Возможно, кто-то считает, что свадебная фотосъемка – это очень легко и просто. Люди, которые сделали это своей профессией, вкладывают в нее всю свою сердечную страсть и много душевных сил. В большинстве случаев это утомительно, ведь непросто бывает в чем-то убедить вашего клиента, впрочем, как и в любой другой профессии.

Никки Баркла (Nicky Barkla) – молодая, креативная и талантливая художница из Мельбурна Австралия. У Никки нет художественного образования, и это, по её словам делает её свободной от шаблонов и правил. Её работы – это воплощение настоящей свободы творчества. Молодая художница создает портреты знаковых персонажей наших дней, таких как – Человека-Паука, Эдвард Руки-Ножницы, Халка и других. В написании картин она использует все возможные материалы – акрил, акварель, маркеры и карандаши, а в одном из интервью Никки призналась, что иногда использует даже тени для макияжа, в написании своих работ. Сама художница называет технику написания своих картин - 'mixed media', хотя на самом деле никакой техники нет, вовсе.

Выставки картин Аарона Ясинского проходили во многих странах Европы и в США. Также, он знаменит тем, что часто становится иллюстратором детских книг, обложек альбомов, а еще Аарон создает электронную музыку. Аарон Ясинский родился и вырос в России, его родители музыканты привили сыну большую любовь к музыке, и в дальнейшем она оказала огромное влияние на творчество художника. Его картины переполняют разные причудливые образы, некоторые из них выдуманные автором, другие знакомы каждому из детства. Все работы написаны с использованием палитры Тechnicolor. На сегодняшний момент Аарон Ясинский проживает с женой и четырьмя детьми недалеко от Сиэтла, Вашингтон.

Рикардо Мартинез Ортега (Ricardo Martinez Ortega) родился в 1956 году, в Сантьяго, Чили. Затем, в 1969 году его семья переехала в Мадрид (Испания). Свою профессиональную карьеру Рикардо начал в конце семидесятых годов, тогда он работал иллюстратором в рекламных агентствах и газетных изданиях. В 1981 году он переехал в Майами (США) и тут его карьера начала развиваться более стремительно и плодотворно. Он начал работать дизайнером в известнейших изданиях и заводить нужные знакомства, а главное, тут он впервые начал рисовать карикатуры. В 1989 году он вернулся в Испанию знаменитым, и сразу же возглавил художественный факультет. Рикардо Мартинез продолжил создавать карикатуры политических и культурных деятелей. И теперь работы Мартинеза есть у таких знаменитостей как - Кофи Аннана, Хуана Карлоса I, король Испании, Билла Клинтона и др. В 1998 году Рикардо был удостоен премии «Гойя», за лучший анимационный полнометражный фильм «Goomer», персонажи которого похожи на карикатурные образы, а сам сюжет смешной и ироничный.

Tigran Tsitoghdzyan, художник, родился в 1976 году в Ереване, Армения. С самого раннего детства Тигран посвятил сою жизнь живописи и графике. Он решил, чем будет заниматься, когда ему было всего 5 лет. Очень скоро его заметил художественный критик Henrik Iguitian, который так же является основателем и директором Музея Современного искусства и Музея детского творчества в Ереване. Именно он организовал первую художественную выставку Тиграна. На выставке было представлено 100 работ юного художника, которому тогда было всего 10 лет. Выставка прошла в Ереване, но затем была организована в Испании и в США. Так Tigran Tsitoghdzyan стал знаменитым. В последующие годы его выставки проходили в Армении, России, странах Западной Европы и Соединенных Штатах Америки. Он не однократно был награжден государственными премиями в России и в Армении. Журналисты и художники всего мира обсуждают невероятный талант армянского художника. Уже сегодня, его имя включено в каталоги современных армянских художников.

«Всю свою жизнь, я живу и работаю в Нью-Йорке. Я чувствую очень сильную эмоциональную связь с этим удивительным городом, с его разношерстным населением и яркой историей. Моя цель состоит в том, что бы нарисовать жизнь Нью-Йорка красочно и реалистично. В своих работах я выражаю свои чувства по поводу справедливости и мира, говорю о своей ненависти к войне и негуманному отношению к людям. Когда-то я был сильно вдохновлен работами старых мастеров, таких как Караваджо, Гойя, Пикассо и Кольвиц, и теперь их влияние четко просматривается в моих картинах. Я хочу рисовать реалистично, я думаю, что реализм это истина, это правдивая красота. Я получаю эстетическое наслаждение, когда вижу мастерски написанные картины. Я считаю, что реализм придает идеям еще большую силу, и для меня это очень важно, в моих работах». – Макс Гинзбург (Max Ginsburg).

Мир Le Gun (лондонский художественный коллектив) представляет собой кошмарную, поражающую воображение выдуманную вселенную. Художники объединения Le Gun, с характерным черным английским юмором описывают ужасающий мир полный знаков, символизма и сюрреалистических пейзажей. Мир населен несуществующими персонажами и призраками, среди призраков можно узнать образы Фрэнсиса Бэкона, Уильяма Берроуза и Алистера Кроули.

В своих работах Гийома Брессон (Guillaume Bresson) использует очень старую технику гризайль. Гийома выполняет свои работы в лучших традициях классицизма, вдохновенный французским художником Пуссеном, он создает эмоциональные, страстные картины описывающие жестокость и насилие в современном мире. Каждая поза, каждое движение и выражение планируется вплоть до мельчайших деталей. Сначала актеры, в правильной одежде и нужных аксессуарах, позируют ему, обыгрывая нужный образ, затем сделав ряд снимков, Гийома приступает к написанию эскизов, а затем и к созданию картины. В создании нужных образов, и правильной постановке актеров, ему помогает Джефф Валлиш (Jeff Wallish). Вместе они стремятся сделать картины более яркими, возможно, даже, немного преувеличенными, что бы глядя на них, вы видели ситуацию в процессе её появления, ярком и динамичном. Телевидение и средства массовой информации просто показывают насилие как данность, оно не стремится передать боль, страдания и беспомощность жертв, таким образом мы просто наблюдаем за происходящим, но не переживаем по настоящему.

Бо Бартлетт (Bo Bartlett) Американский хдуожник-реалист, который своим художественным виденьем ближе относится к модернизму. Его картины написаны в лучших традициях американского реализма, основоположниками которого являются, такие мастера как – Томас Икинс и Эндрю Уайет. Как и они, Бартлетт привык смотреть в самую суть вещей. Он смотрит в самое сердце Америки, её народа и её земли. Художник описывает всю ту красоту, которую видим в повседневной жизни. Его картины передают глубинную суть всех вещей и событий. В своих работах Бо Бартлетт превращает обычные, привычные вещи в экстраординарные.

Я

Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 18-ти лет.