тенденциозность – тоже своего рода искусство. Венецианский фестиваль первым вывел японское кино на широкую аудиторию в начале 1950-х, благословив «Расёмон» Акира Куросава, признал большой дебют Андрея Тарковского «Иваново детство» в 1960-х, в 80-е открыл мировому кинематографу Кшиштофа Занусси, предсказал моду на постмодернизм в 90-е на примере «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда, в 2000-х обратил внимание на Андрея Звягинцева и его «Возвращение», а также своевременно зафиксировал переосмысление супергероики в «Джокере» Тодда Филлипса в конце 2010-х.

Часто Венецианский фестиваль отмечает уже заслуженных и признанных, но обнесённых большими наградами режиссёров. Так было в случае с Никитой Михалковым, его «Урга – территория любви» стала первой большой зарубежной наградой состоявшегося классика советского кинематографа. Похожая история произошла с фильмом «Рестлер» Даррена Аронофски, несмотря на ряд культовых проектов, прежде не получавшего признания на крупных площадках, и Гильермо дель Торо, режиссёра массового кино с глубоким авторским видением, которого не воспринимали всерьёз нигде до Венеции.

Умение предвидеть, быть по-хорошему современными, не отступаясь от традиций, выделяет Венецианский кинофестиваль на фоне других площадок. Широта жанровых и географических предпочтений, нежелание противопоставлять элитарное и массовое служат для ценителей кино своеобразным знаком качества. Предлагаем вам десять картин-обладателей Золотого льва, которые продемонстрируют, как менялся Венецианский кинофестиваль и почему чутью его жюри стоит доверять.

Ещё
Нет доступных видео в данный момент

Джокер / Joker (2019)
Рейтинг
IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,0

Действие разворачивается в 1981-м году в Готэм-Сити. Главный герой картины Артур Флек работает аниматором и живёт со старой больной матерью. По вечерам они вместе смотрят шоу популярного ведущего Мюррея Франклина. Артур мечтает стать популярным стендап-комиком и однажды попасть в гости к своему кумиру. Но это лишь мечты – на деле он болен нервным расстройством, вызывающим неконтролируемый смех и не умеет поддерживать отношения с...

Джокер / Joker (2019)
Рейтинг
IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,0

Действие разворачивается в 1981-м году в Готэм-Сити. Главный герой картины Артур Флек работает аниматором и живёт со старой больной матерью. По вечерам они вместе смотрят шоу популярного ведущего Мюррея Франклина. Артур мечтает стать популярным стендап-комиком и однажды попасть в гости к своему кумиру. Но это лишь мечты – на деле он болен нервным расстройством, вызывающим неконтролируемый смех и не умеет поддерживать отношения с окружающими. Надлом происходит, когда Артура избивают случайные подростки, а коллега по работе даёт ему револьвер, к тому же мать говорит, что он, обделённый и несчастный, возможно является сыном миллиардера Томаса Уэйна. Совершив первое убийство, будущий Джокер уже не может остановиться…

Деконструкцией супергероики удивить кого-то трудно. В 1980-х вышел развенчивающий комиксы графический роман «Хранители», а тридцать лет спустя его экранизация от Зака Снайдера. С тех пор зритель получал проекты самой разной степени качества: от «Пипца» до «Пацанов». Но Тодду Филипсу удалось уйти от иронического прочтения супергероики – «Джокер» стал трагедией в почти античном смысле.

Классические герои были перенесены не в гипертрофированный, а в почти реальный мир. К тому же глубокую психологическую драму обогатил мощный киноязык, впитавший лучшие работы Мартина Скорсезе в частности и Нового Голливуда вообще. Кроме того, фильм оказался невероятно злободневным и даже пророческим, если учесть последовавшие протесты в Нью-Йорке. И, безусловно, успех не был бы полным без филигранной актёрской работы Хоакина Феникса. Авторский подход к супергероике принёс создателям не только Золотого льва, но также одиннадцать номинаций на Оскар и две статуэтки, а также премии Золотой глобус, BAFTA и др.

Ещё

Расёмон / Rashomon (1950)
Рейтинг
IMDb: 8,2; Кинопоиска: 8,0

Действие фильма разворачивается в средневековой Японии. Под развалинами ворот Расёмон пережидают грозу странствующий монах и дровосек. Ранее их обоих допрашивали по делу об изнасиловании и убийстве. Вскоре к ним присоединяется и крестьянин, который с интересом слушает об убитом самурае и его жене. Только получается странная вещь – рассказы свидетелей расходятся и противоречат друг другу. Противоречит им обоим история, рассказанная...

Расёмон / Rashomon (1950)
Рейтинг
IMDb: 8,2; Кинопоиска: 8,0

Действие фильма разворачивается в средневековой Японии. Под развалинами ворот Расёмон пережидают грозу странствующий монах и дровосек. Ранее их обоих допрашивали по делу об изнасиловании и убийстве. Вскоре к ним присоединяется и крестьянин, который с интересом слушает об убитом самурае и его жене. Только получается странная вещь – рассказы свидетелей расходятся и противоречат друг другу. Противоречит им обоим история, рассказанная охотником и показания изнасилованной жены и даже полученные с того света при помощи медиума слова самурая…

Акира Куросава может по праву считаться режиссёром, который заявил о японском кино, как о самобытном, актуальном и конкурентном явлении, хотя сами японцы его блестящую работу оценили не сразу. Новаторский психологический детектив «Расёмон» делал то, что прежде никто не смел – опираясь на литературный первоисточник Рюноскэ Акутагавы, рассказал одну историю с разных точек зрения; раньше подобное повествование казалось просто невозможным. Впрочем, этим новшества не ограничивались – смелые операторские решения, по-японски утончённый символизм, деликатный скрытый монтаж по сей день попадают на страницы учебников киновузов.

Ещё

Возвращение / The Return (2003)
Рейтинг
IMDb: 8,0; Кинопоиска: 7,8

Андрей и Иван – братья. Андрей постарше и посмелей, Иван трусоват и робок. Из-за того, что последний побоялся спрыгнуть вслед за всеми с вышки, его не берут играть в футбол. Ссора заканчивается дракой между братьями, и они бегут наперегонки, чтобы пожаловаться матери. Однако та прерывает их, говоря, что братья разбудят отца. Отца, которого они не помнят в лицо – чтобы удостовериться приходиться сверяться со старой...

Возвращение / The Return (2003)
Рейтинг
IMDb: 8,0; Кинопоиска: 7,8

Андрей и Иван – братья. Андрей постарше и посмелей, Иван трусоват и робок. Из-за того, что последний побоялся спрыгнуть вслед за всеми с вышки, его не берут играть в футбол. Ссора заканчивается дракой между братьями, и они бегут наперегонки, чтобы пожаловаться матери. Однако та прерывает их, говоря, что братья разбудят отца. Отца, которого они не помнят в лицо – чтобы удостовериться приходиться сверяться со старой фотографией. Где пропадал отец и почему так неожиданно появился мать сыновьям не рассказала. Проснувшись, отец говорит, что Андрей и Илья должны отправиться с ним в поход. В коротком путешествии им предстоит узнать друг друга, чтобы, конечно, вернуться назад совсем другими…

Дебют Андрея Звягинцева получился настолько удачным, что кредит доверия, выписанный ему, был практически безразмерным. Сняв лаконичную психологическую драму с тремя главными актёрами и живописными северными пейзажами вместо декораций, Звягинцев продемонстрировал, как мало на самом деле нужно подлинному художнику для того, чтобы творить. Классический конфликт отцов и детей, смешанный с историей воспитания, режиссёр подаёт деликатно, без стеснения маскируя их под обычную бытовую, почти банальную историю. Но многослойность сюжета позволяет каждый раз находить новые визуальные рифмы и детали, углубляющие понимание картины, куда вплетены самые разные образы: от языческих до христианских.  Благодаря этому, перед внимательным зрителем неожиданно оживает вневременной вечно актуальный сюжет.

Ещё

Дневная красавица / Belle de jour (1967)
Рейтинг IMDb: 7,7; Кинопоиска: 7,5

Северина принадлежит к высшему обществу, её муж, богатый буржуа, внимателен и обходителен, но девушке нужно совсем другое – по ночам её одолевают сексуальные сны с мазохистическим оттенком. Муж не может удовлетворить жестокую страсть Северины, и девушка тайком устраивается в публичный дом; в часы, когда мужа по работе нет дома, она предаётся утехам с незнакомцами. За нестандартный режим работы Северина получает...

Дневная красавица / Belle de jour (1967)
Рейтинг IMDb: 7,7; Кинопоиска: 7,5

Северина принадлежит к высшему обществу, её муж, богатый буржуа, внимателен и обходителен, но девушке нужно совсем другое – по ночам её одолевают сексуальные сны с мазохистическим оттенком. Муж не может удовлетворить жестокую страсть Северины, и девушка тайком устраивается в публичный дом; в часы, когда мужа по работе нет дома, она предаётся утехам с незнакомцами. За нестандартный режим работы Северина получает прозвище «Дневная Красавица». На своей тайной работе девушка знакомится с невероятно привлекательным и не менее жестоким клиентом по имени Марсель. Но двойная жизнь оказывает разрушительное влияние на психику Северины…

Зрелый шедевр уже состоявшегося как классика Луиса Бунюэля принёс ему Золотого льва, а из Катрин Денёв сделал настоящую звезду. Широкие зрительские массы оценили утончённый эротизм, критики же отмечали множество проблем, поднимаемых режиссёром в «Дневной крсавице». Сочетая критику буржуазного общества и социальных институтов, Бунюэль примешивает к этому коктейлю сновидческий фрейдизм, а после добавляет щепотку сюрреализма. На выходе получается накаляющаяся практически до триллера эротическая драма, пропущенная через призму авторского видения одного из самобытнейших режиссёров 20-го века.

Ещё

Рестлер / The Wrestler (2008)
Рейтинг
IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,9

Робин Рамзински много лет дерётся на ринге под псевдонимом Рэнди «Баран» Робинсон. Годы славы его позади, гонорары ему платят мизерные и в свободное время Рэнди пытается подрабатывать в супермаркете. Старший менеджер, насмехается над рестлером и отравляет ему существование. Иногда в качестве развлечения Рэнди посещает стрип-клуб, где общается с девушкой по имени Кэссиди, которая также в силу возраста чувствует себя не в своей...

Рестлер / The Wrestler (2008)
Рейтинг
IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,9

Робин Рамзински много лет дерётся на ринге под псевдонимом Рэнди «Баран» Робинсон. Годы славы его позади, гонорары ему платят мизерные и в свободное время Рэнди пытается подрабатывать в супермаркете. Старший менеджер, насмехается над рестлером и отравляет ему существование. Иногда в качестве развлечения Рэнди посещает стрип-клуб, где общается с девушкой по имени Кэссиди, которая также в силу возраста чувствует себя не в своей тарелке. Под её влиянием Рэнди пытается наладить отношения с дочерью Стефани, к тому же ему неожиданно предлагают бой, который может вернуть вышедшему в тираж рестлеру надежду на большое возвращение…

Даррен Аронофски – режиссёр-экспериментатор, ведь каждый его следующий фильм не похож на предыдущий. Это может быть экранизация контркультурного бестселлера («Реквием по мечте»), психологический триллер («Чёрный лебедь»), библейский блокбастер («Ной») или мелодраматическая притча («Фонтан»). При этом зачастую Аронофски подмешивает к своим историям сюрреалистические нотки, смещающие угол зрения зрителя. Но, парадоксально, наибольшую славу режиссёру принесла строго реалистичная драма о поиске себя, когда кажется, что всё уже безнадёжно утрачено. Внушительный вклад в картину внёс своей актёрской работой Микки Рурк, для которого роль была по-своему личной – он, как и Рэнди, давно вышел в тираж по голливудским меркам. Именно его работа собрала наибольшее количество премий (Золотой глобус, BAFTA) и номинаций (Оскар), впрочем, вряд ли удостоившийся Золотого льва Аронофски был в обиде.

Ещё

Атлантик-Сити / Atlantic City (1980)
Рейтинг
IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,0

Лу, всю жизнь проработавший мальчиком на побегушках в одной криминальной «семье», вполне может называть себя гангстером на пенсии. На склоне лет он живёт в одной из игорных столиц – Атлантик-Сити – вполне размеренной жизнью. Но встреча с начинающим жуликом Дэйвом переворачивает его жизнь с ног на голову. Однажды Дэйв решает обмануть представителей криминала и ворует у них наркотики. Бандиты находят и убивают воришку, но...

Атлантик-Сити / Atlantic City (1980)
Рейтинг
IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,0

Лу, всю жизнь проработавший мальчиком на побегушках в одной криминальной «семье», вполне может называть себя гангстером на пенсии. На склоне лет он живёт в одной из игорных столиц – Атлантик-Сити – вполне размеренной жизнью. Но встреча с начинающим жуликом Дэйвом переворачивает его жизнь с ног на голову. Однажды Дэйв решает обмануть представителей криминала и ворует у них наркотики. Бандиты находят и убивают воришку, но ни украденного кокаина, ни вырученных денег дома у него не находят. Тогда они решают переключится сначала на бывшую жену Дэйва Сэлли, работающую в одном из местных казино, а после и на Лу. Прежде бывший в семье мелкой сошкой, Лу должен доказать в первую очередь себе, что он настоящий гангстер…

Луи Маль, которого с переменным успехом то относят к Новой французской волне, то исключают из неё, в любом случае является одним из главнейших французских режиссёров 20-го века. «Любовники» Маля получали спецпремию жюри на Венецианском фестивале в 1960-м, а его картина «До свиданья, дети» получит вторую золотую статуэтку в 1987-м. Между этими полюсами раннего и позднего творчества режиссёр снимет одну из главных и наиболее успешных своих картин – зрелую криминальную мелодраму «Атлантик-Сити». Пронзительная история о том, что никогда не поздно изменить себя и свою жизнь, завоевала не только Золотого льва в Венеции, но также две премии BAFTA, пять номинаций на Оскар и три на Золотой глобус. Отдельно критики отмечали дуэт исполнившего в фильме последнюю свою роль Берта Ланкастера и Сьюзан Сарандон.

Ещё

Розенкранц и Гильденстерн мертвы / Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (1990)
Рейтинг
IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,9

Розенкранц и Гильденстерн отправляются в Эльсинор и в дороге ведут различные философские беседы, касающиеся предопределения и памяти. Розенкранц, найдя монету, подбрасывает её ради интереса, но та раз за разом выпадет орлом, благодаря чему друзья догадываются, что что-то не так с окружающей их действительностью. Попав в Эльсинор, при помощи труппы бродячих актёров, они видят...

Розенкранц и Гильденстерн мертвы / Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (1990)
Рейтинг
IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,9

Розенкранц и Гильденстерн отправляются в Эльсинор и в дороге ведут различные философские беседы, касающиеся предопределения и памяти. Розенкранц, найдя монету, подбрасывает её ради интереса, но та раз за разом выпадет орлом, благодаря чему друзья догадываются, что что-то не так с окружающей их действительностью. Попав в Эльсинор, при помощи труппы бродячих актёров, они видят шекспировскую трагедию со стороны, с которой её не показывал автор…

Том Стоппард – один из знаменитейших современных британских драматургов. И несмотря на то, что он регулярно писал и пишет киносценарии, Стоппард лишь однажды сел в режиссёрское кресло – когда ему предложили поставить свою знаменитую одноимённую дебютную пьесу. Философская постмодернистская комедия «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» не потрясает глубиной режиссёрских находок – как всякая театральная вещь-в-себе, она покоится на двух китах: нетривиальном сценарии и блестящих актёрских работах. Тим Рот и Гэри Олдмен создали на экране невероятно органичный дуэт, только ради которого стоит посмотреть этот необычный фильм.

Ещё

Иваново детство / Ivan's Childhood (1962)
Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8,0

Мальчик Иван, семья которого убита нацистами, одержим мечтами о мести за них, и за всех убитых в белорусских концлагерях. Когда Иван пересекает линию фронта, его останавливают советские солдаты и направляют к лейтенанту Гальцеву. Тот не верит, что мальчик сумел пробраться через территории, куда стянуты внушительные силы врага. Иван же настаивает, чтобы собранная им информация была передана в штаб. Подполковник...

Иваново детство / Ivan's Childhood (1962)
Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8,0

Мальчик Иван, семья которого убита нацистами, одержим мечтами о мести за них, и за всех убитых в белорусских концлагерях. Когда Иван пересекает линию фронта, его останавливают советские солдаты и направляют к лейтенанту Гальцеву. Тот не верит, что мальчик сумел пробраться через территории, куда стянуты внушительные силы врага. Иван же настаивает, чтобы собранная им информация была передана в штаб. Подполковник Грязнов верит мальчику и предлагает, а после отказа и требует, чтобы Иван отправился в тыл, где он сможет выучиться в Суворовском училище. Однако мальчик, который хочет любой ценой помочь фронту, отказывается подчиниться и сбегает…

Андрей Тарковский, поставив свою первую картину по рассказу Владимира Богомолова «Иван», сразу же ворвался на кинематографический Олимп. Уже в «Ивановом детстве» чувствуется его необычная режиссёрская оптика, попытка показать Великую Отечественную войну, о которой было снято много великих картин, под новым углом. Ужас войны проявляется не в демонстрации насилия, а в искажении мыслей и чувств людей войной затронутых, особенно – детей. Будучи воспитанником советской школы кинематографа и одновременно интересуясь зарубежным кино, Тарковский выработал свой, уникальный, ни на что непохожий стиль. Именно после «Иванова детства» начался большой взлёт у не менее одарённого в своей области оператора Вадима Юсова; впоследствии он еще ещё дважды будет снимать вместе с Тарковским.

Ещё

Фейерверк / Fireworks (1997)
Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,9

Ниси – бывший детектив, уволившийся из полиции после провала операции, во время которой был убит один и ранены ещё два детектива. Оставшись без работы, Ниси посвящает свободное время своей больной жене Миюки, замкнувшейся в себе после смерти ребёнка. Отягощается их положение тем, что Ниси взял деньги взаймы у якудза и теперь не знает как их отдать. Один из раненых детективов Хориби остался парализованным; он говорит Ниси, что...

Фейерверк / Fireworks (1997)
Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,9

Ниси – бывший детектив, уволившийся из полиции после провала операции, во время которой был убит один и ранены ещё два детектива. Оставшись без работы, Ниси посвящает свободное время своей больной жене Миюки, замкнувшейся в себе после смерти ребёнка. Отягощается их положение тем, что Ниси взял деньги взаймы у якудза и теперь не знает как их отдать. Один из раненых детективов Хориби остался парализованным; он говорит Ниси, что хочет покончить с собой. Желая поправить свои дела и помочь другу, Ниси решается на ограбление банка…

До появления «Фейерверков» Такэси Китано успел побыть и дерзким сатириком, и популярным телеведущим и снять шесть в общем и целом успешных картин. Но именно благодаря Венецианскому кинофестивалю и Золотому льву, Китано прогремел на весь мир. Этого японский режиссёр не забудет и раз за разом станет возвращаться в Венецию с новыми картинами. Как это часто и бывает, главную роль, на которой держится зачастую весь фильм, Китано также взваливает на себя. Традиционный жанр околокриминальной драмы с участием полицейских и якудза стал своеобразной визитной карточкой режиссёра. Перемежая неторопливое и максимально лаконизированное повествование вспышками насилия, Китано одновременно гипнотизирует и потрясает зрителя, оставляя ему право решать, что именно хотел сказать режиссёр.

Ещё

Три цвета: синий / Three Colors: Blue (1993)
Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 7,6

Жюли попадает в автокатастрофу с мужем Патрисом и дочерью Анной, но выживает только она одна. Жюли, не представляющая себе жизни без любимых близких, совершает попытку отравиться таблетками, но её останавливает медсестра. Чтобы вернуться к жизни, Жюли решает избавиться от всего, что может напоминать ей о прошлом. Пытаясь отвлечься, она даже оказывается в постели у бывшего помощника её мужа. Постепенно Жюли...

Три цвета: синий / Three Colors: Blue (1993)
Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 7,6

Жюли попадает в автокатастрофу с мужем Патрисом и дочерью Анной, но выживает только она одна. Жюли, не представляющая себе жизни без любимых близких, совершает попытку отравиться таблетками, но её останавливает медсестра. Чтобы вернуться к жизни, Жюли решает избавиться от всего, что может напоминать ей о прошлом. Пытаясь отвлечься, она даже оказывается в постели у бывшего помощника её мужа. Постепенно Жюли понимает, что несмотря на прячущуюся в глубине боль, в её душе зарождается новое чувство…

Кшиштоф Кесьлёвский – один из наиболее значительных польских режиссёров, чья известность вышла далеко за пределы родной страны. Свободная трилогия «Три цвета» – вершина его зрелого творчества, закрепившая за Кесьлёвским статус живого классика. Выверенный психологизм, постановка перед зрителем нетривиальных вопросов, авторский стиль нашли своё воплощение в первой части трилогии – картине «Синий». Критики оценили яркую работу оператора Славомира Издяка и идеально вплетённую в повествование музыку Збигнева Прайснера. Само собой, огромная заслуга в успехе фильма лежит на Жюльет Бинош, точно передавшей чувства сломленной героини.

Ещё
Не возможно загрузить подсказку
Доступно в Google Play

Z

Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 18-ти лет.