60 самых интересных фильмов 2025 года

История о молодой журналистке, попавшей в паутину культа, где поп-звезда играет бога, а мелодии маскируют кровавые ритуалы.

Сюжет: Ариэль Эктон — молодая журналистка, чьи идеи пылятся в ящике стола престижного журнала, пока главный редактор Стэн раз за разом отмахивается от её таланта, заставляя писать о чём попало. Жизнь подкидывает ей шанс, от которого не отказываются: легендарный поп-идол Альфред Моретти, три десятилетия назад растворившийся в небытие, вдруг объявляется с новым альбомом и приглашает Ариэль в свою удалённую коммуну — сотня километров пустоты от ближайшего городишка, где его адепты растят детей, мастерят искусство и проповедуют «уравнизм».

Вместе с горсткой других счастливчиков Ариэль прибывает в этот бастион, где девайсы изымаются, а за каждым шагом следит «консьерж» с пустыми глазами. Моретти, весь в перьях и пафосе, устраивает закрытую презентацию альбома «Просьба Цезаря», но чем дольше Ариэль вглядывается в ритуалы коммуны — бессмысленно жестокие, показушно таинственные, — тем яснее понимает: за блеском сцены прячется нечто зловещее. Невинная девушка против культа мегаломаньяка — звучит как заезженная пластинка, и всё же Грин умудряется выжать из неё пару свежих нот, насмехаясь над штампами.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Марк Энтони Грин, в прошлом журналист GQ, в своём дебюте «Опус» хотел высмеять культуру селебрити, но критики стерли Грина и его дебют в порошок. И, кажется, зрители с ними согласились. Обласканная ожиданиями премьера фильма от студии А24, рухнула в прокате с оглушительным треском, собрав жалкий миллион долларов за первые выходные. В главной роли Айо Эдебири (Ариэль Эктон) тащит на себе образ последней девушки, выжимая из шаблона всё, что можно, с таким азартом, будто это её личная вендетта. Джон Малкович (Альфред Моретти) разгуливает по экрану в платформах и перьях, бормоча под синтезаторы и вживаясь в мегаломаньяка так, что веришь — этот парень мог бы заполнить стадионы. Джульетт Льюис и Мюррэй Бартлетт (Стэн) добавляют красок, но без Малковича всё это рассыпалось бы как песочный замок. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 41% свежести от критиков, на IMDb — 5.7 и на Кинопоиске — 6.0.

Стоит ли смотреть: «Опус» — это не хоррор, как обещали трейлеры, а скорее галлюциногенная насмешка над фильмами о культах, где ритуалы, бессмысленные, как модный показ, и адепты, таинственные ровно настолько, чтобы закатить глаза. Грин берёт заезженную идею про невинную душу против секты и выворачивает её наизнанку, потешаясь над жанровыми клише.

Главный козырь — Джон Малкович, его Моретти — не просто кинозлодей, а коктейль из Принса, Мадонны и Фредди Меркьюри, чьи ужимки и бормотание под фанковые гитары Найла Роджерса заставляют поверить в легенду. Саундтрек — три трека, каждый из которых звучит так, будто мог бы рвать чарты 90-х, — тащит фильм не хуже актёрской игры. Картина не блещет, но её энергия — дерзкая, чуть безумная — цепляет. Свой зритель у «Опуса» точно найдётся — тот, кто ценит Малковича и не прочь послушать, как поп-звезда бормочет под синтезаторы о своей божественности.

В альтернативных 90-х, где человечество погрязло в цифровой неге нейрокастеров, юная бунтарка Мишель отправляется в пустыню Аризоны за призраком брата, ведомая желтоголовым роботом.

Сюжет: Картина разворачивается в ретрофутуристичных 90-х, где вместо политических склок Америку раздирает война посерьезнее — между «кожаными мешками» и роботами, внезапно обретшими сознание и тягу к бунту. Машины, созданные для сервиса и уборки, решили, что хватит гнуть спину, но человечество, вооружившись нейрокастерами — шлемами, что превращают людей в кукловодов человекоподобных дронов, — дало жесткий отпор. Итог: роботы изгнаны за бетонную стену в аризонскую резервацию, а победители утопают в виртуальной реальности, забыв, как выглядит серость будней.

В этом мире живет Мишель (Милли Бобби Браун) — подросток с характером, как наждачка: черная одежда, дерзость напоказ и категорический отказ напяливать школьный нейрокастер с гордым «У меня аллергия на цифру!». Потеряв родителей и брата Кристофера (Вуди Норман) в автокатастрофе, она коротает дни под крылом приемного отца (Джейсон Александер), пока однажды ночью в ее жизнь не врывается робот Космо — точная копия героя мультика, что так любил ее брат. Желтоголовый гость уверяет: Кристофер жив, но искать его надо в Зоне Икс — самом сердце роботизированной ссылки. Мишель, не долго думая, пускается в путь через выжженные пустоши, где ржавые башни связи торчат, как кости забытой эпохи. Компанию ей составляет контрабандист Китс (Крис Пратт), его жилетка и ухмылка выдают в нем сельского кузена Хана Соло, да стайка роботов, что выглядят как ожившие героев мультиков 50-х–90-х. На пятки наступает полковник Бредбери (Джанкарло Эспозито), ветеран войны, его душа, кажется, зачерствела еще до изобретения нейрокастеров. А за кулисами ворочает миллионами техномагнат Итан Скейт (Стэнли Туччи), чьи шлемы и погубили, и спасли этот мир. Дорога к правде о брате оборачивается чередой встреч с обломками прошлого — и роботами, и людьми, что давно забыли, где заканчивается реальность и начинается цифровая мгла.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Братья Руссо, главные транжиры Голливуда, хотели сотворить мультфильм Pixar с живыми актерами, но вместо душевной сказки выдали балаганный блокбастер, где 320 миллионов долларов ушли на сверкающую обертку, а не на начинку. Они честно признаются, что «Электрический штат» — проба пера для CGI-цеха перед новыми «Мстителями», и это чувствуется: роботы сияют, а вот герои тускнеют. Милли Бобби Браун играет Мишель, застрявшую между комичной злостью и неубедительной тоской, словно актриса уже переросла подростковые роли, но сценарий тянет ее назад. Крис Пратт в образе Китса снова отыгрывает Звездного Лорда, сменив куртку на жилетку и растеряв былую искру — его шутки падают, как ржавые гайки. Джанкарло Эспозито как полковник Бредбери — единственный, кто проходит путь от картонного злодея к чему-то живому, но и его трансформация тонет в суете. Стэнли Туччи в роли Итана Скейта мелькает, как тень корпоративного гения, а Вуди Норман (Кристофер) и Джейсон Александер (приемный отец) остаются на дальнем плане. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 15% свежести от критиков, на IMDb — 5.9, и на Кинопоиске — 6.3.

Стоит ли смотреть: Картина пестрит апокалиптическими пейзажами, где ржавые башни связи торчат на фоне американской глубинки, а мир, утонувший в нейрокастерах, балансирует между утопией и цифровым забытьем. Сюжет тянет на шаблонную сказку о злых корпорациях, где драма Мишель о потере брата остается фоном, а идеи о сосуществовании людей и машин звучат, как робкий шепот. Роботы забавны, их хочется разглядывать — художники и аниматоры выжали максимум, создав ботов, что кажутся человечнее Пратта с его жилеткой. Но бездушная графика, хоть и дорогая, не спасает: экшен вязнет, а шутки скользят мимо. Фильм мог бы стать хитом тридцать лет назад, но в 2025-м его посыл — про одиночество и опасности цифрового мира — звучит, как заезженная пластинка. «Электрический штат» подойдет тем, кто готов простить сюжетную пустоту ради визуального пиршества. Но даже подросткам тут может наскучить — слишком много болтовни и слишком мало искр.

Мэтт и Эмили, бывшие агенты ЦРУ, ныне мирные родители, вынуждены вспомнить старые трюки, когда их тихая жизнь рушится под натиском криминальных боссов.

Сюжет: Мэтт и Эмили — в прошлом сноровистые шпионы, виртуозно орудующие кулаками и пистолетами, ныне — добропорядочные родители двух подростков, укрывшиеся под новыми именами в двухэтажной американской идиллии. Их жизнь — сплошь школьные заботы, тусовки дочери и попытки не дать сыну утонуть в смартфоне, пока навыки агентов пылятся где-то на чердаке рядом с рождественскими гирляндами. Всё начинается с пролога в Альпах: герои крадут загадочный ключ, способный управлять любыми электронными системами, дерутся с террористами на борту падающего самолёта, чудом выживают и клянутся забыть о миссиях навсегда.

Проходит пятнадцать лет, и прошлое, как назойливый сосед, стучится в дверь — криминальные шишки, ведомые неким Робертом Бестой, выходят на след ключа, который Мэтт надёжно припрятал. Семейка срывается с насиженного места и мчится в Англию, где их ждут не только погони по лондонским улочкам, но и разборки с детьми, которые внезапно узнают, что их скучные предки — совсем не те, кем кажутся. Эмили сообщает Мэтту о беременности в разгар перестрелки, подростки ворчат на родителей, пока те швыряют злодеев, а где-то на фоне мелькает чопорная мамаша и скользкий агент, тайно влюблённый в героиню. От галереи Тейт Модерн до берегов Темзы, где мотоциклы и лодки носятся в финальной гонке, сюжет катится по рельсам шпионских клише, то и дело спотыкаясь о неловкие шутки про бумеров и зумеров.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Сет Гордон, чьи «Несносные боссы» умели выжимать смех из офисного ада, в «Снова в деле» подаёт пресное блюдо — всё по рецепту, но без огонька. Его режиссура тонет в стриминговом каноне, где экшен — это дежурные драки, а юмор — как анекдот из вчерашней газеты. Джейми Фокс в роли Мэтта и Кэмерон Диас в роли Эмили стараются вытянуть хлипкий сценарий звёздной харизмой, но их дуэт, увы, напоминает тень былых шпионских парочек, растрачивающих химию на разговоры о родительских чатах. Гленн Клоуз играет чопорную мать Эмили, Эндрю Скотт — скользкого агента Найджела, а Роберт Беста воплощает заурядного злодея с восточноевропейским акцентом. МакКенна Робертс и Райлан Джексон, они же Элис и Лео, добавляют подросткового ворчания, но не более. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 28% свежести от критиков, на IMDb — 6.2 и на Кинопоиске — 5.9.

Стоит ли смотреть: «Снова в деле» — это шпионская комедия, которая катится по проторенной дорожке, где погони, перестрелки и семейные разборки смешаны в равных пропорциях, но без единой искры. Фильм пыхтит, стараясь быть всем сразу: и боевиком с мотоциклами, ревущими на берегах Темзы, и комедией про родителей, которые прячут пистолеты под кухонными полотенцами, и драмой о разрыве поколений, где зумеры тыкают в смартфоны, а бумеры вспоминают былую удаль. Увы, ни в одном из этих амплуа лента не блещет — экшен скучен, как инструкция к микроволновке, а химия между Фоксом и Диас тонет под ворохом банальностей. 

Картина может зайти тем, кто ищет фон для субботней уборки: её легко включить, пока пылесосишь ковёр, и так же легко забыть, как только выключишь экран. Зрителям, ждавшим триумфального возвращения Кэмерон Диас или хотя бы бодрого шпионского капустника, лучше пройти мимо — здесь нет ни романтики, ни авантюрного задора, только ключ, который никому не нужен, и два часа, которые могли бы быть потрачены на что-то поинтереснее.

Подводный триллер рассказывает о реальном инциденте 2012 года, когда дайвер Крис Лемонс оказался отрезан от кислорода и связи на глубине Северного моря.

Сюжет: Глубоководные дайверы — Крис Лемонс, Дункан и Дэвид — спускаются на дно Северного моря, чтобы заменить участок газового трубопровода: работа для них привычная, но шторм решает иначе — кабель, соединяющий Криса с кислородом и командой, внезапно обрывается. Лемонс остаётся на глубине около 90 метров, прикованный к морскому дну, с запасом воздуха на считаные минуты — по расчётам, не больше десяти. Пока буря швыряет корабль, унося его от точки погружения, Дункан и Дэвид бросаются на выручку: один пытается удержаться на тросе, другой барахтается в зеленовато-жёлтой мгле. Наверху капитан судна сражается с волнами. Крис, задыхаясь, бредёт по дну, а попытки поднять его роботом-манипулятором проваливаются, и тогда Дэвид тащит друга в тяжёлом костюме к водолазному колоколу. Всё это — реконструкция чуда: реальный Лемонс продержался под водой около получаса, хотя шансов не было почти никаких.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Алекс Паркинсон, уже снявший документалку «Последний вздох» о том же случае, в игровом формате выжимает саспенс из подводной клаустрофобии, но теряет в драматизме — история скользит по поверхности, как корабль по волнам. Финн Коул играет Криса Лемонса, Вуди Харрельсон — Дункана, Симу Лю — Дэвида. Харрельсон тащит на себе харизмой, разбрасывая шутки, пока Коул и Лю хмурятся и тянут тросы — им играть особо нечего, кроме профессиональной выдержки. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 67% свежести от критиков, на IMDb — 6.6, на Кинопоиске — 6.3.

Стоит ли смотреть: «Дыхание шторма» — триллер о выживании, в котором подводные сцены нагнетают чувство удушья: густая тьма, прерывистое дыхание Криса, медленный подъём к колоколу. Фильм показывает быт сатурационных дайверов — людей, что чинят трубы и кабели ценой жизни. Зрелищность тут минималистична — тело на дне, всполохи сигнальных шашек, напряжённый взгляд Харрельсона. Драма наверху тонет в рутине, повторяя документальный реализм без искры. Тем кому интересна работа невоспетых героев или кто готов ради подводного саспенса простить блеклый сценарий — картина зайдёт. Но если вы видели документалку Паркинсона — нового тут мало.

Фильм Оза Перкинса, основанный на рассказе Стивена Кинга, превращает мрачный хоррор в чёрную комедию, где заводная обезьяна становится спусковым крючком нелепых и кровавых случайностей.

Сюжет: Братья-близнецы Билл и Хэл Шелборн растут без отца, капитана Пити Шелборна, чьё камео мелькает в прологе и тут же исчезает. От папаши остался лишь чулан, забитый барахлом: форма пилота, старые пластинки и заводная обезьяна с барабанными палочками, которая в оригинале должна была бренчать тарелками, но права, говорят, прибрала Disney. Игрушка эта — не для детских утренников: стоит крутануть ключ, как шапито-мелодия запускает русскую рулетку, и кто-то поблизости отправляется на тот свет. Братья быстро понимают, что предугадать жертву невозможно — рикошет судьбы бьёт по самым больным местам. Хэл решает, что от мартышки надо избавиться, пока она не угробила всех подряд, а Билл, похоже, заворожён её дьявольской силой.

Спустя 25 лет взрослые Билл и Хэл возвращаются в дом детства, к тому самому чулану, где пыльная обезьяна всё ещё скалится, готовая к новым фокусам. Смерти здесь — не повод для слёз: головы разлетаются, ружья палят, копья летают, а бытовые предметы из лавки старьёвщика превращаются в орудия хаотичного фатума. Хэл, уже отец, пытается спасти сына от проклятья игрушки, попутно разбираясь с братом, который, кажется, всё ещё не прочь поиграть в бога. Мама братьев, между делом напоминает, что смерть — это просто часть программы, с обезьяной или без.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Оз Перкинс, обычно тяготеющий к неторопливым хоррорам о тоске и утрате, здесь разворачивается на 180 градусов: он не нагнетает жуть, как в «Феврале» или «Прелести, живущей в доме», а играет с обезьяной в кровавую комедию. Тео Джеймс тасует обаятельную аляповатость, воплощая взрослых Билла и Хэла, Кристиан Конвери отвечает за их детские версии, а Татьяна Маслани появляется в роли их матери. Адам Скотт мелькает в прологе как отец Пити Шелборн, Никко Дель Рио запоминается как пьяный священник, а Элайджа Вуд удивляет камео в образе придурковатого писателя-отчима. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 79% свежести от критиков, на IMDb — 6.1, на Кинопоиске — 5.8.

Стоит ли смотреть: «Обезьяна» — это парад циничных смертей, где заводная игрушка раздаёт случайные билеты на тот свет, при этом фильм умудряется вплести в кровавый карнавал мысли об утрате и чувстве вины. Перкинс, даже в жанре чёрной комедии, не теряет нить трагедии — смерть здесь не только смешна, но и неизбежна, как мамин монолог о том, что «все когда-нибудь умрут». Картина выделяется абсурдным юмором, когда пьяный священник выдаёт проповедь в духе «ну, бывает», а обезьяна скалится перед очередной бойней. Тео Джеймс с мартышкиным задором тянет на себе обе роли, а абсурдные расправы — от летающих копий до самопроизвольных выстрелов — держат в тоне «Пункта назначения», но с ухмылкой. Фильм может быть интересен тем, кто готов посмеяться над смертью, но не прочь задуматься о тяжести вины и утраты.

Новая работа Пон Джун Хо, снятая с бюджетом в 150 миллионов долларов, отправляет Роберта Паттинсона в космос, где он раз за разом жертвует собой во имя колонизации.

Сюжет: Микки Барнс — парень без особых талантов, чей кондитерский бизнес с макарунами прогорел, оставив его в долгах вместе с приятелем Тимо. Чтобы выбраться из финансовой ямы, они завербовались на космический корабль, который несётся колонизировать дальние уголки вселенной. Микки не тянет на инженера или пилота, поэтому становится «расходником» — человеком, чья задача умирать ради науки: то проверяя инопланетный воздух на вирусы, то ремонтируя обшивку корабля под смертельной радиацией. После каждой гибели его тело сбрасывают в перерабатывающую яму, а на 3D-принтере печатают нового Микки, загружая в него память предыдущих версий.

К семнадцатому воплощению отлаженная система даёт сбой: Микки-17 сталкивается с Микки-18, а их существование угрожает планам экспедиции. На корабле заправляют эксцентричный лидер Хиеронимус Маршалл и его супруга Гвен Йоханссон, одержимая кулинарными экспериментами. Появляется сержантка Наша, которая смотрит на Микки с теплом, оплакивая его смерти. На ледяной планете команда встречает местных обитателей — подснежных «жутиков» и их косматую мать, похожую на мамонтиху с щупальцами, которых Маршалл считает угрозой, а Микки видит в них нечто большее.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Пон Джун Хо, корейский мастер жанровых историй, создал «Микки 17» как сатирическую антиутопию, но слегка оступился в балансе настроений — лента смешит и трогает, но не всегда держит ритм. Роберт Паттинсон играет Микки Барнса — то застенчивого добряка, то решительного мачо, меняя акценты с комедийным азартом. Марк Руффало воплощает Хиеронимуса Маршалла — карикатурного политика, Тони Коллетт — его жену Гвен Йоханссон, а Наоми Аки — сержантку Нашу. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 77% свежести от критиков, на IMDb — 6.8, на Кинопоиске — 6.9.

Стоит ли смотреть: «Микки 17» выделяется своим нежеланием вписываться в рамки блокбастера: за два с половиной часа здесь всего одна экшен-сцена, зато хватает чёрного юмора, абсурда и гротеска. Фильм продолжает антикапиталистические мотивы Пон Джун Хо, показывая, как винтики системы крутятся грязными руками ради власти и денег. Микки, умирающий раз за разом, становится подопытной крысой, но ищет человечность — в себе, в Наше, даже в инопланетных «жутиках». Картина не даёт простых ответов, но напоминает, что лучше быть человеком, даже если ты из принтера, чем загонять в принтер других. Лента может быть интересна тем, кто готов к авторскому сай-фаю, где сатира и комедия переплетаются с размышлениями о памяти и эмпатии.

Если вы видели хотя бы одну научно-фантастическую романтическую комедию в жанре боевик-триллер-ужасы, то вы видели их все.

Сюжет: Драса, которую играет Аня Тейлор-Джой, начинает фильм в буквальном смысле в норе — она прячется в земляной яме, чтобы подстрелить олигарха с огромного расстояния. Одним выстрелом она завершает дело и уходит. Тем временем Ливай, роль которого исполняет Майлз Теллер, мучается от кошмаров из-за своих 113 подтверждённых снайперских убийств. Он пытается расслабиться на пляже, пишет стихи, гладит случайного пса, но его вызывают на секретное задание. Сигурни Уивер, играющая строгую начальницу, нанимает Ливая для годовой миссии без связи с внешним миром. Драса тоже берётся за похожее задание. Обоих героев отправляют в неизвестное место, где они должны охранять огромное туманное ущелье. 

Ливай обустраивается в бетонной башне, и узнаёт, что его задача — не пускать наружу то, что скрывается внизу. Его предшественник намекает, что там, возможно, врата ада, а затем этого предшественника убивают, чтобы сохранить секрет. На другой стороне ущелья в такой же башне оказывается Драса. Им запрещено общаться, ведь башни принадлежат разным сторонам — Востоку и Западу. Но правила быстро нарушаются. Драса включает громкую музыку и танцует, Леви смеётся, они обмениваются записками через планшеты. Внезапно из пропасти лезут зомбиподобные существа, и героям приходится стрелять. После боя Леви предлагает ужин, запускает трос через пропасть с помощью гранатомёта и переправляется к Драсе. Романтика ненадолго прерывается, ведь вскоре они оба проваливаются в пропасть, где начинается настоящая охота на монстров, перестрелки и раскрытие правительственных тайн.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Режиссёр фильма — Скотт Дерриксон, известный по таким картинам, как «Чёрный телефон» и «Синистер». Он любит смешивать жанры, добавляя юмор и экшен в ужасы или фантастику, и в этом фильме ему удалось создать лёгкую романтику на фоне зомби-апокалипсиса. В главных ролях — Аня Тейлор-Джой, Майлз Теллер и Сигурни Уивер. На Rotten Tomatoes рейтинг фильма — 64%, на Кинопоиске — 6,8 и на IMDb — 6,7.

Стоит ли смотреть: Это тот тип фильмов, в которых главные герои падают в ущелье. Они не сидят на его краю и не размышляют о тайнах внизу, поглаживая свои сексуально опухшие железы — это не чёртов артхаус или что-то в этом роде, знаете ли. То есть, без приятной полулёгкой химии между Тейлор-Джой и Теллером, «Ущелье», вероятно, рухнуло бы в пропасть, превратившись в быстро забываемый научно-фантастический боевик-триллер-хоррор. Монстры напоминают смесь существ из «Игры престолов» и «Зелёного рыцаря», а экшен-сцены полны взрывов и стрельбы, хотя графика иногда кажется недоработанной. Картина не пытается быть серьёзной, и это её плюс — она идеально подходит для вечера, когда хочется чего-то лёгкого, романтического и смешного. Смотреть стоит, если вы любите фильмы, где снайперы влюбляются, зомби-мутанты лезут из тумана, а Сигурни Уивер пугает одним своим смертоносным взглядом, как самурай, который выхватывает меч.

Экранизация повести Стивена Кинга из сборника «Будет кровь».

Сюжет: Лента разделена на три части, где жизнь обычного человека Чака Кранца (Том Хиддлстон) показана в обратном порядке. Первая часть рассказывает о последних днях мира, где по всей планете происходят катаклизмы: города проваливаются под землю или погружаются под воду, деревья и животные гибнут в лесных пожарах, некоторые виды насекомых вдруг исчезают. Паники среди людей нет, ведь бежать некуда — это конец, никакой герой не придёт спасти человечество. Среди хаоса простой учитель Марти (Чиветел Эджиофор) пытается жить как раньше, но ученики бросают занятия, знакомые оставляют работу. Раз уж приближается неминуемый конец, лучше побыть с семьёй или отыскать первую любовь. К этому выводу приходит Марти и отправляется пешком к бывшей жене Фелиции (Карен Гиллан), а по пути встречает людей, рассказывающих свои истории, где каждый находится не на своём месте. Владелец похоронного бюро когда-то хотел вести прогноз погоды, но посчитал, что не обладает достаточным талантом. Работница банка теряет работу после разрушения здания и понимает, что офис стал единственным местом, приносившим смысл жизни.

Во второй части Чак танцует под ритм барабонов, затягивая в танец рыжеволосую девушку. Он кружится, отплясывает и ярко улыбается. Мужчина ещё не знает, что его ждёт впереди. Также как и не понимает, что этот момент — один из самых ярких в жизни, наполненной цифрами и рутиной. Мгновение, у которого есть вкус и запах, где чувствуются руки красивой девушки на плечах, и слышится безбашенное соло ударных, повторяющее ритм сердца. Кранц спрашивает себя: «Почему я отказался от мечты? Почему посвятил ей всего один день взрослой жизни, если мог танцевать гораздо чаще?»

Третья часть раскрывает маленького Чака, потерявшего родителей и живущего у бабушки и дедушки в большом викторианском доме. Несмотря на трагедию, его жизнь наполнена замечательными людьми, творчеством и душевными разговорами. В мире детства, каким бы жестоким он порой не был, ещё можно найти себя, попытаться следовать за мечтой и удержать людей, которых любишь. Здесь всё возможно и всё впереди: будущее велико и необъятно. Оно непостижимо. Гениальность конструкции в том, что линии являются двумя сторонами одной монеты. Гибель целой планеты — грандиозная, космическая аналогия смерти одного человека. Апокалипсис за окном — прямое отражение внутреннего апокалипсиса, который переживает каждый, стоя на пороге своего финала. Мир умирает так же, как умирает человек: сначала новость шокирует, потом наступает отрицание, гнев, торг и, наконец, тихое принятие. Флэнаган заставляет оглянуться назад и посмотреть вперёд одновременно, проживая универсальную стадию принятия через две разные, но зеркальные судьбы.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Майк Флэнаган использует материал Стивена Кинга как трамплин для самого личного высказывания, уходя от привычных хорроров в медленную, меланхоличную сказку. Том Хиддлстон подарил убедительную роль Чака — человека, проживающего целую жизнь, полную триумфов, потерь, любви и сожалений, играя не просто эмоции, а само время, которое течёт вспять. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 80% свежести от критиков, на IMDb — 7.3 и на Кинопоиске — 7.5.

Стоит ли смотреть: Сцены с танцем Чака на улице — гипнотичны. Ритмичная, заворачивающая пластика движений Тома Хиддлстона цепляет так, что невольно начинаешь качать головой и телом в такт, становясь соучастником действа. В эти моменты история Чака перестаёт быть просто сюжетом — она становится ритмом, который чувствуешь кожей. И этот ритм — сама жизнь, с её трагедией и красотой. Фильм напоминает «Господина Никто», главный герой которого также оборачивается на свою жизнь, вспоминает, ищет ответы в глубине воспоминаний. В ленте звучат банальные истины, люди стараются дотянуться до космоса, хотя не способны постичь то, что происходит на Земле. Фильм Майка Флэнагана совсем не похож на другие экранизации Кинга. Он пугает по-другому: не жуткими созданиями или людьми, в которых таится зло, а возможностями, которые могли изменить жизнь, но были упущены.

На Галапагосских островах, где природа завораживает красками, а изоляция обнажает людские страсти, группа энтузиастов пытается построить утопию, но сталкивается с хаосом собственных пороков.

Сюжет: 1939 год. Немецкая пара — Фридрих (Джуд Лоу) и Маргрет (Ванесса Кирби) — сбегает от европейских бурь на необитаемый остров Галапагосского архипелага, мечтая о рае без цивилизации. Их уединение нарушают новые лица: семейная пара с ребёнком — Генрих (Даниэль Брюль) и Элизабет (Сидни Суини), а также эксцентричная баронесса Элоиза (Ана де Армас), чьё появление подобно брошенной спичке в сухую траву. Идиллия рушится: коммуна, задуманная как утопия, превращается в арену интриг, страстей и насилия. Напряжение растёт с каждым днём — от яростных споров до откровенно диких сцен, вроде родов под взглядом одичавших собак или кровавых разборок с участием свиней. Кульминацией становится момент, когда герои, теряя остатки разума, сталкиваются с вопросом: возможно ли построить рай, если внутри каждого таится ад?

Режиссёр, актёры, рейтинг: Рон Ховард, известный умением смешивать жанры, в «Эдеме» балансирует между триллером, драмой и сатирой. Джуд Лоу играет Фридриха — невротика, чья слабость отталкивает, но завораживает. Ванесса Кирби в роли Маргрет выдаёт ледяной покерфейс. Ана де Армас, воплощая баронессу Элоизу, становится вихрем эмоций, Сидни Суини как Элизабет поначалу кажется оплотом здравомыслия, но и её персонаж поддаётся хаосу. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 57% свежести от критиков, на IMDb — 6.4, на Кинопоиске — 6.7.

Стоит ли смотреть: Фильм задевает любопытные вопросы: можно ли построить идеальное общество, обойдя законы человеческой природы? Сцены с сексом, кровью и дикими животными — от родов при собаках до свиней в грязи — добавляют картине дикости, но сценарий, начавшийся с параноидальной интриги, к финалу теряет темп, а поступки персонажей — логику, оставляя зрителя в лёгком недоумении. Самоирония героев, взрослый взгляд на утопию и актёрская игра — сильные стороны фильма. Он подойдёт тем, кто готов к неоднозначному коктейлю из триллера, драмы и лёгкого артхауса, где рай оборачивается ареной психологических баталий. Но вера в человечество после просмотра, как и надежда на идеальный мир, останется под вопросом — возможно, в этом и кроется циничный замысел Ховарда.

Фильм основан на реальной истории Майкла Ларсона, обычного мороженщика из штата Огайо, перехитрившего популярное америнканское телешоу 80-х.

Сюжет: Америка 80-х годов. Майкл Ларсон обманом пробирается на кастинг шоу «Испытай удачу» телеканала CBS, выдавая себя за другого человека. Продюсер Билл Каррутерс и координатор Чак  быстро раскрывают подлог, но Билл видит в чудаковатом Ларсоне потенциал. Неординарная внешность, повадки аутсайдера — идеальный рецепт для рейтингов. Майкл попадает в эфир вместе со священником Эдом и ассистенткой стоматолога Джени. Ведущий Питер Томаркин не упускает шанса поддеть странноватого участника, пока тот не начинает выигрывать. Ларсон, просчитав паттерны игровых полей, срывает рекордные 109 тысяч долларов. Сумма, немыслимая для шоу, ставит CBS на грань банкротства. Продюсеры, почуяв неладное, бросаются разоблачать махинации, чтобы лишить Майкла приза. История стремительно превращает комичного недотёпу в народного героя, вписавшего своё имя в анналы телевидения. В кадре мелькает загадочный маскот шоу — дракончик, будто подмигивающий зрителям, пока Ларсон сражается с системой.

Режиссёр, актёры, рейтинг: Самир Оливерос, вернувшись после десятилетнего затишья, снимает ностальгическую историю, но увлекается винтажной эстетикой, жертвуя саспенсом и драмой. Пол Уолтер Хаузер играет Майкла Ларсона, Дэвид Стрэтэйрн — Билла Каррутерса, Шамир Андерсон — Чака, Брайан Джерати — Эда, Патти Харрисон — Джени, Уолтон Гоггинс — Питера Томаркина. Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes — 67% свежести от критиков, на IMDb — 6.2 и на Кинопоиске — 6.1.

Стоит ли смотреть: «Как стать миллионером» — тёплая, почти утопическая сказка о телевидении 80-х, где маленький человек бросает вызов циничной системе. Фильм берет ретро-стилизацией: зернистая плёнка, аляповатые декорации, дирижируемые аплодисменты. Пол Уолтер Хаузер, мастер амплуа странного чудака, вытягивает образ упрямого мечтателя, чья наивность побеждает студийный прагматизм. История, основанная на реальных событиях, не нагнетает саспенс, а нежно вспоминает эпоху, когда в телевизионной машине ещё теплилась человечность. Увы, сжатый бюджет и формальный подход Оливероса лишают картину энергии и самобытности. Это не витиеватый триллер и не буйное шоу, а спокойный разговорный байопик, который не рвётся в эмоциональный нокаут. Фильм понравится любителям ностальгических историй и тем, кто ценит ламповый реализм без лишних уловок. Дракончик в кадре — психоделический штрих телевизионного мира, где даже поражение оборачивается победой.