Квентин Тарантино: восемь смертных грехов зловещего ботаника

Бешеные псы / Reservoir Dogs (1992)
Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 8,1

В 1992 годы в рамках фестиваля независимого кино «Сандэнс» был показан дебютный полнометражный фильм молодого режиссёра-самоучки Квентина Тарантино – «Бешеные псы». Картина была положительно воспринята критиками и с ещё большим энтузиазмом – зрителями. Неизвестно, каким получился бы фильм, если бы Тарантино, как первоначально планировал, снимал его за деньги, полученные от продажи сценария «Настоящая любовь» (30 тысяч долларов) и со своими друзьями в главных ролях. Но сценарий картины был настолько необычным, что привлёк внимание не только одного из самых влиятельных продюсеров Голливуда – Лоуренса Бендера, но и Харви Кейтеля, который сразу же согласился на участие в фильме.

Казалось бы, «Бешеные псы» ничем особо не отличались от других фильмов жанра. Шестеро мужчин неудачно пытаются ограбить ювелирный магазин. Потеряв в перестрелке с полицией двух сообщников, бандиты собираются в условленном месте и пытаются выяснить, кто же из них оказался предателем. Но именно здесь и проявился особый талант Квентина Тарантино и как сценариста, и как режиссёра.

Во-первых, фильму присуще нелинейное повествование и разделение на главы, что впоследствии станет одной из характерных черт творчества режиссёра. Это способ вовлечь зрителя, удержать его интерес к повествованию, возможность самому найти ответы.

Во-вторых, зритель видит только то, что происходит до ограбления (завтрак в кафе и длинные разговоры о музыке) и то, что происходит после (кровавая развязка на складе), но не само ограбление. А обычно именно это становится главным событием фильмов такого жанра. Почему? Может быть, потому, что «Бешеные псы» Квентина Тарантино – это не фильм об ограблении, а фильм об одном из главных людских пороков – алчности. Ведь именно она выступает движущим мотивом действия главных персонажей и, в конце концов, приводит их к гибели. Ибо, как известно:

дары ослепляют мудрых и извращают дела праведных.

Криминальное чтиво / Pulp Fiction (1994)
Рейтинг IMDb: 8,9; Кинопоиска: 8,6

Если полнометражный дебют Тарантино можно считать первым шагом на пути к его будущему величию, то вторая картина – «Криминальное чтиво» (1994), стала его вознесением. Американская киноакадемия отметила «Оскаром» сценарий Тарантино, а на Каннском кинофестивале картина получила главную награду – «Золотую пальмовую ветвь». О десятках других менее значительных наград и говорить не приходится. «Криминальное чтиво» моментально стало культовым, считается одной из важных вех в развитии независимого кино и до сих пор входит в десятку лучших во многих рейтингах.

Почему и элитарные европейские кинокритики, и простой рабочий люд, поедающий попкорн перед «видиком», были столь единодушны в оценке этого фильма? Немалую роль в этом сыграла форма. В своём втором фильме Тарантино довёл практически до совершенства свою «игру в классики», навеянную французскими режиссёрами «Новой волны» (или, если хотите, кинематографически-кортасаровскую). Повествование фильма не просто разбито на главы, оно ещё и показано в обратном порядке, в переплетении. Такой приём не только провоцировал, но и помогал зрителю посмотреть на всё происходящее под разными углами, панорамно. И такая возможность действительно необходима, учитывая вторую особенность фильма – масштабность.

«Криминальное чтиво» рассказывает о трудовых буднях подручных криминального авторитета – Винсенте Веге и Джулсе Уиннфилде (Джон Траволта и Сэмюэл Л. Джексон), которые впоследствии стали одним из самых известных кинодуэтов. Простое задание босса – забрать чемодан у провинившихся подельников заканчивается не только кровавой расправой, но и божественным озарением Джулса. Судьба также сведёт их с двумя мелкими бандитами-романтиками (Тим Рот и Аманда Пламмер), которые решили ограбить закусочную.

Создаст Тарантино и ещё один культовый кинодуэт – Винсент Вега (Джон Траволта) и Миа Уоллес (Ума Турман). Едва ли найдётся человек, не видевший сцены, в которой они исполняют твист в ресторане, или момент, когда Винсент втыкает в сердце Мии, умирающей от передозировки, иглу с адреналином. Эти сцены до сих пор прямо цитируются или упоминаются в разных фильмах, пример тому – «Сама жизнь» (2018) Дэна Фогельмана.

В «Криминальном чтиве» есть ещё и линия профессионального боксёра Бутча Куллиджа (Брюс Уиллис), который отказывается лечь на ринге в договорном матче и попадает в неприятный переплёт.

Все эти персонажи и линии переплетены в тугой узел, который распутать очень сложно, учитывая, что действие развивается нелинейно. Поэтому зритель захвачен и увлечён, он пытается хотя бы что-то понять и сопоставить, не говоря уже о самом смысле происходящего. А на самом деле смысл, пожалуй, и есть главной причиной такого успеха «Криминального чтива». Дело в том, что именно здесь, пожалуй, Тарантино как нигде больше изобличает пороки. Здесь и гордыня (боксёр отказывается сдать матч, киллер уверовал в присутствие Бога в своей жизни), и алчность (грабители, рассчитывающие на быструю наживу), и чревоугодие (сцены с едой есть на протяжении всего фильма, а в диалогах Джулса и Винсента она занимает одно из главных мест). Каждый из этих персонажей, созданных Тарантино, чего-то жаждет, но, по сути, никто не получает того, что хотел.

«Несчастью предшествует гордыня, а падению – высокомерие. Лучше жить в смирении с бедняками, чем с гордецами делить награбленное»

Четыре комнаты / Four Rooms (1995)
Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 7,8

Изобличение этого греха тоже присутствует практически в каждом фильме Тарантино, но наиболее интересно он обыгран в новелле «Человек из Голливуда», вошедшей в культовую тетралогию «Четыре комнаты» (1995). Голливудский режиссёр Честер Раш (его сыграл сам Тарантино) просит коридорного Теда (Тим Рот) стать судьёй (даже скорее палачом) в его пари с другом Норманом (Пол Кальдерон). Последний утверждает, что сможет зажечь зажигалку «Zippo» десять раз подряд. В награду он получит автомобиль Честера и готов ради этого поставить на кон свой палец. Как и следовало ожидать, возжелавший имущество другого за это поплатился, а в копилке Тарантино появилась ещё одна культовая сцена.

Ибо где зависть и сварливость, там неустройство и всё худое.

Джеки Браун / Jackie Brown (1997)
Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,1

Через три года после оглушительного успеха «Криминального чтива» на экраны вышел третий полнометражный фильм Квентина Тарантино – «Джеки Браун» (1997), экранизация романа Элмора Леонарда «Ромовый пунш». То ли адаптировать сценарии у него получается хуже, чем писать оригинальные, то ли успех вскружил голову, но «Джеки Браун» встретили довольно прохладно как поклонники, так и критики. Сюжет развивается вокруг стюардессы мексиканских авиалиний – Джеки Браун (Пэм Гриер), которая подрабатывает перевозом денег и наркотиков для торговца оружием Орделла Робби (Сэмюэл Л. Джексон). Пойманная с поличным, стюардесса вынуждена идти на сотрудничество с профильным федеральным агентством, но при этом умудряется всех одурачить.

Может быть, всё дело в этом, в относительной простоте сюжета и всего прочего, такой фильм мог снять кто угодно. Или же дело в атмосфере, здесь царит всеобщее уныние, нет динамизма и искромётности предыдущих фильмов. Но, может быть, именно об этом Квентин и хотел рассказать? Об унынии, в котором тонут люди, которое толкает их на неприглядные поступки в отчаянной надежде вырваться.

Омерзительная восьмерка / The Hateful Eight (2015)
Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,9

Пожалуй, настрой из криминальной драмы «Джеки Браун» можно применить и к фильму Квентина Тарантино, вышедшему на экран в 2015 году, – «Омерзительная восьмёрка». Он совсем другой, это вестерн, действие в котором происходит после Гражданской войны в США. Этот более типичный «тарантиновский» фильм рассказывает о разношерстной компании, оказавшейся в замкнутом пространстве. Подозрение, напряжение и взаимная ненависть разрешатся традиционным побоищем. Но общее настроение фильма схоже с «Джеки Брауном» – это уныние. Правда, здесь оно уже немножко другого рода – это уныние от безысходности.

Убить Билла / Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,6

После относительной неудачи «Джеки Браун» и самого продолжительного молчания Квентин Тарантино вернулся со своим новым шедевром – «Убить Билла», разделённым на два фильма (2003 и 2004). Сценарий он разрабатывал вместе с Умой Турман ещё в начале 90-х, во время работы над «Криминальным чтивом». Никого кроме неё Тарантино не видел в главной роли, поэтому начало съемок пришлось отложить из-за беременности актрисы. Однако ожидание зрителей было вознаграждено. Тарантино вернулся с тем, за что его любили – необычным и динамичным сюжетом и персонажами, переплетением сюжетных и временных линий. В этом фильме режиссёр в первую очередь выразил свою любовь к фильмам о восточных единоборствах 70-80-х годов. Отсюда не только восточный колорит, но и попытки постичь духовный путь воина.

Бывший киллер по прозвищу Чёрная Мамба, а впоследствии Невеста (Ума Турман) во время своего бракосочетания (и пребывая на сносях) получает пулю в голову от своего бывшего наставника и любовника – Билла. Очнувшись после четырёхлетней комы, Невеста преисполнена гневом и жаждой мести, и она уничтожает всех, кто стоит на её пути к Биллу (например, 76 членов из банды «88 бешеных», да, кто-то посчитал).

Гнев придаёт силы главной героине, помогает выдерживать боль и побеждать своих врагов. Но вторым фильмом, который существенно отличается от первой части и по ритму, и по структуре, Тарантино сквозь кровь и жестокие битвы всё более явственно показывает губительность этого порока. И только преодолев его, главная героиня обретает покой и счастье. Может быть, не очень характерный для творчества Тарантино хеппи-энд, но «Убить Билла» выглядит настолько зрелым и умело выстроенным творением, что сомневаться в решении автора не приходится.

Бесславные ублюдки / Inglourious Basterds (2009)
Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

В продолжение темы гнева показательным стал и шестой полнометражный фильм Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» (2009). На написание сценария у Тарантино ушло семь лет, но он считает его своим лучшим творением. Более того, сразу после выхода фильма он был опубликован отдельной книгой и переведён на многие языки, в том числе и русский.

События фильма происходят во время Второй мировой войны. В оккупированной немцами Франции небольшой отряд из восьми американских солдат-евреев, возглавляемых лейтенантом Альдо Рейном (Брэд Питт), наводят ужас на нацистов, жестоко убивая и скальпируя солдат. «Они мстят бодро, весело, со вкусом», – гласит слоган фильма. Но на самом деле очень быстро становится понятно, что путь гнева – гибельный путь, на котором все что-то потеряют.

Не будь духом твоим поспешен на гнев, потому что гнев гнездится в сердце глупых.

Джанго освобождённый / Django Unchained (2012)
Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,2

Что интересно, в своём творчестве Квентин Тарантино уделяет не очень значительное место похоти. Его фильмы или о мужчинах, которые вопреки своим прочим грехам достаточно сдержанны по отношению к представительницам прекрасного пола, или же о женщинах, которые в любом случае в обиду себя не дадут.

Вестерн «Джанго освобождённый» (2012) – это тоже «пацанское» кино. Бывший раб (Джейми Фокс) и охотник за головами доктор Кинг Шульц (Кристоф Вальц) объединяются, чтобы искать и уничтожать за деньги опасных преступников. Позже они выясняют местонахождение жены Джанго, с которой они были разлучены – Брунхильды. В конце концов именно стремление обладать этой женщиной и сгубило рабовладельца Кэлвина Кэнди (Леонардо Ди Каприо), а также многих его приспешников.

Не возжелай жены ближнего своего.

Доказательство смерти / Death Proof (2007)
Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 7,1

Пожалуй, ближе всего к раскрытию порока «похоть» Тарантино подошёл в своём пятом фильме «Доказательство смерти» (2007). Расширенный до полного метра из новеллы «Грайндхаус», фильм рассказывает о каскадёре и маньяке Майке (Курт Рассел), который преследует молодых женщин. Своё извращённое вожделение он реализует довольно странным способом – сбивает или таранит жертв своим чёрным «Chevrolet Nova» 1971 года, либо же затягивает внутрь и устраивает аварию. Но, в конце концов, маньяк находит достойных соперниц и погибает от их рук. Сам Тарантино называет «Доказательство смерти» своим худшим фильмом. Он действительно выбивается из общей канвы по многим параметрам, но всё же является звеном творческого пути.

Однажды в Голливуде / Once Upon a Time... in Hollywood (2019)
Рейтинг IMDb: 7,6; Кинопоиска: 7,6

Сценарий к фильму Тарантино традиционно написал сам. Съёмки проходили ровно пять месяцев, сам же проект получил финансирование в размере 100 миллионов долларов. С аналогичной суммой режиссёр имел дело только в «Джанго освобождённом», все остальные его фильмы стоили значительно меньше. Сюжет фильма «Однажды в Голливуде» основан на реальных событиях. Он развивается в конце 60-х годов вокруг актёра Рика Далтона (Леоноардо ди Каприо) и его дублёра Клиффа Бута (Брэд Питт). После удачного участия в сериале они пытаются пробиться в Голливуде...