«Власть пса»: пронзительная история о мужской уязвимости

«Власть пса»: пронзительная история о мужской уязвимости

Власть пса / The Power of the Dog (2021)

Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 6,6

Драматический вестерн от режиссёра Джейн Кэмпион с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирстен Данст в главных ролях. Сюжет основан на одноимённом романе американского писателя Томаса Сэвиджа. Картина получила «Золотого льва» на...

Власть пса / The Power of the Dog (2021)

Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 6,6

Драматический вестерн от режиссёра Джейн Кэмпион с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирстен Данст в главных ролях. Сюжет основан на одноимённом романе американского писателя Томаса Сэвиджа. Картина получила «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции. Издания Guardian и TIME назвали «Власть пса» лучшим фильмом года и самой яркой драматической ролью Камбербэтча.

Облачённая в декорации вестерна, история начинается как мрачная семейная драма о жизни двух братьев в духе оскароносной картины «Легенды осени» 1994 года. Фил и Джордж живут на ковбойском ранчо, которое им досталось от родителей, четверть века братья занимаются разведением скота. Время в их мире словно остановилось. Несмотря на то, что живут они бок о бок, даже спят всю жизнь на соседних кроватях, характеры у братьев очень разные. Один умный и проницательный, второй весь в себе, молчаливый и сосредоточенный на семейном деле. Жизнь братьев идёт своим чередом, пока один из них – Джордж, тайком не женится на местной вдове, которая переезжает на ранчо с взрослым сыном Питером. Фил против брака, он по-детски инфантильно пытается разрушить отношение брата и его избранницы, вернуть привычный порядок жизни.

Между героями возникает не любовный треугольник, а гораздо более сложная конфигурация. Грубый, брутальный Фил неожиданно сближается с утончённым, хрупким юношей Питером. «Застёгнутый на все пуговицы» ковбой, вдруг, оказывается способным на искреннее, деликатное чувство. Но нет, из «Легенд осени» фильм не превращается в «Горбатую гору», история, рассказанная Сэвиджем, всячески уклоняется от прямолинейности, сюжет настолько непрост, что, возможно, вам понадобится повторно пересмотреть картину, чтобы уловить подсказки, оставленные автором. По сути – это вестерн, в котором не стреляют, семейная драма, в которой за враждой прячется страх, любовная история, в которой любовь лишь намек и ахиллесова пята для главного героя.

В фильме нет черно-белых красок, он весь соткан из полутонов. Отчасти, его история автобиографична, на что намекает рецензия в «Нью-Йорк Таймс», может, потому «Власть пса» обрывается на самой высокой ноте, она также невысказана, как личные переживания автора. Камбербэтч смог передать это затаённое отчаяние. В одном из интервью он признался, что ему было непросто, но также важно показать, что в этом сложном, жестоком, насквозь «мужском» на показ мире было много личного, скрытого от посторонних глаз, приносящего мучительную боль и отчаяние. За роль в картине актёру пророчат «Оскар».

Ещё

«Новый порядок»: расколотый надвое мир в шокирующей антиутопии

«Новый порядок»: расколотый надвое мир в шокирующей антиутопии

Новый порядок / Nuevo orden (2020)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,8

История о том, что всякую революцию задумывают романтики, осуществляют фанатики, а пользуются её плодами негодяи. Режиссёр Мишель Франко снял антиутопический триллер о государственном перевороте, который случается в Мексике....

Новый порядок / Nuevo orden (2020)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,8

История о том, что всякую революцию задумывают романтики, осуществляют фанатики, а пользуются её плодами негодяи. Режиссёр Мишель Франко снял антиутопический триллер о государственном перевороте, который случается в Мексике. Массовые беспорядки происходят на фоне свадьбы главной героини – Марианны. «Новый порядок» стал одной из самых резонансных картин этого года. Фильм был встречен волной критики и поразил всех убийственным финалом.

Честное и, возможно, совсем непопулярное, но такое важное высказывание даже не режиссёра, а прежде всего человека. Франко словно под микроскопом рассматривает ярость и жестокость массовых протестов, и выделяет в них простого человека, который перед старой и новой властью ничтожен и уязвим. Он ничего не решает, от него ничего не зависит. Волна протеста, подхватив его как щепку, несёт в жерло вулкана. Он может стать частью волны, но это также ничего не изменит, ведь лавры победителей достанутся другим. Режиссёр умышленно не встает ни на чью сторону. Его цель – показать суть волнения. Показать, что систему невозможно так просто сломать, она как гидра возрождается, нарастив новые головы вместо отрубленных. Эти «новые головы» превращаются в тех, кому изначально была объявлена война.

Этот порочный круг Франко иронично называет «Новым порядком». Сюжет в картине отчасти формален, поскольку фильм прежде всего – это авторское высказывание. Мир кинематографа режиссёр населяет символами – девушка Марианна как олицетворение возможного будущего. Она хоть и принадлежит к знатному сословию, но мыслит иначе, её сердце открыто переменам. Но готовы ли к ним те, кто её окружают.

Вихрь жестокости, предельного натурализма, как способ взглянуть на события глазами участника. Безысходность, которая заключается в том, что перемены необходимы, но кто готов гарантировать, что новый порядок не заставит взмолиться о пощаде. У Франко получилось мощное, яростное кино, о правде, в которой никому не хочется копаться. Ведь победителей не судят, а побеждённые вынуждены замолчать.

Картина вызвала небывалый ажиотаж и получила «Особый приз жюри» в Венеции.

Ещё

«Не смотрите наверх»: сатира о конце света и новый блокбастер с ДиКаприо

«Не смотрите наверх»: сатира о конце света и новый блокбастер с ДиКаприо

Не смотрите наверх / Don’t Look Up (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9

Смелая карикатура на человечество в преддверии грядущего апокалипсиса от режиссёра и сценариста Адама МакКея. В центре сюжета двое рядовых учёных – профессор и его аспирантка, которые узнают, что на землю летит комета,...

Не смотрите наверх / Don’t Look Up (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9

Смелая карикатура на человечество в преддверии грядущего апокалипсиса от режиссёра и сценариста Адама МакКея. В центре сюжета двое рядовых учёных – профессор и его аспирантка, которые узнают, что на землю летит комета, по размеру превышающая астероид, уничтоживший динозавров миллионы лет тому назад. Но оказывается, что мир не готов к такому фатальному открытию. Саркастическое и весьма правдоподобное напоминание, кем мы являемся на самом деле. Смогут ли люди, как вид, в случае угрозы глобальной катастрофы, договориться между собой, чтобы выжить.

История, которая вышла на экраны в конце года, неслучайно привлекла внимание многих, прежде всего, впечатляющим актёрским кастом – Леонардо ДиКаприо, Мэрил Стрип, Дженнифер Лоуренс, Кейт Бланшетт, Тимоти Шаламе, Джон Хилл, Роб Морган. Шесть лауреатов премии «Оскар» – не многовато ли для драмы, или комедии? Посмотрев картину, становится очевидным, что таким образом МакКей хотел заявить о важности темы.

Что случится, если ровно через шесть месяцев и двенадцать дней человечество погибнет? Что случится, если людям дать возможность предотвратить эту трагедию? Как поведёт себя власть, как будет действовать рядовой «маленький» человек? Очевидно, МакКей сам не может ответить на эти вопросы. Впадая то в истерику, то полное недоверие и растерянность, он символически вводит двух главных персонажей – тех самых винтиков в системе, которым вдруг становится известно о глобальной катастрофе. Герои Лоуренс и ДиКаприо – доктор Рэндалл Минди и аспирантка кафедры астрономии – Кейт Дибиаски – олицетворение его собственных мятущихся мыслей. МакКей умышленно настолько архетипично подбирает персонажей – Мэрил Стрип в роли президента США – стопроцентная стерва, зацикленная на политических амбициях, её сын – глава аппарата Белого дома – глупый, хамоватый персонаж в исполнении классического комедийного актёра Джона Хилла. Эта стереотипность как бы говорит – речь не о конкретной стране, не о конкретной личности, речь о каждом из нас. Между строк создатели картины говорят об экологической катастрофе – глобальном потеплении, которое для учёных уже свершивший факт, но для политиков, простого обывателя – лишний повод отмахнуться.

«Мы слышали уже о стольких концах света, - с ухмылкой заявляет президент в фильме. А ещё о дырах в озоновом слое и нашествии инопланетян, вторит ей сын Джейсон, смешивая эти два факта, тем самым высмеивая».

У автора отличное чувство юмора и он его демонстрирует в первосортных шутках – будь то генерал Пентагона, который торгует в Белом доме бесплатными продуктами, либо фраза героини Лоуренс, обнаружившей смертоносную планету, о её готовности встретиться с мамой парня через семь месяцев. Но сама история не смешная и тот, кто заявляет «я не смеялся», скорее всего, не до конца понимает истинное свойство сатиры, которая призвана не смешить, а, высмеивать. Каждый переживает надвигающийся апокалипсис по-своему, кто-то под угрозой конца света стремится больше заработать, кто-то впадает в эмоциональный ступор, кто-то понимает, что уповать не на кого и остаётся лишь молиться. Что, собственно, и делает герой Шаламе, роль которого, казалось бы, так мала для звезды его уровня, но так значима, в силу произнесённых им слов.

Очередная шутка про конец света в эпоху соцсетей выглядит так, что все сидят в тех самых соцсетях и пишут о том, что происходит конец света. В финальных кадрах картины едкий, ироничный МакКей, сам погрузившись в состояние отчаяния, будто кричит каждому из нас: эй, поднимите глаза от смартфонов, мы теряем этот мир прямо сейчас. А грустный Лео и его доктор Минди вторит ему: «А ведь у нас было всё, абсолютно всё, если подумать».

Ещё

«Северный ветер»: зимняя сказка об утраченной любви

«Северный ветер»: зимняя сказка об утраченной любви

Северный ветер (2020)

Кинопоиска: 6,5

Поэтическая зимняя сказка от режиссёра Ренаты Литвиновой. Чарующая история о древнем женском клане, который правил на территории Северных полей и владел великой привилегией лишнего 25-го часа.

Фантасмагория с массой отсылок и скрытых смыслов, снятая в...

Северный ветер (2020)

Кинопоиска: 6,5

Поэтическая зимняя сказка от режиссёра Ренаты Литвиновой. Чарующая история о древнем женском клане, который правил на территории Северных полей и владел великой привилегией лишнего 25-го часа.

Фантасмагория с массой отсылок и скрытых смыслов, снятая в поразительно красивых декорациях. Огромные старинные зеркала, свечи, хрусталь, хлопья снега за окном и богатый праздничный стол, во главе которого старейшина женского клана. В роли властительницы таинственных Северных полей, снялась легендарная актриса Татьяна Пилецкая, на момент съёмок ей исполнилось 92 года.

Через смешение судеб, любовных линий, Литвинова рассказывает историю о том, что истинная любовь не может обрести замену в этом мире. Кто бы ни оказался на месте утраченного возлюбленного – брешь в сердце заполнить невозможно. Каждый герой её сказки по-своему несчастен, каждый живёт воспоминаниями, которые опустошают, выпивают из жизни все соки, превращая некогда волшебный мир в его тусклую декорацию.

Изначально «Северный ветер» был авторским спектаклем Литвиновой и её режиссёрским дебютом на сцене Московского Художественного театра имени Чехова. Воплотившийся на экране сюжет, режиссёр назвала своим личным блокбастером. Семейная сага, костюмированная сказочная история из лаконичных театральных декораций перенеслась в роскошный барочный мир вечного праздника и декаданса. Музыку к фильму и его главный саундтрек «Злой человек» создала певица Земфира. Картина посвящена памяти режиссёра Киры Муратовой.

Фильм может стать магическим и атмосферным дополнением праздничного застолья. Под него можно провести Старый и встретить Новый год. Неслучайно герои картины за два часа экранного времени непрестанно пьют шампанское и празднуют конец и начало нового годового цикла. 

Ещё

«Идеальное Рождество»: финская история сумасшедшего семейного праздника

«Идеальное Рождество»: финская история сумасшедшего семейного праздника

Идеальное Рождество / Täydellinen joulu (2019)

Рейтинг IMDb: 5,3

Незаслуженно обойдённая вниманием комедия, которая в Финляндии, в год выхода фильма, била рекорды по просмотрам в местных кинотеатрах. Сумасшедшая, весёлая, душевная история о праздновании семейного Рождества в кругу бывших и...

Идеальное Рождество / Täydellinen joulu (2019)

Рейтинг IMDb: 5,3

Незаслуженно обойдённая вниманием комедия, которая в Финляндии, в год выхода фильма, била рекорды по просмотрам в местных кинотеатрах. Сумасшедшая, весёлая, душевная история о праздновании семейного Рождества в кругу бывших и нынешних партнёров, общих детей.

Фильм понравится тем, кто любит финский кинематограф и его особую атмосферу самобытности. В центре сюжета многодетная мать, смешливая и обаятельная Оути, у которой четверо детей от разных мужей. С каждым из них женщина поддерживает хорошие отношения и регулярно встречается в честь больших праздников. В канун Рождества все мужья приезжают в дом Оути со своими новыми семьями. Кажется, всех устраивает праздничный хаос, который воцаряется в доме. Не доволен только нынешний супруг Оути – Янне, мужчина даже порывается уйти из дома, но случается чудо, которое задерживает его рядом с любимой женщиной и её ненормальным семейством.

Фильм затягивает с первых кадров естественностью, непостановочным домашним уютом, остроумными репликами героев. Возможно, не все шутки рассмешат, что-то в финском менталитете покажется странным, что-то заставит задуматься, но в целом, история сложится.

«Идеальное Рождество» напоминает неидеальные семейные застолья, на которых кто-то обиделся, кто-то поссорился, кто-то рассказал то, что не следовало говорить. Поваленная ёлка, избитый Санта-Клаус – к финалу градус эмоций будет зашкаливать, но в итоге все обязательно помирятся, подозрения будут сняты и дух Рождества восторжествует.

Фильм понравится любителям инди-фильмов, картин в духе «мамблкор». Ведь это самая естественная, ненарочная история праздника, которая случилась в одной странной финской семье.

Во избежание путаницы страницу фильма лучше искать по оригинальному названию на финском языке.

Ещё

«Серебряные коньки»: рождественский Петербург и любовь

«Серебряные коньки»: рождественский Петербург и любовь

Серебряные коньки (2020)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 7,2

Режиссёра Михаила Локшина на создание фильма вдохновил одноимённый роман американской писательницы Мэри Мэйпс Додж. Описанные в книге события происходят в Нидерландах, в фильме же всё случается в рождественском Петербурге.

На самом...

Серебряные коньки (2020)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 7,2

Режиссёра Михаила Локшина на создание фильма вдохновил одноимённый роман американской писательницы Мэри Мэйпс Додж. Описанные в книге события происходят в Нидерландах, в фильме же всё случается в рождественском Петербурге.

На самом деле, из оригинальной истории в фильм перекочевали разве что те самые серебряные коньки, которые главный герой получает в детстве в подарок от отца, простого фонарщика. Матвей, так зовут героя, работает доставщиком в пекарне. Старинные голландские коньки помогают ему молниеносно доставлять провизию по замерзшим каналам Петербурга. Отец Матвея тяжело болен и парню приходится искать деньги на его лечение. Отчаявшись, он примыкает к банде воров-карманников, которые виртуозно катаются на коньках и обворовывают зевак на ледовых ярмарках. Во время одной такой вылазки банда юных преступников проникает в особняк сановника Вяземского. Замешкавшись, Матвей попадает на балкон комнаты дочери сановника Алисы и знакомится с ней. История любви случается в зимнем предпраздничном городе.

Картина восхищает сказочными видами заснеженного города. В кадре мелькают самые красивые его достопримечательности – Михайловский замок, Витебский вокзал, Академия Штиглица, Большой Гатчинский дворец, Петропавловская крепость. Интерьерные эпизоды были сняты в Шереметьевском, Юсуповском, Мраморном дворцах, также в Доме учёных.

Захватывающие сцены катания на коньках по каналам города лишь частично были отсняты на естественном льду. Съёмки проходили с января по май 2019 года, но зима выдалась тёплой и часть ледовых сцен были воссозданы в павильоне на фоне хромакея. Волшебные голландские коньки для героя создал белорусский художник и декоратор Олег Седловский.

«Серебряные коньки» также вышли под брендом Netflix Originals, фильм был адаптирован на нескольких десятках основных языков мира.

Ещё

«Зимняя сказка»: праздничное послание всем отчаявшимся

«Зимняя сказка»: праздничное послание всем отчаявшимся

Зимняя сказка / Conte d'hiver (1992)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

«Зимняя сказка» – фильм из цикла «Времена года» французского режиссёра Эрика Ромера. Ромер – глубокий, вдумчивый бытописатель снял простое, душевное кино для тех, кто верит в истинную любовь и готов дожидаться её, несмотря...

Зимняя сказка / Conte d'hiver (1992)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

«Зимняя сказка» – фильм из цикла «Времена года» французского режиссёра Эрика Ромера. Ромер – глубокий, вдумчивый бытописатель снял простое, душевное кино для тех, кто верит в истинную любовь и готов дожидаться её, несмотря на все жизненные обстоятельства.

В фильмах режиссёра всегда много быта, тёплых посиделок с друзьями, семейных обедов, уютных интерьеров  французских квартир. Его герои копаются в себе, сомневаются, много разговаривают, но обязательно верят в чудо и получают вознаграждение за эту безусловную веру.

Ромер неслучайно каждому фильму отводит определённое время года. «Зимняя сказка» насквозь пропитана атмосферой предпраздничных площадей, морозного воздуха, зимних каруселей с огоньками, трепетного шепота стрельчатых сводов старого собора. Его героиня Фелис, однажды потеряв любовь из-за случайных жизненных обстоятельств, верит, что любимый обязательно найдётся, что её вера станет путеводной звездой, которая укажет ему путь. Фильм о том, что не стоит соглашаться на меньшее, размениваться, если речь идёт об истинных чувствах. Он о том, что только приняв решение, человек открывает для судьбы возможность пойти ему навстречу.

В «Зимней сказке» нет традиционной предпраздничной мишуры. Этим и ценна картина. Ненавязчиво, тихо она даёт нам понять, что сказка – это сама жизнь и в ней возможны самые невероятные чудеса.

Возможно, полюбив этот фильм, вам захочется пересмотреть весь цикл картин режиссёра и в каждой отыскать важное и своевременное послание.

Ещё

«Жена епископа»: утончённая черно-белая классика о простых радостях жизни

«Жена епископа»: утончённая черно-белая классика о простых радостях жизни

Жена епископа / The Bishop's Wife (1947)

Рейтинг IMDb: 7,6; Кинопоиска: 7,1

Романтическая рождественская история в духе старого Голливуда. Фильму уже более семидесяти лет, но выглядит он на удивление современно. Возможно, благодаря находке сценаристов, показавших  рождественского ангела в...

Жена епископа / The Bishop's Wife (1947)

Рейтинг IMDb: 7,6; Кинопоиска: 7,1

Романтическая рождественская история в духе старого Голливуда. Фильму уже более семидесяти лет, но выглядит он на удивление современно. Возможно, благодаря находке сценаристов, показавших  рождественского ангела в образе обаятельного незнакомца, которому также не чужды человеческие чувства.

Кэри Грант сыграл в фильме роль того самого ангела. Он появляется ниоткуда и очаровывает всех обитателей дома ворчуна-епископа. Епископ сутки напролёт занят сбором средств для постройки нового собора и, поглощённый суетой, не замечает, насколько отдалился от жены, дочери, простых радостей жизни. Авторы картины тонко намекают на то, что даже в погоне за самой благородной целью  можно забыть о главном – родных людям и умении радоваться мелочам.

Фильм стоит смотреть ради этих важных истин, а также утончённой предрождественской зимней атмосферы. Роскошная ёлка в викторианском стиле, праздничный каток с огоньками и влюблёнными парами, элегантные наряды главной героини, жены епископа – её роль сыграла кинодива Голливуда 1940-х Лоретта Янг. Между её героиней и ангелом Кэри Гранта возникнет особая связь.

Картине стоит уделить один из предпраздничных вечеров. Её изящная чёрно-белая эстетика, лёгкость, небанальный сюжет станут достойной альтернативой приевшимся кинолентам. Возможно, именно эта картина станет для вас любимой классикой, которую захочется пересматривать из года в год.

Этот фильм напомнит о детстве, почему, взрослея, стоит отыскать в «магии праздника» то, что ценно именно для вас. Когда у одного из героев картины, старого профессора спрашивают – зачем вам ёлка, вы же совсем старый, он замечательно отвечает: она напоминает мне о том, что было.

В своё время фильм был отмечен премией «Оскар» за лучшую запись звука, также номинирован в категории «Лучший фильм». Исполнитель главной роли – Кэри Грант в рейтинге «Величайших актёров Голливуда» занимает вторую строчку после Хамфри Богарта.

Ещё

«Рука Бога»: фильм о трагедии юности режиссёра «Великой красоты»

«Рука Бога»: фильм о трагедии юности режиссёра «Великой красоты»

Рука Бога / È stata la mano di Dio (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 8

«Рука Бога» – самый личный фильм Паоло Соррентино, его замысел режиссёр вынашивал на протяжении двадцати лет. В картине показаны трагические события, которые в корне изменили его жизнь и повлияли на выбор будущей...

Рука Бога / È stata la mano di Dio (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 8

«Рука Бога» – самый личный фильм Паоло Соррентино, его замысел режиссёр вынашивал на протяжении двадцати лет. В картине показаны трагические события, которые в корне изменили его жизнь и повлияли на выбор будущей профессии. Соррентино, который не любит давать интервью, впервые снял простое, без подтекстов, кино. О важном говорят простыми словами. Режиссёр верит, что «Рука Бога» станет его терапией, поможет пережить боль утраты.

Итальянский писатель Тонино Гуэрра как-то сказал: «Единственное, чем ты обладаешь навсегда – это те вещи, которые были у тебя в детстве. Мы уже побывали в раю». Словно вторя ему, Паоло Соррентино признаёт: «Трагедия в том, что мы чувствовали в детстве, потом уже не испытаешь». Бросив вызов себе, в «Руке Бога» режиссёр пытается войти в одну реку дважды, вернуть хотя бы на два часа (примерно столько длится фильм) свой утраченный детский и юношеский рай.

В интервью, предшествующих выходу картины, он неоднократно подчеркивал, что его новая картина – вовсе не ностальгия по детству. «У меня была задача сделать не ностальгическое кино о 80-х, а показать драму мальчика, чья жизнь была весёлой, а потом вдруг стала чрезвычайно грустной». Ностальгия для него не в ушедшей эпохе. Ностальгия – это время, когда любимые люди были рядом.

Неаполь – родной город Соррентино, тут он прожил до 37 лет. Но тот Неаполь, что показывает режиссёр в своём фильме, вы не найдёте в путеводителях, он существует прежде всего в воспоминаниях. Соррентино не скрывает, что возвращение в места детства стало возможностью избавиться от боли утраты, о которой зритель, незнакомый с биографией Паоло, узнает из его картины.

«Я создал Фабиетто, повесив на него свои заботы», - говорит режиссёр о юном актёре Филиппо Скотти, которому доверил роль своего подросткового альтер-эго. «Он похож на меня, точнее, на чуть более красивую версию меня», - шутит Паоло. В том, что это лишь доля шутки, можно убедиться, увидев юношеские снимки Соррентино. В свой самый личный фильм он также не мог не пригласить своего «экранного отца», бессменного актёра большинства своих фильмов Тонни Сервилло, с которым сотрудничает и дружит с 2001 года.

Имя Диего Марадоны и отсылка к скандальному голу, прозванному «рукой Бога», многих ввели в заблуждение. Появилась информация, что фильм о легендарном футболисте. Для самого Соррентино Марадона нечто большее, чем кумир. «Моей мечтой было показать ему «Руку Бога», - признаётся режиссёр. Он был моим самым важным зрителем. В фильме сказано, и это правда, что он спас мою жизнь».

Рука Бога у Соррентина – это момент, когда высшие силы вмешиваются и решают за нас. В этом решении, возможно, нет справедливости, но оно служит чему-то. Как ураган, вызванный крыльями бабочки, легендарный футбольный матч спас жизнь мальчишки, мальчишка вырос, прожил свою боль и спустя годы стал мировым режиссёром.

На Венецианском кинофестивале картина получила Особый приз жюри, исполнитель главной роли, юный актёр Филиппо Скотти был награждён Премией Марчелло Мастроянни.

Ещё

«Непрощённая»: одна из лучших драматических ролей Сандры Буллок

«Непрощённая»: одна из лучших драматических ролей Сандры Буллок

Непрощённая / The Unforgivable (2021)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её...

Непрощённая / The Unforgivable (2021)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её сознательной жизни прошла за решеткой. Как сложится её судьба после освобождения? Напряжённый фильм смотрится на одном дыхании благодаря невероятному драматическому таланту Буллок.

Картина снята по сюжету одноименного британского мини-сериала 2009 года. Длительное время историю пытались переосмыслить и заново экранизировать. Был написан сценарий с участием Анджелины Джоли в главной роли, но съёмки откладывались из года в год. Сандру Буллок привлекла возможность воплотить на экране такой непростой женский образ. К работе над картиной приступила её продюсерская компания, предварительно заключив контракт с немецким режиссёром Норой Финшелдт. 10 декабря этого года состоялась премьера фильма на Netflix.

Мрачный, местами перегруженный деталями сюжет полностью компенсирует игра исполнительницы главной роли. Её талант настолько ярко раскрылся в этом фильме, что даже трейлер «Непрощённой», невозможно смотреть без слёз. Поскольку повествование ведётся от лица главной героини и зритель смотрит на мир её глазами, с первых кадров между ним и Рут устанавливается особая связь. Растерянность, которую испытывает героиня, оказавшись на свободе, становится буквально осязаемой. Возникает непреодолимое желание поёжиться от мрачного приветствия, с которым Рут встречает мир. Её немногословность, закрытость не позволяют тут же узнать правду об этой запутанной истории, проникнуться к Рут сочувствием. Её хочется понять, но сопереживание, тем более прощение, не входит в перечень испытываемых чувств. Замысел режиссёра и сценаристов таков, что зритель невольно становится одним из тех, кто встречается Рут на пути. Он также задаётся вопросом – смог бы я отнестись с пониманием к человеку, который совершил преступление и теперь за него раскаивается.

Горько наблюдать как женщина отчаянно ищет себя в этом мире, бьётся словно мотылёк, как нервы сдают и она в сердцах кричит: «Я хорошая!». Её главная цель – найти сестру, которая была и участницей и свидетельницей некогда совершенного преступления. Следуя по следам прошлого Рут возвращается в свой бывший дом, она наконец-то открывается и её откровение в корне меняет лейтмотив истории.
Создатели «Непрощённой» на примере Рут показывают, что жизнь редко бывает чёрно-белой. Что в силу страхов, предубеждённости человек склонен выбрать простое решение – отвернуться от согрешившего. Попытка разобраться требует мужества. Также ситуация Рут затрагивает непопулярную тему возвращения бывших осуждённых в общество, сложность их адаптации.
Финал картины не станет катарсисом, ведь в подобной истории всегда что-то остаётся за кадром. Как сложится жизнь Рут и её сестры, поможет ли правда, которая открылась, изменить положение женщины, не станет ли она причиной новых несчастий. «Непрощённая» – это фрагмент жизни, которая никогда не даёт ответы на все вопросы.

Ещё

«Последняя дуэль»: дело об изнасиловании, которое не могут распутать историки

«Последняя дуэль»: дело об изнасиловании, которое не могут распутать историки

Последняя дуэль / The Last Duel (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6

После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе...

Последняя дуэль / The Last Duel (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6

После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе специалиста по средневековой литературе Эрика Джагера. Изнасилование Маргариты де Карруж некогда близким другом её супруга Жаком Ле Гри. За честь жены вступается Жан де Карруж, он вызывает противника на дуэль. Поединок, который случился в четырнадцатом веке, стал последним юридически разрешённым судебным поединком в истории Франции. Историки до сих пор пытаются понять, кто был прав, а кто солгал в этом запутанном деле.

«Последняя дуэль» стала не только фильмом – возвращением Ридли Скотта на экраны, но также воссоединением легендарного творческого дуэта – Мэтта Деймона и Бена Аффлека. Инициатива экранизации принадлежала Деймону, который, прочитав исторический труд Джагера, не только загорелся идеей снять по нему фильм, но также сыграть в нём одну из главных ролей. По задумке, вторая главная роль была отведена Бену Аффлеку, но последствия пандемии изменили график съёмки и Аффлек в итоге смог сыграть второстепенную, но не менее яркую роль феодального правителя Пьера д’Аленсона. Образ «заклятого» друга Деймона на экране воплотил Адам Драйвер.

Сценарный приём, задействованный в картине, показывает нам громкое дело, над которым до сих пор бьются историки, с трёх разных сторон, открывает зрителю три правды. Правду героя-любовника Жака Ле Гри, правду оскорблённого супруга Жана де Карружа и, в конце концов, правду его жены Маргариты де Карруж (её роль исполнила звезда сериала «Убивая Еву» Джоди Комер). Абсурдность происходящего заключалась в том, что в те времена случившиеся даже не считалось изнасилованием – средневековый суд рассматривал дело как имущественное преступление – по закону женщина принадлежала взявшему её в семью мужчине. Создатели картины дают возможность зрителю впервые услышать правду из женских уст, посмотреть на ситуацию её глазами. Соавторы Деймон и Аффлек решили поручить написание этой главы сценаристу Николь Холофсенер. Именно эта часть фильма является оригинальным сценарием, ведь в книге Маргарита так и осталась безмолвной. Картина, показывая нравы тех времён, намекает на то, что и в наши дни женское «нет» часто воспринимается как «да», а потенциальный насильник легко может себя оправдать.

Многих поклонников фильмов Ридли Скотта разочаровала эта слишком прямолинейная позиция, которая лишает историю полутонов. Понимая это и обозначив явно хороших и плохих, создатели углубили линию каждого персонажа. Историю можно рассмотреть с разных точек зрения, предложить массу трактовок. Это фильм, который хочется разгадывать.

Картина получилась атмосферной и зрелищной. Эффектность финальной дуэли выделяет этот яркий эпизод в отдельное произведение киноискусства. Несмотря на неоправданные ожидания в прокате, разговоры вокруг «Последней дуэли» ещё долго будут не умолкать. После просмотра картины вам непременно захочется прочесть подлинную историю громкого средневекового дела, узнать, как сложились судьбы его реальных участников.

Ещё

«Дюна»: насущные вопросы человечества в главной экранизации года

«Дюна»: насущные вопросы человечества в главной экранизации года

Дюна / Dune (2021)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину...

Дюна / Dune (2021)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину максимально приближённую к первоисточнику. В фильме впечатляющий актёрский состав: Тимоти Шаламе, Шарлотта Рэмплинг, Хавьер Бардем, Зендея, Джейсон Момоа.

«Дюну» экранизировали или пытались экранизировать, начиная с 1975 года (роман был опубликован в 1963-1965 годах). Наиболее известны – экранизация Дэвида Линча в 80-е и, как ни странно, неснятая «Дюна» чилийского режиссёра Алехандро Ходоровски. Именно её позже растащили на цитаты самые культовые фантастические фильмы.

К своей «Дюне» режиссёр Дени Вильнёв приступил ещё в 2016-м году. Осознавая, что эпопею невозможно уместить в один, пусть даже почти трёхчасовой фильм, Вильнёв разбил историю на две части. Режиссёр попытался избежать цитирования предыдущих экранизаций. Он признался, что в «Дюне» Линча его многое восхищает, но также многое не находит отклика, а фантасмагорический мир Ходоровски на экране способен воплотить только сам режиссёр.

В своём сценарии Вильнёв на первый план вывел темы, которые волновали и самого автора «Дюны» Фрэнка Герберта. Например, чрезмерную эксплуатацию Земли в ХХІ веке. В одном из интервью Герберт признался, что идея «Дюны» возникла у него во время изучения перемещения песчаных дюн. Прежде чем родился роман, писатель собрал огромный архив сведений по экологии.

«Я изучал пустыню, а до этого изучал религии. Все мы знаем, что многие религии родились в пустынных регионах. Я решил объединить эти две идеи».

Мессианский посыл «Дюны» заключается в том, что юный Пол Атрейдес, которого играет Тимоти Шаламе – изгнанник, призванный вернуть себе власть, возглавив восстание, спасти планету и стать властелином вселенной. Вопросы религии, экологии в «Дюне» вынесены на первый план, но не менее важен и завуалированный политический подтекст. Иносказательно автор проводит параллель между спайсом – нефтью и Ближним Востоком – планетой Дюной.

Против открытого финала, к которому пришёл режиссёр, автор романа вряд ли бы возражал. На вопрос почему «Дюна» оставляет ощущение незавершённости, он отвечал: «Хочу, чтобы читатель не останавливался, чтобы его фантазия создавала чудесные миры». У Вильнёва получилось уловить этот авторский посыл. В его «Дюне» много воздуха и пространства для размышлений.

Величие пустыни в кадре вызывает трепет. Режиссёр часто использует контраст маленького и большого, показывая, каким мизерным выглядит человек на фоне величественных барханов.

Саундтрек к картине создал композитор Ханс Циммер. Для первого трейлера «Дюны» он записал кавер одного из произведений группы «Пинк Флойд». Возможно, это дань уважения той первой неснятой «Дюне» Ходоровски, который в своё время заказал звуковую дорожку для фильма у этой группы.

Второй «Дюне», скорее всего, быть. Сейчас Вильнёв сосредоточен на написании сценария продолжения.

Ещё

«Отчаянные аферистки»: домохозяйки против крупных корпораций

«Отчаянные аферистки»: домохозяйки против крупных корпораций

Отчаянные аферистки / Queenpins (2021)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2

Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.

Конни и ДжоДжо –...

Отчаянные аферистки / Queenpins (2021)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2

Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.

Конни и ДжоДжо – домохозяйки из пригорода. У каждой своя жизнь и своя история. Конни в прошлом олимпийская чемпионка по ходьбе. Женщина рано вышла на спортивную пенсию, с мужем они пытаются зачать ребёнка с помощью ЭКО, но каждая новая беременность оборачивается неудачей. Заполняя пустоту в душе и детской, которая долгие годы стоит без дела, Конни увлекается покупкой товаров по скидочным купонам. В комнате под потолок громоздятся упаковки порошка, хлопьев, других бытовых товаров. Её подруга ДжоДжо – не слишком удачливый видеоблогер, женщина увязла в долгах и живёт с мамой. Однажды у подруг возникает идея, как, используя купоны на скидку, «выкачивать» из торговых компаний реальные деньги. Схема оказывается рабочей и женщины, которые до этого считали каждый доллар, покупают яхты, брендовые вещи, дорогие автомобили, путешествуют на частных самолётах.

История, которая легла в основу сценария, случилась в Америке в 2012 году. В громком деле по подделке купонов были замешаны три подруги. Аферисткам удалось обмануть корпорации на 40 миллионов долларов. Дело получило огласку и несмотря на то, что реальные мошенницы отделались не слишком большим судебным сроком, им предстоит выплатить одной из компаний более полутора миллиона долларов штрафа. В числе требований суда также запрет преступницам продавать свою историю, контактировать с прессой. Исполнительница одной из ролей – актриса Кристен Белл говорит, чтобы исследовать возможные причины, которые побудили простых женщин ввязаться в подобную аферу, для каждой героини была придумана биография.

Ставка на женский комедийный дуэт, возможно, не совсем себя оправдала. Главные героини играют больше жизненно, чем комично. Это помогает их персонажам выглядеть правдоподобно и вызывать сочувствие. За юмор в картине отвечает дуэт второстепенных исполнителей: сотрудника по предотвращению убытков в супермаркетах и почтового инспектора. Эти двое, заподозрив неладное, пытаются раскрыть аферу подруг-мошенниц. Интерес истории ещё и в том, что создатели фильма открыто показывают лазейки в системе работы крупных корпораций. Риторический вопрос читается между строк – если торговые гиганты десятилетиями наживаются на потребителе с помощью наценок, сезонных распродаж и рекламных акцииях, так ли виноваты находчивые американки, у которых получилось сломать систему в свою пользу.

Ещё

«Женщина в окне»: игра раздвоенного сознания и неожиданный финал

«Женщина в окне»: игра раздвоенного сознания и неожиданный финал

Женщина в окне / The Woman in the Window (2021)

Рейтинг IMDb: 5,7; Кинопоиска: 5,9

Детский психолог Анна Фокс страдает боязнью людных мест и открытых пространств. «Накачивая» себя медицинскими препаратами и алкоголем, Анна превращается в затворницу, погружаясь в мысли, внутренние диалоги,...

Женщина в окне / The Woman in the Window (2021)

Рейтинг IMDb: 5,7; Кинопоиска: 5,9

Детский психолог Анна Фокс страдает боязнью людных мест и открытых пространств. «Накачивая» себя медицинскими препаратами и алкоголем, Анна превращается в затворницу, погружаясь в мысли, внутренние диалоги, болезненные воспоминания. Единственным развлечением для опустошённой эмоционально женщины становится спонтанная слежка за соседями. Новые жильцы из дома напротив вначале кажутся образцовой семьей – мать, отец, приятный сын подросток. Случайно, Анна становится свидетелем преступления. Женщина настолько шокирована, что вначале сама не может понять – убийство в действительности произошло, или ей это показалось.

Игра в раздвоенное сознание «уводит» историю от привычного детектива и превращает её в психологический триллер. Актриса Эми Адамс пугающе достоверна в этой роли. Кажется, что она стерла все грани между реальностью и актёрской игрой и мы видим не мнимые, а подлинные страхи человека, поглощённого одиночеством. Что такое объективная реальность? В чём она заключается, если никто не может подтвердить или опровергнуть твои слова.

Внимательный зритель увидит в картине массу отсылок. Наиболее очевидная – «Окно во двор» Альфреда Хичкока. Кто-то уловит двусмысленность картины Чарли Кауфмана «Думаю, как всё закончить». Каждый из героев, включая саму Анну, двуличен. Каждый может оказаться виновным.

Режиссёрскую манипуляцию с сознанием самой героини и зрителя, который пытается докопаться до сути, получилось мастерски реализовать с помощью отличной актёрской игры. В фильме снялись Джулианна Мур, Гари Олдман, Уайатт Рассел. Камерность картины достигается тонкими приёмами операторской работы: игрой света и тени, подбором тревожно-обволакивающей цветовой палитры. Не исключено, что концовка оставит вас в недоумении и заставит обратиться к первоисточнику – одноимённому роману Дэниела Мэллори (псевдоним Эй Джей Финн).

Ещё

«По наклонной»: на социальном дне с медалью ветерана на груди

«По наклонной»: на социальном дне с медалью ветерана на груди

По наклонной / Cherry (2021)

Рейтинг IMDb: 6,6; Кинопоиска: 6,8

В основу криминальной драмы лёг полуавтобиографический дебютный роман Николаса Уокера «Cherry». Уокер – ветеран армии США, который до 2019-го года отбывал срок в тюрьме за ограбление банков. Ему удалось ограбить десять банков

По...

По наклонной / Cherry (2021)

Рейтинг IMDb: 6,6; Кинопоиска: 6,8

В основу криминальной драмы лёг полуавтобиографический дебютный роман Николаса Уокера «Cherry». Уокер – ветеран армии США, который до 2019-го года отбывал срок в тюрьме за ограбление банков. Ему удалось ограбить десять банков

По сюжету армейский медик в 2003-м возвращается с войны в Ираке. Война не покидает его сознание, чтобы заглушить воспоминания, герой начинает принимать наркотики. Зритель наблюдает анти-эволюцию человека – от простого парня, солдата с боевыми наградами до преступника.

Картина тяжёлая, в ней много реальности наркоманов. Главный герой Черри (актёр Том Холланд, «Человек-паук») настолько объёмен, что зритель по неволе начинает примерять его роль на себя, возникают мысли: как человеку справиться с подобной травмой, до какого упадка он может себя довести

Рассказанная история – не идеалистический «Форест Гамп», не фатально одинокий «Таксист» Мартина Скорзесе. Фильм липкий, тягучий, местами муторно скучный, даже затянутый. Такова режиссёрская задумка создателей картины – братьев Руссо. Разделив «По наклонной» на условные главы, они в каждой создают особое настроение, созвучное состоянию героя.

Том Холланд прекрасно сыграл свою роль и полностью перевоплотился в персонажа. Героям фильма сопереживаешь ещё и благодаря режиссёрской манере съёмки. Черри обращается к зрителю через экран, в фильме использованы нестандартные приёмы и ракурсы съёмки, которые добавляют ему большей достоверности.

Ещё

«Земля кочевников»: дороги, которые мы выбираем

«Земля кочевников»: дороги, которые мы выбираем

Земля кочевников / Nomadland (2020)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,3

Если дерево лишить почвы, оно погибнет. Если жизнь человека разрушена, он всё же может постараться найти новые смыслы и жить дальше. Жизнь главной героини Ферн (Фрэнсис Макдорманд) иллюстрирует главные страхи – что если я...

Земля кочевников / Nomadland (2020)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,3

Если дерево лишить почвы, оно погибнет. Если жизнь человека разрушена, он всё же может постараться найти новые смыслы и жить дальше. Жизнь главной героини Ферн (Фрэнсис Макдорманд) иллюстрирует главные страхи – что если я останусь в одиночестве, что если в 60 лет жизнь придётся начинать с нуля.

Завод по производству гипсокартона, на котором работала Ферн закрывается, её муж умирает, она остаётся в одна без средств к существованию. Женщина грузит свои пожитки в фургон и начинает переезжать из штата в штат в поисках сезонной работы. Дорога становятся смыслом её жизни, заполняет зияющую в сердце пустоту. Ферн больше не хочет оседать, её почвы не стало. В романе Джека Керуака «В дороге» есть один хороший вопрос: «вы, парни, куда-то едете или просто едете?». Новые кочевники по сути повторяют жизнь первопроходцев. Это часть американской традиции.

Как оказалось, Ферн не одинока. В своём большом путешествии она знакомится с другими кочевниками, которые сделали такой же выбор. У каждого для этого свои причины. Интересно понять, что толкает людей бросить всё, сорваться с насиженного места и жить каждый день новой жизнью, каждый день испытывать себя.

У картины есть и другое прочтение. Режиссёр «Земли кочевников» Хлое Чжао – китаянка, всю жизнь прожившая в США. Мигранты тоже своего рода кочевники, люди, которым пришлось оставить землю предков и укорениться на новому месте.

«Земля кочевников» стал триумфатором премии «Оскар-2021», получив три статуэтки – за лучший фильм, режиссуру, за лучшую женскую роль (актриса Фрэнсис Макдорманд). У картины также «Золотой лев» - главный приз 77-го Венецианского фестиваля. В фильме сыграли лишь несколько профессиональных актёров, все остальные герои – настоящие «люди дороги».

Ещё

«Батя»: ностальгия по детству 90-х и нулевых

«Батя»: ностальгия по детству 90-х и нулевых

Батя (2021)

Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 6,9

Комедия с заглавной темой «отцы и дети» от режиссёра Дмитрия Ефимовича. Батя – собирательный образ отца из 90-х. Трогательная, до боли знакомая, местами грустная, местами смешная история взаимоотношений родителей и детей на стыке эпох. В роли бати...

Батя (2021)

Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 6,9

Комедия с заглавной темой «отцы и дети» от режиссёра Дмитрия Ефимовича. Батя – собирательный образ отца из 90-х. Трогательная, до боли знакомая, местами грустная, местами смешная история взаимоотношений родителей и детей на стыке эпох. В роли бати – актёр Владимир Вдовиченков, в роли повзрослевшего сына – стендап-комик Стас Старовойтов.

Батя – в чём-то утрированный, отчасти карикатурный образы того самого советского родителя в традиционной растянутой майке и тренировочных штанах с «пузырями» на коленях. Он работает на заводе, живёт всю жизнь в одной квартире и в одном городе. Он наивно верит, что жизнь всегда будет такой и ошарашенный пытается подстроиться под реалии послеперестроечного мира. Эта наивная вера, даже инфантильность говорят о том, что в душе он сам ещё ребенок и роль родителя местами пугает, местами заставляет быть неоправданно строгим и требовательным. Батя запросто может вымыть сыну рот с мылом за плохие слова, берёт его с собой в пивную, учит паять, рубить курице голову, одним словом, учит быть мужиком, своего рода «школа молодого бойца» в советских реалиях.

Батя не хороший, не плохой, он просто такой, по-другому не умеет. Повзрослевший сын, сам став отцом, стремится быть лучше, старается не повторить со своими детьми подобных ошибок. Но, в то же время, воспитывая своих детей, он наконец-то начинает осознавать причины отцовских поступков. Картина прекрасная возможность для многих излечить детские травмы, взглянуть на жизнь родителей глазами не ребёнка, а взрослого. Понять, что в те непростые времена точкой отсчёта для них служило тотальное безденежье, нестабильность, попытка выжить, прокормить семью любой ценой. Часто в ущерб времени, потраченного на воспитание детей, в ущерб личных интересов.

Фильм по-доброму, с юмором показывает, что в каждом родителе из 90-х можно узнать такого батю. Это общее роднит нас. В нём нет морали, есть попытка понять, принять, отпустить груз накопившихся обид. В этом прошлом наше детство – наши лучшие, самые трогательные воспоминания.

Между взрослым сыном и 70-летним отцом наконец-то случается доверительный разговор. В сердцах сын высказывает всё, что накипело за эти годы, он обвиняет отца в холодности, в том, что за все эти годы не слышал от него ни слова любви. И с сурового бати будто слетает броня, он говорит о любви, но своими словами, говорит, как умеет.

Фильм сложно пересказать, его обязательно стоит посмотреть, чтобы научиться чуточку лучше понимать своих родителей, осознать, что их опыт помог нам оттолкнуться и стать другими, сделать выводы из их ошибок.

Режиссёр Дмитрий Ефимович собрал в «Бате» яркий, запоминающийся актёрский состав. Мамой героя, стала актриса Елена Лядова (звезда фильмов Андрея Звягинцева). В картине дебютировал комик Станислав Старовойтов. Но многим особенно полюбился мальчик, который сыграл главного героя в детстве – юный актёр Андрей Андреев, «переиграл всех» – такими были слова зрителей.

Изначально картина планировалась как ситком, но, отсняв большую часть материала, режиссёр решил выпустить его в формате полнометражного фильма. «Батя» собрал в российском прокате более 500 миллионов рублей. Успех фильма вдохновил создателей заговорить о возможном продолжении.

Ещё

«1883 / Йеллоустоун»: приквел популярного сериала о Диком Западе

«1883 / Йеллоустоун»: приквел популярного сериала о Диком Западе

1883 / Йеллоустоун / «Y: 1883» (2021)

Рейтинг IMDb: 9,1

«1883» - десятисерийный приквел популярного сериала «Йеллоустоун» от его бессменного режиссёра и сценариста Тейлора Шеридана. Трагическая история семьи Даттон, которая, спасаясь от бедности, отправляется в опасное путешествие по равнинам...

1883 / Йеллоустоун / «Y: 1883» (2021)

Рейтинг IMDb: 9,1

«1883» - десятисерийный приквел популярного сериала «Йеллоустоун» от его бессменного режиссёра и сценариста Тейлора Шеридана. Трагическая история семьи Даттон, которая, спасаясь от бедности, отправляется в опасное путешествие по равнинам дикой Америки в надежде найти счастье и благополучие на Западе страны. Приглашёнными звёздами первого сезона стали Том Хэнкс, Билли Боб Торнтон, Грэм Грин. Приквел будет интересен как поклонникам оригинального сериала, так и широкому зрителю, поскольку история служит завязкой знаменитой семейной саги.

Успешный и рейтинговый «Йеллоустоун», который из года продлевают на новый сезон, похоже, превращается в настоящую франшизу. История семьи Даттон задела за живое любителей классических мелодрам, привлекла поклонников экшена, вернула на экран в современной интерпретации старые-добрые вестерны. Режиссёр и сценарист проекта Тейлор Шеридан не делает упор на каком-то определённом жанре. В оригинальном сериале неспешно с большим вниманием к каждому персонажу он раскрывает перед зрителем историю семьи, которая владеет одним из самых крупных ранчо в штате Монтана. Несмотря на то, что не одно поколение Даттонов положило жизнь на развитие и процветание ранчо, удержать лакомый участок земли непросто. На территорию одновременно претендуют крупный застройщик из соседнего города, а также индейская резервация, которая считает Йеллоустоун своей землей. Даттоны, для которых это земля их дедов и прадедов, готовы сражаться до последнего.

Страсть, с которой от эпизода к эпизоду они дают отпор захватчикам, и побудила режиссёра глубже вникнуть в истории, показать зрителю, почему этот участок земли настолько дорог для главы семейства Джона Даттона, его жены и сыновей. Показать, что речь не только о земле, речь о связи поколений, которая не может быть насильственно прервана. В одной из серий «Йелллоустоун» Джон Даттон произносит трогательный монолог, он говорит о том, что с 1886 года Даттонов хоронили в трёхсот метрах от заднего крыльца дома: «От моего прадеда, до моей жены и старшего сына. Когда на ранчо вырастает дерево – я знаю, что его питает». Словно ухватившись за эти слова, Шеридан отправляет зрителя в тот самый 1883 год, год, когда Даттоны с тридцати обозами других поселенцев отправились из Техаса в своё непростое путешествие в Монтану.

Режиссёр и сценарист признаётся, что несколько лет вынашивал замысел будущей предыстории, пока случайно не увидел игру молодой актрисы Изабель Мэй («Детство Шелдона»). Она показалась ему потрясающей. В Изабель Ширидан увидел олицетворение невинности, надежды, чистоты сердца, именно от лица её персонажа – юной дочери Даттонов 17-летние Элизы ему и захотелось рассказать эту историю.

Поскольку над каждым проектом режиссёр стабильно работает с одной и той же съёмочной командой, приквел «1883» по замыслу и что важно – стилистически не будет отличаться от оригинальной истории. Шеридан, сам выросший на подобном ранчо, обожающий романтику Дикого Запада, страстные, драматические семейные истории, уверяет, что созданный для нового сериала сценарий – лучшее, что он когда-либо писал.

Ещё

«Шершни»: на что способны одичавшие дети

«Шершни»: на что способны одичавшие дети

Шершни / Yellowjackets (2021)

Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 6,9

Частный самолёт с титулованной женской футбольной сборной на борту терпит крушение в горах Колорадо. 19 месяцев до момента спасения девочки-подростки пытаются выжить в северной глуши. Избалованные городские школьницы становятся...

Шершни / Yellowjackets (2021)

Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 6,9

Частный самолёт с титулованной женской футбольной сборной на борту терпит крушение в горах Колорадо. 19 месяцев до момента спасения девочки-подростки пытаются выжить в северной глуши. Избалованные городские школьницы становятся дикарками, а их слаженная и успешная команда превращается в первобытный людоедский клан. Что на самом деле случилось в горах – знают только выжившие.

Ещё до официального выхода, сериал «Шершни» сравнили с культовым романом английского писателя Уильяма Голдинга – «Повелитель мух», истории о мальчиках, которые во время войны попадают на остров без взрослых, и создают там своё общество, которое состоит из враждующих кланов, жестоких и способных на убийство. Сюжет лежал на поверхности, ведь сам Голдинг, когда у него спросили, почему в его истории нет женских персонажей заявил, что женщины только притворяются глупыми, они умны и намного превосходят мужчин во всём, единственная вещь, которую невозможно с ними сделать – собрать в группу, которая станет своего рода образом цивилизации, общества. Сценаристы «Шершней» решили разобраться в этой теории и показать, как могло бы выглядеть первобытное женское общество, полностью изолированное от вмешательства мужчин, исследовать тёмную сторону личности девочек-подростков.

Спустя 25 лет с момента катастрофы назойливый репортер решает написать книгу о случившемся и начинает расследование. История показана в виде воспоминаний, которыми делятся выжившие члены команды. Для прессы у женщин есть официальная версия происшедшего, ведь правда пугает их самих. Каждая пытается по-своему справляться со страшными воспоминаниями. Кто-то избрал тотальное одиночество, кому-то «помогают» наркотики, кто-то пытается наказать себя неудачным браком.

В сериале десять эпизодов и в каждом есть свои загадки и повороты. Он позиционирует себя как психологический хоррор. Режиссёр части эпизодов Карин Кусама поделилась, что кроме драмы взросления они также попытались исследовать тайны человеческого поведения, ответить на вопрос: «На что способны люди?».

Исполнительными продюсерами и сценаристами "Шершней" стали создатели сериала «Нарко» - Эшли Лайл и Барт Никерсон. В главных ролях снялись Софи Нелисс («Книжный вор»), Кристина Риччи («Сонная лощина», «Бафало 66»), Джульетт Льюис («Прирождённые убийцы» «От заката до рассвета»), Мелани Лински («Касл-Рок») и другие.

Критики сравнили сериал с фильмом «Выжившие», снятым в 70-е. В нём рассказана история крушения самолёта, на борту которого находилась сборная гандболистов. Авторы возразили, что проект никак не связан со старой картиной и не является её ремейком, это полностью самостоятельная история.

Ещё

«Ломка»: фармацевтический заговор против человечества

«Ломка»: фармацевтический заговор против человечества

Ломка / Dopesick (2021)

Рейтинг IMDb: 8,5

История-расследование деятельности крупной фармацевтической компании, которая через широкое внедрение лекарства, снимающего боль, вызвала у сотен тысяч людей зависимость от наркотического препарата. Сериал снят по книге американской журналистки и...

Ломка / Dopesick (2021)

Рейтинг IMDb: 8,5

История-расследование деятельности крупной фармацевтической компании, которая через широкое внедрение лекарства, снимающего боль, вызвала у сотен тысяч людей зависимость от наркотического препарата. Сериал снят по книге американской журналистки и писательницы-публициста Бет Мэйси «Ломка: дилеры, доктора и фармацевтические компании, пристрастившие Америку».

Опиоидный кризис в США был вызван тем, что многие приобретали зависимость и становились наркоманами не по своей воле, а лишь принимая рецептурные обезболивающие. Одним из таких препаратов был назван – оксиконтин. Производство оксиконтина в 1996 году запустила крупная американская фирма Purdue Pharma. Компания принадлежит семье Саклер – известным меценатам и филантропам, которым удалось подсадить всю Америку на «легальный наркотик» и сколотить на этом многомиллиардное состояние. Саклеры убедили общественность в том, что побочные эффекты от приёма оксиконтина встречаются лишь у 1% пациентов, зато остальным 99% он помогает справиться с болью и вернуться к нормальной жизни. С момента поступления препарата в продажу от передозировок оксиконтином в США погибли сотни тысяч человек. Многие начав с легальных опиоиодов, в дальнейшем переходили на более тяжёлые наркотики. Злоупотребление оксиконтином вызвало в стране волну преступности.

В первом эпизоде сериала нас знакомят с Сэмюэлем Фенниксом (актёр Майкл Китон) – доктором общей практики в небольшом шахтёрском посёлке. Добросовестный и честный врач, которого убеждают прописывать оксиконтин, с ужасом наблюдает, как препарат разрушает жизни его пациентов. У доктора возникает подозрение о заговоре фармацевтических компаний, которые делают всё возможное, чтобы продать как можно больше опиоидных обезболивающих.

События показаны через драматические истории отдельных лиц, целых семей, которые стали жертвами препарата. Действие развивается в двух временных отрезках – 1996 году, когда оксиконтин только начинают продвигать на рынке и 2005 году – когда расследуются последствия употребления препарата. Для контраста авторы переносят зрителя из бедствующего горнорудного производства Вирджинии в роскошные интерьеры фармацевтического Манхэттена. Создатель сериала Дэнни Стронг умышленно рассказывает историю нелинейным способом, чтобы показать масштаб опиоидного кризиса, продемонстрировать, как много людей от него пострадало, озвучить имена героев, которые попытались дать системе отпор.

Мнения кинокритиков сошлись на том, что порою «Ломка» тонет под грузом информации, которую пытаются донести авторы, но сильная игра исполнителей главных ролей, глубокое сопереживание людям, ставших жертвами наркотических препаратов, превращают сериал в глубокую, сложную драму.

 

Ещё

«Основание»: галактическая эпопея по романам Азимова

«Основание»: галактическая эпопея по романам Азимова

Основание / Foundation (2021)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 6,4

Сериал «Основание» – первая экранизация цикла книг великого произведения фантаста Айзека Азимова. Фанаты книг писателя уже успели раскритиковать проект за несоответствие первоисточнику, но несмотря на их критику, история всё же...

Основание / Foundation (2021)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 6,4

Сериал «Основание» – первая экранизация цикла книг великого произведения фантаста Айзека Азимова. Фанаты книг писателя уже успели раскритиковать проект за несоответствие первоисточнику, но несмотря на их критику, история всё же получилась захватывающая и зрелищная. В ней политические интриги, философские рассуждения о религии, власти, драматическая любовная линия. В сети «Основание» окрестили «Игрой престолов в космосе».

Сценаристами проекта выступили авторы «Тёмного рыцаря» и «Бэтмен: Начало». Сопродюссером проекта стала дочь Азимова – Робин. В «Основании» снялся звезда сериала «Чернобыль» Джаред Харрис. Харрису досталась роль гениального учёного Гэри Сэлдона, который создал научную дисциплину – психоисторию. Психоистория способна предсказать будущее всего человечества. Исследователю открывается страшная правда – Галактическая империя падёт и начнётся новый тёмный век, который может продлиться до тридцати тысяч лет. Войнам не будет конца, десятки тысяч миров превратятся в радиоактивный пепел. Сэлдон владеет знаниями, как сократить грандиозный упадок до одного тысячелетия. Для этого необходимо создать хранилище знаний, которое поможет новой цивилизации возродиться не на пустом месте. Фактически, на учёных возложена миссия – решить, что будут помнить потомки.

В 1966 году, выпустив свою трилогию, Азимов получил престижную читательскую премию в области научной фантастики «Хьюго». Серия его книг была признана лучшей фантастической серией всех времён. Уже в 80-е он дописал ещё четыре романа, два из которых являются приквелом основной трилогии, два последующих – сиквелом. Сложность повествования долгие годы ставила под сомнение возможность его экранизации. «Основание» охватывает нескольких сотен лет истории. Действие происходит в разных мирах, на множестве планет, с большим количеством персонажей, конфликтов. Уместить масштаб «Основания» в десять эпизодов для знатоков творчества писателя выглядело чем-то сверхъестественным. Возможно, по этой причине сам Азимов рьяно сопротивлялся экранизации своих произведений. Фильмы по книгам появились уже после смерти автора. Это первая экранизация «Основания».

Ирония в том, что, вышедший сериал – захватывающе красивое, футуристическое зрелище, будет интересен тем, кто, возможно, вовсе не знаком с творчеством Азимова. У ярых поклонников произведений Азимова он уже вызвал недоумение и волну критики. Суть в том, что основа сериала – это не основа серии книг. Опираясь на отдельные фрагменты оригинальной истории, включая предпосылку, имена персонажей, сценаристы проекта создали новую сюжетную канву, по большей части, не имеющую ничего общего с оригинальной историей «Основания». Авторов оправдывает тот факт, что только первая книга трилогии состоит из отдельных новелл, у которых нет общих персонажей. Для сериала это значило бы полную замену актёрского состава в каждом эпизоде.

Можно предположить, что «Основание» рассчитан на широкого зрителя. Поклонники жанра уже усмотрели в нём отсылки к «Игре престолов», «Миру Дикого Запада». В сериале много рассуждений о политике, религии, власти. Есть в нём и драматическая любовная линия. Впечатляет видеоряд величественных космических пейзажей.

Ещё

«Игра в кальмара»: сериал-феномен о борьбе за выживание

«Игра в кальмара»: сериал-феномен о борьбе за выживание

Игра в кальмара / Squid Game (2021)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,8

«Игра в кальмара» – на сегодняшний день, один из самых популярных сериалов в мире. После выхода на платформе Netflix, южнокорейская дорама бьёт рекорды по просмотрам в 90 странах, включая США и Великобританию. Режиссёр...

Игра в кальмара / Squid Game (2021)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,8

«Игра в кальмара» – на сегодняшний день, один из самых популярных сериалов в мире. После выхода на платформе Netflix, южнокорейская дорама бьёт рекорды по просмотрам в 90 странах, включая США и Великобританию. Режиссёр сериала Хван Дон-хёк снял неожиданное прочтение «игры на выживание». Отчаявшихся и обречённых в реальном мире, он приглашает сыграть в детскую игру, правила которой знакомы и просты, но цена поражения – смерть.

Ха-ха, ты убит! – кричит ребёнок проигравшему товарищу. Заигравшимся детям зачастую сложно отличить реальность от игры. В детстве это забавно, а во взрослом возрасте может убить. Хван Дон-хёк с помощью такой аналогии демонстрирует, насколько уже будучи взрослыми мы не может прекратить соперничество. Как постоянная конкуренция приводит к тому, что человек оказывается в заложниках у системы. 456 незнакомцев, которые оказались в тупике, он приглашает принять участие в самой настоящей игре на выживание. На кону огромный денежный приз – 45,6 миллиарда корейских вон, что эквивалентно 39 миллионам долларов США. Сложность заключена не в самой игре, а в мотивах поступков, личных качествах каждого участника. В начале они – просто обезличенные номера, но от эпизода к эпизоду режиссёр раскрывает нам личности тех, кто отважился на игру. Только ли деньги – главный стимул для каждого участника?

Французскому мыслителю и философу Жану Бодрийяру принадлежит фраза: мы все мечтаем не просто умереть от износа, но принять и подарить свою смерть. Дарить и принимать – акт, отнимающий у смерти её негативное равнодушие. Режиссёр указывает нам, на что стоит смотреть. Смотрите не на игру, смотрите на то, что игра делает с человеком. Примечательно, что каждый участник может сказать «стоп» в любой момент состязания.

Данный взгляд на конкуренцию, соперничество в этом мире не нов, есть много подобных тв-проектов, которые демонстрируют схожие квесты на выживание. Уникальность «Игры в кальмара» в том, что всю ответственность за происходящее автор возлагает на самих участников. Их никто не похищает, не принуждает. Он также достоверно показывает, как выглядит игра со стороны наблюдателя. Невольно задумываешься, что и ты – зритель, возможно, оказался втянутым в это зрелище смертельных «крысиных бегов».

Поклонники кино подобного жанра увидели в «Игре в кальмара» массу заимствований и отсылок. Сам режиссёр не отрицает, что вдохновлялся японскими фильмами и аниме («Королевская битва», «Страшная воля богов»), но пытался найти свой взгляд на тему. Сценарий, написанный им ещё в 2008 году, был отклонён большинством студий из-за жестокости и отсутствия коммерческой перспективы. Только с приходом в Корею стриминга Netflix Хван Дон-хёку удалось реализовать проект, над которым он не прекращал работу все эти годы.

Съёмки получились невероятно зрелищными. Большинство декораций были выстроены в натуральную величину. В первом эпизоде принимали участие 456 актёров, которые пришли на кастинг. Сам режиссёр, актёрский состав признают, что масштабность съёмки оказалась для них просто ошеломляющей.

Второму сезону, скорее всего, быть. Такая огромная популярность сериала стала неожиданностью для самого режиссёра. Финал поставил много вопросов, которые планируется раскрыть в новой части истории.

Ещё

«Полуночная месса» религиозный хоррор о вопросах бытия

«Полуночная месса» религиозный хоррор о вопросах бытия

Полуночная месса / Midnight Mass (2021)

Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 7,2

«Полуночная месса» неспешная, эстетичная хоррор-драма от режиссёра сериала «Призрак дома на холме» Майка Флэнегана. Сложное, многослойное повествование о жизни общины в мрачном, бесперспективном рыбацком посёлке на...

Полуночная месса / Midnight Mass (2021)

Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 7,2

«Полуночная месса» неспешная, эстетичная хоррор-драма от режиссёра сериала «Призрак дома на холме» Майка Флэнегана. Сложное, многослойное повествование о жизни общины в мрачном, бесперспективном рыбацком посёлке на острове Крокетт-Айленд. Поиск утешения в церкви для немногочисленных местных жителей оборачивается дилеммой – слепо верить или преодолеть страх, ограниченность суждений и докопаться до сути.

В истории Флэнегана нет главных персонажей. Подобно опытному романисту он обстоятельно знакомит зрителя с каждым жителем острова. Ему важно, чтобы образ выглядел достоверно, чтобы слова, а в особенности чувства, которые вызывает человек, имели вес. Завязка сюжета начинается с того, что на одинокий остров после тюремного заключения возвращается бывший служка местного церковного прихода Райли Флинн. В пьяном состоянии он попал в аварию, в которой погибла девушка. Парень не может простить себе содеянного, его мучают страшные сны. У каждого героя свой скелет в шкафу. Есть он и у молодого пастора Пола, неожиданно появившегося на острове, чтобы заменить старого священника, который отправился в паломничество, но тяжело заболел. С появлением отца Пола островитяне начинают замечать странные зловещие знаки, их невозможно увязать с благими намерениями нового пастора и чудесами, которые тот творит.

Флэнеган давно признавался, что ему тесно в формате фильма. Он не стремится вселить ужас, взбудоражить, режиссёр призывает зрителя стать участником в разговорах, которые случаются между его героями. В интервью, которые автор дал после выхода «Полуночной мессы», он рассуждает о том, с какой непосредственностью в детстве, в воскресной школе, задавал вопросы священнику: почему в «Библии» столько зла? Если ангелы добрые – почему они убили младенцев? Подобные вопросы «в лоб» Флэнеган не только задает в сериале, он моделирует ситуации, которые показывают, насколько человеку сложно анализировать и размышлять. Автор не стремится быть антирелигиозным, его поиск ответов направлен на понимание сути для обретения истинной веры.

Ещё один из слоёв повествование – неприкаянность каждого персонажа. Бесполезен сам остров, который раньше был богат рыбой, но из-за нефтяных разливов оставил людей без жизненно важного промысла. Через общую драму режиссёр задаёт вопросы о вечном. В чём найти смысл, если обстоятельства лишают тебя всех смыслов?

Сериал снят в жанре слоубёрнер – так называемые, медленные ужасы. Через своих героев Флэнеган прямо говорит о том, что одно из важных качеств – это терпение. Он строит сюжетную основу так, что даже самый нетерпеливый зритель, одержимый желанием посмотреть сериал запоем, вынужден обрести эту добродетель. Заданный темп целиком оправдывает себя в финальном эпизоде, который многих озадачил. Флэнеган в интервью объяснил, как ему видится концовка и порадовался, что каждый нашёл в неё что-то своё.

Ещё

«Девять совсем незнакомых людей»: психологические эксперименты по разоблачению человеческой сущности

«Девять совсем незнакомых людей»: психологические эксперименты по разоблачению человеческой сущности

Девять совсем незнакомых людей / Nine Perfect Strangers (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7

Сериал о людях, оказавшихся в жизненном тупике. Психологическая драма по одноименному бестселлеру писательницы Лианы Мориарти. По романам Мориарти также были сняты сериалы «Большая маленькая ложь»,...

Девять совсем незнакомых людей / Nine Perfect Strangers (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7

Сериал о людях, оказавшихся в жизненном тупике. Психологическая драма по одноименному бестселлеру писательницы Лианы Мориарти. По романам Мориарти также были сняты сериалы «Большая маленькая ложь», детективная драма «Отыграть назад».

Синопсис сериала рассказывает о девяти незнакомцах, которые по своей воле решают погрузиться в полную информационную изоляцию, для того, чтобы разобраться с личными проблемами. Душевное исцеление и психологическое преображение им заманчиво предлагает пансионат «Транквиллум хаус». Элитный оздоровительный центр находится в лесной чаще. Тут нет мобильной сети, а с большим городом возможна единственная связь по просёлочной дороге. Велнес-гуру пансионата – загадочная русская Маша (актриса Николь Кидман) обещает отчаявшимся постояльцам полностью «перезапустить» их жизнь, предупреждая, что, скорее всего, будет больно.

Выход сериала совпал с временем популярности сатирического драмеди «Белый лотос». Обе истории сравнивают, несмотря на то, что у них не совсем тождественная повестка. Сюжет «Белого лотоса» завязана на ситуативных конфликтах и обстоятельствах, которые возникают в жизни людей, вынуждено находящихся в изолированном пространстве. «Девять совсем незнакомых людей» чётко направлен на то, что каждый постоялец «привозит» в пансионат конкретную проблему, которая не даёт ему жить.

«Протокол лечения», который применяют к гостям, превращает их в настоящих подопытных кроликов. Постоятельцев тайно поят коктейлем их психотропных грибов, сталкивают с самыми большими страхами, укладывают в могилу, имитируя похорон. Чем закончится этот психологический эксперимент невозможно предугадать.

Сериал указан как детективная драма и многие ожидали от истории чего-то схожего с сериалом и фильмом «И не осталось никого», снятого по роману Агаты Кристи. В контексте «Девять совсем незнакомых людей» именно ожидания портят впечатление от просмотра. Сюжет не идёт по стандартной схеме: незнакомцы-жертва-подозреваемый. Козырь всех романов Лианы Мориарти – детальная, очень глубокая проработка каждого персонажа. Недаром в книге, по которой снят сериал, для каждого из героев выделена отдельная глава.

Именно сверхобъёмность персонажей побудила создателей сериала пригласить на главные роли телевизионных звёзд – Мелиссу Маккарти, Майкла Шеннона, Люка Эванса, Самару Уивинг, Грэйс Паттен, Бобби Каннавале. Каждый герой обращает на себя внимание, на долю каждого персонажа выпадает парочка блестящих драматических моментов, подлинных откровений. Интрига ещё в том, что все герои отобраны таинственной Машей не случайно.

В сериале восемь серий по сорок пять минут каждая. Выход финального эпизода ожидается в конце сентября. Это качественная режиссёрская и операторская работа, которой не стоить давать оценку, просмотрев лишь первые эпизоды. Съёмки проходили в самой восточной точке Австралии – городе Байрон-Бей.

Ещё

«Любовь. Смерть. Роботы» 2 сезон: продолжение культовой анимационной антологии

«Любовь. Смерть. Роботы» 2 сезон: продолжение культовой анимационной антологии

Любовь. Смерть. Роботы / Love, Death & Robots (2019-2021)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,2

На Netflix вышел второй сезон «Любовь. Смерть. Роботы». Продолжения поклонники ждали два года. Новый сезон стал короче на целых десять эпизодов – вместо восемнадцати зритель увидит восемь серий. Все...

Любовь. Смерть. Роботы / Love, Death & Robots (2019-2021)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,2

На Netflix вышел второй сезон «Любовь. Смерть. Роботы». Продолжения поклонники ждали два года. Новый сезон стал короче на целых десять эпизодов – вместо восемнадцати зритель увидит восемь серий. Все эпизоды доступны на Netflix в русскоязычном дубляже.

«Любовь. Смерть. Роботы» – мультсериальная антология, главные точки соприкосновения в которой: фантазии о будущем, взаимодействие роботов и человека, современные технологии. Просмотр антологии можно начинать с любого эпизода, поскольку каждая картина уникальна и самодостаточна. Чаще всего зритель выбирает те, что ближе ему по тематике и рисовке.

Второй сезон также продюсировали Тим Миллер («Дэдпул») и режиссёр Дэвид Финчер. Изменились авторы мультфильмов. Поклонники уже успели посмотреть и разобрать каждую из мультипликационных новелл. Многих впечатлила реалистичность анимации в эпизоде «Сноу в пустыне», герои которого выглядят пугающе правдоподобно. Достоверная графика в новелле «Бункер» с кровавой расчленёнкой. Запомнилась философская новелла-притча «Утонувший великан» с фотореалистичной анимацией о гигантском человеке, которого волны выбросили на берег. Сюжет немного перекликается рассказом Габриэля Маркеса «Самый красивый утопленник в мире», с той разницей, что в маркесовском мире смерть незнакомца облагородила людей, в современной интерпретации прошла незамеченной.

Изменились не только авторы, но и тон новелл второго сезона. Они стали менее провокационными. Кто-то говорит о том, что первый сезон был более щедр на сильные работы. В любом случае, уникальность проекта заслуживает внимания. Создатели продемонстрировали феноменальные возможности анимации, а многообразие сюжетов и техник рисовки позволит каждому найти эпизод по душе.

Третий сезон выйдет в 2022 году. Скорее всего, создатели сократили второй сезон умышленно, выпустив готовую часть контента, чтобы не заставлять фанатов ждать слишком долго.

Ещё

«В её глазах»: сериал, который заставит ломать голову до самого финала

«В её глазах»: сериал, который заставит ломать голову до самого финала

В её глазах / Behind Her Eyes (2021)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Сериал-головоломка, которую невозможно разгадать, не досмотрев историю до конца. Всё решится буквально в последние десять минут. Шок, ведь первые четыре серии не предвещали ничего такого – обычная драма, сложный любовный...

В её глазах / Behind Her Eyes (2021)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Сериал-головоломка, которую невозможно разгадать, не досмотрев историю до конца. Всё решится буквально в последние десять минут. Шок, ведь первые четыре серии не предвещали ничего такого – обычная драма, сложный любовный треугольник.

Мать-одиночка Луиза знакомится в баре с привлекательным незнакомцем, который оказывается её новым босом. Это обстоятельство не мешает разгореться их страсти. Ситуация усложняется странной дружбой, которая возникает между Луизой и женой начальника Адель. Любовница начинает подозревать, что несчастный брак – всего лишь прикрытие, что за историей взаимоотношений супругов кроется какая-то тайна.

Начиная с четвёртой серии любовная драма превращается в мистический триллер. Этому способствует особая атмосфера места съёмки: древние папоротниковые леса Шотландии. В особо тревожные моменты камера пробирается сквозь чащу, вызывая страх и жуткое предчувствие. Авторы выдерживают интригу максимально долго. Все предположения, которые выстраивает зритель, ближе к финалу разбиваются в пух и прах.

Кто-то сравнивает картину с Линчевским «Твин Пиксом», кому-то параллели прошлого и настоящего кажутся похожими на фильм «Малхолланд Драйв». Кто-то даже видит в сериале отсылки к книгам Карлоса Кастанеды. Каждый окажется по-своему прав, историю можно считать миксом разных жанров, качественным саспенсом: жутко, но оторваться невозможно.

Роль жены Адель в сериале воплотила дочь музыканта, лидера группы U2 Боно – Ив Хьюстон. Актрису называют открытием года.

Ещё

«Непрощённая»: Сандра Буллок в роли бывшей заключённой, которая пытается найти своё место в мире

«Непрощённая»: Сандра Буллок в роли бывшей заключённой, которая пытается найти своё место в мире

Непрощённая / The Unforgivable (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть...

Непрощённая / The Unforgivable (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её сознательной жизни прошла за решеткой. Как сложится её судьба после освобождения? Напряжённый фильм смотрится на одном дыхании благодаря невероятному драматическому таланту Буллок.

Картина снята по сюжету одноименного британского мини-сериала 2009 года. Длительное время историю пытались переосмыслить и заново экранизировать. Был написан сценарий с участием Анджелины Джоли в главной роли, но съёмки откладывались из года в год. Сандру Буллок привлекла возможность воплотить на экране такой непростой женский образ. К работе над картиной приступила её продюсерская компания, предварительно заключив контракт с немецким режиссёром Норой Финшелдт. 10 декабря этого года состоялась премьера фильма на Netflix.

Мрачный, местами перегруженный деталями сюжет полностью компенсирует игра исполнительницы главной роли. Её талант настолько ярко раскрылся в этом фильме, что даже трейлер «Непрощённой», невозможно смотреть без слёз. Поскольку повествование ведётся от лица главной героини и зритель смотрит на мир её глазами, с первых кадров между ним и Рут устанавливается особая связь. Растерянность, которую испытывает героиня, оказавшись на свободе, становится буквально осязаемой. Возникает непреодолимое желание поёжиться от мрачного приветствия, с которым Рут встречает мир. Её немногословность, закрытость не позволяют тут же узнать правду об этой запутанной истории, проникнуться к Рут сочувствием. Её хочется понять, но сопереживание, тем более прощение, не входит в перечень испытываемых чувств. Замысел режиссёра и сценаристов таков, что зритель невольно становится одним из тех, кто встречается Рут на пути. Он также задаётся вопросом – смог бы я отнестись с пониманием к человеку, который совершил преступление и теперь за него раскаивается.

Горько наблюдать как женщина отчаянно ищет себя в этом мире, бьётся словно мотылёк, как нервы сдают и она в сердцах кричит: «Я хорошая!». Её главная цель – найти сестру, которая была и участницей и свидетельницей некогда совершенного преступления. Следуя по следам прошлого Рут возвращается в свой бывший дом, она наконец-то открывается и её откровение в корне меняет лейтмотив истории.

Создатели «Непрощённой» на примере Рут показывают, что жизнь редко бывает чёрно-белой. Что в силу страхов, предубеждённости человек склонен выбрать простое решение – отвернуться от согрешившего. Попытка разобраться требует мужества. Также ситуация Рут затрагивает непопулярную тему возвращения бывших осуждённых в общество, сложность их адаптации.

Финал картины не станет катарсисом, ведь в подобной истории всегда что-то остаётся за кадром. Как сложится жизнь Рут и её сестры, поможет ли правда, которая открылась, изменить положение женщины, не станет ли она причиной новых несчастий. «Непрощённая» – это фрагмент жизни, которая никогда не даёт ответы на все вопросы.

Ещё

«Сто дней после детства», 1975

«Сто дней после детства», 1975

Пионерский лагерь в дворянской усадьбе. Легкая ирония, попытка Соловьёва увязать современность 70-х и прошлое. Трепетное, юное, поэтическое кино. Ностальгия по детству, белые платья, букеты ромашек, вишневый компот на обед, ученическая постановка Лермонтова.

Первая любовь. Как она случается....

Пионерский лагерь в дворянской усадьбе. Легкая ирония, попытка Соловьёва увязать современность 70-х и прошлое. Трепетное, юное, поэтическое кино. Ностальгия по детству, белые платья, букеты ромашек, вишневый компот на обед, ученическая постановка Лермонтова.

Первая любовь. Как она случается. Главный герой – восьмиклассник Митя Лопухин теряет сознание, ему кажется, от солнечного удара.

- Что ж такое, это просто Ерголина. Я ж ее тыщу лет знаю, - удивляется искренне.

Дети пытаются разобраться, что такое любовь. Им помогает вожатый – скульптор Сережа (актер Сергей Шакуров). Подростки ведут доверительные беседы о душе, великой тайне природы, загадке улыбки Моны Лизы, цитируют Лермонтова.

Соловьеву хотелось поставить эту историю легко, без нарочитой серьезности, лишней назидательности. Хотелось передать неясное ощущение счастья, ожидания чего-то.

Съёмки проходили летом и осенью под Калугой. Для натуры выбрали место «Андреевский куст»: здесь располагалось девять пионерских лагерей. Ока, живописные запруды и пляжи, летние веранды и интерьеры старого дворянского поместья, полуразрушенная усадебная ограда, открытый кинотеатр, пианино в саду, огоньки танцплощадки.

15-летняя Татьяна Друбич, дебютировавшая в картине Соловьева, стала его музой и снялась еще в восьми фильмах.

В 1975-м году «Сто дней после детства» был представлен для участия в Берлинском кинофестивале. Западная публика встретила картину аплодисментами. Соловьев от волнения прожег сигаретой полу пиджака. Поскольку другой одежды не было, пришлось получать «Серебряного медведя» в испорченном костюме. Картина стала визитной карточкой режиссера и первой частью его знаменитой кинотрилогии.

Ещё

«Мелодии белой ночи», 1976

«Мелодии белой ночи», 1976

Драматическая история любви японской пианистки и советского композитора случилась в летнем Ленинграде с его белыми ночами, разводными мостами, туманами Финского залива, посиделками на веранде дачи, лабиринтами садов «Эрмитажа». Любовь под аккомпанемент июньских дождей, стремительный гул японских...

Драматическая история любви японской пианистки и советского композитора случилась в летнем Ленинграде с его белыми ночами, разводными мостами, туманами Финского залива, посиделками на веранде дачи, лабиринтами садов «Эрмитажа». Любовь под аккомпанемент июньских дождей, стремительный гул японских городов и музыку Исаака Шварца.

Совместная работа Сергея Соловьева и японского кинорежиссера Киёси Нисимуры. Его первая работа в тандеме с легендарным оператором Георгием Рербергом.

Прежде чем пригласить Рерберга в картину, Соловьев пересмотрел снятое им «Зеркало» Тарковского и был потрясен совершенством операторского мастерства. Но Рерберг славился не только своим профессионализмом. О его взрывном характере ходили легенды.

- Это же чудище! - пытаясь уберечь коллегу, - уверял Андрей Тарковский, который терпел эксцентричные выходки Рерберга, глубоко уважая его талант. По просьбе Соловьева он даже отложил на четыре месяца съемки «Сталкера», чтобы дать возможность Рербергу подзаработать на выгодном советско-японском кино-предприятии.

- Я бы снимал с ним и снимал, сколько бы жизней хватило, ничего, кроме наслаждения, не получая, если бы не этот проклятый вопрос о гении и злодействе, - признавался Соловьев позже в интервью.

Рерберг по началу съемок радовал. Режиссер даже обиделся на коллег: как можно было наговаривать на такого ангела. Но после того, как ангел, изрядно выпив, сбежал со съемок, понял, о чем речь. Бурные любовные похождения, «змейгорынычевское» настроение и выходки на съемочной площадке, война с КГБ и чиновниками, которые не хотели отпускать Георгия в Японию. Соловьев вспоминал всё это с юмором.

В итоге съемки все же состоялись. Фильм, который Соловьев, по его признанию, не хотел снимать, но снял, чтобы иметь возможность закончить задуманную трилогию, получился красивым, тонким, душевным.

Охапки сирени, дождь, история любви с открытым финалом. Экзотическая Япония и главная героиня, актриса Комаки Курихара, как настоящая инопланетянка. Элегантный Юрий Соломин в роли композитора, молодой харизматичный Александр Збруев. Атмосфера белых ночей – камерная, по-особенному изысканная и поэтичная.

 

Ещё

«Спасатель», 1980

«Спасатель», 1980

Картина «Спасатель» получилась у Соловьёва пророческой. По сюжету фильма, школьный учитель рассказывает детям о литературных идеалах, призывая жить свободно. Учитель – тот самый повзрослевший вожатый из «Ста дней после детства». Он не оставляет попыток «вылепить» юные души.

Одна из учениц –...

Картина «Спасатель» получилась у Соловьёва пророческой. По сюжету фильма, школьный учитель рассказывает детям о литературных идеалах, призывая жить свободно. Учитель – тот самый повзрослевший вожатый из «Ста дней после детства». Он не оставляет попыток «вылепить» юные души.

Одна из учениц – юная Ася (актриса Татьяна Друбич) глубоко проникается сказанным. Она уже студентка, есть муж, квартира, налаженный быт. Ася решает все бросить и послушать свое сердце. Она, как Анна Каренина, не желает отказываться от любви.

Параллельно с главной темой, автор знакомит зрителя с парнем Вилей Тишиным, который работает на местной станции спасателем. Виля идет в армию. Несколько жизней сплетаются в одну. Несостоявшаяся трагедия будит всех персонажей, освобождает их. История многослойная и глубокая. В ней нет жертв, нет победителей, каждый останется при своём.

Съемки проходили в Вышнем Волочке Тверской области. Камера Павла Лебешева с удивительной красотой показала заливные луга, просторы местного водохранилища, старинную архитектуру, силуэты в густом тумане.

Премьера совпала с вводом советских войск в Афганистан. В этом и заключалось пророчество: героя весь фильм провожают в армию. Лента получилась с трагическим подтекстом, который легко мог уложить ее на полку. Восемь месяцев длилась эпопея сдачи картины. Было доснято множество сцен с целью объяснить: главный герой ушел служить, но благополучно вернулся.

Когда картина была принята к показу на Венецианском кинофестивале, Соловьев на свой страх и риск, подкупив киномеханика бутылкой водки, закрылся в проекционной кабинке и вырезал все лишние метры досъемок, оставив фильм в первозданном виде.

Позже он скажет: у меня есть один критерий настоящего – стыдно или не стыдно. Это единственное, что будет важно в будущем.

Ещё

«Наследница по прямой», 1982

«Наследница по прямой», 1982

В фильмах Соловьёва всегда много подтекстов. В простой, на первый взгляд, сюжет режиссер сумел вплести трогательную историю любви 13-летней одесситки Жени к 18-летнему Володе, приехавшему погостить из Москвы, её духовную связь с Пушкиным, романтическую историю пребывания самого поэта в Одессе.

Д...

В фильмах Соловьёва всегда много подтекстов. В простой, на первый взгляд, сюжет режиссер сумел вплести трогательную историю любви 13-летней одесситки Жени к 18-летнему Володе, приехавшему погостить из Москвы, её духовную связь с Пушкиным, романтическую историю пребывания самого поэта в Одессе.

Детям свойственно верить в выдуманные миры. Женя считает, что она – «наследница» большой любви и незаконной связи Александра Сергеевича с её прабабкой Ольгой Лопухиной. Девочка хранит семейную реликвию - любовное письмо поэта с инициалами О.Л. Изо дня в день ездит на берег моря к руинам особняка, который называет «дача Рено», прихватив томик стихов. Ей чудится, что в этом доме жил Пушкин, здесь он писал стихи, переживал муки любви.

В Одессе действительно много пушкинских мест. Поэт провел в этом городе больше года. Упомянутая в фильме «дача Рено» когда-то находилась в районе нынешнего санатория Чкалова. Пушкин в лунные ночи любил бывать здесь. Место поэтического уединения с кромкой моря. На даче Рено проходили его тайные свидания с графиней Елизаветой Воронцовой.

В своем фильме Соловьев не говорит об этом, только намекает. Настоящий литературный детектив с неожиданным финалом.

Солнечную Одессу он показал меланхоличной, туманной, с бесцветным морем и руинами особняка на побережье. Фильм, как тоска о юношеских идеалах, детских выдуманных мирах, преданных ожиданиях в любви.

«Наследницей по прямой» режиссер завершил трилогию. В 1983 году фильм получил Золотую медаль на кинофестивале детских фильмов в Италии.

Ещё

«Нежный возраст», 2000

«Нежный возраст», 2000

После экранизации «Трёх сестер» в 1994-м Соловьёв на шесть лет замолчал. Казалось, он рассказал всё о молодом поколении. Отрефлексировал вместе с ним. Старые идеалы списаны, новые пока не появились. Режиссер будто не знал, о чём говорить дальше.

Ситуацию изменил доверительный вечер, проведенный...

После экранизации «Трёх сестер» в 1994-м Соловьёв на шесть лет замолчал. Казалось, он рассказал всё о молодом поколении. Отрефлексировал вместе с ним. Старые идеалы списаны, новые пока не появились. Режиссер будто не знал, о чём говорить дальше.

Ситуацию изменил доверительный вечер, проведенный на даче с сыном. Повзрослевший Дмитрий откровенно поделился с отцом воспоминаниями о школьном детстве и юности.

От рассказанного Соловьев пришел в ужас. Это была история поколения, родившегося в середине 70-х, история ребят в 80-х отправившихся в школу, а в начале 90-х угодивших на чеченскую войну. Этим детям торжественно вязали красные галстуки, а три года спустя с ухмылкой спрашивали: что это за тряпки у вас на шее.

Получилось смелое, честное кино. Сценарий Соловьев писал в соавторстве с Дмитрием, все истории, упомянутые в фильме, случались с ним и его друзьями.

Сигареты в туалетах, выпивка, одноклассницы в вызывающих нарядах, эротические журналы, бандитские разборки за стенами школы. Этому поколению дали свободу и оно решило, что можно все. Будто Митя Лопухин из «Ста дней после детства» повзрослел и Лермонтов ему больше не интересен. Интересно фарцевать жвачку в школьном туалете и водить одноклассниц в солидную родительскую квартиру.

Повествование ведется от лица главного героя – Ивана Громова, которого сыграл сам Дмитрий. Иван, переживая несчастную любовь, импульсивно соглашается на службу в Чечне, там получает контузию. О своих злоключениях он рассказывает на сеансах у армейского психотерапевта в госпитале. На протяжении всего фильма молодой человек остается верен своей первой детской любви и это единственная константа в мире хаоса.

Соловьев был одним из первых, кто настолько честно рассказал о потерянном поколении «перестроечных» детей. Как образ в своей картине он вводит серых лебедей с подрезанными крыльями на грязном пруду в зоопарке. Камера Павла Лебешева придает повествованию флер тонкой романтики, несмотря на сложный сюжет, картина получилась поэтичной. Кажется, что смотришь не фильм, а сон, историю о времени, которое человек хотел изменить, но не заметил, как изменился сам.

Ещё

«Последняя дуэль»: средневековая драма о скандальном изнасиловании

«Последняя дуэль»: средневековая драма о скандальном изнасиловании

Последняя дуэль / The Last Duel (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6

После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом...

Последняя дуэль / The Last Duel (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6

После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе специалиста по средневековой литературе Эрика Джагера. Изнасилование Маргариты де Карруж некогда близким другом её супруга Жаком Ле Гри. За честь жены вступается Жан де Карруж, он вызывает противника на дуэль. Поединок, который случился в четырнадцатом веке, стал последним юридически разрешённым судебным поединком в истории Франции. Историки до сих пор пытаются понять, кто был прав, а кто солгал в этом запутанном деле.

«Последняя дуэль» стала не только фильмом – возвращением Ридли Скотта на экраны, но также воссоединением легендарного творческого дуэта – Мэтта Деймона и Бена Аффлека. Инициатива экранизации принадлежала Деймону, который, прочитав исторический труд Джагера, не только загорелся идеей снять по нему фильм, но также сыграть в нём одну из главных ролей. По задумке, вторая главная роль была отведена Бену Аффлеку, но последствия пандемии изменили график съёмки и Аффлек в итоге смог сыграть второстепенную, но не менее яркую роль феодального правителя Пьера д’Аленсона. Образ «заклятого» друга Деймона на экране воплотил Адам Драйвер.

Сценарный приём, задействованный в картине, показывает нам громкое дело, над которым до сих пор бьются историки, с трёх разных сторон, открывает зрителю три правды. Правду героя-любовника Жака Ле Гри, правду оскорблённого супруга Жана де Карружа и, в конце концов, правду его жены Маргариты де Карруж (её роль исполнила звезда сериала «Убивая Еву» Джоди Комер). Абсурдность происходящего заключалась в том, что в те времена случившиеся даже не считалось изнасилованием – средневековый суд рассматривал дело как имущественное преступление – по закону женщина принадлежала взявшему её в семью мужчине. Создатели картины дают возможность зрителю впервые услышать правду из женских уст, посмотреть на ситуацию её глазами. Соавторы Деймон и Аффлек решили поручить написание этой главы сценаристу Николь Холофсенер. Именно эта часть фильма является оригинальным сценарием, ведь в книге Маргарита так и осталась безмолвной. Картина, показывая нравы тех времён, намекает на то, что и в наши дни женское «нет» часто воспринимается как «да», а потенциальный насильник легко может себя оправдать.

Многих поклонников фильмов Ридли Скотта разочаровала эта слишком прямолинейная позиция, которая лишает историю полутонов. Понимая это и обозначив явно хороших и плохих, создатели углубили линию каждого персонажа. Историю можно рассмотреть с разных точек зрения, предложить массу трактовок. Это фильм, который хочется разгадывать.

Картина получилась атмосферной и зрелищной. Эффектность финальной дуэли выделяет этот яркий эпизод в отдельное произведение киноискусства. Несмотря на неоправданные ожидания в прокате, разговоры вокруг «Последней дуэли» ещё долго будут не умолкать. После просмотра картины вам непременно захочется прочесть подлинную историю громкого средневекового дела, узнать, как сложились судьбы его реальных участников.

Ещё

«Психиатр по соседству»: трагикомедия о психотерапевте-манипуляторе

«Психиатр по соседству»: трагикомедия о психотерапевте-манипуляторе

Психиатр по соседству / The Shrink Next Door (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 6,8

Реальная история разрушительных отношений пациента со своим психиатром, основанная на популярном подкасте. Авторы сериала с юмором, который не исключает глубокую драму, показывают, как известный...

Психиатр по соседству / The Shrink Next Door (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 6,8

Реальная история разрушительных отношений пациента со своим психиатром, основанная на популярном подкасте. Авторы сериала с юмором, который не исключает глубокую драму, показывают, как известный врач-психотерапевт, манипулируя психологическими проблемами своего пациента, на несколько десятилетий завладел его жизнью, домом, недвижимостью и семейным делом.

Первые эпизоды сериала выглядят мило, смешно и даже как-то «по-вуди алленовски», поскольку в истории присутствуют самые привычные для его комедий клише: богатый и неуверенный в себе еврей пытается решить свои жизненные проблемы с помощью врача-психиатра. Главному герою Марти скоро исполнится сорок, недавно он потерял обоих родителей, пережил разрыв помолвки, стал во главе крупного семейного бизнеса, связанного с тканями. Марти не готов к такому жизненному повороту. В качестве главы компании он не может дать отпор недовольным клиентам и частенько уходит плакать за занавеску, переживая одну паническую атаку за другой. Обратиться к психотерапевту мужчине советует его раввин, он направляет Марти к молодому специалисту. Доктор Айк очаровывает его с первых слов. Марти начинает встречаться со своим врачом трижды в неделю. Его дела, действительно, налаживаются, доктор уверяет, что Марти совершил настоящий прорыв. Он убеждает пациента, что без него в будущем он не справится ни с личными отношениями, ни с ведением семейного бизнеса.

Весь ужас и трагизм истории состоит в том, что это не выдуманный сценарий для очередного драмеди, всё произошедшее расследовал и рассказал в своём подкасте обозреватель Bloomberg Джозеф Ночера. Проживая в своём доме в Хэмптонс, журналист заинтересовался соседом – психиатром Айзеком Хершкопфом, который жил в доме, но не являлся его владельцем. Ночера узнал, что поместье, на самом деле, принадлежит Мартину Марковицу, которого журналист принимал за наёмного работника доктора Айзека.

По словам реального Марти, всё это время психиатр «сыпал соль» на все его открытые раны. Зная слабости мужчины, пользуясь его открытостью, он заставил прекратить отношения с сестрой, отказаться от родственников и друзей. На одних только консультациях предприимчивый доктор заработал на Марти около трёх миллионов долларов.

Авторы сериала исследуют непростую тему зависимости несчастных людей, которые изо всех сил пытаются компенсировать неуверенность в себе и таким образом становятся жертвами манипуляторов. Втянутыми в подобные истории со своими психиатрами оказались многие голливудские звёзды.

Благодаря отличному комедийному дуэту актёров – Полу Радду и Уиллу Ферреллу, а также яркой эмоциональной игре Кэтрин Хан в роли сестры Марти – Филлис, драматическая история не выглядит удручающе. Без назиданий авторы мини-сериала изучают мотивы каждого, пытаются пролить свет на индустрию в целом.

Реальный Марти Марковиц согласился сотрудничать со сценаристами и исполнителями главных ролей. В 2010 году мужчина подал в суд на своего психотерапевта и лишь к концу 2021 года добился компенсации и выиграл дело, медицинская лицензия доктора Айзека была отозвана.

 

Ещё

«Декстер: Новая кровь»: возвращение культового сериала о «хорошем маньяке»

«Декстер: Новая кровь»: возвращение культового сериала о «хорошем маньяке»

«Декстер: Новая кровь» / Декстер: Новая Кровь (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 9,3; Кинопоиска: 8,5

Сериал о благородном маньяке, который убивает других маньяков, а также жестоких преступников вернулся на экраны в формате сиквела. Поклонники были крайне недовольны финалом восьмого сезона...

«Декстер: Новая кровь» / Декстер: Новая Кровь (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 9,3; Кинопоиска: 8,5

Сериал о благородном маньяке, который убивает других маньяков, а также жестоких преступников вернулся на экраны в формате сиквела. Поклонники были крайне недовольны финалом восьмого сезона «Декстера». Пауза в десять лет оказалась убедительной, чтобы взять реванш и переосмыслить историю одного из самых рейтинговых телевизионных проектов.

Зрителю не будет представлен подробный отчёт о том, чем закончился сериал, но будут даны подсказки, чтобы понять, что происходило с героем все эти годы. Действие пилота разворачивается в морозных декорациях городка Айрон-Лейк штата Нью-Йорк по атмосфере и камерности напоминающего зимний уют сериала «Фарго». Декстер теперь не Декстер – его зовут Джимми Линдси, он больше не судмедэксперт и даже не маньяк. Тёмная сторона личности, которую герой называет «темный пассажир» или «тёмный попутчик», кажется, осталась в прошлом. Новый Декстер носит клетчатые фланелевые рубашки, которые убедительно подчеркивают его нынешнюю добропорядочность, здоровается за руку с каждым встречным и всячески избегает вида крови, способной пробудить в нём давние инстинкты.

Придётся лишь немного подождать, чтобы убедится, что провинциальное спокойствие Айрон-Лейка обманчиво. В окрестностях города начинают пропадать девушки. Также Декстеру не даёт пребывать в его благостном состоянии зарвавшийся сын местного богача, который идёт на открытый конфликт. Тёмная сторона личности вот-вот вырвется наружу.

Авторы решили подарить поклонникам чувство приятной ностальгии, сохранив структуру предыдущих сезонов, но всё же предусмотрительно не стали увлекаться отсылками к прошлому, активному возвращению к старым персонажам. В мини-сериале затронуто много новых тем, из-за чего сиквел выглядит вполне самодостаточно. Его запросто можно смотреть, не будучи поклонником оригинального сериала и лишь ознакомившись с основными моментами и краткой предысторией. Одна из новых тем – тема отцовства, повторения детьми пути родителей. В сериале появится повзрослевший сын Декстера, которому удалось отыскать своего исчезнувшего отца. Авторы создают для каждого персонажа отдельную сюжетную линию, сплетая их между собой, запутывая зрителя.

Исполнительный продюсер Клайд Филлипс, который в своё время курировал лучшие первые четыре сезона «Декстера», пообещал, что новый финал «взорвёт интернет». «Думаю, что этот сценарий – лучшее, что я делал», - заявил он.

Новый мини-сериал, который смело можно назвать девятым сезоном «Декстера», хорошо встретили критики, у него высокие рейтинги, а премьера пилотного эпизода стала самым просматриваемым премьерным эпизодом на Showtime.

 

Ещё

«Шершни»: женская версия «Повелителя мух»

«Шершни»: женская версия «Повелителя мух»

Шершни / Yellowjackets (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 6,9

Частный самолёт с титулованной женской футбольной сборной на борту терпит крушение в горах Колорадо. 19 месяцев до момента спасения девочки-подростки пытаются выжить в северной глуши. Избалованные городские школьницы...

Шершни / Yellowjackets (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 6,9

Частный самолёт с титулованной женской футбольной сборной на борту терпит крушение в горах Колорадо. 19 месяцев до момента спасения девочки-подростки пытаются выжить в северной глуши. Избалованные городские школьницы становятся дикарками, а их слаженная и успешная команда превращается в первобытный людоедский клан. Что на самом деле случилось в горах – знают только выжившие.

Ещё до официального выхода, сериал «Шершни» сравнили с культовым романом английского писателя Уильяма Голдинга – «Повелитель мух», истории о мальчиках, которые во время войны попадают на остров без взрослых, и создают там своё общество, которое состоит из враждующих кланов, жестоких и способных на убийство. Сюжет лежал на поверхности, ведь сам Голдинг, когда у него спросили, почему в его истории нет женских персонажей заявил, что женщины только притворяются глупыми, они умны и намного превосходят мужчин во всём, единственная вещь, которую невозможно с ними сделать – собрать в группу, которая станет своего рода образом цивилизации, общества. Сценаристы «Шершней» решили разобраться в этой теории и показать, как могло бы выглядеть первобытное женское общество, полностью изолированное от вмешательства мужчин, исследовать тёмную сторону личности девочек-подростков.

Спустя 25 лет с момента катастрофы назойливый репортер решает написать книгу о случившемся и начинает расследование. История показана в виде воспоминаний, которыми делятся выжившие члены команды. Для прессы у женщин есть официальная версия происшедшего, ведь правда пугает их самих. Каждая пытается по-своему справляться со страшными воспоминаниями. Кто-то избрал тотальное одиночество, кому-то «помогают» наркотики, кто-то пытается наказать себя неудачным браком.

В сериале десять эпизодов и в каждом есть свои загадки и повороты. Он позиционирует себя как психологический хоррор. Режиссёр части эпизодов Карин Кусама поделилась, что кроме драмы взросления они также попытались исследовать тайны человеческого поведения, ответить на вопрос: «На что способны люди?».

Исполнительными продюсерами и сценаристами "Шершней" стали создатели сериала «Нарко» - Эшли Лайл и Барт Никерсон. В главных ролях снялись Софи Нелисс («Книжный вор»), Кристина Риччи («Сонная лощина», «Бафало 66»), Джульетт Льюис («Прирождённые убийцы» «От заката до рассвета»), Мелани Лински («Касл-Рок») и другие.

Критики сравнили сериал с фильмом «Выжившие», снятым в 70-е. В нём рассказана история крушения самолёта, на борту которого находилась сборная гандболистов. Авторы возразили, что проект никак не связан со старой картиной и не является её ремейком, это полностью самостоятельная история.

 

 

Ещё

«Дюна»: грандиозная экранизация и главный блокбастер года

«Дюна»: грандиозная экранизация и главный блокбастер года

Дюна / Dune (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр...

Дюна / Dune (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину максимально приближённую к первоисточнику. В фильме впечатляющий актёрский состав: Тимоти Шаламе, Шарлотта Рэмплинг, Хавьер Бардем, Зендея, Джейсон Момоа.

«Дюну» экранизировали или пытались экранизировать, начиная с 1975 года (роман был опубликован в 1963-1965 годах). Наиболее известны – экранизация Дэвида Линча в 80-е и, как ни странно, неснятая «Дюна» чилийского режиссёра Алехандро Ходоровски. Именно её позже растащили на цитаты самые культовые фантастические фильмы.

К своей «Дюне» режиссёр Дени Вильнёв приступил ещё в 2016-м году. Осознавая, что эпопею невозможно уместить в один, пусть даже почти трёхчасовой фильм, Вильнёв разбил историю на две части. Режиссёр попытался избежать цитирования предыдущих экранизаций. Он признался, что в «Дюне» Линча его многое восхищает, но также многое не находит отклика, а фантасмагорический мир Ходоровски на экране способен воплотить только сам режиссёр.

В своём сценарии Вильнёв на первый план вывел темы, которые волновали и самого автора «Дюны» Фрэнка Герберта. Например, чрезмерную эксплуатацию Земли в ХХІ веке. В одном из интервью Герберт признался, что идея «Дюны» возникла у него во время изучения перемещения песчаных дюн. Прежде чем родился роман, писатель собрал огромный архив сведений по экологии.

«Я изучал пустыню, а до этого изучал религии. Все мы знаем, что многие религии родились в пустынных регионах. Я решил объединить эти две идеи».

Мессианский посыл «Дюны» заключается в том, что юный Пол Атрейдес, которого играет Тимоти Шаламе – изгнанник, призванный вернуть себе власть, возглавив восстание, спасти планету и стать властелином вселенной. Вопросы религии, экологии в «Дюне» вынесены на первый план, но не менее важен и завуалированный политический подтекст. Иносказательно автор проводит параллель между спайсом – нефтью и Ближним Востоком – планетой Дюной.

Против открытого финала, к которому пришёл режиссёр, автор романа вряд ли бы возражал. На вопрос почему «Дюна» оставляет ощущение незавершённости, он отвечал: «Хочу, чтобы читатель не останавливался, чтобы его фантазия создавала чудесные миры». У Вильнёва получилось уловить этот авторский посыл. В его «Дюне» много воздуха и пространства для размышлений.

Величие пустыни в кадре вызывает трепет. Режиссёр часто использует контраст маленького и большого, показывая, каким мизерным выглядит человек на фоне величественных барханов.

Саундтрек к картине создал композитор Ханс Циммер. Для первого трейлера «Дюны» он записал кавер одного из произведений группы «Пинк Флойд». Возможно, это дань уважения той первой неснятой «Дюне» Ходоровски, который в своё время заказал звуковую дорожку для фильма у этой группы.

Второй «Дюне», скорее всего, быть. Сейчас Вильнёв сосредоточен на написании сценария продолжения.

 

Ещё

«Ломка»: индустрия смерти

«Ломка»: индустрия смерти

Ломка / Dopesick (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,5

История-расследование деятельности крупной фармацевтической компании, которая через широкое внедрение лекарства, снимающего боль, вызвала у сотен тысяч людей зависимость от наркотического препарата. Сериал снят по книге американской...

Ломка / Dopesick (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,5

История-расследование деятельности крупной фармацевтической компании, которая через широкое внедрение лекарства, снимающего боль, вызвала у сотен тысяч людей зависимость от наркотического препарата. Сериал снят по книге американской журналистки и писательницы-публициста Бет Мэйси «Ломка: дилеры, доктора и фармацевтические компании, пристрастившие Америку».

Опиоидный кризис в США был вызван тем, что многие приобретали зависимость и становились наркоманами не по своей воле, а лишь принимая рецептурные обезболивающие. Одним из таких препаратов был назван – оксиконтин. Производство оксиконтина в 1996 году запустила крупная американская фирма Purdue Pharma. Компания принадлежит семье Саклер – известным меценатам и филантропам, которым удалось подсадить всю Америку на «легальный наркотик» и сколотить на этом многомиллиардное состояние. Саклеры убедили общественность в том, что побочные эффекты от приёма оксиконтина встречаются лишь у 1% пациентов, зато остальным 99% он помогает справиться с болью и вернуться к нормальной жизни. С момента поступления препарата в продажу от передозировок оксиконтином в США погибли сотни тысяч человек. Многие начав с легальных опиоиодов, в дальнейшем переходили на более тяжёлые наркотики. Злоупотребление оксиконтином вызвало в стране волну преступности.

В первом эпизоде сериала нас знакомят с Сэмюэлем Фенниксом (актёр Майкл Китон) – доктором общей практики в небольшом шахтёрском посёлке. Добросовестный и честный врач, которого убеждают прописывать оксиконтин, с ужасом наблюдает, как препарат разрушает жизни его пациентов. У доктора возникает подозрение о заговоре фармацевтических компаний, которые делают всё возможное, чтобы продать как можно больше опиоидных обезболивающих.

События показаны через драматические истории отдельных лиц, целых семей, которые стали жертвами препарата. Действие развивается в двух временных отрезках – 1996 году, когда оксиконтин только начинают продвигать на рынке и 2005 году – когда расследуются последствия употребления препарата. Для контраста авторы переносят зрителя из бедствующего горнорудного производства Вирджинии в роскошные интерьеры фармацевтического Манхэттена. Создатель сериала Дэнни Стронг умышленно рассказывает историю нелинейным способом, чтобы показать масштаб опиоидного кризиса, продемонстрировать, как много людей от него пострадало, озвучить имена героев, которые попытались дать системе отпор.

Мнения кинокритиков сошлись на том, что порою «Ломка» тонет под грузом информации, которую пытаются донести авторы, но сильная игра исполнителей главных ролей, глубокое сопереживание людям, ставших жертвами наркотических препаратов, превращают сериал в глубокую, сложную драму.

 

Ещё

«Основание»: «Игра престолов в космосе»

«Основание»: «Игра престолов в космосе»

Основание / Foundation (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 6,4

Сериал «Основание» – первая экранизация цикла книг великого произведения фантаста Айзека Азимова. Фанаты книг писателя уже успели раскритиковать проект за несоответствие первоисточнику, но несмотря на их критику,...

Основание / Foundation (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 6,4

Сериал «Основание» – первая экранизация цикла книг великого произведения фантаста Айзека Азимова. Фанаты книг писателя уже успели раскритиковать проект за несоответствие первоисточнику, но несмотря на их критику, история всё же получилась захватывающая и зрелищная. В ней политические интриги, философские рассуждения о религии, власти, драматическая любовная линия. В сети «Основание» окрестили «Игрой престолов в космосе».

Сценаристами проекта выступили авторы «Тёмного рыцаря» и «Бэтмен: Начало». Сопродюссером проекта стала дочь Азимова – Робин. В «Основании» снялся звезда сериала «Чернобыль» Джаред Харрис. Харрису досталась роль гениального учёного Гэри Сэлдона, который создал научную дисциплину – психоисторию. Психоистория способна предсказать будущее всего человечества. Исследователю открывается страшная правда – Галактическая империя падёт и начнётся новый тёмный век, который может продлиться до тридцати тысяч лет. Войнам не будет конца, десятки тысяч миров превратятся в радиоактивный пепел. Сэлдон владеет знаниями, как сократить грандиозный упадок до одного тысячелетия. Для этого необходимо создать хранилище знаний, которое поможет новой цивилизации возродиться не на пустом месте. Фактически, на учёных возложена миссия – решить, что будут помнить потомки.

В 1966 году, выпустив свою трилогию, Азимов получил престижную читательскую премию в области научной фантастики «Хьюго». Серия его книг была признана лучшей фантастической серией всех времён. Уже в 80-е он дописал ещё четыре романа, два из которых являются приквелом основной трилогии, два последующих – сиквелом. Сложность повествования долгие годы ставила под сомнение возможность его экранизации. «Основание» охватывает эпопею на галактическом уровне, рассказанную в течение нескольких сотен лет. Действие происходит в разных мирах, на множестве планет, с большим количеством персонажей, конфликтов, историй. Уместить масштаб «Основания» в десять эпизодов для знатоков творчества писателя выглядело чем-то сверхъестественным. Возможно, по этой причине сам Азимов рьяно сопротивлялся экранизации своих произведений. Фильмы по книгам появились уже после смерти автора. Это первая экранизация «Основания».

Ирония в том, что, вышедший сериал – захватывающе красивое, футуристическое зрелище, будет интересен тем, кто, возможно, вовсе не знаком с творчеством Азимова. У ярых поклонников произведений Азимова он уже вызвал недоумение и волну критики. Суть в том, что основа сериала – это не основа серии книг. Опираясь на отдельные фрагменты оригинальной истории, включая предпосылку, имена персонажей, сценаристы проекта создали новую сюжетную канву, по большей части, не имеющую ничего общего с оригинальной историей «Основания». Авторов оправдывает тот факт, что только первая книга трилогии состоит из отдельных новелл, у которых нет общих персонажей. Для сериала это значило бы полную замену актёрского состава в каждом эпизоде.

Можно предположить, что «Основание» рассчитан на широкого зрителя. Поклонники жанра уже усмотрели в нём отсылки к «Игре престолов», «Миру Дикого Запада». В сериале много рассуждений о политике, религии, власти. Есть в нём и драматическая любовная линия. Впечатляет видеоряд величественных космических пейзажей.

 

Ещё

«Уборщица. История матери-одиночки»: переписать жизнь на чистовик

«Уборщица. История матери-одиночки»: переписать жизнь на чистовик

Уборщица. История матери-одиночки / Maid (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,6; Кинопоиска: 7,6

«Уборщица» - драматический сериал о 25-летней матери-одиночке, которая сбегает от жестокого мужа с маленькой дочерью и оказывается одна без крыши над головой, без денег и без поддержки. За сюжетную...

Уборщица. История матери-одиночки / Maid (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,6; Кинопоиска: 7,6

«Уборщица» - драматический сериал о 25-летней матери-одиночке, которая сбегает от жестокого мужа с маленькой дочерью и оказывается одна без крыши над головой, без денег и без поддержки. За сюжетную основу взяты мемуары Стефани Лэнд «Уборщица: тяжелая работа, низкая зарплата и воля матери к выживанию». Книга попала в топ бестселлеров «Нью-Йорк Таймс». Сценарист сериалов «Бесстыдники» и «Оранжевый – хит сезона» Молли Смит Мецлер адаптировала историю Стэфани Лэнд для десяти эпизодов сложного, жизненного и вдохновляющего повествования.

История Алекс абсолютно интернациональна. Она о женщине, которая пытается выжить и защитить свою маленькую дочь. Алекс начинающая писательница, ей не на кого опереться. После очередной ссоры с мужем она разглядывает след на стене, оставленный его кулаком. Нет, он не бил Алекс, он вообще не самый плохой, так думает женщина. Но страх за себя, за будущее дочки, заставляет её сорваться среди ночи, усадить малышку в машину и отправиться куда глаза глядят. Жертвам насилия сложно признать себя таковыми. Алекс долго не может поверить в то, что она именно такая женщина, не может осознать, что насилие – это не только физические побои. Несколько очень значимых психологических моментов озвучены в сериале: он меня не бил – значит, я не заслуживаю помощи, есть те, кто пострадал сильнее меня. Наличие друзей и семьи не всегда значит, что у женщины есть на кого опереться. Создатели глубоко исследуют несовершенство бюрократической системы, с которой сталкивается Алекс. Обычно помощь оказывается только, если человек «достаточно пострадал». Может потому те, кому она действительно необходима напуганы и стыдятся её просить. А, зачастую, обстоятельства складываются так, что бывает уже слишком поздно.

История Алекс увлекает с первых кадров благодаря искреннему обаянию исполнительницы главной роли – Маргарет Куэлли. В «Уборщице» актриса полностью перевоплотилась, в ней сложно узнать легкомысленную красотку-хиппи, соблазняющую Брэда Питта в «Однажды в Голливуде». Мрачные обстоятельства, которые приходится преодолевать девушке, не лишают её чувства юмора, мечтательности, живой энергии. Актёрский состав проекта интересен и многогранен. Каждому персонажу уделено должное внимание. Это роднит «Уборщицу» с сериалом «Бесстыдники». Образ юной Алекс словно списан со смелой, самоотверженной Фионы Галлагер, которая в первых сезонах «Бесстыдников» сражается с жизненными обстоятельствами и стоит горой за младших братьев и сестёр. Мать Алекс играет её родная мать – актриса Энди МакДауэлл.

«Уборщица» не просто грустная история матери-одиночки, это путь перерождения, который способен вдохновить женщин, переживающих похожие трудности. Авторы с большой деликатностью показывают насколько это непросто, но также возможно и необходимо. Финальный монолог Алекс берёт за живое, он о том, что безвыходных ситуаций не существует. О том, что самый счастливый день, возможно, ещё не наступил, но он обязательно наступит.

Ещё

«Отчаянные аферистки»: миллионы на скидочных купонах

«Отчаянные аферистки»: миллионы на скидочных купонах

Отчаянные аферистки / Queenpins (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2

Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.

Конни и...

Отчаянные аферистки / Queenpins (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2

Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.

Конни и ДжоДжо – домохозяйки из пригорода. У каждой своя жизнь и своя история. Конни в прошлом олимпийская чемпионка по ходьбе. Женщина рано вышла на спортивную пенсию, с мужем они пытаются зачать ребёнка с помощью ЭКО, но каждая новая беременность оборачивается неудачей. Заполняя пустоту в душе и детской, которая долгие годы стоит без дела, Конни увлекается покупкой товаров по скидочным купонам. В комнате под потолок громоздятся упаковки порошка, хлопьев, других бытовых товаров. Её подруга ДжоДжо – не слишком удачливый видеоблогер, женщина увязла в долгах и живёт с мамой. Однажды у подруг возникает идея, как, используя купоны на скидку, «выкачивать» из торговых компаний реальные деньги. Схема оказывается рабочей и женщины, которые до этого считали каждый доллар, покупают яхты, брендовые вещи, дорогие автомобили, путешествуют на частных самолётах.

История, которая легла в основу сценария, случилась в Америке в 2012 году. В громком деле по подделке купонов были замешаны три подруги. Аферисткам удалось обмануть корпорации на 40 миллионов долларов. Дело получило огласку и несмотря на то, что реальные мошенницы отделались не слишком большим судебным сроком, им предстоит выплатить одной из компаний более полутора миллиона долларов штрафа. В числе требований суда также запрет преступницам продавать свою историю, контактировать с прессой. Исполнительница одной из ролей – актриса Кристен Белл говорит, чтобы исследовать возможные причины, которые побудили простых женщин ввязаться в подобную аферу, для каждой героини была придумана биография.

Ставка на женский комедийный дуэт, возможно, не совсем себя оправдала. Главные героини играют больше жизненно, чем комично. Это помогает их персонажам выглядеть правдоподобно и вызывает сочувствие. За юмор в картине отвечает дуэт второстепенных исполнителей: сотрудника по предотвращению убытков в супермаркетах и почтового инспектора. Эти двое, заподозрив неладное, пытаются раскрыть аферу подруг-мошенниц. Интерес истории ещё и в том, что создатели фильма открыто показывают лазейки в системе работы крупных корпораций. Риторический вопрос читается между строк – если торговые гиганты десятилетиями наживаются на потребителе с помощью наценок, сезонных распродаж и рекламных акцииях, так ли виноваты находчивые американки, у которых получилось сломать систему в свою пользу.

Ещё

«Код на миллиард долларов»: неизвестные айтишники против корпорации-гиганта

«Код на миллиард долларов»: неизвестные айтишники против корпорации-гиганта

Код на миллиард долларов /The Billion Dollar Code (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,1

Драматический немецкий сериал о двух друзьях – художнике и хакере, которые в 90-е придумали, как с помощью компьютера совершать виртуальные путешествия в любую точку планеты. Юные программисты назвали свою...

Код на миллиард долларов /The Billion Dollar Code (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,1

Драматический немецкий сериал о двух друзьях – художнике и хакере, которые в 90-е придумали, как с помощью компьютера совершать виртуальные путешествия в любую точку планеты. Юные программисты назвали свою технологию «Terravision». Спустя двадцать лет они подали в суд на компанию Google, утверждая, что поисковый гигант украл их наработки для создания своего проекта Google Планета Земля. Мини-сериал основан на реальных событиях.

В своё время «Кремниевую долину» назвали кривым зеркалом ИТ-индустрии. Сатиричный сериал обличал проблемы отрасли, высмеивал пороки гигантских корпораций, отсутствие этики, махинации с интеллектуальной собственностью. «Код на миллиард долларов» – ещё один шаг в том же направлении. Человечная, искренняя, волнительная история о мечтателях, которые с клеймом «неудачников» стоят у истоков великих изобретений. Имена победителей знают все, но на каждого победителя приходятся сотни проигравших, которые прокладывают ему дорогу.

Художник Карстен Шлютер и юный хакер Юри Мюллер встречаются в Берлине. Карстен увлечённо изучает искусство. У него возникает идея – создать возможность увидеть Землю, всё, что расположено в её самых отдалённых уголках из космоса в реальном времени. Карстен выдумщик, но у него не хватает навыков программирования, над его программой «Вид на Землю в виртуальной реальности» все смеются. Юри – затворник и компьютерный «ботан», входит в известный хакерский коллектив. Его увлекает задумка Карстона, парень предлагает способ усовершенствовать графику, исправить проблемы и сделать технологию лучше. На фоне общего дела между парнями возникает дружба. Охваченные энтузиазмом, они работают над своей идеей, напряжённо ищут инвесторов, технические возможности, чтобы усовершенствовать проект «Terravision», который является ничем иным, как прообразом известных сейчас каждому Google-карт – важнейшего изобретения в нашей жизни.

Действие сериала происходит в двух временных плоскостях: мечтательной, музыкальной и драйвовой атмосфере 90-х и суровой реальности двухтысячных. В 2014 году слушается дело между немецкой компанией Art+Com, представляющей друзей, и корпорацией Google, которая, по их словам, использовала код из «Terravision» для создания своего знаменитого продукта. Эмоции зашкаливают, представители обеих сторон не планируют сдаваться. Судебное противостояние сравнивают с битвой Давида и Голиафа. В деле участвуют специально приглашённые эксперты, но смогут ли никому не известные программисты выиграть суд у могущественного гиганта?

Сериал смотрится захватывающе и легко, он прежде всего о людях. Об энтузиастах, которые молоды, наивны, умеют мечтать и воплощают свои идеи не ради богатства и славы. Итоги судебного разбирательства можно найти в сети и это не будет спойлером, поскольку история о другом. Авторы сериала во время его создании консультировались с реальными людьми, стоящими за технологиями «Terravision». Режиссёр проекта Роберт Тальхайм не исключает, что интерес к делу подарит ему новый поворот.

 

Ещё

«Игра в кальмара»: на кону – жизнь

«Игра в кальмара»: на кону – жизнь

Игра в кальмара / Squid Game (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,8

«Игра в кальмара» – на сегодняшний день, один из самых популярных сериалов в мире. После выхода на платформе Netflix, южнокорейская дорама бьёт рекорды по просмотрам в 90 странах, включая США и Великобританию....

Игра в кальмара / Squid Game (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,8

«Игра в кальмара» – на сегодняшний день, один из самых популярных сериалов в мире. После выхода на платформе Netflix, южнокорейская дорама бьёт рекорды по просмотрам в 90 странах, включая США и Великобританию. Режиссёр сериала Хван Дон-хёк снял неожиданное прочтение «игры на выживание». Отчаявшихся и обречённых в реальном мире, он приглашает сыграть в детскую игру, правила которой знакомы и просты, но цена поражения – смерть.

Ха-ха, ты убит! – кричит ребёнок проигравшему товарищу. Заигравшимся детям зачастую сложно отличить реальность от игры. В детстве это забавно, а во взрослом возрасте может убить. Хван Дон-хёк с помощью такой аналогии демонстрирует, насколько уже будучи взрослыми мы не может прекратить соперничество. Как постоянная конкуренция приводит к тому, что человек оказывается в заложниках у системы. 456 незнакомцев, которые оказались в тупике, он приглашает принять участие в самой настоящей игре на выживание. На кону огромный денежный приз – 45,6 миллиарда корейских вон, что эквивалентно 39 миллионам долларов США. Сложность заключена не в самой игре, а в мотивах поступков, личных качествах каждого участника. В начале они – просто обезличенные номера, но от эпизода к эпизоду режиссёр раскрывает нам личности тех, кто отважился на игру. Только ли деньги – главный стимул для каждого участника?

Французскому мыслителю и философу Жану Бодрийяру принадлежит фраза: мы все мечтаем не просто умереть от износа, но принять и подарить свою смерть. Дарить и принимать – акт, отнимающий у смерти её негативное равнодушие. Режиссёр указывает нам, на что стоит смотреть. Смотрите не на игру, смотрите на то, что игра делает с человеком. Примечательно, что каждый участник может сказать «стоп» в любой момент состязания.

Данный взгляд на конкуренцию, соперничество в этом мире не нов, есть много подобных тв-проектов, которые демонстрируют схожие квесты на выживание. Уникальность «Игры в кальмара» в том, что всю ответственность за происходящее автор возлагает на самих участников. Их никто не похищает, не принуждает. Он также достоверно показывает, как выглядит игра со стороны наблюдателя. Невольно задумываешься, что и ты – зритель, возможно, оказался втянутым в это зрелище смертельных «крысиных бегов».

Поклонники кино подобного жанра увидели в «Игре в кальмара» массу заимствований и отсылок. Сам режиссёр не отрицает, что вдохновлялся японскими фильмами и аниме («Королевская битва», «Страшная воля богов»), но пытался найти свой взгляд на тему. Сценарий, написанный им ещё в 2008 году, был отклонён большинством студий из-за жестокости и отсутствия коммерческой перспективы. Только с приходом в Корею стриминга Netflix Хван Дон-хёку удалось реализовать проект, над которым он не прекращал работу все эти годы.

Съёмки получились невероятно зрелищными. Большинство декораций были выстроены в натуральную величину. В первом эпизоде принимали участие 456 актёров, которые пришли на кастинг. Сам режиссёр, актёрский состав признают, что масштабность съёмки оказалась для них просто ошеломляющей.

Второму сезону, скорее всего, быть. Такая огромная популярность сериала стала неожиданностью для самого режиссёра. Финал поставил много вопросов, которые планируется раскрыть в новой части истории.

Ещё

«Каштановый человечек»: сканди-нуар – серийные убийства, странные фигурки, затаённая месть

«Каштановый человечек»: сканди-нуар – серийные убийства, странные фигурки, затаённая месть

Каштановый человечек / The Chestnut Man (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,2

Новый скандинавский нуарный детектив, снятый по бестселлеру датского писателя Сорена Свейструпа – создателя культового сериала «Убийство». Роман вошел в список лучших книг 2019 года по версии BBC. В провинциальном...

Каштановый человечек / The Chestnut Man (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 8,2

Новый скандинавский нуарный детектив, снятый по бестселлеру датского писателя Сорена Свейструпа – создателя культового сериала «Убийство». Роман вошел в список лучших книг 2019 года по версии BBC. В провинциальном датском городке случается серия чудовищных убийств молодых женщин. Все они связаны тем, что на месте убийства детективы находят жутких каштановых человечков.

Странная улика вызывает массу вопросов, поскольку на каштановых человечках обнаружены отпечатки пропавшей год тому назад 12-летней девочки. Расследование сообщило о её смерти, задержали подозреваемого, который сознался в убийстве, но тело ребёнка так и не нашли.

Создатели сериала мастерски сплели паутину из улик и подсказок, которые способен заметить только очень внимательный зритель. Ключ к разгадке спрятан так тщательно, что невольно начинаешь подозревать каждого участника событий. Что связывает убийства между собой, кроме жутких, пугающих каштановых человечков? На что пытается намекнуть психопат?

За расследование берётся пара детективов – полицейский-следователь, мать-одиночка Ная Тулин и офицер Европола Марк Хесс, которого перевели в Данию из-за личной трагедии. Парочка вначале никак не может сработаться, но общее дело сближает их, детективы становятся одержимы идеей поймать маньяка.

Датские режиссёры Каспер Барфоэд и Миккел Серуп сняли атмосферный, пугающий осенний нуар. Картина получилась достаточно жестокой, в ней крупным планом показаны части тела, обезображенные тела женщин. Умышленный «обрыв» сюжетной линии, когда кажется, что детективы зашли в тупик и серийный убийца так и не будет пойман, словно американские горки для психики.

Детективная составляющая – не единственная в сериале. Он поднимает острые вопросы родительства, жестокого обращения с детьми, тему горя, принятия и переживание утраты.

В одном из интервью по поводу «Каштанового человечка» автор романа Сорен Свейструп подчеркнул, что для него важно не только придумать хороший, математически выверенный сюжет с неожиданными поворотами, но также вписать в произведение ключевую социальную тему. История, которая легла в основу сериала в определённом смысле личная для Свейструпа. Он сам вырос в приёмной семье, в небольшом датском посёлке...

Ещё

«Полуночная месса»: неудобные вопросы о жизни, смерти и вере

«Полуночная месса»: неудобные вопросы о жизни, смерти и вере

Полуночная месса / Midnight Mass (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 7,2

«Полуночная месса» неспешная, эстетичная хоррор-драма от режиссёра сериала «Призрак дома на холме» Майка Флэнегана. Сложное, многослойное повествование о жизни общины в мрачном, бесперспективном рыбацком...

Полуночная месса / Midnight Mass (сериал 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 7,2

«Полуночная месса» неспешная, эстетичная хоррор-драма от режиссёра сериала «Призрак дома на холме» Майка Флэнегана. Сложное, многослойное повествование о жизни общины в мрачном, бесперспективном рыбацком посёлке на острове Крокетт-Айленд. Поиск утешения в церкви для немногочисленных местных жителей оборачивается дилеммой – слепо верить или преодолеть страх, ограниченность суждений и докопаться до сути.

В истории Флэнегана нет главных персонажей. Подобно опытному романисту он обстоятельно знакомит зрителя с каждым жителем острова. Ему важно, чтобы образ выглядел достоверно, чтобы слова, а в особенности чувства, которые вызывает человек, имели вес. Завязка сюжета начинается с того, что на одинокий остров после тюремного заключения возвращается бывший служка местного церковного прихода Райли Флинн. В пьяном состоянии он попал в аварию, в которой погибла девушка. Парень не может простить себе содеянного, его мучают страшные сны. У каждого героя свой скелет в шкафу. Есть он и у молодого пастора Пола, неожиданно появившегося на острове, чтобы заменить старого священника, который отправился в паломничество, но тяжело заболел. С появлением отца Пола островитяне начинают замечать странные зловещие знаки, их невозможно увязать с благими намерениями нового пастора и чудесами, которые тот творит.

Флэнеган давно признавался, что ему тесно в формате фильма. Он не стремится вселить ужас, взбудоражить, режиссёр призывает зрителя стать участником в разговорах, которые случаются между его героями. В интервью, которые автор дал после выхода «Полуночной мессы», он рассуждает о том, с какой непосредственностью в детстве, в воскресной школе, задавал вопросы священнику: почему в «Библии» столько зла? Если ангелы добрые – почему они убили младенцев? Подобные вопросы «в лоб» Флэнеган не только задает в сериале, он моделирует ситуации, которые показывают, насколько человеку сложно анализировать и размышлять. Автор не стремится быть антирелигиозным, его поиск ответов направлен на понимание сути для обретения истинной веры.

Ещё один из слоёв повествование – неприкаянность каждого персонажа. Бесполезен сам остров, который раньше был богат рыбой, но из-за нефтяных разливов оставил людей без жизненно важного промысла. Через общую драму режиссёр задаёт вопросы о вечном. В чём найти смысл, если обстоятельства лишают тебя всех смыслов?

Сериал снят в жанре слоубёрнер – так называемые, медленные ужасы. Через своих героев Флэнеган прямо говорит о том, что одно из важных качеств – это терпение. Он строит сюжетную основу так, что даже самый нетерпеливый зритель, одержимый желанием посмотреть сериал запоем, вынужден обрести эту добродетель. Заданный темп целиком оправдывает себя в финальном эпизоде, который многих озадачил. Флэнеган в интервью объяснил, как ему видится концовка и порадовался, что каждый нашёл в неё что-то своё.

Ещё

«Правдивая ложь»: «Мистер и миссис Смит» 90-х

«Правдивая ложь»: «Мистер и миссис Смит» 90-х

Правдивая ложь / True Lies (1994)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,8

Ремейк французской комедии «Тотальная слежка». Главный герой Гарри Таскер (Арнольд Шверценеггер) – секретный агент, который ведёт двойную жизнь. Для семьи –  он муж, отец и сотрудник компьютерной компании. Уезжая в...

Правдивая ложь / True Lies (1994)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,8

Ремейк французской комедии «Тотальная слежка». Главный герой Гарри Таскер (Арнольд Шверценеггер) – секретный агент, который ведёт двойную жизнь. Для семьи –  он муж, отец и сотрудник компьютерной компании. Уезжая в частые командировки, Гарри, на самом деле, работает на правительство США, пытаясь выйти на след банды террористов. Слежка за бандитской группировкой отвлекает Гарри от проблем его семьи. Жена начинает скучать и заводит роман.

На съёмке этой картины настоял сам Шварценеггер. Однажды он позвонил режиссёру Джеймсу Кэмерону и с восторгом пересказал сюжет французской комедии, которая показалась ему очень забавной. За 15 миллионов долларов Кэмерон выкупил права на сценарий у французских авторов и принялся за адаптацию. Ему хотелось снять комедийный боевик с пародийными отсылками к Джеймсу Бонду. Целая команда сценаристов была нанята для написания шуток, но почти все они режиссёру не понравились и Кэмерон переписал сценарий с нуля.

Фильм наиболее узнаваем по сцене стриптиза главной героини, в роли которой снялась Джейми Ли Кёртис. Её неловкость, волнение придают картине комичность и романтическую нотку. Но смешнее всех в фильме шутит напарник Шварценеггера – Том Арнольд. Для всех неожиданностью стал успех их комедийного дуэта. Том объяснил этом тем, что они со Шварцем и в жизни хорошие друзья, любят подурачиться и посмеяться.

Картина имела колоссальный для того времени бюджет – 100 миллионов долларов. Этого требовали сложные трюки и спецэффекты. Чего стоит сцена с переворачивающимися на мосту и взрывающимися грузовиками, также момент, когда дочь главного героя пытается удержаться на носу истребитель.

Поклонники первой части ожидали в скором времени сиквел «Правдивой лжи». Какое-то время и сам Арнольд Шварценеггер не опровергал, что продолжение будет. Но после терактов 11 сентября тема была закрыта.

«Комедии с террористами больше не смешны, - сказал Кэмерон. – Мы не будем впредь поднимать эту тему».

Из интересных фактов – чтобы станцевать знаменитое танго в финальной сцене Шварценеггер и Джейми Ли Кёртис брали уроки хореографии около полугода. Диктофон, который падает у Гарри во время эротического танца, упал случайно, но Кэммерон решил, что это выглядит забавно. Режиссёр во всех интервью настаивал на том, что «Правдивая ложь» это история любви, а уже потом всё остальное. Фильм собрал в прокате рекордные по тем временам 378 миллионов долларов.

Ещё

«За бортом»: любовь на съёмочной площадке

«За бортом»: любовь на съёмочной площадке

За бортом / Overboard (1987)

Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 8

Романтическая комедия о взбалмошной миллионерше, которая после несчастного случая в море, теряет память и не по своей воле становится матерью для троих мальчиков. Ничего не ведая о своём богатстве, героиня учится жить новой жизнью,...

За бортом / Overboard (1987)

Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 8

Романтическая комедия о взбалмошной миллионерше, которая после несчастного случая в море, теряет память и не по своей воле становится матерью для троих мальчиков. Ничего не ведая о своём богатстве, героиня учится жить новой жизнью, свыкается с ролью жены и матери, начинает испытывать к отцу мальчиков, обаятельному плотнику Дэну Проффитту настоящие чувства.

Режиссёр картины Гэрри Маршалл назвал фильм одной из своих самых любимых и самых смешных комедий. Сценарий «За бортом» был написан специально для Курта Рассела и Голди Хоун. Они дали согласие зразу же после прочтения. Рассел и Хоун не играли любовь, они действительно были влюблены на съёмочной площадке. Атмосфера фильма была самая добродушная и искренняя. Режиссёр разрешал актёрам много импровизировать. Многочасовые съёмочные дни часто заканчивались барбекю, которое Голди и Рассел устраивали для всей группы.

В основу сюжета легла реальная история о женщине, которую обнаружили на пляже Флориды. Она не помнила, как её зовут, не могла сказать откуда она. Сценаристы фильма решили подать её, как перевоспитание заносчивой богачки. Героиня Хоун комично пытается приготовить суп из сырой курицы, не имея о готовке ни малейшего представления. Домашние дела буквально валят её с ног. Интересно наблюдать как меняется её персонаж, как непростые обстоятельства пробуждают в ней человечность. Другим становиться и грубоватый, инфантильный плотник Дэн.

Картина лёгкая, добрая и смешная. Режиссёр не занимается морализаторством. Он показывает сказку, которая вдруг случилась в реальной жизни. После выхода фильма Маршалл отмёл обвинения в неуважительном отношении к женщине. Он подчеркнул, что картина о перевоспитании героини, очеловечивании её персонажа. Дин с Джоан вместе учатся быть родителями. Трудности, смешные ситуации их сближают.

Главные герои, которые так полюбились зрителю, по-прежнему вместе и остаются одной из самых крепкий пар Голливуда. Рассел и Хоун в этом году отметили 38 годовщину брака. «За бортом» давно стала классикой романтической комедии, по её сюжету сняты ремейки в разных странах.

Ещё

«Назад в будущее»: приключенческая трилогия – символ 80-х и 90-х

«Назад в будущее»: приключенческая трилогия – символ 80-х и 90-х

Назад в будущее / Back to the Future (1985)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,6

«Назад в будущее» никогда не претендовал на роль комедии, но эта культовая трилогия стала одним из главных символов 80-х и 90-х. Несколько поколений выросли с огромной любовью к этой картине и её персонажам – чудаку...

Назад в будущее / Back to the Future (1985)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,6

«Назад в будущее» никогда не претендовал на роль комедии, но эта культовая трилогия стала одним из главных символов 80-х и 90-х. Несколько поколений выросли с огромной любовью к этой картине и её персонажам – чудаку профессору Брауну и весёлому, искреннему школьнику Марти Макфлайю. Их дружба, добрый юмор превратили фантастическую историю о путешествии во времени в увлекательное приключение, в котором мечтал поучаствовать каждый ребёнок из 90-х.

По сюжету первой части доктору Эммету Брауну удаётся превратить в машину времени автомобиль DeLorean. После столкновения с бандитами, у которых док покупал топливо для своего изобретения, в будущее в одиночку приходится отправиться 17-летнему Марти. Попав из 1985 года в 1955 год, Марти встречает своих родителей и существенно влияет на их судьбу. Во второй части, которая вышла в прокат в 1989 году, Марти с доком путешествую в 2015 год предвосхищая многие изобретения из будущего. В третьей части, которая была показана в 1990 году друзья попадают в прошлое – они застревают в 1885 году и знакомятся с американским Диким Западом.

Все части трилогии были сняты режиссёром Робертом Земекисом и сценаристом проекта Бобом Гейлом. Идея возникла у Гейла во время одной из поездок к родителям, когда он перебирал в подвале старые семейные альбомы и задумался, а подружился бы он со своим отцом, окажись в прошлом. Идея понравилась Земекису. Сценарий несколько раз переписывали, когда был готов окончательный вариант, Земекис и Гейл обратились к киностудиям и получили 44 отказа. Проект заинтересовал Стивена Спилберга и кинокомпанию «Universal Pictures». В середине съёмочного процесса случилась замена актёра Эрика Столца, который играл роль Марти Макфлая. Игра Столца показалась создателям слишком серьёзной. Потеряв миллионы на пересъёмке, они всё же настояли на участие в проекте лёгкого и обаятельного Майкла Джея Фокса.

Съёмки длились чуть более трёх месяцев. На первом тест-просмотре зрители, по словам режиссёра, едва не прыгали до потолка от восторга. Картину, которую планировали показать только в августе 1985 года, досрочно выпустили в прокат в июле. Фильм 11 недель занимал первые позиции по кассовым сборам. Зрители настолько поверили в историю Марти и Дока, что 26 октября 1985 армия фанатов в 1:20 ночи собралась на стоянке, где были сняты сцены у торгового центра «Две сосны», в ожидании, что машина времени возвратится из будущего.

Права на трилогию принадлежат Земекису и Гейлу. Они заверили поклонников, что перезапуска и ремейков фильма не будет. Любимая история нашла отражение в серии комиксов, прототипы Дока и Марти стали персонажами анимационного сериала 2012 года. «Назад будущее» цитируют и упоминают в популярных сериалах и фильмах.

Ещё

«Нечего терять»: неожиданный комедийный дуэт

«Нечего терять»: неожиданный комедийный дуэт

Нечего терять / Nothing to Lose (1997)

Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 7,8

Девяностые – время ярких и неожиданных комедийных дуэтов. Именно таким для зрителей оказался дуэт драматического актёра Тима Роббинса и короля комедии Мартина Лоуренса. В 1995 году Роббинс получил «Оскар» за роль в...

Нечего терять / Nothing to Lose (1997)

Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 7,8

Девяностые – время ярких и неожиданных комедийных дуэтов. Именно таким для зрителей оказался дуэт драматического актёра Тима Роббинса и короля комедии Мартина Лоуренса. В 1995 году Роббинс получил «Оскар» за роль в картине «Побег из Шоушенка». На какое-то время актёр пропал с экранов и вдруг появился в комедии режиссёра Стива Одекерка. Роббинс сыграл роль преуспевающего рекламщика Ника Бима, который узнаёт, что любимая жена изменяет ему да ещё и с его же начальником.

Сценарий бадди-муви – комедии про двух друзей, придумал и написал сам Одекерк. Такой комедийный дуэт был ему необходим, чтобы показать развитие каждого персонажа. Серьезный и сдержанный Ник к финалу отваживается на самые хулиганские поступки. Герой Лоуренса напротив оказывается примерным семьянином, любящим сыном. Два парня, которые казались совершенно разными становятся настоящими друзьями. Их комичную противоположность Одекерк подчеркнул даже на постере к фильму. На нём Роббинс облокотился на макушку Лоуренса. Тот выглядит коротышкой, хотя, на самом деле рост, комедийного актёра – 175 сантиметров, но в сравнении с почти двухметровым Роббинсом разница бросается в глаза.

В следующем году картине исполнится двадцать пять лет. Фильм не только смешной, но и очень самоироничный. Танец охранника, который невозможно смотреть без смеха, исполнил сам Стив Одекерк. Чего стоит огненная пляска Ника Бима на заправке под речитатив Скэтмэн Джон.

Мораль фильма – жизнь такова, что в один день ты можешь потерять всё, но также многое обрести, благодаря своей открытости и искренности. Это та самая ностальгическая комедия из детства, которая у многих была на видеокассете. Комедия, которую смотрели всей семьей и каждый раз смеялись как в первый.

Ещё

«Забавная ферма»: любимая комедия Чеви Чейза

«Забавная ферма»: любимая комедия Чеви Чейза

Забавная ферма /  Funny Farm (1988)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 7

Фильм снят по одноименному роману газетного обозревателя и писателя Джея Кронли. Это история спортивного журналиста Энди Фармера, который мечтает стать романистом. Получив от издательства залог за будущую книгу, Энди покупает...

Забавная ферма /  Funny Farm (1988)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 7

Фильм снят по одноименному роману газетного обозревателя и писателя Джея Кронли. Это история спортивного журналиста Энди Фармера, который мечтает стать романистом. Получив от издательства залог за будущую книгу, Энди покупает дом и переезжает с женой Элизабет в живописный Вермонт. «Райская» жизнь, о которой мечтал Фармер всё никак не складывается. Книга не пишется, а дом и горожане постоянно преподносят сюрпризы.

Комедия прошла незамеченной в американском прокате и Чейза это очень расстраивало, ведь впервые он не просто сыграл свою роль, но стал сопродюсером фильма. Во всех интервью Чейз говорил, что это лучший его фильм. Комедийный актёр купил книгу «Забавная ферма», прочитал её и нанял сценариста, который за несколько недель сделал набросок сценария. Именно Чейз уговорил режиссёра Джорджа Роя Хилла взяться за съёмку фильма. Хилл согласился, но сказал, что сценарий слишком эпизодичен, а ему нужна цельная история. Так городок, в который переехала семейная пара, наполнился яркими персонажами: сумасшедшим почтальоном, шерифом, который никак не может сдать на права, милой владелицей антикварной лавочки и, конечно, самыми смешными собаками.

История получилась семейной и доброй. Режиссёр настоял, чтобы авторы убрали из сценария злое подтрунивание. Именно простые шутки – отличительная черта «Забавной фермы». Чейз играет в этом фильме совершенно по-новому. Комик признавался, что во время съёмок буквально умолял режиссёра исполнить что-то в его привычной манере:

«Если это ненастоящее, то ты этого делать не будешь. Держись дальше от манерности, - неустанно твердил Хилл».

«Забавная ферма» нравится детям и взрослым. Даже драматические моменты в фильме показаны легко, с надеждой, что всё обязательно разрешится. Чейз и его жена по фильму – актриса Мэдолин Смит настолько правдоподобны, что кажутся настоящей семейной парой. Завораживает местность, в которой проходили съёмки – это крохотный городок Таунсенд в округе Винд штата Вермонт. Можно поискать фото в сети и полюбоваться его видами. Зимний Таундсен так живописен, что фильм здорово пересматривать в Новогодние праздники. Кинокритик Роджер Эберт на шоу Опры Уинфри назвал фильм «маленьким чудом». 

«Весёлая ферма» стала последней работой режиссёра Джорджа Роя Хилла. Завершив карьеру режиссёра, он преподавал драму в Йельском университете.

 

Ещё