Кабинет редкостей Гильермо дель Торо / Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities (2022)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,6

Режиссёр: Гильермо дель Торо

Мастер изысканных готических хорроров Гильермо дель Торо предложил восьми режиссёрам создать антологию-воплощение лучших произведений этого жанра. Мини-сериал из восьми эпизодов был создан под чутким кураторством дель Торо. Каждую серию предваряет его личное представление истории и режиссёра. В сюжетную основу легли произведения классиков ужасов – Говарда Лавкрафта, Эмили Кэрролл, рассказы самого дель Торо.

Кабинет редкостей, кабинет диковин – он же кунсткамера. Собрание страных скульптур, книг, исторических артефактов, аномальных отклонений в виде двухголовых эмбрионов в банке, загадочных рептилий. Демонстрируя древнюю сокровищницу, напичканную подобными экспонатами, Гильермо дель Торо даёт понять зрителю, что даже самая крохотная находка таит в себе историю.

Оккультные артефакты, которые достались при покупке заброшенного склада в киноновелле Гильермо Наварро (протеже режиссёра, оператор «Хребта дьявола», «Тихоокеанского рубежа») «Лот 36» пробуждают дух демона. Старая «добрая» Лавкрафтовская классика с полчищами обезумевших грызунов в эпизоде «Кладбищенские крысы». Пугающее инопланетное вторжение в серии «Вскрытие» - воплощение одноименного рассказа Майкла Ши, верного следователя лавкрафтовской традиции. Сюжетно история перекликается с повестью самого Лавкрафта – «Шепчущий во тьме». «Внешняя сторона» о магическом лосьоне, способном дурнушку превратить в красавицу, но какой ценой. «Модель Пикмана» - рассказ о художнике, создающем жуткие полотна. Эпизод «Сны в ведьмином доме», в котором в роли студента, поселившегося в загадочном древнем доме, снялся Руперт Гринт, звезда «Гарри Поттера». Самая странная из новелл «Просмотр», о загадочном коллекционере от режиссёра хорроров Паноса Косматоса. И финальный эпизод «Мурмурация» - поразительный феномен скоординированного движения птиц, их способности воссоздавать в небе фигуры и образы.

Каждый найдёт в одном из эпизодов свой триггер, самый большой страх и сможет либо пойти ему навстречу, либо свернуть и отправиться по лабиринту «Кабинета редкостей» иным путём, выбрав серии для просмотра по собственному вкусу.

Сестра Рэтчед / Ratched (Netflix, 2020)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,1

Режиссёр: Райан Мерфи

Создателей сериала вдохновила драма «Пролетая над гнездом кукушки», в частности персонаж Милдред Рэтчед. Роль зловещей медсестры в 1975 году исполнила Луиза Флетчер, за что удостоилась «Оскара», а её персонаж стал одним из самых культовых. На этот раз зрителям показывают предысторию Милдред и на главное исполнение пригласили Сару Полсон.

1947 год, девушка приезжает в Северную Калифорнию, чтобы приступить к работе в ведущей психиатрической больнице, где начинают проводить сомнительной легитимности передовые эксперименты над человеческим разумом. Сначала неясно, зачем мисс Рэтчед так настойчиво стремится в это заведение, и какое она имеет отношение к Эдмунду Толлесону, убийце четверых священников, которого содержат в психлечебнице. Все взаимосвязи раскрываются постепенно. Тем временем, на своей должности медсестра становится всё более властной и зловещей, что контрастирует с её стильным и сдержанным образом. В итоге героиня эволюционирует в полноценного злодея, подтверждая, что монстрами не рождаются, ими становятся.

Уэнсдэй / Wednesday (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8

Режиссёр: Тим Бертон

Триумф сериала можно считать универсальным – его полюбили взрослые и дети, люди разных поколений. Занятно, что у преданных фанатов Тима Бёртона его версия «Уэнсдэй» неожиданно не вызвала восторга.

Как ни крути, «Уэнсдэй» отличается от всего, что снял режиссёр до этого. Стилистика сериала далека от «фирменной» бёртоновской безумной эстетики – уникального коктейля из готики, немецкого экспрессионизма и американского китча.

В «Уэнсдэй» поклонники и критики сериала уже усмотрели отсылки к «Гарри Поттеру», «Сумеркам» и даже «Криминальному чтиву». Такой постмодерн в кино говорит о таланте авторов проекта создать правильный плавильный котел для всего увлекательного и трендового.

Сценаристы «Уэнсдей» – Альфред Гоф и Майлз Миллар, ещё с университетских времён работают в тесном творческом тандеме. Оба автора говорят, что когда сценарий «Уэнсдэй» был готов, они на свой страх и риск отправили его агенту Бёртона. Режиссёр сам перезвонил им через три дня.

Сериал официально продлили на второй сезон. Создатели уверяют, что у них готов материал для четырёх сезонов как минимум. В планах пролить свет на сюжетные зацепки, которые остались с первого сезона, а также «включить» в игру ещё больше членов легендарной семейки Аддамс.

Мир Дикого запада / Westworld (2016 – 2022)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 7,9

Режиссёр: Джонатан Нолан

На пересечении недалёкого будущего и переосмысленного прошлого стоит нетипичный парк развлечений – «Мир Дикого запада». Это мир, в котором каждое человеческое желание можно исполнить без последствий. Мир потворства любой прихоти. Богатые посетители футуристического парка могут проживать свои самые первобытные фантазии с роботизированными «хозяевами» парка, вплоть до убийства. Однако андроиды-хозяева развивают искусственное сознание, похожее на человеческое, хотя и отличающееся от него, что приводит к последствиям.

В повествование, играющее с хронологией, интригующее загадками и философскими аллюзиями, вплетены тонкие сюжетные линии и вводится понятие «двухпалатный разум». Это одна из наиболее важных концепций при рассмотрении истоков зарождения сознания. 

В апреле 2020 года телеканал HBO продлил сериал на четвертый сезон, премьера которого состоялась 26 июня 2022 года. В ноябре 2022 года HBO объявил о закрытии сериала.

Охотник за разумом / Mindhunter (2017 – 2019)

Рейтинг IMDb: 8,6; Кинопоиска: 8,1

Режиссёр: Дэвид Финчер

Серийные убийцы – не последний из интересов Дэвида Финчера, если взглянуть на его фильмографию. Кинематографиста всегда интересовало состояние человека и обстоятельства, с которыми в нём может проявиться зло. Этой заинтересованностью «Охотник за разумом» умудряется заразить и нас, зрителей, не стремясь отделить публику от антагонистов-садистов, а наоборот – приблизиться к ним и понять, что же ими движет: злобный нарциссизм, грандиозное чувство собственного превосходства или крайняя степень презрения к своим жертвам.

Финчер вложил в этот сериал всё лучшее, на что могли надеяться ценители его предыдущих фильмов – «Семь» и «Зодиак». Но ужасы злодеяний развернутся исключительно в воображении зрителей, поскольку жестоких сцен мы не увидим, если не считать фотографии с мест преступлений. При этом нарастающее ощущение холодящего ужаса сохранится.

Действие приходится на 1970-е годы, когда зарождалась криминальная психология в ФБР, и только появился термин «серийный убийца». Два агента пытаются понять причины поведения преступников: что может пойти не так в чужом разуме и превратить человека в маньяка? Разбираясь в парадоксах поведения людей, они допрашивают заключённых. Особенно интересна тема разделения – то, как мы надеваем различные маски, чтобы справляться с различными ситуациями, и насколько разрушительным может стать чрезмерное усердие в таком разделении.

Если в первом сезоне больше теории, то во втором преобладает практика. Атмосфера эпохи предана безупречно. Так же со скрупулёзным вниманием сюжет отнёсся к развитию персонажей и их взаимоотношениям с миром. Приковывает к экрану и история, что разворачивается в семье спецагента Билла Тенча, помогут ли ему обретённые знания по психологии разобраться с сыновними проблемами.

Молодой Папа / The Young Pope (2016-2020)

Рейтинг IMDb: 8.3; Кинопоиска: 8.2

Режиссёр: Паоло Соррентино

Итальянцу Соррентино, для которого Ватикан – слово не абстрактное, удалось создать провокационную и вместе с тем лишённую обличительной пошлости историю, всколыхнувшую сердца зрителей. Даже самые консервативные противники сериала не смогли не почувствовать невыразимо тонкие материи веры, которые создателям удалось сделать почти осязаемыми.

В центре сюжета – 47-летний кардинал Ленни Белардо, который, несмотря на свой молодой (да-да, весьма молодой для таких оказий) возраст оказывается выбран Папой Римским. Происходит это неожиданно для самого Ленни, который, из-за интриг высшего духовенства, стал некоей компромиссной фигурой удобной для всех. Однако скромный прежде Белардо, от которого интриганы не ожидали никакого сопротивления, берёт власть в свои руки, касаясь тем прежде табуированных. Он разоблачает шарлатанские «чудеса», выводит на чистую воду нерадивых африканских миссионеров-манипуляторов, поднимает болезненную для католического духовенства проблему гомосексуальности, оказывает сопротивление педофильской «мафии» в Церкви.

Тяга к таинственности, сокрытию собственного облика от паствы, создают вокруг него ореол рок-звезды, чему вторят искренние проповеди. Против него плетутся заговоры, но молодой Папа неустрашимо движется вперёд, даже и не надеясь совершить Чудо…

Паоло Соррентино, тяготеющий к изящной сатире, но не пренебрегающий сложными трагикомическим сюжетом, продемонстрировал зрителю высший пилотаж, воплотив с несвойственной обычным телешоу кинематографической дотошностью собственное видение весьма животрепещущих вопросов. Оказав также решающее влияние на написание сценария, он продемонстрировал поистине авторское видение. Выпавший из обоймы звёзд первой величины, триумфально вернулся на актёрский Олимп исполнитель главной роли Джуд Лоу; не уступают ему и Дайан Китон вместе с Сесиль де Франс и другими актёрами.

Несмотря на законченность истории, её триумф потребовал продолжения, пусть и в формате антологии, так что зрители могут по-новому взглянуть на вопросы веры вместе с «Новым папой».

Винил / Vinyl (2016)

Рейтинг IMDb: 7,7; Кинопоиска: 7,8

Режиссёр: Мартин Скорсезе

Сериал «Винил» – совместный проект Мартина Скорсезе и Мика Джаггера. Студия звукозаписи Ричи Финестры (Бобби Каннавале) изо всех сил пытается удержаться на плаву и ищет новые имена в музыкальной индустрии Америки 70-х. Яркая, драматическая история, наполненная музыкой, атмосферой гедонизма и драйва.

Харизматичный Ричи безуспешно пытается завязать с пьянством, наркотиками, вечеринками и наладить отношения с женой Девон (Оливия Уайлд). Также на нем ответственность за музыкальную звукозаписывающую компанию, которую вместе с друзьями он когда-то поднял с нуля, а теперь наблюдает за постепенным угасанием и крахом любимого детища. Контракт с «Led Zeppelin» вот-вот уйдет к конкурентам, Ричи поручает всем искать «молодую кровь» — это единственный шанс для компании выжить. Случайно обнаруженная панк-группа «The Nasty Bits» – надежда найти тот самый взрывной хит, который станет легендой своего поколения. Несмотря на то, что «The Nasty Bits» вымышленная группа (Скорсезе не планировал снимать запутанный байопик, он практически не упоминает реальные имена и коллективы), её бешеная энергия с неудержимостью электрического тока иллюстрирует зарождение панк-движения в Нью-Йорке 70-х. В роли солиста группы снялся сын Мика Джаггера – Джеймс Джаггер. Мик же отвечал в сериале за музыку. Меломаны оценят нетривиальность его выбора.

Музыкальная история смешивается с жизненной драмой каждого из героев. Все это на фоне стильного антуража эпохи – брюки-клеш, вечеринки у бассейна, шикарные автомобили, женщины в ярких платьях. В сериале запечатлены знаковые персоны своего времени и культовые места. В кадре будут мелькать Элис Купер, Дэвид Боуи, Энди Уорхол. Главная героиня сбежит от мужа в легендарный отель «Челси».

Каждый персонаж настолько хорошо проработан, что невольно возникает желание поискать в сети ту самую студию звукозаписи и самого Ричи Финестру. Поклонники сериала даже создали фанатский сайт несуществующей группы «The Nasty Bits», на котором выложили её главные хиты. Не удивительно, ведь отдельные фрагменты выступлений пробирают буквально до мурашек. Яркая, запоминающаяся история, достойный портрет бурных 70-х, рассказанный из первых уст.

Больница Никербокер / The Knick (2014 – 2015)

Рейтинг IMDb: 8.5; Кинопоиска: 8.3

Режиссёр: Стивен Содерберг

Что получится, если смешать в одном бокале авторское видение успешного кинорежиссёра, харизматичных персонажей в необычном историческом антураже и популярный формат медицинского шоу? «Больница Никербокер», конечно. Натуралистичность изображения работы врача начала прошлого века, остросоциальный подтекст и психологизм наталкивают на лестное сравнение с «Записками юного врача» Михаила Булгакова.

Важным является не место, в котором разворачивается сюжет – больничным антуражем не удивишь фанатов «Доктора Хауса», «Скорой помощи», «Клиники» и других шоу, – но эпоха, в которую происходит действие сериала. Начало 20-го века с одной стороны является относительно близким и понятным для нас – жителей века 21-го, с другой стороны, для медицинской науки это глубокое прошлое – многие болезни тогда ещё были  неизлечимы, антибиотиков нет, но есть кокаин, морфин и опиум в виде «современных» лекарств. Операционная хирурга больше похожа на мясницкую лавку, чем на привычный нам хромированный хай-тек.

Именно в таких условиях и приходится действовать главному хирургу больницы Джону Тэккери в исполнении Клайва Оуэна. Впрочем, не следует думать, что перед нами очередной продукт американской квазитолерантности – это история развития в обществе процессов, которые вот-вот определят будущее – наше настоящее. Больница же, как некий микрокосм, вмещает в себя и преломляет, как приметы времени, так и общечеловечские ценности, сливаясь в устрашающую и величественную одновременно симфонию.

В середине 2010-х формат сериала окончательно утратил прежние уничижительные коннотации, прежде заметные в снисходительности отношения к нему представителей «серьёзного» кинематографа. Вслед за этим и начался процесс перехода под сериальное крылышко не только ведущих киноактёров, но и культовых режиссёров, чему и является примером «Больница Никербокер». Тандем не перестающего экспериментировать с форматами Стивена Содерберга и Клайва Оуэна, который легко уживается как в массовом, так и в авторском кино, обеспечил «ещё одному сериалу на медицинскую тематику» огромную популярность. Отдельного внимания заслуживает неординарный эмбиэнтовый саундтрек, идеально ложащийся на события столетней давности.

Хранитель (Наблюдатель)/ The Watcher (2022)

Рейтинг IMDb: 6,5; Кинопоиска: 6,7

Режиссёр: Дженнифер Линч, Райан Мёрфи

Шокирующая история, жертвой преследования в которой стал не человек, а дом –  особняк в благополучном пригороде Нью-Джерси. Заполучив дом мечты, его новые владельцы начали получать письма-угрозы от некоего, именующего себя «Наблюдателем» (Хранителем). Из анонимных писем стало известно, что за домом ведётся круглосуточная слежка на протяжении многих лет. В основу сериала легла правдивая история семьи, которая после покупки дома подверглась подобному преследованию. Среди режиссёров проекта – Райан Мёрфи и дочь Дэвида Линча – Дженнифер Линч. В роли супружеской пары, владельцев дома – Наоми Уоттс и Бобби Каннавале, в «Наблюдателе» также снялась харизматичная звезда сериала «Белый лотос» – Дженнифер Кулидж.

Чтобы заполучить вожделенный дом, Норе и Дину Брэннокам пришлось потратить все свои сбережения. Супруги лелеяли мечту, что их дети будут расти в уютном и безопасном пригороде. Полный крах этих надежд случился спустя шесть недель после переезда, когда они обнаружили в почтовом ящике странное письмо, отпечатанное на пишущей машинке. Послание начиналось очень приветливо, но после загадочный «Наблюдатель» заявил, что, возможно, дому потребуется «молодая кровь», намекая на детей Брэнноков. Также он сообщил, что дом – это мания, за ним и всеми его владельцами он сам и другие поколения его семьи следят десятилетиями. Обращение к местному шерифу не дало результата, тот посчитал анонимное послание чьей-то неудачной шуткой.

Опираясь на реальную версию событий, сценаристы проекта «сплели» хитроумную паутину из возможных намёков и догадок. Под подозрение попали все соседи загадочного особняка.

После просмотра сериала невозможно не заинтересоваться подлинной историей семьи Броддус – именно они в 2014 году начали получать письма с угрозами после переезда в дом на бульваре 675 в Уэстфилде, штат Нью-Джерси. Несмотря на то, что натурные съемки проводились в другом доме современной постройки, в пригороде Нью-Йорка, поклонники сериала устроили настоящее «паломничество» к подлинному дому с «Наблюдателем», который был возведен в 1905 году. У создателей получилось невероятно реалистично передать атмосферу липкого страха, изматывающей тревоги, которую испытывала семья, проживая в доме.

Карточный домик/House of Cards (2013-2018)

Рейтинг IMDb: 8,7; Кинопоиска: 8,3

Режиссёр: Дэвид Финчер

Конгрессмен Фрэнсис Андервуд – персонаж Кевина Спейси, помогает Гаррету Уокеру прийти к президентству в обмен на должность Государственного секретаря. Однако новая демократическая администрация не держит обещание, и Андервуду сообщают, что планы изменились. Мечта разбита, но обманутый конгрессмен не думает сдаваться. Вместе со своей амбициозной женой Клэр (Робин Райт) он придумывает план мести. Шантаж, обольщение и честолюбие становятся главными инструментами на пути беспощадного восхождения к политической власти.

«Карточный домик» является адаптацией одноименного сериала 1990-го года, в основе которого лежит роман британского политика и писателя Майкла Доббса. Сериал получил массу номинаций, наград и премий и был признан 84-м лучшим британским шоу в истории. В 2013 году Netflix выпустил американскую версию шоу. «Карточный домик» стал дебютным сериальным проектом для Дэвида Финчера («Семь», «Бойцовский клуб», «Девушка с татуировкой дракона»). Его авторский почерк чувствуется в каждом кадре, начиная от постановки света, а также в ярких образах главных героев.

Режиссёр пытается показать как изнутри выглядят борьба за власть. Попытка проанализировать возможные действия персонажа, понять, насколько далеко тот готов зайти, ради достижения своих амбиций. Сериал – своего рода психологическое и социальное исследование тех, кто зачастую участвует в подобных политических «играх». Финчер также демонстрирует, как, на самом деле, выглядят либерализм и демократия даже в самом, казалось бы, свободолюбивом обществе.

Кризис в шести сценах/Crisis in Six Scenes (2016)

Рейтинг IMDb: 6,6; Кинопоиска: 6,7

Режиссёр: Вуди Аллен

Единственный сериал, снятый Вуди Алленом. Режиссёр выступил сценаристом и сам снял все шесть эпизодов. Недооцененный авторский проект, в котором сомневался сам Аллен и жалел, что ввязался в подобную авантюру. Степенная жизнь простой американской семьи – рекламщика и автора сценариев Сидни Мунцзингера и его жены – семейного психотерапевта Кэй переворачивается с ног на голову, когда в их доме появляется неожиданная гостья. Девушка – убеждённая революционерка и нарушительница спокойствия, которую ищет полиция. Сериал комично и метко показывает взгляд и позицию простого обывателя на важные общественные события, происходящие в Америке 1960-х. Главную роль в сериале сыграл 80-летний Аллен.

«Кризис в шести сценах» определённо найдет своих поклонников, поскольку эта работа по «плотности» шуток, фирменной вудиалленовской сатире не уступает его ранним картинам. Сидни не желает ни во что встревать, тем более покидать свою зону комфорта. Он еврей-невротик, что, конечно, типично для фильмов Аллена. Герой регулярно обсуждает свое творчество с личным парикмахером, страдает ипохондрией, донимая врача ложными страхами, он против любых изменений в привычном жизненном укладе. Революционерка Ленни Дейл (Майли Сайрус), которая неожиданно врывается в их с женой дом и просит убежища, полная противоположность Сидни. На этом противостоянии молодых, отчаянных, порою безрассудных и поколения «отцов», которое, прежде всего, чтит стабильность, для которого важно, чтобы все оставалось «как всегда» – построена главная сюжетная линия сериала. Интересно наблюдать как герой настойчиво противостоит переменам, но вскоре сам становится их частью.

Сериал «о маленьком человеке» и он буквально напичкан крохотными сатирическими ремарками, меткими замечаниями. Его точно не стоит смотреть фоном, не вникая в диалоги героев, ведь в них главная изюминка этой истории. Это также интеллектуальная проверка для самого зрителя – поскольку в разговорах героев масса отсылок к историческим событиям, классической литературе, кинематографу. Увлекательно разгадывать эти Алленовские намёки.

«Кризис в шести сценах» также выделяется прекрасным актерским составом: Майли Сайрус, Рэйчел Броснахэн (звезда сериала «Удивительная миссис Мейзел»), Майкл Рапапорт. Поклонники творчества режиссёра находят в сериале параллели с одним из первых фильмов Вуди Аллена – «Бананы» (1971 год), но «Кризис в шести сценах», определенно, ярче в плане юмора и содержательности диалогов. Финал истории неожиданный и блестящий. Сериал точно понравится поклонникам творчества режиссера и сериалов подобного жанра.

Твин Пикс/Twin Peaks (1990-2017)

Рейтинг IMDb: 8,8; Кинопоиска: 8,4

Режиссёр: Дэвид Линч

4 ноября 1993 года, после финальных титров программы «Лотто «Миллион» в эфире «Останкино» впервые прозвучали пронзительные аккорды «Falling» в исполнении Джули Круз и телезрители навсегда потеряли покой, окунувшись в лабиринт загадок таинственного городка на Северо-Западе США под названием «Твин Пикс».

В Америке сериал стартовал на три года раньше, знаковая премьера на Эй-Би-Си состоялась 8 апреля 1990 года. Труп старшеклассницы Лоры Палмер, обнаруженный в пилотной серии, ставит главный вопрос, на который от эпизода к эпизоду пытаются ответить агент Купер и шериф Труман, а также сами зрители: кто убил Лору Палмер?

В буквальном переводе «Твин Пикс» означает «Вершины-близнецы». Двойственность человеческой природы – главная тема сериала. Метание между добром и злом, светом и тьмой. Каждым жителем Твин Пикс движет вина. Каждый чувствует прямую или косвенную причастность к случившейся трагедии.

Зрители увидели 30-ти серийную историю, разбитую на два сезона. Первый сезон – 8 серий, включая пилотную, второй – 22 серии. Линч до последнего медлил с ответом на главный вопрос. Он неоднократно признавался, что действовал под давлением руководства канала, а преждевременное раскрытие личности убийцы сломало канву сериала, нарушило режиссёрскую задумку.

«Мы с вами снова увидимся через двадцать пять лет», – вряд ли он сам всерьез воспринял эту фразу, произнесенную в финальной серии второго сезона персонажем Лоры Палмер. Несмотря на высокие рейтинги, телевизионный опыт разочаровал его.

Но пророчеству Красной Комнаты суждено было сбыться и в мае 2017 года на канале Showtime состоялась премьера третьей части легендарного сериала. Линчевский по духу от первого до последнего кадра третий сезон вернул повзрослевших поклонников в загадочный город снов. Поставил еще больше вопросов, стал для самого Линча желанным завершением созданной им истории.

Загадка «Твин Пикс» до сих пор будоражит умы, рождает сотни трактовок. Пересматривать «Твин Пикс» не менее захватывающе, чем видеть его впервые. Сериал стоит «читать», как книгу с многостраничными примечаниями, перелистывая от начала в конец, от конца – в начало, сопоставляя эпизоды. Линч разложил массу приманок и подсказок, каждая из которых неслучайна.

Чем мы заняты в тени/What We Do in the Shadows (2019-…)

Рейтинг IMDb: 8,6; Кинопоиска: 8,1

Режиссёр: Тайка Вайтити

В 2014-м году вышла на экраны картина «Реальная упыри», в мгновение ока прославившая Тайку Вайтити и Джеймена Клемента. Гомерически смешная мокьюментари-комедия о жизни вампиров в современной Новой Зеландии несколько раз окупила производственный бюджет и покорила публику. Съёмки продолжения были вопросом времени. Запланированное шоу об оборотнях «Мы – волки» пока так и не было реализовано, но в 2018-м году вышел новозеландский сериал «Паранормальный Веллингтон» тепло принятый зрителями, а в 2019-м – «Чем мы заняты в тени», снятый по заказу американского телеканала FX.

Повторить успех оригинала оказалось не так трудно – Вайтити и Клемент стали продюсерами, последний также написал несколько серий для сценария и стал шоураннером проекта. На главные роли решено было пригласить не очень известных, но попадающих в типажи актёров – Кайвана Новака, Мэтта Берри, Наташу Деметриу. Героев для телеадаптации создали новых (хотя и без камео старых не обошлось), а действие перенесли на американскую почву. Чутьё не подвело создателей – сериал показал отличные рейтинги.

Что ожидаемо – полюбившийся абсурдистски-чёрный юмор, яркие образы, сочная картинка и необычная манера съёмки в духе реалити-шоу вместе создают странно-прекрасный мир, который будто и вправду может существовать где-то по-соседству. А если добавить огромное количество пасхалок с приглашёнными актёрами из «вампирских» фильмов… Дэнни Трехо, Уэсли Снайпс, Тильда Суинтон создают впечатление единой вселенной между сериалом и культовыми картинами.

Действие сериала разворачивается в современном Нью-Йорке, где живут в одном особняке вампиры и их свита. Османский воин Нандор Безжалостный следит за порядком, его фамильяр Гильермо прислуживает хозяину в надежде получить вожделенный укус. Ласло и Надя – парочка, вечно выясняющая отношения. Именно их эмоциями питается совсем не похожий на своих собратьев энергетический вампир Колин. Под прицелами телекамер герои отправляются покорять Статен-Айленд…

Воспитанные волками / Raised by Wolves (2020-…)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 6,9

Режиссёр: Ридли Скотт, Люк Скотт

Династия Скоттов создала для HBO один из наиболее амбициозных фантастических сериалов 2020-го года. Режиссёрский дуэт объединил усилия в работе над сериалом по сценарию Аарона Гузиковского. Оператором был выбран Эрик Мессершмитд, снявший к этому моменту визуально утончённый сериал «Легион». Главные роли исполнили Аманда Коллин, Винта МакГрат и известный по сериалу «Викинги» Трэвис Фиммел.

Земля уничтожена вследствии столкновений технокраов-атеистов и приверженцев религиозного культа Митры. Пока митраисты строят огромные корабли с криокапсулами, куда собираются поместить жрецов, атеисты отправляют на экзопланету Kepler-22b двух андроидов – Мать и Отца, – а также груз человеческих эмбрионов. Пара андроидов, подобно библейским Адаму и Еве, должны дать человечеству новую жизнь – воспитать потомство и основать в «новом свете» колонию. Мать-андроид «производит» шестерых детей, воспитывает их, но на планету прилетает ковчег митраистов. Защищая потомство от пришельцев, Мать открывает в себе невиданные прежде силы, дети же узнают правду о своих «родителях»…

«Воспитанные волками» покорили ценителей фантастики гармоничным сюжетом, в котором нашлось место для неторопливого сторителлинга и яркого экшна, отвлечённых философских рассуждений и морального выбора, который нужно сделать здесь и сейчас. Отличительная черта сериала – его визуальный стиль, блестящая, как для телешоу, работа над костюмами, декорациями, гримом и графической составляющей. Южно-африканские пустынные пейзажи, выступившие локацией для съёмок, создают иллюзию абсолютного иномирья, космического запустения.

Разделение / Severance (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,2

Режиссёр: Бен Стиллер

Антиутопия о крупной корпорации, которая, вторгаясь в мозг своих сотрудников, с помощью специальных чипов, разделяет их память на рабочую и личную. Находясь в пределах офиса, человек полностью забывает о том, что происходит в его жизни помимо работы. Философская сатира от Бена Стиллера. Высмеивая зомбирующую культуру корпораций, Стиллер в духе пугающе реалистичного «Чёрного зеркала», убеждает зрителя оглядеться вокруг – возможно, многие из них уже живут в офисной «матрице»?

Бен Стиллер в качестве режиссёра проекта максимально дотошно выстраивает утопическую офисную вселенную. Стеклянные коробки зданий, гулкие однообразные коридоры, странная техника родом из 80-х, которая намекает на «зависшее» время. Сотрудники Lumen Industries, на самом деле, фактически не ощущают времени. Те, кому вживлён специальный чип, стирающий личную информацию, при входе в здание молниеносно освобождаются от любых переживаний, воспоминаний. Наглядно это демонстрирует один из сотрудников Марк Скаут, который в реальной жизни невыносимо переживает смерть жены, но, оказавшись в коридорах компании, тут же преображается в офисного весельчака. Каждый сотрудник сам добровольно даёт согласие на проведение подобной манипуляции. И, казалось бы, в ней есть резон, ведь разделение памяти помогает концентрироваться исключительно на рабочем процессе, избавляет от лишних мыслей и волнений, но так ли это? Вторгаясь в работу мозга, корпорация начинает контролировать не только память, но также жизнь своих подопечных: чтобы уволиться, сотрудник должен написать заявление об уходе в реальной жизни, символически осознать своё подлинное «я».

«Нормальность» затеи с чипами ставить под вопрос «новенькая» сотрудница Хелли. Осознав, что она стала участницей какого-то жуткого заговора, девушка начинает задавать вопросы и несколько раз пытается сбежать. «На воле» зреет некое подобие бунта, но оказывается, что в реальной жизни «подопытных» сотрудников также полно интриг, ложной информации, с которой необходимо разобраться.

Чтобы зритель не заскучал от глубоких размышлений и собственных рефлексий, создатели сдабривают сюжет саркастическими шутками по поводу склонности больших компаний превращать корпоративную культуру в некое подобие религии: едко высмеивают абсурдность определённых рабочих процессов «для галочки», убийство времени на работе.

Королевство/Riget (1994-2022)

Рейтинг IMDb: 8,2; Кинопоиска: 7,5

Режиссёр: Ларс фон Триер

В 1994 году Триер снял сериал, действие которого происходит в нейрохирургическом госпитале Копенгагена, который также называют «Королевским госпиталем». Мрачное лечебное учреждение расположено на старом болоте. В больнице собраны лучшие врачи и исследователи Датского королевства. Загвоздка в том, что не все из них чисты на руку. Больничные коридоры таят массу тайн, среди которых смерть новорожденной девочки, брошенной в шахту больничного лифта. Потусторонние миры вторгаются в мнимый покой лечебницы и превращают её в пугающее пристанище коварных злодеев и мятежных духов.

Изначально на месте строительства больницы, на тех самых болотах, находились резервуары с отбеливателем для стирки. Пар от них окутывал всю местность плотной завесой тумана. «Королевство» также снят, словно сквозь дымку. Тревожные сепиевые тона, зернистость, дрожащая камера, резкая смена кадров. Все это лишь усиливает атмосферу паранормальности места, к которой стремился Триер.

Два посудомойщика с синдромом дауна – рассказчики «Королевства», от эпизода к эпизоду они обсуждают странные вещи, которые творятся в госпитале. В частности –  плач девочки, который не дает покоя персоналу и пациентам. Одна из больных – Сигрид Друссе владеем спиритическим даром, она обращается к духу девочки, пытаясь узнать, что стало причиной её смерти. Параллельно в госпитале творятся другие темные дела, в которых замешаны как доктора, так и люди, которые обратились в больницу за лечением. Тайное сообщество врачей, детские тела в колбах, жуткие диагнозы – всё это мир «Королевства».

Финальный эпизод первого сезона поставил столько вопросов, что Триер вынужден был снять второй сезон в 1997 году. Ситуация не сильно прояснилась, он принялся писать сценарий третьего финального сезона, съемки которого откладывались целых 25 лет. За это время пятеро постоянных актеров сериала умерли. Благодаря отсылка и аллюзиям, режиссёр все же придумал как задействовать персонажей двух первых сезонов в финале. На премьерном показе третьего сезона «Королевства» под названием – «Исход», зрители устроили овацию.

Подпольная империя/Boardwalk Empire (2010-2014)

Рейтинг IMDb: 8,6; Кинопоиска: 8,1

Режиссёр: Мартин Скорсезе

Гангстерская Америка, Великая депрессия, сухой закон и стрельба, стрельба, стрельба... Мартин Скорсезе оседлал любимого коня. Город раздирают на сферы влияния подпольные группировки, все как один желающие обогатиться на торговле запрещенным алкоголем.

Главный дирижер этой преступной симфонии – несравненный Стив Бушеми, на лице которого можно прочитать слово «подвох», даже когда он играет приличных граждан. Но здесь ситуация точно не та. Здесь пышным цветом расцветает криминал, сияют бриллианты и каждый, у кого получилось присосаться к денежной трубе, рассыпает вокруг себя волшебные «зеленые».

Основой сериала послужили реальные события – ситуация на рынке бутлегерства (торговля подпольным алкоголем) в Атлантик-Сити двадцатых годов. Колорит, внимание к деталям – в сериале на высшем уровне. Город был в точности воссоздан в нью-йоркском Бруклине. Бюджет премьерной серии составил 18 миллионов долларов, 5 млн были потрачены на воссоздание городского квартала со всеми внутренними интерьерами.

Герои «Подпольной империи» – запоминающиеся типажи, каждый со своей харизмой и драмой. Уже упомянутый Стив Бушеми, Бобби Каннавале, Майкл Питт, Стивен Грэм, Майкл Шеннон. Скорсезе целиком и полностью доверился профессионализму актеров. На съемках пилотной серии он всячески поощрял импровизацию, что совсем нетипично для съемок сериального проекта. Возможно, по этой причине в игре актеров столько подлинности и страсти. Некоторые, готовясь к роли, буквально срастались со своим персонажем. Майкл Стулбарг узнал о своем герое Арнольде так много, что съёмочная группа начала советоваться с ним относительно персонажа.

Поклонники признают, что у сериала случались незначительные моменты провисания сюжета, но для пяти сезонов это не такой большой грех. Создатели достойно завершили свой проект впечатляющим и логичным финалом. «Подпольная империя» – признанный шедевр студии НВО с массой телевизионных премий и наград. Сериал вдохновил Стивена Найта на создание его «Острых козырьков», которые называют «английской версией» «Империи».

Сосны/ Wayward Pines (2015-2016)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,0

Режиссёр: М. Найт Шьямалан

Агент секретной службы Итан Берк приходит в себя на заброшенной свалке в изрядно помятом виде. Добравшись до жилых домов, он понимает, что оказался в городе под названием Уэйорд Пайнс, куда он был послан на поиски двух пропавших агентов ФБР. Гостеприимный, на первый взгляд, городок больше похож на жуткое тв-шоу – повсюду установлены камеры, местные жители говорят странные вещи, а связываться с внешним миром непозволительно и смертельно опасно...

В основу сюжета легла одноименная трилогия американского писателя Блейка Крауча. Крауч честно признаётся, что на создание произведения его вдохновил сериал «Твин Пикс». В «Соснах» Крауча также показана американская глубинка, в нем происходят временные смещения, загадочные явления, поиск возможностей для эволюции человечества.

Герой оказывается в замкнутом пространстве – провинциальном городке, из которого практически невозможно выбраться. Международная связь не работает, а само поселение огорожено высокой стеной под напряжением. В городе действуют странные правила: запрет вспоминать прошлое и необходимость снимать трубку по первому звонку. Кое-кто из жителей пытается выбраться из этой пугающей матрицы, вынашивая план побега.

Сюжет сериала стремительно набирает темп, возможно, даже слишком стремительно, ведь к середине первого сезона часть будоражащих тайн, оказывается раскрыта. Но создатели забрасывают новые крючки, удерживая внимание уже на других темах, которые получают развитие.

По зрительским оценкам, большего внимания заслуживает первый сезон. В нем повествование наиболее цельное и динамичное, серию за серией хочется смотреть запойно, не отрываясь. Ко второму сезону, история сбавляет темп. Он задуман как приквел событий, которые произошли после финала. Смена главных действующих лиц также не сыграла на руку продолжению.

Ей это нужно позарез/ She's Gotta Have It (2017-2019)

Рейтинг IMDb: 6,9; Кинопоиска: 5,9

Режиссёр: Спайк Ли

Взяв за основу свой успешный дебютный черно-белый фильм 1986 года, режиссёр Спайк Ли развил его в сериал, оставив то же название, главных героев и, конечно, же Бруклин во всем его многообразии. Художница Нола Дарлинг ищет себя в творчестве и любви, она манифестирует свои ценности, много размышляет о роли женщины в современном обществе. Героиня одновременно встречается с тремя мужчинами, каждый из которых отражает одну из сторон её личности. Нола пытается понять, кто она сама, вне любовных связей и отношений.

«Ей это нужно позарез» – настоящее «уличное» кино, что не всегда типично для сериала. Революция Спайка Ли в 80-е как раз и заключалась в том, что он снял легкое, непостановочное кино, схожее со свободным духом фильмов «французской новой волны». Его герои много импровизируют и чувствуют себя свободно перед камерой, кадры города, который в картине полноценный действующий персонаж, нетипичные для своего времени приемы – обращение к зрителю, отсутствие, так называемой, «четвертой стены».

Нола Дарлинг – личность, которую Спайку Ли интересно исследовать. Он пытается применить к героине нетипичные обстоятельства, чтобы понять, какова на самом деле истинная природа женщины. В чем заключается её свобода. В возможности не сковывать себя традиционными отношениями, жить вообще без отношений, реализовывать себя в творчестве? История не манифест, а скорее искренняя попытка разобраться кто же она – та самая Нола Дарлинг.

Объемность сериального формата добавила сюжету недостающую в фильме душевность. В кадре много творчества, художественных работ девушки, её стремление пробиться на современный арт-рынок, поиск правильной самоподачи. Нола не только рисует и позиционирует себя, она любит район, в котором живет, крыльцо её дома в Бруклине – настоящее место притяжения для местных жителей, у каждого из которых своя история.

Если сериал воодушевит – можно посмотреть фильм «Ей это нужно позарез» (1986 года) и проникнуться его черно-белой эстетикой. Стоит сказать, что только первый сезон соответствует первоисточнику.

Маньяк / Maniac (Netflix, 2018)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,5

Режиссёр: Кэри Фукунага

Мини-сериал «Маньяк» – странное произведение, путешествие в спутанное подсознание, пропитанное вопросами о социальных нормах, психических расстройствах и экзистенциальных кризисах. Но если не испугает ярлык – «странный», можно сознать, что «Маньяк» – это ещё и самый смелый, уникальный и необычный шедевр 2018 года.

Сюжет разворачивается в недалёком альтернативном будущем в Нью-Йорке. Энни (Эмма Стоун) – девушка, подавленная событиями из прошлого и испытывающая зависимость от дефицитных таблеток. Второй ключевой персонаж – Оуэн (Джона Хилл) – вероятно, шизофреник, у которого не наилучшие отношения с семьей. Обстоятельства приводят героев к участию в рискованном фармацевтическом исследовании, в котором они рискуют гораздо большим, чем полагали.

Сериал словно хамелеон меняет внешний вид и форму от серии к серии, жонглируя жанрами – между абсурдистской комедией, научной фантастикой и драмой. Испытание нового препарата пытается картографировать умы испытуемых, чтобы излечить их и предложить постоянную альтернативу терапии. Это означает глубокие, яркие погружения в психику участников исследования.

Погружение в эти безграничные путешествия – главная идея «Маньяка». Зрителя подводят к разгадке – что такое «Маньяк» на самом деле: исцеление, отпускание, воссоединение. Консультантом при создании сериала выступила жена шоурайнера Патрика Сомерсвилла – психотерапевт.

Следует отметить, что «Маньяк» не играет с чувством реальности зрителя и не пытается обмануть нас. Мы чётко знаем, что реально, а что нет, даже когда действительности персонажей размываются их отражениями. Весь сериал имеет много общего с толкованием снов.

Немногие могли бы взяться за такую сложную формулу и не развалить её полностью, но режиссёр Кэри Фукунага справился. Некоторых зрителей заворожит зрелищность сериала и его способность завернуть нечто настолько простое в такую сложную обёртку. Другие назовут его бредом сумасшедшего с многомиллионным бюджетом. Открыв своё сердце и разум, можно обнаружить, что «Маньяк» – идеальное смешение смятения, восторга и трепета в формате телесериала.

Мозаика /Mosaic (2018)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,4

Режиссёр: Стивен Содерберг

Совершенно необычный детективный сериал о детской писательнице, который изначально был реализован как мобильное приложение. Суть приложения – возможность изучить историю одного убийства с разных сторон, формально – самому стать следователем. После создания приложения HBO предложил его автору – Стивену Содербергу снять по мотивам сериал для более широкой зрительской аудитории.

Оливия Лэйк (Шэрон Стоун) пишет детские книги и руководит благотворительным фондом «Мозаика», который помогает детям развивать творческие способности. Однажды в жизни Оливии появляются двое мужчин. Один – простой парень с желанием рисовать, которого писательница приглашает пожить и поработать в своем поместье. Второй – аферист, у которого на уме вынудить женщину продать поместье, чтобы завладеть её деньгами. План не сработал, у злоумышленника вспыхнули к героине чувства, планируется свадьба, но в один из дней Оливию находят мертвой. Накануне у неё произошла ссора с обеими мужчинами.

Приложение, которое создал Содерберг, работает как интерактивный фильм. Пользователи могут не только изучить разные версии событий, но просматривать документы, вырезки из газет, новости, голосовые сообщения, полицейские отчеты. Сохранив несколько вариантов развития истории, режиссёр тем самым придал сериалу схожую с приложением интерактивность. Зритель должен сам распутать клубок подозрений и фактов, определить главного подозреваемого и отследить подсказки, которые на него указывают. Частично, картина напоминает произведение в жанре мокьюментари (псевдодокументальный фильм), поскольку режиссёр при съёмке не использовал много дублей и стремился к максимальной реалистичности.

Журнал Rolling Stone назвал «Мозаику» лучшей ролью Шэрон Стоун и похвалил сериал за то, что он позволяет зрителю самому докопаться до истины.

Девочки /Girls (2012-2017)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,4

Режиссёр: Лина Данэм

Сериал, после которого его создательницу – режиссёра Лину Данэм, назвали вундеркиндом. «Девочек» Данэм сняла в 25 лет и сама сыграла в сериале главную роль. Это история о четырех подругах, проживающих в Нью-Йорке. Кто-то скажет, что, возможно, это «Секс в большом городе» здорового человека, но нет – это просто история другого поколения женщин.

Максимально объёмные и самодостаточные персонажи, драматическая история каждого, много непривычного и откровенного – проблемы с лишним весом, болезни, эмоциональные кризисы. Без преувеличений, «Girls» также совершил настоящую революцию в телевизионном сексе. Впервые зритель увидел абсолютно реалистичные постельные сцены, не пошлые, но максимально приближенные к реальности, тела актеров, далекие от совершенства.

Отличный юмор, абсолютно уникальный для каждого персонажа, проработанная сюжетная линия. Новые ценности, которые транслирует это поколение, конфликт отцов и детей. Порою в героях, как в зеркале, узнаешь себя, угадываешь дальнейшее развитие событий. Сериал поколеньческий, но несмотря на это, он все же о вечном – о дружбе, любви, выборе себя, обществе. Что ценно – в кадре много Нью-Йорка, особенно Бруклина, который показан с присущей фильмам Вуди Аллена уютной аурой.

В 2013 Лина Данэм получила «Золотой глобус» за лучшую женскую роль, а также главную награду за свой сериал. «Girls» стал трамплином для многих молодых актеров.

После окончания съемок в 2017 году, речь шла о полнометражном фильме, который планирует снять Данэм. Она предупредила, что это не случиться в ближайшем будущем: «Я бы хотела оставить героинь ненадолго, чтобы потом обнаружить их спустя несколько лет в совершенно новом месте, не там, где мы их видели в последний раз». Пока замысел возможной полнометражной картины «настаивается» режиссёр занята реализацией своих новых проектов.

Американская история ужасов / American Horror Story (2011-2022)

Рейтинг IMDb: 8,0; Кинопоиска: 7,9

Режиссёр: Райан Мёрфи

Все самое лучшее, что могла придумать современная ужастиковая индустрия. Атмосферность, шикарный каст, интересные и интригующие сюжеты. В каждом сезоне – новая история, которая в какой-то момент делает кульбит и сплетается с историями из предыдущих сезонов.

В сериале-антологии 11 сезонов, в 2022 году вышел финальный. Это один из самых долгоиграющих проектов идеального хоррора. Загадка успеха, возможно, кроется в том, что в каждом сезоне создатели проекта Райан Мёрфи и Брэд Фэлчак без особых мудрствований используют в качестве основной идеи выверенную схему классических фильмов ужасов – дом с привидениями, бродячий цирк, ужасающую секту, психиатрическую больницу, но по-тарантиновски заполняют её красноречивыми отсылками к популярным хоррор-историям.

Несмотря на то, что сюжеты в каждом сезоне меняются, актерский состав у проекта почти постоянный. Это дает ощущение долговременности, зритель эмоционально привязывается к любимым актёрам, с интересом следит за их новыми перевоплощениями. Появляются в проекте и неожиданные звезды, которые придаю ему изюминку. Так в десятом сезоне в «Американской истории ужасов» снялся Маколей Калкин.

Сериальные истории переплетаются с актуальной социальной повесткой, проблемами и страхами, которые переживает общество. Это делает сериал более многоплановым, выводит за рамки стандартного хоррора. В создании антологии были задействованы многие известные режиссёры.

В июле 2021 года вышел спин-офф сериала под названием «Американские истории ужасов». Над его созданием также работают Райан Мёрфи и Брэд Фэлчак. На данный момент вышло два сезона сериала, в первом – семь часовых эпизодов, во втором сезоне – на эпизод больше. Концепция проекта в том, что каждый новый эпизод рассказывает новую историю, в отличие от оригинала, в котором одной истории был посвящен сезон.

Вражда / Feud (2017)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 7,9

Режиссёр: Гас Ван Сент, Райан Мёрфи

Действие сериала разворачивается в Голливуде середины 1960-х годов. Две выдающиеся, но порядком вышедшие в тираж оскароносные кинодивы – Джоан Кроуфорд и Бетт Дэвис встречаются на съёмочной площадке. Вместе они хватаются за сомнительный сценарий «Что случилось с Бэйби Джейн?», так начинается легендарная голливудская вражда. Подкреплённый долгой личной неприязнью, конфликт из обычной бытовой ссоры разрастается до масштабов классической трагедии с элементами «черного юмора».

Великолепное исследование Голливуда на закате «золотой эпохи» напоминает – «За канделябрами» Содерберга в антураже фильмов братьев Коэн, с элементами тарантиновского «Однажды в Голливуде». Будоражащая атмосфера, яркие костюмы, и, конечно, каст. Когда ещё удавалось собрать в одном проекте Джессику Лэнг, Сьюзан Сарандон, Джуди Дэвис, Альфреда Молина, Стэнли Туччи, Кэтрин Зета-Джонс, Кэти Бэйтс, Кирнан Шипка и Сару Полсон. «Вражда» – настоящий праздник для заядлого синефила.

Побег из тюрьмы Даннемора / Escape at Dannemora (2018)

Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 7,4

Режиссёр: Бен Стиллер

Сериал Showtime основан на реальных событиях, произошедших в 2015 году в северной части штата Нью-Йорк. Из тюрьмы сбежали двое заключённых, которым помогла скрыться сотрудница исправительного учреждения. Оба преступника состояли в романтических отношениях с женщиной, у которой проблемы в семейной жизни. Побег привёл к массовой облаве, которая продолжалась три недели и привлекла внимание всей страны.

Бен Стиллер выступил режиссёром и продюсером этого мини-сериала с блестящим актёрским составом. В главных ролях снялись Бенисио дель Торо, Патриция Аркетт, Пол Дано, Бонни Хант, Эрик Ланж и Дэвид Морс. Благодаря реалистичности съёмки и подлинности истории, зритель полностью погружается в азарт преследования. Неожиданно, он сочувствует беглецам и не желает их поимки. Режиссёр демонстрирует своеобразное искривление сознания, когда будучи вовлечённым во что-либо, человек перестает задаваться нравственными вопросами, а гору берут первобытные инстинкты – бей либо беги.

Настоящий детектив / True Detective (2014 – …)

Рейтинг IMDb: 9; Кинопоиска: 8,7

Режиссёр: Кэри Фукунага

Ник Пиццолатто сначала задумал написать роман «Настоящий детектив», но после решил, что произведение больше подходит для ТВ. Так появился сценарий одного из лучших криминальных сериалов. В первом сезоне нелинейное повествование сфокусировано на двух детективах (Мэттью Макконахи и Вуди Харрельсон) полиции штата Луизиана, которые в 1995 году расследовали жуткое ритуально убийство девушки. Семнадцать лет спустя они поднимают материалы расследования из-за других нераскрытых преступлений. Каждому приходится вернуться в мир, казалось, оставленный далеко позади.

В ходе полицейского расследования раскрываются личные и профессиональные секреты действующих лиц, как в рамках закона, так и за их пределами. Среди затронутых тем философия пессимизма, понятия мужественности и христианства.

«Настоящий детектив» получил восторженные отзывы многомиллионной аудитории и критиков, а также множество наград, в том числе 5 премий «Эмми».

Каждый сезон «Настоящего детектива» отличается от предыдущего, но все они неуловимо схожи. Первый сезон полностью снял  Кэри Фукунага, он также является продюсеро всех последующих сезонов. 

Кит / The Whale (2022)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,9

Драма Даррена Аронофски «Кит» – судьбоносный шанс и громкое возвращение на большой экран Брендана Фрейзера («Мумия», «Взрыв из прошлого») после проблем со здоровьем, борьбы с лишним весом, скандала и затяжной депрессии. В «Ките» Фрейзер символически предстает в образе Чарли – профессора английской литературы с критическим весом. Когда-то он разрушил семью и собственную жизнь, герой Фрейзера «тонет» в больном теле, одиночестве и тяжелой депрессии. Попытки горького отчаяния сменяются желанием собрать все силы, чтобы вспомнить, ради чего стоит жить.

В основу сюжета легла одноименная театральная пьеса американского драматурга Сэмюэля Д. Хантера. Его собственный жизненный опыт, которым, набравшись смелости, Хантер решил поделиться. Это он был тем самым страдающим молодым человеком, который «залечивал» свои проблемы едой. Хантер точно также преподавал написание эссе в одном из колледжей Нью-Джерси. Его удручала поверхностность и надуманность работ учеников и однажды он предложил им: «Просто напишите что-нибудь честное. Не беспокойтесь, чтобы у вас получилось хорошее эссе. Просто расскажите, о чем вы на самом деле думаете». Эссе одного студента оказалось «душераздирающей правдой», парень признался, что ему стоит смириться с тем, что его жизнь не сложилась.

«Эта единственная строчка стала поворотным моментом в моей творческой жизни, - говорит Хантер. – Я понял, что должен написать пьесу об учителе устного письма, который умоляет учеников написать что-нибудь честное».

Молниеносно он подготовил черновик пьесы, которая вскоре была поставлена на сцене и имела большой успех. На одной из премьер присутствовал Даррен Аронофски, которого восхитила драматургия. Он принял решения снять фильм. Потребовалось десять лет, чтобы экранизация увенчалась успехом. Аронофски признается, что все эти годы он искал актёра, который бы идеально подошел на эту роль. Брендан Фрейзер и его собственная непростая судьба стали для режиссёра шансом воплотить свой многолетний замысел.

Для актёра, который пережил сложный период в личной жизни, из-за проблем со здоровьем кардинально изменился внешне и стал объектом для насмешек (на одном интервью Фрейзер даже публично расплакался) стоило большого мужества войти в эту реку дважды. Учитывая, что драма «Кит» удушающе камерная и герой не покидает своего мрачного жилища, а за окном постоянно льет дождь, для актера это стало бесконечным и болезненным сеансом психотерапии.

Можно допустить, что такой длительный поиск подходящего артиста на главную роль как раз и был вызван желанием Аронофски избежать возможного обвинения в манипуляции слишком острой темой и болезненной ситуацией. Снять не фильм, вызывающий слёзы, а полудокументальное кино, которое помогло бы, испытывающим подобные чувства, лучше понять себя и найти ключ к спасению.

Лишний вес в драме «Кит» – также метафора. Для кого-то неподъемным грузом может стать потеря близкого человека, затяжная болезнь, депрессия, материальные проблемы. Каждый волен додумывать свои смыслы, но даже киты тонут. Могучие свободные киты за годы обрастают ракушками и другими наростами, становятся слишком тяжелыми и идут ко дну.

Несмотря на театральную подачу и аскетичную камерность, режиссёру удалось собрать в фильме достойный актёрский состав. Это было необходимым условием – ведь вся пьеса построена на диалогах. Главные герои – Брендан Фрейзер и его подруга-сиделка по фильму – актриса Хонг Чау, уже выдвинуты на номинации «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль второго плана». Критики и зрители также отметили талантливую игру актрисы Сэди Синк, которой досталась роль дочери главного героя.

Дебют картины на Венецианском кинофестивале завершился шестиминутной стоячей овацией в честь исполнителя главной роли Брендана Фрейзера.

Меню / The Menu (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 6,9

Элитарная группа гурманов отправляется в загадочный гастро-тур на уединенный частный остров, на котором расположен один единственный ресторан. Владелец ресторана он же знаменитый шеф-повар, Джулиан Слоуик (Рэйф Файнс) обещает подарить эксклюзивным гостям незабываемый кулинарный опыт. Подача блюд высокой кухни похожа на театральное представление, каждое блюдо сопровождают многозначительные комментарии шефа. С каждой новой сменой блюд слова, которые посетители слышат в свой адрес, становятся всё более похожи на угрозы. Постепенно гости начинают осознавать, что в меню жуткого ресторана не только блюда, но и их жизни.

Чёрнокомедийная социальная сатира, похоже, пытается высмеять все то, что принято считать элитарным и наделять приставкой «лакшери». В триллере «Меню» режиссёра Марка Майлода («Игра Престолов», «Бесстыжие») очередь дошла до высокой кухни, пожалуй, самого «позерского» увлечения тех, кто не считается с деньгами, и готов платить немыслимые суммы за новые, нестандартные вкусовые впечатления. Гости, которые собираются на элитарном ужине, обманчиво кажутся собранием случайных людей. Постепенно, раскрывая нелицеприятную правду о каждом из них, шеф-повар жуткого ресторана не только приправляет свои изысканные блюда страхом, но и указывает на то, что от собравшихся здесь также ожидается «оплата по счетам».

Одни из самых ярких персонажей, на которых держится главная сюжетная арка – деспотичный шеф, роль которого блестяще исполнил Рэйф Файнс, непосредственная девушка Марго – Аня Тейлор-Джой и метрдотель ресторана – суровая тайка Эльза (Хонг Чау). Именно её персонаж мгновенно вызывает ассоциации с другой социальной сатирой – «Треугольником печали», вышедшей на экраны совсем недавно. Эти две картины невозможно не сравнивать – элитарное общество, закрытое пространство, роскошный ужин, который заканчивается адским представлением всех человеческих слабостей и пороков, ловушка на уединённом острове. И если создатели «Треугольника печали» сделали упор на открытый финал, который весьма однозначен, авторы «Меню», похоже, решили внести полную ясность, гротескно разыграв партию до конца. Один из семи смертных грехов – чревоугодие, они представили как зацикленность на себе, снобизм, гордыню и полную ослепленность своим социальным статусом. Гости зловещего ужина готовы есть десерт со вкусом земли и выражать восхищение лишь бы не показаться человеком ничего не смыслящим в гастрономии. Никто из них честно, без лицемерия, не способен сказать о своих истинных впечатлениях. Иллюзия высокого искусства, пафос которого не дает возможности докопаться до сути, понять, что пустое, а что наполнено смыслом.

Иронизируя над культом высокой еды, авторы сценария также иронично и двусмысленно наделяют этим настроением структуру сюжета самого фильма. Игра в метаиронию низвергает все смыслы и как бы говорит о том, что выбранная тема сама по себе абсурдна. Её можно подавать только под таким театральным, напыщенным, и главный вопрос – съедобным ли соусом.

Мне это не нравится /  I Am Not Okay with This (2020)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 6,8

17-летняя Сидни Новак живёт в захолустном городке штата Пенсильвания. Девушка считает себя самой обычной. Она одинока, ведёт дневник и может довериться единственной близкой подруге. Отец Сидни – бывший военный, год назад покончил с собой. Девушка весь этот год пытается понять, что подтолкнуло отца к такому поступку. Отношения со сверстниками у Сидни не складываются, она переживает классический подростковый пубертат. Впадая в ярость, Сидни кажется, что она готова взорвать школу и всех вокруг, однажды у неё это, правда, получается.

История о подростках приобретает неожиданный поворот. Девушка, наделенная странной суперспособностью, пытается с нею совладать, научиться контролировать гнев и разобраться, что запускает в ней разрушительный механизм.

Сериал был снят режиссёрами, которые также сняли «Конец этого ***го мира». Не удивительно, что поклонники этого подросткового драмеди усмотрели во «Мне это не нравится» схожую стилистику, а также отсылки к другим популярным молодежным проектам Netflix. Сериал переносит зрителя в беспечное «безвременье», ламповую атмосферу 90-х. Его герои смотрят фильмы на видеокассетах, слушают пластинки, у них нет соцсетей.

В главных ролях снялись актёры сериала «Оно» - харизматичная рыжеволосая София Лиллис, в паре с ней в сериале играет Уайатт Олефф, которому досталась роль местного одинокого чудака, тайно влюблённого в Сидни.

Несмотря на успех, относительно высокие рейтинги, а также многообещающую концовку к недоумению многих фанатов сериал закрыли после первого сезона. Создатели аргументируют это ситуацией, связанной с пандемией коронавируса.

Мой безумный дневник /My Mad Fat Diary (2013-2015)  

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,0

«Мой безумный дневник» – адаптация подлинного дневника-книги британской школьницы Рэй Эрл. Рэй писала его в 80-е, проживая с матерью и её бойфрендом в городке округа Линкольншир на востоке Англии. После нескольких попыток покончить с собой девушка пытается доказать себе и окружающим, что внешность, лишний вес, депрессия не могут отнять право жить и воплощать мечты.

Рэй не пытается худеть, у неё не получается меняться внешне, но она учится жить в гармонии с собой, бороться со своими страхами. На своём примере она показывает, что нормально быть разными, авторитет Рэй среди друзей постепенно растет, она обретает себя.

История невероятно трогательная, честная, искренняя. Один из немногих случаев, когда в главной роли не глянцевая модель, а реальная девушка со своими комплексами и страхами. Актёрский состав сериала не менее достоин, персонажи, несмотря на свой юный возраст, сложные, многогранные, от серии к серии они меняются, пытаются разобраться в себе. Сериал обладает поистине терапевтическим эффектом, он помогает принять свои особенности, научиться доверять людям.

В 2007 году дневник настоящей Рэй Эрл был издан в виде книги, в 2013 году его экранизировали. У сериала высокие рейтинги и множество поклонников. Исполнительнице главной роли – актрисе Шэрон Руни, несмотря на закрытие сериала, поклонники продолжают писать письма и благодарить за возможность поверить и принять себя.

Уэнсдэй / Wednesday (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,3

Триумф сериала можно считать универсальным – его полюбили взрослые и дети, люди разных поколений. Занятно, что у преданных фанатов Тима Бёртона его версия «Уэнсдэй» неожиданно не вызвала восторга.

Как ни крути, «Уэнсдэй» отличается от всего, что снял режиссёр до этого. Стилистика сериала далека от «фирменной» бёртоновской безумной эстетики – уникального коктейля из готики, немецкого экспрессионизма и американского китча.

В «Уэнсдэй» поклонники и критики сериала уже усмотрели отсылки к «Гарри Поттеру», «Сумеркам» и даже «Криминальному чтиву». Такой постмодерн в кино говорит о таланте авторов проекта создать правильный плавильный котел для всего увлекательного и трендового. 

Сценаристы «Уэнсдей» – Альфред Гоф и Майлз Миллар, ещё с университетских времён работают в тесном творческом тандеме. Оба автора говорят, что когда сценарий «Уэнсдэй» был готов, они на свой страх и риск отправили его агенту Бёртона. Режиссёр сам перезвонил им через три дня.

Сериал официально продлили на второй сезон. Создатели уверяют, что у них готов материал для четырёх сезонов как минимум. В планах пролить свет на сюжетные зацепки, которые остались с первого сезона, а также «включить» в игру ещё больше членов легендарной семейки Аддамс.

Конец …го мира / End Of The F***ing World (2017-2019)

IMDb 8.1; Kinopoisk 7.7

«Конец …го мира» рассказывает историю парня по имени Джеймс, которого его знакомая Алиса подбивает на поиски её отца. Дело в том, что сам Джеймс не так-то прост – он считает себя психопатом и берёт в путешествие нож, надеясь по пути избавиться от Алисы. Однако, карты ребятам спутывает увязавшийся за ними маньяк. И тут незатейливый, на первый взгляд, сюжет о возвращении блудного сына оборачивается драмой, где «всё, как у взрослых».

Примирение с собой и обретение любви, проявляющиеся в весьма необычных формах и влекущие за собой ещё более неожиданные события, позволяют зрителю следить за раскрытием персонажей. Оказывается, что каждый из них скорее слаб и беззащитен, чем циничен и агрессивен. Но цепь нелепых случайностей окончательно превращает их в отверженных…

В основу истории лёг одноимённый графический роман Чарльза Форсмана, который молодой режиссёр и сценарист Джонатан Энтвистл адаптировал для телеэкранов. Непростые характеры главных героев прекрасно воплотил на экране дуэт в лице Алекса Лоутера и Джессики Барден. Из них Энтвистл делает не то пару из «Пустошей» Маллика, не то героев из «Настоящей любви» Тони Скотта по сценарию Тарантино (к последнему, кстати, есть явные отсылки). Вообще режиссёрское видение чувствуется буквально всюду – например, вставки из прошлого подаются в архаичном соотношении сторон 4:3.

«Конец …го мира» размышляет на непреходящие темы взросления, устройства человеческого социума, подростковой жестокости, проблемы отцов и детей и не только. Делается это с подкупающей прямотой, лишённой морализаторства и пафоса. Не брезгуя чёрным юмором, сериал способен говорить о боли и нежности, об отчаянии и любви…

Сплетница / Gossip Girl (2021)

Рейтинг IMDb: 5,2; Кинопоиска: 5,4

Спустя девять лет, ученики частной элитной школы Констанс Биллард на Манхэттене начинают вести себя настолько заносчиво, что вынуждают возродиться старую-добрую Сплетницу. Тайны подростков теперь раскрывает не сайт, а анонимный аккаунт в инстаграм.

Один из создаетелей сериала, также исполнительный продюсер Джо Шварц ещё до выхода первого эпизода подчеркнул, что новая «Сплетница» не станет ремейком, в котором новые актёры будут играть роли оригинальных персонажей. Новый сериал покажет, как изменился Нью-Йорк за все эти годы, как соцсети повлияли на каждого из нас. Для понимания новой «Сплетницы» не принципиально быть знакомым с оригинальным сериалом 2007 года, но основные сюжетные арки, главных персонажей всё же стоит знать.

Зрители по-разному отреагировали на перезапуск. Кому-то пришлись по душе новые персонажи, кто-то назвал новую «Сплетницу» бледной копией любимого сериала. Единственное, что остается неизменным – голос самой Сплетницы, который принадлежит актрисе Кристен Белл. С ноткой ностальгии звучит её фирменная фраза: «Целую и обнимаю! Ваша Сплетница».

Половое воспитание / Sex Education (2019– ...)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,1

Главный герой комедийно-драматического сериала Отис Милберн учится в средней школе маленького городка. В один из дней, попав в немилость к школьному хулигану, Отис консультирует того по поводу сексуальных проблем (мать мальчика, к счастью, оказывается сексотерапевтом).

Несмотря на то, что наш герой девственник, всё проходит успешно и об этом узнаёт знакомая мальчика Мэйв Вайли, которая предлагает ему продолжить раздавать консультации, но уже за деньги. Желая сблизиться с ней и решить собственную проблему, Отис соглашается на предложение.

В третьем сезоне в роли новой директрисы школы, где учатся подростки, снялась звезда сериала «Девочки»  – Джемайма Кёрк. Сериал официально продлён на четвёртый сезон.

13 причин почему / 13 Reasons Why (2013-2015)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,3

Подростковая драма о старшекласснице Ханне Бейкер, у которой не получилось справиться с жестокостью сверстников, насилием и буллингом. Девушка покончила с собой, но оставила близкому другу 13 касет, на которых рассказала о причинах и людях, побудивших её совершить самоубийство. Сериал демонстрирует беспощадность подросткового мира, современные реалии общества «наблюдателей», в которых нас превращают социальные сети.

Сериал снят по одноименному бестселлеру американского писателя Джея Эшера. Он наглядно демонстрирует в какую цену может обойтись безразличие, неспособность услышать призыв о помощи и оказать поддержку. Глубоко и реалистично он исследует мир подростка, доведённого до грани отчаяния. Глупая шутка одноклассников превращается в лавину травли и уничижения и становится причиной ухода из жизни молодой девушки. Автор пытается сказать о соучастии каждого в этой трагедии, о размытых границах личной и коллективной ответственности, причиной которой стали соцсети. Каждый наблюдатель, но никто не готов помочь.

Первый сезон сериала стал самым просматриваемым шоу Netflix за первые 30 дней после премьеры. Несмотря на то, что сюжет и события книги были полностью раскрыты в первом сезоне, «13 причин почему» был продлён на четыре сезона.

Поклонники сериала раскритиковали такое решение и советуют смотреть только блестящий первый сезон, который является самодостаточным и цельным произведением. Якобы последующие сезоны искажают образ главной героини, обесценивают мотивы её поступков и вносят неразбериху в сюжетные линии первоисточника.

Очень странные дела / Stranger Things (2016-…)

Рейтинг IMDb: 8,7; Кинопоиска: 8,4

Подростковый драматический хоррор от братьев Даффер с Вайноной Райдер, Дэвидом Харбором и Мэттью Модайном в главных ролях, оммаж на поп-культуру 80-х.

Научно-фантастический сериал наполнен отсылками к работам Кинга, Спилберга, Лукаса и другим жанровым фильмам последней четверти 20 века. В вымышленном городе Хоукинс таинственным образом исчезает 12-летний Уилл Байерс. Мать пропавшего мальчика, его друзья и местный шериф отправляются на поиски и встречают в лесу девочку с необычными способностями, которая как-то связана с исчезновением. А дальше идут теория заговора, секретная правительственная организация, конспирология и легкая паранойя. Захватывающая атмосфера, отличные саундтреки.

За четыре сезона «Очень странные дела» стали одним из флагманских сериалов Netflix. После громкой премьеры четвёртого сезона в феврале 2022 года сериал был продлён на пятый финальный сезон.

Шершни / Yellowjackets (2021-...)

Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 7,3

Частный самолёт с титулованной женской футбольной сборной на борту терпит крушение в горах Колорадо. 19 месяцев до момента спасения девочки-подростки пытаются выжить в северной глуши. Избалованные городские школьницы становятся дикарками, а их слаженная и успешная команда превращается в первобытный людоедский клан. Что на самом деле случилось в горах – знают только выжившие.

Ещё до официального выхода, сериал «Шершни» сравнили с культовым романом английского писателя Уильяма Голдинга – «Повелитель мух», истории о мальчиках, которые во время войны попадают на остров без взрослых. Сценаристы «Шершней» решили разобраться как могло бы выглядеть первобытное женское общество, полностью изолированное от вмешательства мужчин, исследовать тёмную сторону личности девочек-подростков.

Спустя 25 лет с момента катастрофы назойливый репортер решает написать книгу о случившемся и начинает расследование. История показана в виде воспоминаний, которыми делятся выжившие члены команды.

В сериале десять эпизодов и в каждом есть свои загадки и повороты. Он позиционирует себя как психологический хоррор. Режиссёр части эпизодов Карин Кусама поделилась, что кроме драмы взросления они также попытались исследовать тайны человеческого поведения, ответить на вопрос: «На что способны люди?».

Внешние отмели / Outer Banks (2020-...)

Рейтинг IMDb: 7,0; Кинопоиска: 7,3

«Остров сокровищ» Стивенсона только на современный лад. Если бы мальчик Джим Хокинс был не смешным гнусавым очкариком, а спортивным харизматичным красавцем, которому вместе с компанией друзей (таких же ярких, самоуверенных) предстоит отыскать клад с затонувшего корабля.

Абсолютно летнее, беззаботное кино, несмотря на замысловатый сюжет. Зрители проводят параллель между «Внешними отмелями» и подростковыми сериалами девяностых, в которых молодые смазливые герои переживают большую любовь, одержимы сверхмиссией, демонстрируют бурные эмоции.

Сериал примечателен тем, что снят в уникальном месте: на 320-километровой полосе песчаных островов побережья Северной Каролины. Из-за большого количества затонувших кораблей (океан в этих местах неспокоен) местность Внешние отмели называют еще и «кладбищем Атлантики». Этот факт добавляет сериалу загадочности и достоверности.

В июле этого года вышел второй сезон сериала.

Энн / Anne with an E (2017-2019)

Рейтинг IMDb: 8,7; Кинопоиска: 8,5

История жизни девочки снята по серии романов канадской писательницы Люси Мод Монтгомери. Энн удочеряет семья, которая проживает на небольшой ферме. Тут проходит её детство и юность.

За Энн интересно наблюдать. Она любит людей и с такой же страстью восхищается окружающим миром. Весна для девочки – особое время. Старую цветущую вишню под окном Энн называет «дорогая снежная королева». Она восторгается каждой травинкой, каждой птицей, цветком. Безусловная детская радость, о которой, взрослея, мы забываем.

Любование природой, смена её сезонов проходят через весь сериал. Природа отражает настроение, переживания героев. Огорчённая Энн говорит: «Я рада, что на улице солнечно, значит, мы не будем возвращаться в дождь. Это было бы просто невыносимо».

Сериал стоит смотреть, чтобы насладиться уютным деревенским бытом викторианской Канады. Глубокими, искренними отношениями между героями, которым невозможно не сопереживать. Это один из самых добрых сериалов, который можно смотреть всей семьёй.

Съёмки поразительно красивых прибрежных просторов проходили на острове принца Эдуарда, на востоке Канады. Здесь, в самой высокой точке острова, была снята сцена со счастливой, с трудом сдерживающей слёзы восторга, Энн, готовой обнять весь мир.

Академия Амбрелла / The Umbrella Academy (2019-2023)

Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиск: 7,5

Сорок три ребёнка со сверхспособностями, родившихся в один день по всей планете, стали загадочным феноменом. Эксцентричный богач Реджинальд Харгривз усыновляет и удочеряет семерых таких детей. Для них он основывает Академию «Амбрелла», где из детей растят супергероев. Однако, достигнув совершеннолетия, герои разъезжаются кто куда и устраиваются в обычной человеческой жизни. Встречаются они лишь восемь лет спустя, на похоронах своего благодетеля. Тут-то один из героев, умеющий видеть будущее, и сообщает о том, что до апокалипсиса осталось всего восемь дней. За это время героям предстоит расследовать смерть Харгривза и остановить конец света.

• Сериал основан на одноимённой серии комиксов, созданной Джерардом Уэем, вокалистом рок-группы My Chemical Romance. Шоу продлили на четвёртый финальный сезон.

Лето Саммер / Summertime (2020-...)

Рейтинг IMDb: 6,1; Кинопоиска: 6,1

Итальянцы умеют снимать яркие, красивые, романтические истории. Любовь юной Саммер случается на побережье Адриатического моря. Девушка влюбляется в бывшего чемпиона по гонкам на мотоциклах Алессандро и тот отвечает ей взаимностью. Шумный жизнерадостный быт итальянской семьи, дни, наполненные солнцем, морем, летней беззаботностью и самыми приятными ожиданиями. Поклонники окрестили сериал «восьмисерийным манифестом лету от Netflix».

Главная героиня – школьница Саммер пытается найти подработку на лето. Девушка строит планы и мечтает непременно уехать из своего сонного городка. Любовь не входит в её планы, но на одной из вечеринок она встречает Алессандро. Автогонщика, который получил травму плеча и теперь не знает, что делать со своей жизнью. Молодые Але и Саммер отчаянно влюбляются, все планы остаются в прошлом, они стремятся жить только сегодняшним днём.

История, по которой снят сериал – культовая для Италии. В основу сюжета лёг известный роман «Три метра над небом» итальянского писателя Федерико Моччиа. Книга стала «вирусной» среди лицеистов Рима, её читали ночами, передавали из рук в руки, делали фотокопии, когда тираж был исчерпан. Существует четыре экранизации произведения.

В самой свежей от Netflix не стоит ждать полного следования оригиналу. Действие сериала разворачивается в наши дни, он ничем не напоминает экранизации 90-х и нулевых. 

«Лето Саммер» сравнивают с подростковыми драмами «Элита», «Внешние отмели», «Сексуальное воспитание».

Джинни и Джорджия / Ginny & Georgia (2021-...)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,5

В центре сюжета 30-летняя вдова Джорджия, которая с дочерью подростком Джинни и маленьким сыном Остином переезжают в новый город, сбегая от прошлого. Джо надеется начать жизнь с чистого листа. Она очень любит детей и готова пойти ради них на многое.

История Джорджии развивается параллельно с историей её дочери Джинни. Девочка взрослеет, пытается подружиться со сверстниками на новом месте. Она, так же как мать когда-то, влюбляется в плохого парня и оказывается на той самой развилке жизни. Джинни 16-ть, её матери Джо – 30 лет, но она так же не знает, что делать со своей жизнью. Авторы тонко показывают так называемую мнимую взрослость, когда человек не сумел проработать свои травмы и повзрослеть. Дочь Джинни выглядит взрослее и мудрее матери.

В сериале отличный актёрский дуэт – Брианна Хоуи (сериал «Куколка», «Мыслить как преступник») и обаятельная Антония Джентри («Джинни и Джорджия» – её дебютная роль). «Джинни и Джорджия» – жизненный сериал, в нём много юмора, хорошей музыки, драма понравится как взрослым, так и подросткам.

Уэйн / Wayne (2019)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиск: 8,2

Подобно стартовавшему сезоном ранее сериалу «Конец этого *****го мира», «Уэйн» рассказывает историю о двух подростках, выступающих против целого мира. История начинается с того, что главный герой отправляется вместе со своей подругой по имени Дел в путешествие, целью которого является возвращение украденного автомобиля, что раньше принадлежал умершему отцу Уэйна. Буквально силой вырванная из пробленой семьи подруга вскоре понимает, что Уэйн едет не столько за машиной, сколько от прошлой жизни. Так путешествие превращается в опасное, но увлекательное бродяжничество.

Самобытную историю от сценаристов «Дэдпула» Ретта Риза и Пола Верника о бунтаре-бродяге, вершащего понятное только ему правосудие, отечественные зрители сравнивают с Данилой Багровым из «Брата», точнее, каким он мог бы быть подростком, если бы родился в США. 

«Уэйн» сложно отнести к определённому жанру, он находится на стыке драмеди, роуд-муви и черной комедии. Несмотря на высокие рейтинги и успех – за первые пять дней первая серия набрала десять миллионов просмотров, сериал пока не продлили на второй сезон. Создатели опровергли слухи о его закрытии и надеются, что «Уэйн» всё же будет продлён. Они заявили, что сценарий второго сезона полностью готов. Фанаты продолжают ожидать продолжение любимого сериала. 

Банши Инишерина / The Banshees of Inisherin (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 8,0; Кинопоиска: 7,8

Трагикомедия ирландского режиссёра Мартина Макдонаха с культовым актёрским дуэтом из «Залечь на дно в Брюгге» в главных ролях. Глубокая философская притча о дружбе, одиночестве, честности с собой и другими, невозможности услышать друг друга и извечном страхе смерти. Каждый человек остров или все мы части чего-то одного, большего?

В основу сценария фильма легла одна из пьес ирландского цикла режиссёра и драматурга Мартина Макдонаха. Десять лет потребовалось автору на доработку произведения, чтобы представить его в виде сложной драмы о двух друзьях, отношения которых олицетворяют главные человеческие страхи, заблуждения, рефлексии. Сюжет схож с подачей японских новелл – медленное течение повествования, не мажорное, не минорное, не эпичное – но камерное, не фабула, а атмосфера. Всё это подается вскользь, через намеки, аллюзии, без явных отсылок и морализаторства. Каждый сам волен делать выводы и толковать увиденное.

Остров Инишерин – замкнутый гротескный мир, персонажи которого словно взяты в заложники сложившимися жизненными обстоятельствами. На дворе 1923 год, на материке бушует гражданская война, которая долетает до островитян лишь одинокими отголосками. Давние друзья – деревенский простак, фермер Подрик (Колин Фаррелл) и пожилой скрипач Колм (Брендан Глисон) живут в налаженном, простом и понятном для каждого мире. Как положено друзьям они встречаются, разговаривают, пропускают по кружке в пабе и проводят время за разговорами. Между ними ничего не происходит, буквально ничего, пока в один день, словно выстрел в лоб не звучит приговор Колма: «Ты мне больше не нравишься». Он прекращает общение, навсегда. Более того, на любые попытки заговорить с ним, обсудить это решение – грозит отрезать себя по одному пальцу.

Кажется, что абсурдность ситуации зашкаливает. Зритель будто сам оказывается в шкуре незадачливого Подрика, который бьется над вопросом – почему лучший друг его игнорирует и не получает ответа. Ирония в том, что истинный ответ Подрик и не способен понять. Автор затрагивает множество тем. Выбор человека между одиночеством и общением ради общения. Качество отношений – что они дают человеку, чем наполняют. Почему тот, с кем честно прекращают отношения, воспринимает это настолько болезненно? Всегда ли честность на пользу, как часто мы врём себе, занимаемся самообманом. Почему эго в человеке не даёт ему принять выбор другого и смириться.

Но это лишь один пласт тем, на которые пытается пролить свет режиссёр. Более глубинный конфликт лежит в плоскости страха смерти. Колм пишет музыку, он стремиться создать произведение, которое оставило бы о нём память в веках. Запомниться в его понимании – значит, обессмертить себя. На такую трактовку намекает и само название произведения, в котором фигурируют мифологические создания Банши – феи-призраки, которые своими возгласами предупреждают о смерти. Жертва творца, его взаимодействие с окружающим миром, цена, которую тот вынужден платить, погружаясь в обыденность. Есть ли в этой обыденности жизнь или она скрыта в духовном поиске и саморефлексии. Гражданская война, которая идёт «фоном» для героев – ещё один символ невозможности человека услышать друг друга, пустяковой прихоти, способной стать причиной трагедии и кровопролития.

Меланхоличный островной пейзаж лишь усиливает чувство одиночества, которое пытается осознать каждый персонаж картины. В фильме у каждого героя своя партия в этой сложной, многоплановой, трагикомичной симфонии.

На премьерном показе картины в Венеции зрители устроили фильму 13-минутную овацию. Колин Фаррелл получил приз фестиваля как лучший актёр, Мартин Макдонах был удостоен приза за лучший сценарий.

Банши Инишерина / The Banshees of Inisherin (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 8,0; Кинопоиска: 7,8

Трагикомедия ирландского режиссёра Мартина Макдонаха с культовым актёрским дуэтом из «Залечь на дно в Брюгге» в главных ролях. Глубокая философская притча о дружбе, одиночестве, честности с собой и другими, невозможности услышать друг друга и извечном страхе смерти. Каждый человек остров или все мы части чего-то одного, большего?

В основу сценария фильма легла одна из пьес ирландского цикла режиссёра и драматурга Мартина Макдонаха. Десять лет потребовалось автору на доработку произведения, чтобы представить его в виде сложной драмы о двух друзьях, отношения которых олицетворяют главные человеческие страхи, заблуждения, рефлексии. Сюжет схож с подачей японских новелл – медленное течение повествования, не мажорное, не минорное, не эпичное – но камерное, не фабула, а атмосфера. Всё это подается вскользь, через намеки, аллюзии, без явных отсылок и морализаторства. Каждый сам волен делать выводы и толковать увиденное.

Остров Инишерин – замкнутый гротескный мир, персонажи которого словно взяты в заложники сложившимися жизненными обстоятельствами. На дворе 1923 год, на материке бушует гражданская война, которая долетает до островитян лишь одинокими отголосками. Давние друзья – деревенский простак, фермер Подрик (Колин Фаррелл) и пожилой скрипач Колм (Брендан Глисон) живут в налаженном, простом и понятном для каждого мире. Как положено друзьям они встречаются, разговаривают, пропускают по кружке в пабе и проводят время за разговорами. Между ними ничего не происходит, буквально ничего, пока в один день, словно выстрел в лоб не звучит приговор Колма: «Ты мне больше не нравишься». Он прекращает общение, навсегда. Более того, на любые попытки заговорить с ним, обсудить это решение – грозит отрезать себя по одному пальцу.

Кажется, что абсурдность ситуации зашкаливает. Зритель будто сам оказывается в шкуре незадачливого Подрика, который бьется над вопросом – почему лучший друг его игнорирует и не получает ответа. Ирония в том, что истинный ответ Подрик и не способен понять. Автор затрагивает множество тем. Выбор человека между одиночеством и общением ради общения. Качество отношений – что они дают человеку, чем наполняют. Почему тот, с кем честно прекращают отношения, воспринимает это настолько болезненно? Всегда ли честность на пользу, как часто мы врём себе, занимаемся самообманом. Почему эго в человеке не даёт ему принять выбор другого и смириться.

Но это лишь один пласт тем, на которые пытается пролить свет режиссёр. Более глубинный конфликт лежит в плоскости страха смерти. Колм пишет музыку, он стремиться создать произведение, которое оставило бы о нём память в веках. Запомниться в его понимании – значит, обессмертить себя. На такую трактовку намекает и само название произведения, в котором фигурируют мифологические создания Банши – феи-призраки, которые своими возгласами предупреждают о смерти. Жертва творца, его взаимодействие с окружающим миром, цена, которую тот вынужден платить, погружаясь в обыденность. Есть ли в этой обыденности жизнь или она скрыта в духовном поиске и саморефлексии. Гражданская война, которая идёт «фоном» для героев – ещё один символ невозможности человека услышать друг друга, пустяковой прихоти, способной стать причиной трагедии и кровопролития.

Меланхоличный островной пейзаж лишь усиливает чувство одиночества, которое пытается осознать каждый персонаж картины. В фильме у каждого героя своя партия в этой сложной, многоплановой, трагикомичной симфонии.

На премьерном показе картины в Венеции зрители устроили фильму 13-минутную овацию. Колин Фаррелл получил приз фестиваля как лучший актёр, Мартин Макдонах был удостоен приза за лучший сценарий.

Белый лотос / The White Lotus (2022)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,3

Если первый сезон «Белого лотоса» Майк Уайт посвятил деньгам, власти, материальным благам, темой второго сезона, после некоторых раздумий, он избрал искушение. Желания, зависимости, также символизирующие власть над человеком. Сицилия – как место съёмок, через итальянский темперамент, язык, мифологию, искусство помогли Уайту создать бурлящую, страстную атмосферу, в которую он поместил своих героев. Флёр «Крестного отца», трагическая судьба героини оперы «Мадам Баттерфляй» задают тон предстоящим событиям и финальной развязке. Уайт демонстрирует виртуозную иносказательность, направляя зрителя по лабиринту загадок, разгадывать их не менее увлекательно, чем следить за сюжетом.

Социальная сатира в новом Сицилийском путешествии, кажется, отошла на второй план, дав место более пристальному изучению отношений между героями, раскрытию их слабостей и пороков. Камерность, удушливая атмосфера закрытости в первом сезоне, вызванная ковидными ограничениями, подсказала Уайту настроение, которое он попытался вызвать у зрителя. «Хотелось пробудить чувство панической атаки в тропиках», - пояснил режиссёр. В продолжении сериала, Уайт обратился к богатой культуре Италии. Режиссёр и сценарист проекта устроил настоящую ретроспективу культовых итальянских фильмов, отсылок к местному менталитету, богатому и противоречивому историческому наследию. Сицилия – родина преступной группировки Коза Ностра, уже в самом выборе места внимательный зритель должен был угадать главную сюжетную интригу.

Роскошь съёмочных локаций второго сезона впечатляет: съёмки во дворце Сан-Доменико в Таормине, вилла Тоска в Палермо, оперный театр в Катании, древние итальянские виллы, живописные пейзаж горы Этна. В первом «Лотосе» Уайт райское тропическое место превратил в гнетущий кошмар. На этот раз он показал, что сила красоты не властна над человеческими пороками. Трагический персонаж Тани, безупречно сыгранный Дженнифер Кулидж неоднократно говорит о красоте, как о высшей цели. Актриса – связующее звено антологии «Лотоса», в её уста создатели вкладывают важные послания, которые поражают внезапностью и не всегда вяжутся с отстранённостью её героини.

Ещё до выхода второго сезона Уайт сказал о том, что планирует набрать новый актёрский состав. Как всегда, в его подборе персонажей присутствует некая архитепичность: инфантильный юноша, супружеская пара, отношения которой зашли в тупик, умудрённый жизнью старик, юные девушки, которые живут инстинктами и пытаются взять от жизни всё.

Режиссёр не занимается морализаторством, в его арсенале персонажей нет ярких антагонистов, но почему-то никому не хочется сопереживать. Его героев не настигает возмездие, карма не работает, жизнь – это случайность, удача, фарс, стремится дать понять автор. В финале он прямо говорит, что страсть и секс в этой игре взяли гору. Наивные европейцы оказались одураченными, ввязавшись в опасное состязание.

Известно, что шоу уже продлили на третий сезон. Майк Уайт намекнул, что, возможно, на этот раз местом съёмок станет Япония. Режиссёр планирует обратиться к теме духовности и смерти, как всегда, с присущей ему фирменной иронией. Премьера третьего сезона запланирована на сентябрь 2023 года.

Уэнсдэй / Wednesday (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,3

Разгадка формулы буквально вирусного успеха сериала «Уэнсдей» тревожит поклонников и противников сериала в той же степени, что и «кухня» создания столь успешного проекта. Гигантская лавина информации о сериале не проливает свет на главное – как у Тима Бёртона, который, несмотря на свою культовость, фактически, новичок в сериальном деле, получилось создать настолько успешный продукт. Триумф сериала можно считать универсальным – его полюбили взрослые и дети, люди разных поколений. Занятно, что у преданных фанатов режиссёра его версия «Уэнсдэй» неожиданно не вызвала восторга.

Часто шутят, что сериал «Уэнсдэй» достиг такого успеха только потому, что Тим Бёртон смог себя пересилить и взял на главную роль Джинну Ортегу, а не Джонни Депа. Но в каждой шутке есть доля правды. Как ни крути, «Уэнсдэй» отличается от всего, что снял режиссёр до этого. Стилистика сериала далека от «фирменной» бёртоновской безумной эстетики  – уникального коктейля из готики, немецкого экспрессионизма и американского китча.

Учитывая большое количество цитирований, отсылок, оммажей на другие популярные фильмы и сериалы «Уэнсдэй» должен был снимать Квентин Тарантино. Режиссёр славится своим талантом смешивать заимствования из разных источников. В «Уэнсдэй» поклонники и критики сериала уже усмотрели отсылки к «Гарри Поттеру», «Сумеркам» и даже «Криминальному чтиву». Случайно или неслучайно академия «Невермор» напоминает мрачный средневековый Хогвартс, группы учеников делятся на кланы, существуют тайные комнаты и сообщества, а зависимость некоторых героев от соцсетей – прямая отсылка к перезапуску сериала «Сплетница».

Такой постмодерн в кино ни в коем случае не повод для критики. Скорее, он говорит о таланте авторов проекта создать правильный плавильный котел для всего увлекательного и трендового. Возможно, по этой причине круг поклонников сериала настолько широк.

Сценаристы «Уэнсдей» – Альфред Гоф и Майлз Миллар, ещё с университетских времён работают в тесном творческом тандеме. Они основали собственную компанию, которая занимается кинопроизводством. Оба автора говорят, что когда сценарий «Уэнсдэй» был готов, они на свой страх и риск отправили его агенту Бёртона. Гоф и Миллар знали, что Бёртон не снимает сериалы, а также то, что в 1991-м он отказался от съёмки «Семейки Аддамс». Режиссёр сам перезвонил им через три дня.

В интервью сценаристы заметили, что имя главного злодея им было известно сразу, вокруг него строилась фабула произведения. Их главным страхом было, что зрители слишком рано догадаются, кто за всем стоит. Гоф говорит, когда они пригласили в проект легендарную исполнительницу роли Уэнсдей – Кристину Ричи, больше всего переживали, что над ней словно будет будто «гореть» мигающий красный огонёк. Но актриса безупречно справилась со своей ролью, максимально запутав зрителя.

Гоф и Майлз, действительно, рисковали. «Плотность» подсказок, намеков в сериале зашкаливает, каждая деталь не случайна. Чтобы убедиться в этом, попробуйте пересмотреть «Уэнсдэй» во второй раз. Внимательный зритель уже в первой серии смог бы разгадать имена потенциальных злодеев. То, что сценаристам удалось, «выставив» их на самом видном месте, держать интригу до последней серии, говорит об их безусловном мастерстве.

Несмотря на то, что официально сериал пока не продлён на второй сезон (для этого решения стримингу необходимо несколько месяцев после премьеры) создатели уверяют, что у них готов материал для четырёх сезонов как минимум. В планах пролить свет на сюжетные зацепки, которые остались с первого сезона, а также «включить» в игру ещё больше членов легендарной семейки.

Белый лотос / The White Lotus (2022)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,3

Если первый сезон «Белого лотоса» Майк Уайт посвятил деньгам, власти, материальным благам, темой второго сезона, после некоторых раздумий, он избрал искушение.  Желания, зависимости, также символизирующие власть над человеком. Сицилия – как место съёмок, через итальянский темперамент, язык, мифологию, искусство помогли Уайту создать бурлящую, страстную атмосферу, в которую он поместил своих героев. Флёр «Крестного отца», трагическая судьба героини оперы «Мадам Баттерфляй» задают тон предстоящим событиям и финальной развязке. Уайт демонстрирует виртуозную иносказательность, направляя зрителя по лабиринту загадок, разгадывать их не менее увлекательно, чем следить за сюжетом.

Социальная сатира в новом Сицилийском путешествии, кажется, отошла на второй план, дав место более пристальному изучению отношений между героями, раскрытию их слабостей и пороков. Камерность, удушливая атмосфера закрытости в первом сезоне, вызванная ковидными ограничениями, подсказала Уайту настроение, которое он попытался вызвать у зрителя. «Хотелось пробудить чувство панической атаки в тропиках», - пояснил режиссёр. В продолжении сериала, Уайт обратился к богатой культуре Италии. Режиссёр и сценарист проекта устроил настоящую ретроспективу культовых итальянских фильмов, отсылок к местному менталитету, богатому и противоречивому историческому наследию. Сицилия – родина преступной группировки Коза Ностра, уже в самом выборе места внимательный зритель должен был угадать главную сюжетную интригу.

Роскошь съёмочных локаций второго сезона впечатляет: съёмки во дворце Сан-Доменико в Таормине, вилла Тоска в Палермо, оперный театр в Катании, древние итальянские виллы, живописные пейзаж горы Этна. В первом «Лотосе» Уайт райское тропическое место превратил в гнетущий кошмар. На этот раз он показал, что сила красоты не властна над человеческими пороками. Трагический персонаж Тани, безупречно сыгранный Дженнифер Кулидж неоднократно говорит о красоте, как о высшей цели. Актриса – связующее звено антологии «Лотоса», в её уста создатели вкладывают важные послания, которые поражают внезапностью и не всегда вяжутся с отстранённостью её героини.

Ещё до выхода второго сезона Уайт сказал о том, что планирует набрать новый актёрский состав. Как всегда, в его подборе персонажей присутствует некая архитепичность: инфантильный юноша, супружеская пара, отношения которой зашли в тупик, умудрённый жизнью старик, юные девушки, которые живут инстинктами и пытаются взять от жизни всё.

Режиссёр не занимается морализаторством, в его арсенале персонажей нет ярких антагонистов, но почему-то никому не хочется сопереживать. Его героев не настигает возмездие, карма не работает, жизнь – это случайность, удача, фарс, стремится дать понять автор. В финале он прямо говорит, что страсть и секс в этой игре взяли гору. Наивные европейцы оказались одураченными, ввязавшись в опасное состязание.

Известно, что шоу уже продлили на третий сезон. Майк Уайт намекнул, что, возможно, на этот раз местом съёмок станет Япония. Режиссёр планирует обратиться к теме духовности и смерти, как всегда, с присущей ему фирменной иронией. Премьера третьего сезона запланирована на сентябрь 2023 года.

Андор /Andor (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,2

Капитан Кассиан Андор – лидер группировки повстанцев «Изгой-один» героически гибнет при похищении чертежей «Звезды Смерти», оружия, которое способно уничтожить планету. Эти события нашли отражение в фильме «Изгой-один. Звёздные войны: Истории». Новый сериал «Андор» рассказывает об истоках противостояния. Создатели медиафраншизы решили сосредоточить своё внимание на персонаже, который из вора и мошенника эволюционировал в самоотверженного революционера, пожертвовал жизнью ради спасения Галактики.

Действие первого сезона «Андора» охватывает события за пять лет до миссии «Изгоя-один». Создатели сериала погружают зрителя в один год жизни Кассиана Андора. Кассион пока никак не связан с повстанцами, он промышляет тем, что ворует приборы с имперских кораблей. Он жульничает, не чист на руку и часто не возвращает долги. У Андора есть причины ненавидеть Империю, поскольку его родная планета Кенари была уничтожена в результате провала имперского проекта по добыче горных ресурсов. Но герой циник, ему недосуг задумываться о мести. Ситуация меняется, когда Кассиан отправляется на поиски пропавшей сестры. В драке он убивает двух охранников корпорации и спасается бегством.

Сценаристы наглядно демонстрируют путь его личностного становления. В начале он бежит от Империи, после становится её пленником, какое-то время работая на имперском заводе для заключенных. В конце-концов герой понимает, что выжить он может только дав отпор.

Исполнитель роли Кассиана Андора – Диего Луна с большим воодушевлением воспринял возможность так сильно и глубоко развить своего персонажа. Показать, как в хитром, не всегда чистом на руку, дельце человечность, стремление к поиску правды берут верх и меняют его личность кардинально. То как в Андоре зарождается революционный дух, как идея общей борьбы способна изменить личность героя, который устал проигрывать.

Поклонники франшизы, а также критики отмечают, что сценарист «Андора» – Тони Гилрой, создал самодостаточное, взрослое повествование. Политический триллер со шпионскими мотивами, который, как утверждает сам Гилрой, будет понятен всем зрителям, а не только фанатам «Звёздных войн». Его запросто можно будет посмотреть с родными и друзьями, которые совсем не интересуются Вселенной.

Сериал кинематографичный и зрелищный. В отличие от других проектов франшизы, в которых в большинстве сцен используются виртуальные декорации, съёмки «Андора» проходили в специально построенном на студии Pinewood «городе». Декорации оказались настолько масштабными, что актёрам во время съёмки разных сцен приходилось преодолевать приличные расстояния. Диего Луна вспоминает, что для съёмки одного эпизода он несколько часов вынужден был взбираться по склону горы.

Второй сезон станет финальным, он также будет состоять из 12 эпизодов. Премьера запланирована в 2024 году. Поклонники вселенной «Звёздных войн» дали сериалу высокую оценку, многие отмечают, что история захватывает своей эпичностью и самодостаточностью. По их мнению, «Андор» – лучшие, что выходила в медиафраншизе за последнее время.

1899 / 1899 (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,3

Бермудский треугольник загадок, скрытых смыслов, философских размышлений представили создатели сериала «Тьма» Янтье Фризе и Баран бо Одар в своём новом проекте – «1899». Мистическая история в духе викторианской эпохи о затерянном в водах Атлантики пароходе «Цербер». Словно «Ноев ковчег» судно собрало на своём борту пассажиров разных социальных кругов и рас. Все они стремятся из Европы в Нью-Йорк в поиске новой жизни, а ещё в попытке сбежать от своих секретов. Уникальность проекта заключается в том, что он полностью создан на виртуальной съёмочной площадке с использованием технологии видеоигр.

Семидневный рейс до Нью-Йорка оборачивается безвременным блужданием посреди бушующей стихии после того, как команда корабля получает сообщение с недавно пропавшего парохода «Прометей». Капитан «Цербера» принимает решение откликнуться на сигнал и изменить курс. На опустевшем «Прометее» команда не находит погибших, но в одной из кают прячется мальчик с загадочной пирамидкой в руках. Тщательно спланированное путешествие превращается в пугающий хаос. Вряд ли подобный сюжет возможно пересказать. Авторы собрали настоящую головоломку из символов, аллюзий, идей, смыслов. Повествование постоянно смещает фокус между темами и персонажами. Сюжет похож на лабиринт, по которому стоит пробираться внимательно и неспешно.

«Сплавив» в одном котле многоязычие, социальные различия мигрантов, их личные тайны, авторы усилили чувство разобщенности и хаоса, который царит на судне. Это еще сильнее мешает объединить все сюжетные линии в одну канву. Обрывки разговоров, случайные, на первый взгляд, сцены, неожиданные ситуации кажутся сложной мозаикой, которую получится собрать только к финалу. Используя схожий с методом литературных «нарезок» способ, когда, смешав случайные фрагменты текста мы получаем новое произведение, сценаристы «1899» предлагают зрителю из близких ему образов и тем «собрать» свою реальность происходящего.

Поклонники сериала уверяют, что финал ошеломит и перевернёт все догадки с ног на голову. Создателям удалось поставить в сюжете логичную точку, но также предложить новые зацепки и подсказки для самостоятельных разгадок и трактовок. Неожиданные виражи сюжетных ходов говорят о том, что во втором сезоне вселенная корабля-призрака раскроется в новом свете.

Визуально сериал выглядит безупречно. Сложно поверить, что виртуальные декорации могут быть настолько реалистичными. Роскошные интерьеры кают первого класса, богатое убранство ресторана, бушующая стихия за бортом схожи своей глубиной, насыщенной цветовой палитрой с живописными полотнами. Кажется, что происходящее на экране материализовавшийся сон.

Все съёмки проходили на этажах студии Бабельсберг в Германии. Создатели соорудили уникальную съёмочную площадку, которой в будущем смогут воспользоваться кинематографисты со всего мира.