Фильмы с готической атмосферой для холодных вечеров

Другие / The Others (2001)

Рейтинг IMDb: 7,6; Кинопоиска: 7,9

Режиссёр  Алехандро Аменабар показал мир как вывернутую наизнанку перчатку. Фильм настолько реалистичен, что после просмотра задумываешься: а что если мы не можем дать ответ, за гранью которого из миров находимся? 

Одинокая Грейс, в ожидании супруга, который сражается на войне во Франции, живет в старом поместье с двумя детьми: дочерью Энн и сыном Николасом. Грейс не получает вестей от мужа уже два года, слепо веря, что тот не погиб. Грейс сетует на густой туман, который с недавнего времени окутал, дом и устанавливает странные правила: в окна не должен проникнуть даже луч света, двери в доме должны быть закрыты, если открывается одна дверь, тут же закрывается другая.

Ни странные слуги, которые появляются ниоткуда, ни невротичная хозяйка, ничего в этой истории не настораживаем, пока финал не поражает как гром среди ясного неба.

Если история вас зацепила, будет интересно узнать, что основой фильма является эпизод британского сериала «Театр-кресло» под названием «Другие». Он был снят в 1970 году и переделан в фильм, который называется «Голоса». Фильм вышел в 1973 году. Версия событий более сложная, но суть истории та же.

Поворот винта / The Turn of the Screw (2009)

Рейтинг IMDb: 5,5; Кинопоиска: 6

Фильм снят по новелле американско-английского писателя Генри Джеймса. Мистическая история, рассказанная Джеймсом, была экранизирована около пятнадцати раз.

Молодая девушка, няня двух сирот, которые живут под опекой родного дяди в уединенной загородной усадьбе, видит в доме двух призраков: призрак слуги поместья и призрак бывшей гувернантки детей. Она замечает, что души умерших каким-то образом влияют на детей, состоят с ними в тесном контакте.

Те, кто посмотрел киноленту, тут же потянулись за первоисточником, чтобы понять, что в действительности хотел сказать автор. Были ли призраки, или это плод воображения девушки, почему брат и сестра вели себя так странно, каким образом души умерших связаны с детьми. Вместо ответов мы получаем открытый финал – диалог двух «правд»: правды рассказчика и правды самого зрителя.

В 2020 вышла очередная экранизация «Поворота винта», в российском прокате фильм называется «Няня». Роль главного героя – мальчика Майлса, в нем исполнил звезда сериала «Очень странные дела» Финн Вулфард.

Красавица для чудовища / Mary Shelley (2017)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,3

В этом фильме нет мистики, но есть Англия девятнадцатого века и история любви двух легендарных личностей – писательницы Мэри Шелли и поэта Перси Биш Шелли. Вся правда о романе «Франкенштейн, или Современный Прометей», который родилось из боли и личной трагедии. Многие с удивлением узнают, что Франкенштейн – это фамилия создателя человеко-монстра, молодого учёного Виктора, само же чудовище так и осталось безымянным.

История взаимоотношений Мэри и Перси давно требовала экранизации. 16-летняя девушка сбегает из родительского дома во Францию с мятежным поэтом. Они мыкаются по скудно меблированным комнатам, перебиваются с хлеба на воду. Их первый долгожданный ребенок умирает. Самая примечательная глава – встреча супругов Шелли с лордом Байроном на Женевском озере. Именно здесь, в один из холодных летних вечеров, и родилась история Франкенштейна, которую Мэри рассказала в тесном кругу гостей, а после доработала и опубликовала в виде романа. Книга была переведена на множество языков, существует неисчислимое количество ее экранизаций.

У Шелли есть еще один, почти забытый роман, написанный в 1826 году – «Последний человек». Книга пророчески описывает нынешнее время, мировой кризис и последствия глобальной пандемии.

Триндацатая сказка / The Thirteenth Tale (2013)

Рейтинг IMDb: 6,9; Кинопоиска: 6,6

Истории близнецов всегда с флером таинственности. Мистическая связь, путаница, возможность выдать себя за другого, присвоить его жизнь. События разворачиваются на фоне полузаброшенного поместья, по которому, словно дикие, бродят и прячутся маленькие брошенные сестры-близнецы.

Почему сказка именно тринадцатая, кто есть кто из сестер, каким образом с повествованием связана рассказчица, какую тайну она хранит. История – настоящая головоломка, которой для полной ясности недостает одной детали. Именно эта деталь появляется в конце и ставит все точки над i.

У романа завораживающая готическая эстетика. Сыгравшие сестёр актрисы, несмотря на юный возраст, сумели передать атмосферу роковой семейной тайны. У фильма есть двойное дно: раскрытие проблемы самоидентификации, обретение собственного «я».

Многие вначале прочли, а уже после посмотрели экранизацию романа британской писательницы Дианы Сеттерфилд. Советуем поступить также, иначе некоторые сюжетные ходы в фильме могут показаться не до конца понятными.

Выживут только любовники / Only Lovers Left Alive (2013)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,4

Если с юмором описать сюжет фильма Джима Джармуша – это история пары влюбленных вампиров "на самоизоляции", рассказанная в готическом ключе. Джармушевские вампиры современны. Они не хулиганят, слушают отличную музыку, внушают скорее симпатию, чем страх, и пьют исключительно покупную кровь. Их зовут библейскими именами Ева и Адам, они талантливы и умны. Их рассказ о том, что жить вечно – не такая уж хорошая идея, что у бессмертных тоже случается депрессия.

Более семи лет понадобилось, чтобы найти деньги на картину. «Любовников» снимали на трех континентах. Джармуш потом признался, что, с эмоциональной точки зрения, это была самая высокая отдача в его жизни.

За музыку к фильму композитор Йозеф ван Виссем получил награду в Каннах. В прошлом году Виссем побывал с концертом в Петербурге и выступил в Анненкирхе (лютеранской церкви Святой Анны). Музыкант играл свои мелодии на лютне.

- Сложно представить, что эта музыка была написана четыре столетия назад, - сказал он. – Я пытаюсь ее играть и оказывается, что между нашим временем и прошлыми веками расстояние не такое уж большое.

Парфюмер: история одного убийцы / The Story of a Murderer (2006)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,7

«Он мог бы пойти в Версаль, и король целовал бы ему ноги. Мог послать Папе надушенное письмо и тот объявил его новым мессией. Все это он мог бы сделать, если бы захотел. Он обладал властью большей, чем власть денег, террора или смерти. Властью внушать людям неистовую любовь...»

Тем, кто утверждает, что фильм «Парфюмер», снятый по одноименному роману Патрика Зюскинда – всего лишь история о психически нездоровом одержимом человеке, возможно, стоит начать смотреть его с конца. 

За мрачной историей жизни гения-маньяка, мы видим одарённого талантом человека, который кладет все на алтарь, опустошая себя и свою жизнь. Утрата человеческого обличья, сострадания, слепая вера в то, что все методы хороши, если они ведут к цели. Чувство сверхмиссии, которая всё должна оправдать.

Получив желаемое, получив мировое могущество, такой человек осознает, что сам не способен испытать ни единого чувства, понимает, что истинные ценности достаются даром. Слава, все богатство мира не стоят ничего, если тебя никто не любит и ты сам не способен любить.

Джорджино / Giorgono (1994)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,8

Поклонники жанра называют этот фильм готической симфонией. Первую скрипку в ней играет огненная Милен Фармер, под стать которой подобранны все цвета и оттенки в картине. В киноленте будто и нет мистики, но чувствуешь, как неразрешимость тайны сводит с ума. Заброшенный детский приют, пропавшие дети, пугающие детские рисунки. История любви, которая разворачивается на этом гнетущем фоне.

У писателя Джека Керуака есть фраза: «Все равно все закончится слезами». История фильма – откровение о том, как, превозмогая боль и страх, мы живём, заведомо зная, что ждёт в финале. Недаром, фраза: «Птицы поют от боли» звучит в фильме несколько раз.

Декорации к картине создал французский художник-постановщик Пьер Гюффруа. В свое время Гюффруа работал с известными французскими режиссёрами, среди которых Жан Кокто.

Режиссёр картины Лоран Бутонна также является композитором фильма. Он более известен как соавтор творчества Милен Фармер, снимающий и продюсирующий клипы с её участием.

«Джорджино» стоит смаковать как пряное осеннее вино, ведь длится он почти три часа. Буттон надеялся выпустить четырехчасовую версию, но она была урезана дистрибьюторами.

Женщина в чёрном / The Woman in Black (2012)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,5

Викторианская Англия, старое поместье, хозяин которого скончался. Дом стоит на болотных топях и дорога к нему каждый день уходит под воду. Молодой адвокат, роль которого исполняет Дэниел Редклифф, по завещанию клиента, приезжает в особняк, чтобы разобраться с бумагами. Жители округи охвачены страхом. Призрак женщины в черном гипнотизирует детей и заставляет их совершать самоубийства.

Аплодисментов заслуживают художники, который создали в картине уникальный мир из детских антикварных игрушек, музыкальных шкатулок, викторианской мебели. Все вещи подлинные и позаимствованы для съемок у британских коллекционеров. Фильм интересно рассматривать, любоваться им.

Режиссёр обращается к классическим штампам в жанре хоррор и периодически придётся вздрагивать. Операторская работа Тима Мориса-Джонса, который снял все классические вещи Гая Ричи, выводит фильм на достойный уровень.

Забавный факт: актер, сыгравший отца Гарри Поттера – Эдриан Роулинз, был главным героем экранизации «Женщины в чёрном» в 1989 году.

В 2014 на экраны вышел «Женщина в черном 2: Ангел смерти». Безутешный дух не успокоился и находится в поиске новых жертв. Зрители отмечают, что сюжет первой части более захватывающий, а вторая намного страшнее.

Ключ от всех дверей / The Skeleton Key (2005)

Рейтинг IMDb: 6,5; Кинопоиска: 7,4

Ключи от всех дверей и обязательно одна дверь, которую ни при каких обстоятельствах нельзя открывать. Комната «синей бороды», за разоблачение которой обязательно предстоит наказание.

Авторы фильма выбрали интересный ход с африканской магией Худу, которая начинает действовать, только если человек в неё верит. Это хороший пример для людей суеверных, подверженных самовнушению. Все у нас в голове.

В фильме нет ужасов  и зомби, но есть сильное напряжение, которое удерживает внимание до конца. Кейт Хадсон отлично справилась с ролью, которая не характерна для её романтического амплуа. Зритель сочувствует героине, вместе с ней ищет разгадку и ужасается тому, что ожидает её в финале. Концовка выглядит словно резкий разворот гоночного авто. В голове включается обратная перемотка фильма и каждая деталь начинает обретать смысл. Картину точно стоит смотреть дважды.

Багровый пик / Crimson Peak (2015)

Рейтинг IMDb: 6,5; Кинопоиска: 6,6

После просмотра «Багорового пика» вы будете искать что-то похожее и точно не найдете. Картина – штучное произведение киноискусства. Она венчает все подборки готических фильмов и может по праву считаться эталоном жанра.

История любви и предательства, семейной тайны и проклятия в старом особняке, который, по задумке режиссёра Гильермо дель Торо, должен стать полноправным участником фильма, олицетворением живого организма на грани распада. Красная глиняная почва, на которой возведен замок, с каждым годом все сильнее поглощает его и каменный гигант стонет, его стоны напоминают агонию умирающего.

Трёхэтажное здание сказочной красоты сначала было смоделировано в 3D, выстроено за девять месяцев и сразу же после съемок разрушено. Фанаты создают форумы с вопросом, как отыскать место съемок «Багрового пика», но такого места не существует.

Исполнитель главной роли Том Хиддлстон признался, что увиденное на съёмках превзошло все ожидания. Огромная дубовая лестница с резьбой, стены увешаны настоящими портретами, старинные ванны, подвалы, длинные коридоры и камины – всё подлинное.

Дель Торо обладает уникальными познаниями о викторианской эпохе, все элементы декораций он контролировал лично. На съемках было задействовано множество антикварной мебели, старинных гобеленов, предметов быта. Рисунок на обоях был разработан по его эскизу: они усеяны мотыльками. Символ того, что дом ловит людей в сети.

Режиссёр сделал все возможное, чтобы отойти от стереотипной истории замка с приведениями. Его призраки – не бестелесные духи, а кроваво-красные, будто с содранной заживо кожей, сущности. 

Писатель Стивен Книг, который побывал на предпоказе «Багрового пика», вернувшись тут же поделился впечатлением у себя в твиттере: «Эффектно и невероятно страшно!».

Семейка Аддамс / The Addams Family (1991)

Рейтинг IMDb: 6,9; Кинопоиска: 7,6

Самая известная готическая семейка. Несмотря на огромное количество экранизаций, наиболее удачной считают версию 1991 года, снятую режиссёром Барри Зонненфельдом. Анжелика Хюстон и Рауль Хулиа эталонно исполнили роли супругов Аддамс. Юная Кристина Риччи неподражаема в роли милой и такой же мрачной Уэнсдэй Аддамс. Многие не в курсе, что в роли дворецкого Ларча снялся тот самый Великан из «Твин Пикс» Карел Стрёйкен.

Фильму исполнилось почти тридцать лет, а он как хорошее вино с годами становится только лучше. Это признак настоящей классики, которая никогда не устаревает. У режиссёра получилось снять идеальную черную комедию, не пошлую, а добрую (как это ни странно).

Несколько фактов, которые удивят. Главную музыкальную тему, которая прилипает и крутится в голове с первых кадров, создал рэпер М.С.Hammer. Особняка Аддамсов не существует. Его фасад был построен на заброшенной свалке в Калифорнии. На создание дома было потрачено 100 тысяч долларов.
Прелесть фильма в том, что его можно смотреть десятки раз и открывать для себя что-то новое. Цепляться за шутку, находить забавные цитаты.

Съемки проходили с большим «скрипом» и эмоциональным напряжением: режиссёр неоднократно падал в обмороки на площадке, у студии заканчивались деньги, главный герой Рауль Хулиа повредил глаз, а после серьезно заболел. Зонненфельд все же собрался с силами и в 1993-м году снял продолжение фильма под названием «Ценности семейки Аддамс». Многие считают, вторая часть получилась ещё зрелищнее и смешнее.

Мы жили в замке / We Have Always Lived in the Castle (2018)

Рейтинг IMDb: 5,6; Кинопоиска: 5,5

Фильм, который собрал столько противоречивых отзывов, однозначно, стоит смотреть. Кто-то поёт ему дифирамбы, кто-то называет пустышкой и ненужной тратой времени.

В центре повествования история одноименного романа американской писательницы Ширли Джексон, автора «Призрака дома на холме». Две сестры живут в родовом замке вместе с дядей инвалидом. Их родители погибли при загадочных обстоятельствах. Местные жители подозревают сестер и устраивают эмоциональную травлю.

Возможно, разочарование части зрителей кроется в ожидании мистических моментов, появлении призраков и прочих элементов хоррора. Ничего этого нет. Есть напряженная семейная драма рода Блэквудов.

Главная мысль, которую пытается донести автор: озлобленность людей по отношению к тем, кто хоть как-то выбивается из общей массы, – большое обезличенное зло, которое может разрушить жизнь человека и никто персонально не понесет за это ответственность.

Фильм очень красиво снят. Это еще один повод включить его в список «к просмотру».

Дракула / Bram Stoker's Dracula (1992)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,8

Спустя 28 лет со дня выхода фильма на экраны, понимаешь, что режиссёр Фрэнсис Форд Коппола снял самое современное кино о главном вампире всех времен и народов. Его герой не отталкивает, а выглядит притягательно, даже сексуально. Многих возмущает любовная линия между Дракулой и главной героиней Миной. Но, возможно, Коппола желал очеловечить жестокого вампира, показать, что даже абсолютное зло таит в своем сердце каплю добра.

Учитывая год съемок, сложно поверить, что у авторов получилось снять настолько атмосферную, чарующую картину. Речи о спецэффектах и быть не могло. Все достигалось оптическими комбинациями, наложением одного кадра на другой, кинематографическими трюками. Забавно было узнать, что для эпизода в зеркале, в котором Дракуле не положено отражаться, был использован классический трюк старого кино: никакого зеркала на самом деле нет. Есть дублер, который стоит спиной и сам актер, который стоит за зеркальной рамой лицом к зрителю, синхронно повторяя жесты. Аналогичный трюк с зеркалами использовал в фильме «Бал вампиров» Роман Полански.

Первые кадры появления Дракулы на улицах Лондона выглядят словно старый фильм. Компьютерные эффекты при этом не использовались. Начало фильма было действительно снято старой ручной камерой.

Режиссёр признался, что мечтал снимать картину именно в Трансильвании, однако руководство студии настояло, чтобы натура была найдена в Лос-Анджелесе.

В «Дракуле» Коппола попытался наделить вампира душой, показать, что любовь способна даже монстра превратить в человека, а горе потерянной любви обратить в монстра.

Джейн Эйр / Jane Eyre (1983)

Рейтинг IMDb: 8,0; Кинопоиска: 8,2

Речь о сериале из одиннадцати эпизодов, но смотрится он на одном дыхании, как полноценный фильм (всего-то четыре часа). Самая подробная, точная и любимая многими экранизация романа Шарлотты Бронте. Тимоти Далтон до сих пор считается эталонным мистером Рочестером. Редкое везение, когда актер так точно соответствует персонажу книги. Зила Кларк – та самая Джейн, о которой писала Бронте.

Фильм невозможно не включить в подборку: дух викторианской Англии, мрачность и строгость детского приюта, беды сиротки Джейн, ее изгнания в «красную комнату», которая для многих, после просмотра, стала настоящим кошмаром, ужасающий смех в родовом поместье Рочестеров и откровение, что это хохот сумасшедшей жены хозяина, которую держат в дальних комнатах.

В киноистории тонко и бережно показана тема любви Джейн и мистера Рочестера. Любви, которая способна преодолеть все преграды.

Существует около десятка экранизаций «Джейн Эйр», каждый может подобрать ту, что соответствует его вкусу. Ошибочно думать, что роман сугубо женский. Шарлотта Бронте была достаточно прогрессивных взглядов и описанная ею история будет интересна всем.

Пикник у висячей скалы / Picnic at Hanging Rock (1975)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,5

Вряд ли найдется фильм, который имеет столько трактовок финала. С даты выхода прошло сорок пять лет, но поклонники до сих пор бьются над разгадкой: что на самом деле случилось с ученицами пансионата, которые в  в день святого Валентина отправились на пикник у Висячей скалы.

У истории нет решения, как такового. Она целиком состоит из путеводных нитей и каждый зритель волен толковать её по-своему. Отсутствие катарсиса только усиливает художественный эффект. Если бы режиссёром не была взята эта нота, картина превратилась бы в рядовой детектив и точно не стала культовой.

В кадре и наяву Питер Уир пытается сновидеть. Он требует от актеров, чтобы те не моргали, экспериментирует со звуком и ракурсом, ускоряет кадровую частоту, делая ее непривычной для зрителя, тем самым погружая в своеобразный транс.

Фильм снят по одноименному роману писательницы Джоан Линдси. Последнюю главу она умышленно изъяла из печатной версии книги. Восемнадцатая глава «Секрет Висячей скалы» была обнародована только после смерти автора.

В картине множество отсылок и аллюзий. Завораживают образы героинь в белоснежных платьях, атмосфера старой Англии, природа.

Звуковой ряд «Пикника» составлен на противопоставлении классической музыки Баха, Моцарта, Бетховена звукам древней флейты, кельтской арфы.

В 2018 году появился мини-сериал "Пикник у висячей скалы", он снят по мотивам романа, но в современном ключе.

Сонная лощина / Sleepy Hollow (1999)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,9

Готика Тима Бёртона – не совсем классическая готика, а скорее, фантазийный мир режиссёра, ведь все его фильмы нельзя отнести к конкретной эпохе, все они словно блуждают во вневременном пространстве. Исходя из сказанного, забавно, что именно у Бёртона получилось превратить готический сюжет в важное направление современного кино, застолбить за ним место.

В «Сонной лощине», единственном по-настоящему страшном фильме Бёртона, он, как обычно, снимает в главной роли Джони Дэппа и в пару ему подбирает повзрослевшую Уэнсдэй Аддамс Кристину Риччи.

Съемки получились масштабными. В трёх графствах Великобритании была построена целая деревня – самая крупная декорация в натуральную величину в этой стране. На создание фильма режиссёра вдохновила одноименная повесть писателя Вашингтона Ирвинга, вышедшая в 1820 году.

Бёртона ругают за то, что снимает он не ради сюжета (под его авторством не вышло ни одного классического мистического произведения, эталонного фильма ужасов), что для режиссёра якобы важнее форма и атмосфера. Его фильмы – это всегда сборная солянка из страшных эпизодов, юмора, нарочитой театральности и вольного пересказа первоисточника. Но в этом и кроется уникальность Бёртона, его фирменный стиль.

Снял картину оскароносный оператор Эммануэль Любецки. Вначале Бёртон и Любецки планировали сделать «Лощину» полностью чёрно-белой, но отказались от этого замысла. Фильм снимали через специальный голубой фильтр, чтобы усилить атмосферу сказки и подчеркнуть выразительную яркость крови. На съемках Любецки вдохновлялся мексиканским хоррором.

Орландо / Orlando (1992)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,1

А что если жить можно не одну жизнь? Что если в разные времена и эпохи можно почувствовать себя и мужчиной и женщиной? Что будет, если мы вспомним прошлые жизни? Орландо помнит...

Экранизация снята по одноименному роману писательницы Вирджинии Вулф и, кажется, это душа самой Вулф не может найти покоя. Она примеряет на себя разные роли и маски, эпохи и нравы.

Андрогинность Тильды Суинтон, исполнительницы главной роли, помогла ей тонко передать язык женского и мужского тела, быть мужественной и женственной одновременно.

Фильм смыслово шире, чем заявленная история. В нем не только переживания главного героя-героини, но и нравы общества по отношению к тому или иному полу. Некоторые сцены шокируют. Такова была задумка режиссёра – показать прогресс общества, изменения его взглядов.

Многослойность повествования позволила авторам насладится сменой декораций и образов: тут и сдержанные пейзажи Англии, и дворцовые лабиринты, костюмы разных эпох и культур. Фильм очень медленный, созерцательный, идеальный для неспешного осеннего вечера.

Факт для внимательных: картина разделена на семь смысловых частей, в каждой части у героини Тильды Суинтон меняется цвет глаз.

Из ада / From Hell (2001)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 7,5

История самого загадочного убийцы – Джека-потрошителя, рассказанная через графический роман английского писателя, автора комиксов Алана Мура.

Фильм вобрал в себя все домыслы, легенды, факты, предположения о личности Джека-потрошителя. Его название – отсылка к письмам, которые убийца отправлял в лондонскую газету «Таймс» с пометкой «Из ада».
Письма Джека-потрошителя – предмет исследований учёных-лингвистов. Всего существует 209 писем. Специалисты установили, что только три из них были написаны одним автором и, возможно, принадлежат убийце. Одно из писем оказалось наиболее пугающим, оно пришло в коробке, где лежала половина человеческой почки.

Реальный Джек-потрошитель так и не был пойман. Фильм имеет две альтернативные концовки. Викторианская Англия подана в самом мрачном свете. Блеск на грани нищеты, пуританство на грани разврата. Мрачные лабиринты улиц Лондона, которые навечно впитали запах страха и отчаяния.

Лента не для семейного просмотра, но для ценителей жанра и тех, кто увлечён историей разоблачения загадочного маньяка, будет интересно познакомиться с гипотезой, которую озвучил режиссёр.

На съемках большое внимание было уделено местам убийств, они воспроизводились с помощью реальных архивных фотографий 1888 года. По тем же фото были подробно воссозданы раны жертв.

Вошедшие незримо: сёстры Бронте  / Walk Invisible: The Brontё Sisters (2016)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 6,9

Фильм оценят поклонники творчества сестёр Бронте. Удивительная история о том, как отчуждение, унылая однообразная жизнь, не стали препятствием для создания романов, которые перечитывают, переиздают и экранизируют спустя века.

Экранизация показывает викторианскую Англию без прикрас, самих сестёр не лепит красавицами, а пытается максимально приблизить к портретным и упомянутым в биографиях образам. И хоть природа бьёт любую серость и уныние и врывается захватывающей дух красотой, но грязный задний двор, тесные комнаты, минорное настроение героев картины создают правдивую гармонию.

Кому-то история покажется слишком мрачной, а сестры отстранёнными и неулыбчивыми, но выхваченный период сложных жизненных обстоятельств, титанический труд над созданием трёх самых важных романов: «Джейн Эйр», «Грозовой перевал», «Агнес Грэй» требовали огромной эмоциональной отдачи.

Просмотр «Вошедших незримо» – это как возможность приблизиться к истокам. Раскопать тайник мыслей, переживаний, из которых рождались чувственные, атмосферные романы Бронте. Не будь их творчества, у нас не было бы шанса настолько достоверно погрузиться в любимую многими эпоху.

Главная ценность фильма – подлинность истории, большое внимание к самым незначительным фактам.

Они «вошли незримо» под безликими мужскими псевдонимами и стали выдающимися, известными всему миру, писательницами, чьи произведения сегодня в золотом фонде мировой и английской литературы.

Обитатели  / The Lodgers (2017) 

Рейтинг IMDb: 5,1; Кинопоиска: 4,8

«Веришь, что двое могут сделать что-то настолько противоестественное, что на них падет проклятье? И что после оно падет на их детей и на детей их детей...»

Мрачный готический особняк, в котором в одиночестве живут брат и сестра. Других он не пускает на порог. Правила у дома просты: быть в своих комнатах с заходом солнца, не сбегать и не приводить чужаков. В его затопленном подвале обитают темные сущости, которые следят за их выполнением и требуют от близнецов пойти путем давнего семейного греха.

Фильм пронизан всплесками воды, вздохами, скрипами, криками ворона, странными шумами. Напугать зрителя ими гораздо проще, поскольку у каждого в фантазии рождаются свои ассоциации.

Художникам удалось отлично поработать с натурой. Без заросшего тиной пруда, темных лестниц, почерневших канделябров, тревожных алей, решетчатой изгороди вряд ли получилось бы создать настолько реалистичное погружение. Фильм вызывает целый спектр почти физических ощущений: холод, сырость, зябкость. Меланхолия музыкального сопровождения усиливает это состояние, вплетая в него чувство безысходности.

В картине нет экстраординарных ходов, он больше о душевном состоянии потерянных, заблудших личностей. О боли одиночества, которая понятна каждому.