Минимализм – визуальная концепция, которая никогда не выходит из моды. «Совершенство достигается не тогда, когда больше нечего добавить, а когда больше нечего отнять», - писал Антуан де Сент Экзюпери. Суммируя смысл фильмов на символическом языке, используя чистые цвета и простые формы, художники-минималисты создали не просто новый стиль киноплаката, но прежде всего универсальный художественный язык. Вдохновленный эстетикой Баухауса, советского супрематизма, восточной философией, минимализм впервые дал о себе знать в Нью-Йорке в середине 1960-х годов, как ответ абстрактному экспрессионизму в духе Джексона Поллока. Осознание, что минималистские изображения существуют вне языкового барьера и культурных рамок сделал этот стиль универсальным для рекламы, медиа и прежде всего для кино. Но не стоит думать, что минималистский плакат – это просто круги и линии. Каким бы простым в плане дизайна он не казался – это прежде всего креативная головоломка, которая требует разгадки.
Как связаны минимализм и Баухаус (в буквальном переводе «строительный дом) – немецкая школа искусств, возникшая в начале 20-го века? Концепция школы заключалась, прежде всего, в поощрении художников освобождаться от ненужного и лишнего. Осознания того, что универсальность достигается за счет упрощения формы, которая становится не просто эстетичной, но также полезной и понятной. Почти мистический поиск, так называемой, «чистой формы» как следствие и привел к рождению минимализма.
В отличие от других популярных стилей искусства, минимализм – это, прежде всего приверженность набору принципов, а не стремление вдохновляться определенными художниками или выразительными темами. Это визуальное искусство, созданное с помощью ряда правил. Главный принцип минимализма в свое время сформулировал немецкий архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ – «меньше значит больше»: простота, включение пустого пространства, яркие, но простые цвета, лаконичная композиция, функциональность каждого элемента.
Вдохновленный эстетикой Баухауса, американский художник и графический дизайнер Сол Басс не только применил этот принцип, но развил вокруг него целую художественную концепцию. Его работы – идеальный пример минималистского дизайна, но также непревзойденного авторского креатива. Преподаватель Басса в Бруклинском колледже – выдающийся венгерский дизайнер Дьерд Кепешем был убежден в том, что идеальный товарный знак – это тот, который доведен до крайних пределов с точки зрения абстракции и двусмысленности, но при этом остается читабельным. Басс внял его словам, художник активно работал с такими режиссерами, как Билли Уайлдер и Альфред Хичкок, Стенли Кубрик, Мартин Скорсезе. Он создал уникальные авторские постеры для «Психо», «Анатомия убийства», «Головокружение», «Птицы», «Центр бури», «Вестсайдская история». Изображения на киноафишах Басса называют «сжатой пружиной действия», они молниеносно врезаются в память.
Ханс Хилльманн – немецкий художник-плакатист, еще один последователь идей Баухауса, работал над постерами к фильмам в 1960-е. Работы Хилманна пронзительно лаконичны. Его монохромные плакаты сравнивают с выразительными работами Пикассо – несколькими взмахами кисти он способен передать суть и глубину произведения. Хилманн, зачастую, создавал постеры для некоммерческого кино, художник воспитал целое поколение талантливых дизайнеров-плакатистов. В нашей подборке представлены ряд его работ.
В 1950-60-х года в Польше возникла собственная уникальная школа киноплаката. Ее работы известны во всем мире. Киноманы, дизайнеры, коллекционеры отмечают простоту, креативный дизайн, смелость польских художников. Их плакаты необычны тем, что авторы не использовали готовых изображений, а сами создавали художественные образы, креативно переосмысливая суть фильма. В нашей подборке представлены работы ряда польских художников и среди них киноафиши авторства Ежи Флисака. Художник создавал запоминающиеся графические композиции с помощью нескольких простых линий и пятен цвета.
Выразительный, но на удивление лаконичный для 1970-х дизайн использовал другой польский художник – Анджей Бертрандт. Его футуристический стиль в виде пульсирующих кругов, сложных графических схем идеально подходил для фантастических фильмов таких, как «Солярис» Тарковского.
Среди современных авторов, приверженцев минималистского дизайна – греческий художник Василис Марматакис. Он создал визуальные образы почти для всех фильмов Йоргоса Лантимоса. Чего стоит кинопостер для его картины «Клык». Плакат гипнотизирует своей простотой и лаконичностью. Йоргос ненавидит объяснять свои фильмы и образы Марматакиса созвучны его позиции.
До середины 1980-х киноплакат был штучным произведением искусства, но, с приходом эры компьютеров, постер начал максимально упрощаться и превращаться в обычный фотоколлаж, чаще всего изображающий героев фильма. Спрос среди коллекционеров и киноманов на художественные киноплакаты, ностальгия по «уходящему искусству» возродил интерес и создал новое направление «альтернативного киноплаката». Кинокомпании ищут новых авторов, следят за кинопостерами, которые энтузиасты выкладывают в соцсетях. Дизайнера Акико Стеренбергер стала популярной после того, как выложила в сеть свои арт-постеры к фильму «Забавные игры». На сегодняшний день она одна из самых востребованных дизайнеров. Заказчики полностью доверяют её видению. Среди постоянных клиентов Стеренбергер студия A24, Amazon Studios, AMC Networks, другие стриминговые и телекомпании.
В нашей подборке представлены минималистские и креативные дизайнерские постеры, каждый из которых уникален в своем роде и представляет объемный и интересный период развития плакатного искусства. Все постеры сохранены в большом размере и отличном качестве, их можно скачать и распечатать.
Автор: Инна Москальчук
