Брайан Юнген (Brian Jungen) родился 29 апреля 1970-го года в городе Форт Сент-Джон, в Британской Колумбии. Брайан Юнген знаменитый канадский художник со швейцарскими корнями. В 1992-м году окончил Институт искусств и дизайна Эмили Карр. В данный момент живет и работает Ванкувере (Канада).
Брайан предпочитает работать в стиле «found art», в этом же стиле работают знаменитые художники двадцатого века, такие как - Энди Уорхол и Марсель Дюшан. Художник предпочитает преподносить различные объекты, скрывая их изначальный смысл. Представляем вашему вниманию инсталляцию из кроссовок Nike Air Jordan, которые автор преобразил в маски аборигенов.

Документальный проект

Социальные нормы и экономические реалии таковы, что детский труд широко распространен и очень часто используется в Бангладеш. Эксплуатация детского труда давно стала видимой частью повседневной жизни в Бангладеш: маленькие дети служат в придорожных чайных ларьках, перебегают между автомобилями, продавая товары для автомобилистов. Другие дети заняты на работах, которые скрыты от глаз обывателей.

«За последние 15 лет, я полностью освоил свое ремесло, без всякого обучения, полагаясь только на свою опыт и интуицию. Фотография всегда была моим страстным увлечением, а теперь приносит и не плохой доход. Я освоил технику химической печати, работая с лучшими фотографами, художниками и интеллектуалами. Мои путешествия за рубеж, помогли мне лучше узнать мир и открыть для себя что-то новое. Последнее время, мои работы стали более гармоничными, я не просто нацелен на хороший результат, я пытаюсь войти в полное взаимодействие с персонажами». - Coke Wisdom O'Neal

Более чем 600 пар обуви было задействовано в инсталляции «Дыхание Духа», проходившей в Национальном художественном музей в городе Осака, Япония, в 2008 году. Инсталляция представляет собой огромное множество кроссовок, туфель и ботинок, подвешенных за красные нити, которые выходят из одной точки. Автором инсталляции является Чихару Сиота (Chiharu Shiota). Интересно отменить тот факт, что вся обувь для «Дыхания духа» была пожертвована добровольцами.

«Подобные пейзажи всегда существовали в экосистеме Земли. Они появились задолго до нас, и я надеюсь, будут существовать и после нас. Когда я вижу что-то подобное и снимаю это, время для меня останавливается, я нахожусь вне времени и пространства. Я чувствую каждый свой кадр, и когда он получается качественным и красивым, я чувствую это. В такие моменты, мою душу переполняет огромная гордость за себя и свою работу. Моё уважение и восхищение стихией, в этот момент, невозможно передать словами. Я чувствую, как мой внутренний мир и мир вокруг становятся одним целым. Я очень надеюсь, что мои фотографии помогут вам ощутить хоть малую часть того, что чувствую я» - Митч Добраунер (Mitch Dobrowner).

«Мои работы созданы из висцерального жира. В своих скульптурах я пытаюсь изобразить анатомические и растительный узоры. Они являются чем-то средним между выдумкой и реальностью – тела животных очень похожи на настоящие, но они украшены различными цветами и абстрактными формами» - Ребекка Стивенсон (Rebecca Stevenson).

«В 1998 году я создал огромную модель компьютерной молекулы тестостерона. Эта модель является воплощением того, что не может рассмотреть человеческий глаз, или не имеет никакой формы в реальном мире» - Роджер Кларк (Roger Clarke).

Барнаби Барфорд (Barnaby Barford), художник, родился в 1977 году в Лондоне. Работает Барнаби в основном с керамикой, с её помощью он создает уникальные скульптуры современных образов. В своих работах они удивительным образом сочетают все лучшие традиции антикварных работ и яркие, ироничные элементы современности. Насмешка над современным миром – вот основная идея его работ. Немного злые и агрессивные, его человечки, отражают все самые мерзкие качества, присущие сегодняшнему человеку. В мире Барнади, традиционная фигурка мальчика-крестьянина, популярная 19-м веке, одета в черный, бандитский балахон мальчика-хулигана из 20-го века, а деревенские девушки танцуют на ложе, устеленным лепестками роз, размахивая оружием. А сцена трапезы семьи викторианской эпохи, показана как поедание жареной курицы из супермаркета. Работы Барнаби Барфорда отображают все аспекты нашего общества, не в лучшем, но в справедливом, свете. Следуя традициями Чосера, Шекспира, Дикенса, современный художник, как истинный англичанин, с черным юмором, изучает людей, и смеется над ними.

Жилье Барбье (Gilles Barbier), художник и скульптор, ярчайший представитель современного искусства. Жилье родился в 1965 году, в городе Порт-Вила, в Вануате, страна в (Меланезии). Сегодня художник живет и работает в Марселе, Франция. «Пенсионеры Супергерои» ироничная работа Жилье Барбье, посвященная тому, как бы выглядели известные супергероии, по мнению художника

Дизайнер Мерве Кахраман (Merve Kahraman), находясь под вдохновением от древней мифологией, создала серию уникальный и оригинальных стульев. Стулья представляют собой гибриды животных – оленя и зайца. Обычному человеку сложно найти связь между этими стульями и древней мифологией, но это не главное, главное, что стулья выглядят креативно и неординарно. Больше информации на сайте Мерве Кахраман.

Я

Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 18-ти лет.