«Кабинет редкостей Гильермо дель Торо»: лабиринт хоррор-историй в духе Лавкрафта

«Кабинет редкостей Гильермо дель Торо»: лабиринт хоррор-историй в духе Лавкрафта

Кабинет редкостей Гильермо дель Торо / Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,6

Мастер изысканных готических хорроров Гильермо дель Торо предложил восьми режиссёрам создать антологию-воплощение лучших произведений этого жанра. Мини-сериал из...

Кабинет редкостей Гильермо дель Торо / Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 7,6

Мастер изысканных готических хорроров Гильермо дель Торо предложил восьми режиссёрам создать антологию-воплощение лучших произведений этого жанра. Мини-сериал из восьми эпизодов был создан под чутким кураторством дель Торо. Каждую серию предваряет его личное представление истории и режиссёра. В сюжетную основу легли произведения классиков ужасов – Говарда Лавкрафта, Эмили Кэрролл, рассказы самого дель Торо.

Кабинет редкостей, кабинет диковин – он же кунсткамера. Собрание страных скульптур, книг, исторических артефактов, аномальных отклонений в виде двухголовых эмбрионов в банке, загадочных рептилий. Демонстрируя древнюю сокровищницу, напичканную подобными экспонатами, Гильермо дель Торо даёт понять зрителю, что даже самая крохотная находка таит в себе историю.

Оккультные артефакты, которые достались при покупке заброшенного склада в киноновелле Гильермо Наварро (протеже режиссёра, оператор «Хребта дьявола», «Тихоокеанского рубежа») «Лот 36» пробуждают дух демона. Старая «добрая» Лавкрафтовская классика с полчищами обезумевших грызунов в эпизоде «Кладбищенские крысы». Пугающее инопланетное вторжение в серии «Вскрытие» - воплощение одноименного рассказа Майкла Ши, верного следователя лавкрафтовской традиции. Сюжетно история перекликается с повестью самого Лавкрафта – «Шепчущий во тьме». «Внешняя сторона» о магическом лосьоне, способном дурнушку превратить в красавицу, но какой ценой. «Модель Пикмана» - рассказ о художнике, создающем жуткие полотна. Эпизод «Сны в ведьмином доме», в котором в роли студента, поселившегося в загадочном древнем доме, снялся Руперт Гринт, звезда «Гарри Поттера». Самая странная из новелл «Просмотр», о загадочном коллекционере от режиссёра хорроров Паноса Косматоса. И финальный эпизод «Мурмурация» - поразительный феномен скоординированного движения птиц, их способности воссоздавать в небе фигуры и образы.

Без преувеличения, дель Торо вложил в сериал душу. Несмотря на то, что каждый эпизод – самостоятельная история, так или иначе их объединяет свойственная фильмам режиссёра готическая эстетика. Дель Торо черпал вдохновение из рассказов любимых авторов, личных записных книжек и навязчивых идей. Такая целостность и проникновение режиссёра в каждую из представленных историй создала цельное сюжетное полотно – личное и интимное. Каждый найдёт в одном из эпизодов свой триггер, самый большой страх и сможет либо пойти ему навстречу, либо свернуть и отправиться по лабиринту «Кабинета редкостей» иным путём, выбрав серии для просмотра по собственному вкусу.

Атмосфера фильмов дель Торо, его внимание к докрациям, их непременная подлинность, превращает каждую его работу в штучное произведение киноискусства. Режиссёр обладает глубокими познаниями в викторианской эпохе, сам является заядлым коллекционером. Его эталонный шедевр готики – картина «Багровый пик» заставила испытать страх Стивена Кинга.

Ещё

«Периферийные устройства»: реальная угроза из виртуального будущего

«Периферийные устройства»: реальная угроза из виртуального будущего

«Периферийные устройства» / The Peripheral (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,0

«Периферийные устройства» – сериал от создателей «Мира Дикого Запада», снятый по одноимённому бестселлеру писателя-фантаста Уильяма Гибсона. В центре сюжета Флинн Фишер – девушка из американской...

«Периферийные устройства» / The Peripheral (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 8,0

«Периферийные устройства» – сериал от создателей «Мира Дикого Запада», снятый по одноимённому бестселлеру писателя-фантаста Уильяма Гибсона. В центре сюжета Флинн Фишер – девушка из американской глубинки, которая живёт в пригороде с мамой и братом и работает в местной 3D-типографии. Брат Флинн просит её протестировать игру, благодаря которой девушка попадает в Лондон конца XXI века. Симулятор оказывается не виртуальным миром, а будущим. Девушка становится свидетельницей того, что не должна была видеть, и теперь «грядущее» жаждет её смерти.

Ламповый мир провинции, в котором разворачивается действие, никак не намекает на грандиозный масштаб футуристической реальности, в которой вскоре окажется героиня Флинн (Хлоя Грейс Морец). Бертон, брат девушки – ветеран элитных разведывательных сил Корпуса морской пехоты. У юноши травма мозга из-за импланта, который ему вживили во время службы в армии. В мирном мире Бертон (Джек Рейнор) работает в сфере безопасности, охраняя то, что он считает, является киберпространством. В один из дней у парня возникает необходимость отлучиться, и он просит сестру подменить его. Флинн принимается за работу, но постепенно осознаёт, что охраняемый ею якобы виртуальный мир слишком похож на Лондон, только более пустой и футуристичный. Патрулируя «виртуальную» реальность, девушка становится невольной свидетельницей зверского убийства. Её вторжение в будущее запускает изменения, которые теперь проникают в её настоящее, и уже сама Флинн и её семья становятся жертвами преследования. В экранном повествовании происходящее с Флинн чередуется с реальностью второго рассказчика – Уилфа Нетертона – публициста, который живёт в начале 22-века, в том самом постапокалиптическом Лондоне, в который попала Флинн. Её задача – понять, кто и зачем соединил два этих мира.

Уильяма Гибсона не без основания считают один из ключевых фантастов современности. В 1980-е он произвёл фурор своим дебютным романом «Нейромант», в котором ввёл термин – киберпространство. Сюжет его рассказа «Джонни Мнемоник» в 90-е послужил вдохновением для создателей «Матрицы». Талант Гибсона заключается в том, что с первой страницы он способен создать осознанный и полностью воображаемый мир. Роман «Периферийные устройства» – яркое воплощение такого мира. Критики высказались о нём как едва ли не самом правдоподобно описанном путешествия во времени в современной литературе. Детализация, свойственная романам Гибсона, делает их максимально достоверными. Несмотря на приверженность жанру научной фантастики, его истории всё же увлекают не только экшеном, их сильная черта – эмоциональная глубина и проработанность персонажей. Даже погружаясь в безумие фантастического мира, его героям удаётся сохранить теплоту и человечность, им хочется сопереживать.

Сериал рассчитан на восемь эпизодов, но уже идет речь о втором сезоне, тем более что книга Гибсона имеет продолжение.

Ещё

«Варвар»: хоррор, который поможет осознать свои «взрослые страхи»

«Варвар»: хоррор, который поможет осознать свои «взрослые страхи»

Варвар / Barbarian (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,7

В обертку типичной хоррор-истории об одинокой девушке, которая селится в арендованном доме, но встречает там ещё одного постояльца, автор картины Зак Креггер завернул сложное, многоплановое повествование. Уже в самом трейлере...

Варвар / Barbarian (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,7

В обертку типичной хоррор-истории об одинокой девушке, которая селится в арендованном доме, но встречает там ещё одного постояльца, автор картины Зак Креггер завернул сложное, многоплановое повествование. Уже в самом трейлере демонстрируется увлекательное жонглирование жанрами. Начальные музыкальные титры намекают на мелодраму, которая внезапно сменяется пугающим триллером, постепенно погружая зрителя в элементы традиционного хоррора и уже совсем неожиданно – в глубокое и сложное авторское кино.

Используя проверенные клише фильмов ужасов, режиссёр как бы сознательно путает зрителя, пытаясь выбить у того из-под ног почву стереотипных суждений. Показать, что хоррор – не всегда хоррор, злодей может не выглядеть как злодей, а спасение и добродетель не всегда благо, прежде всего, для того, кто склонен к самопожертвованию.

Оказавшись в странном арендованном доме, героиня картины, рационально предвидя опасность, всё же спускается в злополучный подвал. Режиссёр, демонстрируя нарочитые ходы, которые порою вызывают желание вскочить и закричать: «не ходи туда», подталкивает зрителя к размышлениям о том, как часто в жизни мы ведем себя подобным образом, игнорируя явные сигналы здравого смысла. Мужские персонажи преднамеренно двулики. Режиссёр поднимает через их истории сложную тему – способность человека оправдать себя даже в самых ужасных поступках.

Креггер искусно подошел к созданию сценария. Его картина разделена на несколько смысловых моментов, каждый из которых логично увязан с остальными. То, что в процессе просмотра выглядит и воспринимается как добротный хоррор, уже ближе к финальным титрам вынуждает зрителя, словно прозреть, осознать выводы, к которым изначально вели все подсказки. Невольно возникают параллели с картиной «Род мужской», определившей новый виток в подобной категории хорроров. Архетипическая история, которую приходится «разгадывать» с конца, улавливая во взаимосвязи событий скрытый посыл.

Обсуждая сложность сценария, зрители, да и критики бьются над разгадкой названия картины, ведь слово «Варвар» в ней не упоминается ни разу. Кому-то кажется, что ответ на этот вопрос и есть расшифровкой смысла, заложенного режиссёром. Сам Креггер, то ли ещё больше интригуя, то ли кокетничая, утверждает, что «Варвар» – название, которое родилось из случайного рабочего варианта и прижилось в силу своей емкости и универсальности. Кто истинный «варвар» в картине – ответить предстоит каждому лично для себя.

Отдельно стоит отметить полное соответствие экранным образам камерной актёрской троицы: Джорджины Кэмпбелл, Джастина Лонга и Билла Скарсгарда. Им удалась та сложная палитра смены чувств, задуманная режиссёром, переход от одного жанра к другом. Операторская работа создаёт иллюзию полного присутствия, невольно кажется, что наблюдаешь жуткое зрелище, находясь за спиной одного из персонажей.

Ещё

«Не беспокойся, дорогая»: драма-антиутопия о подлинной цене «райской» жизни

«Не беспокойся, дорогая»: драма-антиутопия о подлинной цене «райской» жизни

Не беспокойся, дорогая / Don't Worry Darling (2022)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,5

«Золотые» 1950-е, американская дольче вита в драме-антиутопии режиссёра Оливии Уайлд. Главные герои – молодая семья Джека и Элис живут в идеальном пригороде, где каждый дом – шедевр архитектуры и дизайна....

Не беспокойся, дорогая / Don't Worry Darling (2022)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,5

«Золотые» 1950-е, американская дольче вита в драме-антиутопии режиссёра Оливии Уайлд. Главные герои – молодая семья Джека и Элис живут в идеальном пригороде, где каждый дом – шедевр архитектуры и дизайна. Налаженный быт, первоклассные вечеринки у бассейна в духе гламурных фотоснимков Слима Ааронса. Фасад мира настолько идеален, что у главной героини возникает подозрение в наличии скрытой стороны этого видимого благополучия. Распутывая клубок из полунамёков и лжи, Элис выясняет, что не так с их утопическим раем.

Фраза одного из рассказов писателя Джона Чивера могла бы стать лейтмотивов драмы Уайлд: «Отчего эти хорошие и милые люди, окружающие её, кажутся персонажами некой трагедии». Используя «хопперовский» прием нагнетания, идеальная картинка фильма с первых кадров вызывает у зрителя предчувствие катастрофы. Режиссёр неслучайно помещает своих персонажей в идеалистическую Америку 1950-х. Именно это время считают «золотым веком» страны – доходы увеличиваются, растёт благосостояние. Это пора той самой «американской мечты» с двухэтажным особняками и зелёными лужайками. Все женские персонажи «Не беспокойся, дорогая» – безупречные «стэпфордские» жёны. Уборка, готовка, уход за собой, отдых с подругами, время на хобби – их главные жизненные приоритеты. Мужчины, в свою очередь, дружным строем ежедневно отправляются на работу, о которой почему-то не принято говорить и расспрашивать.

Первой брешь в этом налаженном, как механизм швейцарских часов мире, замечает домохозяйка Элис. Она взволнована событиями, которые происходят с её подругой Маргарет, потерявшей сына. Женщина пытается доказать, что его смерть не случайна, но её поднимают на смех и выставляют параноичкой.

Фильм стоит «читать» между строк. Уайлд обвиняют в том, что её сюжет замешан на антиутопиях в духе «Шоу Трумана», «Плезантвиле», «Стэпфордских женах» и являет собою своеобразный микс идей из данных кинолент. Но, похоже, это та картина, о которой стоит составить собственное мнение. В фильме есть сильные и слабые стороны, актуальный взгляд на проблему взаимодействия женщин и мужчин, философские размышления о мнимом благополучии, «зоне комфорта», которая зачастую является добровольным самообманом.

Ещё до выхода картина привлекла внимание скандалами на съёмочной площадке. Шайа Лабаф должен был сыграть главную роль, но Уайлд отстранила его из-за конфликтного поведения. Роль досталась Гарри Стайлсу. Также возник конфликт между исполнительницей главной роли Флоренс Пью и самой Уайлд. Несмотря на отрицание трений съёмочной группой, лишняя шумиха пошла на пользу прокату картины. В первый уикэнд фильм заработал 19,2 миллиона долларов.

Отдельного внимания заслуживают локации съёмок, интерьеры в картине. Главной звездой фильма стал знаменитый дом Кауфмана в Палм-Спрингс. Особняк архитектора Ричарда Нойтра, построенный в 1940-е, включен в десятку лучших домов Лос-Анджелеса. Ещё одна достопримечательность в кадре – «Дом Вулкана», который называют шедевром пустыни.

Ещё

«Три тысячи лет желаний»: восточная притча о таинственной силе мечты

«Три тысячи лет желаний»: восточная притча о таинственной силе мечты

Три тысячи лет желаний / Three Thousand Years of Longing (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 7,0

Современная интерпретация истории «Аладдина», в которой повелителем Джинна становится отказавшаяся от всех страстей и желаний карьеристка в исполнении Тильды Суинтон. Убедить её в том, что...

Три тысячи лет желаний / Three Thousand Years of Longing (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 7,0

Современная интерпретация истории «Аладдина», в которой повелителем Джинна становится отказавшаяся от всех страстей и желаний карьеристка в исполнении Тильды Суинтон. Убедить её в том, что чувствовать в себе желание – значит, жить, пытается обаятельный чародей из волшебного сосуда – Идрис Эльба. Талантливый актёрский дуэт на протяжении картины ведёт доверительные беседы, переносящие зрителя к событиям, которые предшествовали трём тысячам лет заточения Джинна. Калейдоскоп из восточных притч, романтических историй, философских рассуждений о том, что исполнение самых заветных желаний вовсе не гарантирует человеку счастья.

Специалист по изучению мифов и историй Алитеа (Тильда Суинтон) прилетает на конференцию в загадочный и колоритный Стамбул. В одной из сувенирных лавок женщина покупает древний сосуд, в котором оказывается заточен настоящий Джинн. Об этом Алитеа узнаёт в номере отеля, пытаясь оттереть сосуд от вековой пыли. Когда Джинн предлагает исполнить традиционные три желания, она неожиданно отказывается. Одинокой, поглощённой научной карьерой Алитее будто бы нечего желать. После неудачного брака она не особо верит в любовь, её устраивает комфортная однообразная жизнь, которая не предвидит сюрпризов. Чтобы показать важность и силу желаний Джинн рассказывает женщине о судьбе своих предыдущих «хозяев» и чем для них, да и для него самого обернулась попытка обладать самым заветным.

Создатель серии постапокалиптических боевиков «Безумный Макс» – Джордж Миллер на этот раз решил «поиграть» в восточную сказку. История, в основу которой лёг рассказ писательницы Антонии Байетт «Джин в бутылке из стекла «соловьиный глаз» в режиссёрской версии переносит зрителя в библейские времена царя Соломона, после – в Великолепный век правления султана и, наконец, к событиям, которые случились в девятнадцатом веке.

Кадры воспоминаний Джинна выглядят яркой россыпью самоцветов, контрастируя со спокойной меланхоличной атмосферой номера отеля, в котором происходит многочасовая беседа «волшебника из лампы» (в этой истории из загадочного сосуда) и Алитеи. Сценаристы словно противопоставляют рациональный, излишне предсказуемый и часто совершенно безликий мир Запада яркому колориту и страстности Востока. Алитеа изучает древние мифы, но сама не допускает присутствия толики чуда в реальной жизни. Размышляя о природе желаний, создатели также поднимают важный вопрос – насколько каждое наше желание, даже самое заветное – эгоистично и направлено на самого себя, но не на благо других.

Оператор Джон Сил («Гарри Поттер и философский камень», «Человек дождя», «Общество мёртвых поэтов») превратил «Три тысячи лет желаний» в красивую, сочную, яркую, наполненную восточным колоритом историю. Фильм получился своеобразной отдушиной, возможностью забыться хоть ненадолго в потоке новостей и событий. Он также призывает к личным размышлениям о том, что в жизни играет ключевую роль и чем ни при каких обстоятельствах не стоит пренебрегать.

Ещё

«Дом дракона»: официальный приквел «Игры престолов»

«Дом дракона»: официальный приквел «Игры престолов»

Дом дракона / House of the Dragon (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,8; Кинопоиска: 8,4

В основу «Дома дракона» лёг роман Джорджа Мартина «Песнь Льда и Пламени». Действие сериала разворачивается примерно за 200 лет до событий «Игры престолов». Королевский дом Таргариенов стоит на пороге...

Дом дракона / House of the Dragon (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,8; Кинопоиска: 8,4

В основу «Дома дракона» лёг роман Джорджа Мартина «Песнь Льда и Пламени». Действие сериала разворачивается примерно за 200 лет до событий «Игры престолов». Королевский дом Таргариенов стоит на пороге жестокой междоусобной войны за престолонаследие. Главная интрига – удастся ли предшественнице Дейенерис взойти на трон и стать полноправной королевой.

Одной из ключевых претензий к финальному восьмому сезону «Игры престолов» было то, что создатели вынуждены были заканчивать сериал по черновикам и заметкам Джорджа Мартина, который до сих пор не дописал сагу. Сценаристов обвинили в «отсебятине», которая якобы подпортила общее впечатление от финала.

В спин-оффе «Дом дракона» авторы взяли за основу уже законченное произведение – подробно выписанную Мартином хронику правления династии Таргариенов. Более того, сам автор романов делает акцент на том, что каждая его история реальна. Так «Игра престолов» была создана в фэнтезийном ключе на основе событий войны Алой и Белой розы (династические конфликты за трон между группировками английской знати в 15 веке). «Дом дракона» опирается на ещё более ранний период в истории Англии, известный под названием Анархия. Речь о правлении дочери короля Генриха I Матильде, которая в связи с утратой наследника, взошла на престол. Борьба за трон между названной королевой и её кузеном Стефаном началась после смерти короля Генриха. Последствия этой кровавой войны и вдохновили Мартина на создание романа.

По признанию авторов, сложность с адаптацией «Песни Льда и Пламени» состояла в том, что этот роман не является стандартной прозой. В книге множество диалогов и события происходят нелинейно. Задачей сценаристов было создать структуру сериала, которая позволяла бы развивать персонажей, двигать их по сюжетным линиям, не запутав зрителя.

«Дом дракона» по сравнению с «Игрой престолов», возможно, покажется зрителю более камерным, поскольку описанная история сосредоточенна на противоборстве внутри одного семейного клана. Но это никак не исключает интриг, ярких персонажей, запутанных сценарных ходов. Мигель Сапочник, поставивший лучшие эпизоды «Игры престолов», выступил также режиссёром нескольких эпизодов "Дома дракона", включая пилотный.

Многомиллионная армия поклонников «Игры престолов» уже успела раскритиковать первые серии нового сериала. Главные претензии – персонажи не проработаны, они выглядят предсказуемо и «плоско», никому не хочется сопереживать. Неоправданное обилие сцен насилия. Упрекнули подбор костюмов героев саги, якобы это связано с уходом из проекта Мишель Клэптон, автора костюмов для «Игры престолов» и замену её на Джени Темим, которая известна своей работой в «Гарри Поттере», начиная с «Узника Азкабана».

В свою очередь, создатели уверяют, что каждый персонаж ещё успеет раскрыться. Идея Джороджа Мартина как раз и состоит в том, чтобы в истории не было явных героев и антигероев. В каждом есть что-то хорошее и плохое, это делает фэнтези человечнее, а историю более правдоподобной.

Не забыта магическая составляющая. В книгах писателя сверхъестественное и обыденное так сильно переплетены, что порою кажется спустя века человечество просто разучилось приручать драконов. Драконам в новой саге отведено особое место – их будет значительно больше, чем в «Игре престолов». Шоуранеры Райан Кондал и Мигель Сапочник сделали так, чтобы каждое из мифических существ обрело личность – отличалось от других не только внешностью, но и характером.

Ещё

«Властелин колец: Кольца власти»: восхождение Саурона, союз эльфов и людей

«Властелин колец: Кольца власти»: восхождение Саурона, союз эльфов и людей

Властелин колец: Кольца власти / The Lord of the Rings: The Rings of Power (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 5,6

Выход на экраны сериала «Властелин колец: Кольца Власти» стал самой ожидаемой, самой обсуждаемой и самой противоречивой премьерой последнего десятилетия. После покупки...

Властелин колец: Кольца власти / The Lord of the Rings: The Rings of Power (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 6,8; Кинопоиска: 5,6

Выход на экраны сериала «Властелин колец: Кольца Власти» стал самой ожидаемой, самой обсуждаемой и самой противоречивой премьерой последнего десятилетия. После покупки Amazon прав на адаптацию «Властелина колец» в 2017 году поклонники саги, затаив дыхание, ожидали грандиозную экранизацию легендарного произведения Толкина. Амбиции оказались впечатляющими – бюджет первого сезона в 250 миллионов долларов почти вдвое превысил сезонный бюджет «Игры престолов». Создатели пообещали поклонникам как минимум пять сезонов эпопеи, на которые планируют потратить грандиозные по меркам современного телевидения 1 миллиард долларов. Но будет ли оправдана эта трата, если выход трейлеров и первых трёх эпизодов уже породил между фанатами и создателями сериала противостояние не менее ожесточенное, чем битва за свержение Мордора.

История Средиземья, описанная в романах Толкина, насчитывает девять эпох, действие нового сериала планируется сосредоточить на второй эпохе. Исходя из этого, «Кольца власти» можно считать приквелом истории, экранизированной Питером Джексоном. В ней зритель узнает, при каких обстоятельствах были выкованы Кольца власти, правду о восхождении Саурона, чем обернулся последний союз эльфов и людей.

Предвидя негодование фанатов один из шоураненов сериала предупредил, что не стоит ожидать точного следования хронологии освещаемой эпохи. Создатели не планируют снимать документальный фильм о Средиземье. Будет заявлено несколько сюжетных линий, которые в итоге станут объединяющими для главных событий этого этапа.

Первые три серии, по мнению критиков, носят исключительно экспозиционный характер, они знакомят с историей каждого персонажа. Ожидаемого появления Арагорна, Гэндальфа, а также эльфийского короля Трандуила, которые, формально, могли фигурировать в избранную эпоху, не случилось. Всё внимание обращено к истории Саурона, моменту зарождения зла и возникновения союза сил добра в борьбе с ним.

Исходя из отзывов, объективное мнение составить сложно. Среди минусов, на которые чаще всего указывают: не слишком содержательные диалоги персонажей, порою напоминающие цитаты из интернет-пабликов. Большинство позитивно восприняли расовое многообразие актёрского состава, но многих удручает слишком «человечный» вид эльфов, которые у Толкина описаны как возвышенные, близкие к богам существа. Непоследовательные действия героев, излишнее выпячивание современной повестки.

Из положительных моментов: создателям удалось не только сохранить дух вселенной фильмов Питера Джексона, но также показать эту вселенную ещё многообразнее и ярче. Критики сходятся на том, что визуально сериал впечатляет и создан для просмотра на большом экране. Не будут разочарованы поклонники музыкального сопровождения, поскольку над ним работал Говард Шор, автор саундтрека к трилогиям «Хоббит» и «Властелин колец». Отмечают, что сериал, в противовес «Игре престолов», не содержит излишне устрашающих сцен (по крайней мере в первых эпизодах) и его можно смотреть с детьми.

Оправдаются ли претензии фанатов, станет ясно с выходом последнего эпизода первого сезона. Кто-то отмечает: сериал увлечёт тех, кто знаком с творчеством Толкина более поверхностно. Также существует мнение, что экранная история наконец-то утратила предсказуемость, за сюжетными ходами стало интересно следить.

Ещё

«Пациент»: психотерапия для маньяка

«Пациент»: психотерапия для маньяка

Пациент / The Patient (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 7,6

Психотерапевт Алан Штраус приходит в себя в заточении в подвале. Его заботливо уложили в постель, в помещении сложены предметы первой необходимости: очки, лекарства, зубная паста его любимой марки. Вот только лодыжку доктора обвивают...

Пациент / The Patient (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 7,6

Психотерапевт Алан Штраус приходит в себя в заточении в подвале. Его заботливо уложили в постель, в помещении сложены предметы первой необходимости: очки, лекарства, зубная паста его любимой марки. Вот только лодыжку доктора обвивают тяжелые кандалы, а длинная прочная цепь не даёт ему добраться до вожделенного выхода. Похитителем Алана оказывается Сэм – его недавний загадочный пациент, который требует, чтобы доктор избавил его от мании... убивать.

Из душного подвала зритель переносится на злополучный сеанс, на который преступник явился в незадачливой маскировке – кепке и солнцезащитных очках. Он нервничал, юлил и никак не мог открыть психотерапевту правду. «Чтобы процесс работал, вы должны быть в состоянии рассказать мне то, что нелегко рассказать. Быть честным и правдивым», - этими словами доктор в каком-то смысле подписал себе приговор. Быть честным и рисковать свободой убийца не стал, он пошел по собственному сценарию – похитил Алана.

Основное действие первых двух серий происходит в вышеупомянутом подвале. С трудом оправившись от первого шока, доктор пытается логикой и хитростью убедить преступника в том, что терапия не работает по принуждению, для её эффективности необходимо чувство полной безопасности. Уговоры не действуют. Ситуация патовая. Убийца и жертва – оба оказываются в ловушке. Если Алан излечит Сэма – у того не будет гарантий, что доктор не сдаст его полиции. Если Сэму придётся устранить Алана – терапия, которая далась ему такой высокой ценой, завершится полным провалом. Невозможно предвидеть, какой выход найдут сценаристы.

Авторами проекта выступили Джоэль Филдс и Джо Вайсберг (создатели сериала «Американцы»). Образ обаятельного психотерапевта на экране воплотил Стив Карелл (сериал «Офис»), в роли маньяка совершенно неузнаваемый в новом амплуа – Донал Глисон («Выживший», «Бойфренд из будущего», сериал «Чёрное зеркало»). Каждая серия длится не более двадцати минут, в первом сезоне сериала десять эпизодов.

Камерность «Пациента» в начале сериала делает его похожим на пьесу, но уже во второй серии неожиданные шаги в доме, которые слышит Алан, его крик о помощи говорит нам о том, что сюжетные ходы будут меняться и психологическая драма запросто может превратиться в захватывающий триллер.

Создатели также поднимают важный и весьма щекотливый вопрос конфиденциальности терапии. Есть ли в ней что-то общее с исповедью, как далеко может зайти пациент, откровенно поведав о своих пороках, каковы действия психотерапевта, который оказался в таком непростом положении.

Ещё

«Чёрная птица»: выбить признание из серийного убийцы

«Чёрная птица»: выбить признание из серийного убийцы

Чёрная птица / Black Bird (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4

Главный герой «Чёрной птицы» – обаятельный и харизматичный преступник Джимми Кин может быть осужден на десять лет за торговлю наркотиками и оружием. Прокурор, который отправил Кина за решетку, предлагает ему сделку – втереться в доверие...

Чёрная птица / Black Bird (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 8,4

Главный герой «Чёрной птицы» – обаятельный и харизматичный преступник Джимми Кин может быть осужден на десять лет за торговлю наркотиками и оружием. Прокурор, который отправил Кина за решетку, предлагает ему сделку – втереться в доверие и разоблачить серийного убийцы, который отбывает наказание в самой опасной тюрьме штата. Признание преступника сулит Кину полную свободу, провал операции может обернуться смертью. Сюжет сериала основан на автобиографическом романе Джеймса Кина «Вместе с дьяволом: падший герой, серийный убийца и опасная сделка для искупления».

Джимми (Джеймс) Кин – плейбой и прожигатель жизни. Сын местного полицейского, он водит знакомство с городской элитой, попадает в неприятные ситуации и в итоге оказывается за решёткой. За торговлю наркотиками и оружием Кина приговаривают к десяти годам без права на досрочное освобождение.

Лёгкий нрав, невероятная харизма и общительность Кина не остаются незамеченными даже в стенах тюрьмы. Прокурор, который упрятал его за решетку, обращается к парню с предложением помочь выбить признание из опасного убийцы Ларри Холла, который находится в тюрьме для душевнобольных преступников. Холла арестовали за похищение и убийство пятнадцатилетней девочки, его также подозревают в убийстве тринадцати других женщин. Кин должен выведать место захоронения жертв.

Режиссёр мини-сериала Деннис Лихейн ломает привычных ход сериалов подобного жанра. Расследование история он возлагает не на полицейских и детективов, а на такого же заключённого. Джимми Кин получает шанс не только выйти на свободу, но осознать и искупить свои проступки. Молодому человеку предстоит научиться мыслить как убийца, чтобы понять – говорит маньяк правду или это очередная ложь серийного преступника.

Роль отца Джимми – полицейского «Большого Джима» Кина в сериале сыграл Рэй Лиотта. Актёр умер во сне 26 мая 2022 года во время участие в съёмках фильма «Опасные воды». «Чёрная птица» стал его последней работой.

Премьера из шести эпизодов, состоялась 8 июля 2022, каждую неделю запланирован выход нового эпизода, последний покажут 5 августа. «Чёрная птица» понравится поклонникам сериала «Настоящий детектив» – у обеих историй схожая нуарная атмосфера, также оба сериала глубоко исследуют психологию серийных убийц.

Ещё

«Лестница»: от автора детективов до главного подозреваемого

«Лестница»: от автора детективов до главного подозреваемого

Лестница / The Staircase (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,1

Резонансное убийство Кэтлин Питерсон, в котором обвинили её мужа – американского автора детективных романов – Майкла Питерсона, привлекло внимание кинематографистов ещё в 2001 году. По следам судебного процесса...

Лестница / The Staircase (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 7,4; Кинопоиска: 7,1

Резонансное убийство Кэтлин Питерсон, в котором обвинили её мужа – американского автора детективных романов – Майкла Питерсона, привлекло внимание кинематографистов ещё в 2001 году. По следам судебного процесса французами был снят документальный фильм, который и лег в основу нового мини-сериала. В роли писателя снялся Колин Фёрт. Непроницаемая харизма Фёрта позволила актёру идеально воплотить на экране образ своего противоречивого героя.

Тематика фильмов и сериалов последних лет говорит о том, что всем громким криминальным делам так или иначе уготована судьба экранизаций. Автор детективных романов, подозреваемый в убийстве собственной жены – идеальный персонаж для киновоплощения. В реальной жизни Питерсон сам позвонил на линию экстренной помощи, сообщив, что его супруга Кэтлин упала с лестницы в их доме и умерла от полученных травм. Он утверждал, что женщина злоупотребила алкоголем и валиумом. Последнее не было подтверждено судебной экспертизой, в свою очередь были подтверждены множественные травмы и большая кровопотеря, от которой Кэтлин скончалась. Питерсон был единственным, кто находился в доме и сообщил о несчастном случае, следовательно, он и стал главным подозреваемым в деле об убийстве. Сам писатель свою вину не признал. Дело получилось невероятно запутанным, поскольку все улики оказались косвенными, а орудие убийства найдено не было. Члены семьи подозреваемого путались в показаниях, у каждого оказался свой скелет в шкафу.

Реальному Питерсону на момент слушания исполнилось 60 лет, сыгравший в сериале Колин Фёрт, его ровесник. Известный преимущественно положительными ролями, актёр завораживающе тонко продемонстрировал тёмную сторону личности. Его персонаж неприятен, он манипулятор, но, когда он льёт слёзы о погибшей супруге, и с жаром утверждает, что не убивал – ему веришь.

Режиссёр проекта Антонио Кампос в сериале обращается к документальному фильму своих французских коллег, но также показывает, как просто с помощью определённых телевизионных приёмов создавать нужную картинку и манипулировать фактами.

Сериал многоплановый, каждый персонаж имеет двойное дно, сама же история, учитывая её реальную подоплёку, выглядит как попытка создателей обратиться к переосмыслению криминальной драмы, учитывая новые факты и обстоятельства дела.

В роли погибшей супруги Кэтлин снялась австралийская актриса Тони Коллет. На протяжении всего сериала зрителю будет показана своеобразная ретроспектива их с Майклом семейной жизни, а также ажиотаж и травля, которые устроили СМИ, после её трагической кончины.

Ещё

«Предложение»: «Крёстный отец» – вся правда о создании легендарной трилогии

«Предложение»: «Крёстный отец» – вся правда о создании легендарной трилогии

Предложение / The Offer (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,4

Документальный драматический сериал о перипетиях съёмок гангстерской трилогии «Крестный отец». В марте этому фильму исполнилось пятьдесят лет. Авторы «Предложения» решили раскрыть подробности создания легендарной картины. Сериал...

Предложение / The Offer (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,4

Документальный драматический сериал о перипетиях съёмок гангстерской трилогии «Крестный отец». В марте этому фильму исполнилось пятьдесят лет. Авторы «Предложения» решили раскрыть подробности создания легендарной картины. Сериал основан на воспоминаниях продюсера проекта 92-летнего Альберта Радди, он прошёл с «Крёстным отцом» путь от написания сценария до премьеры фильма.

Уже в самом трейлере создатели в открытую говорят: это история о «величайшем фильме, который мог никогда не выйти». Продюсер картины Альберт Радди (в сериале его роль исполнил Майлз Теллер) вспоминает, как малоизвестный автор Марио Пьюзо появился на студии Paramount со своим 70-страничным наброском для сценария под рабочим названием «Мафия». Провал в литературе и любовь к азартным играм разорили писателя, история о мафии была его последней надеждой. Начальник производства Paramount посоветовал Пьюзо написать книгу на основе сценария, он вряд ли серьёзно воспринял звонок писателя, который спрашивал разрешения переименовать неудачный сценарий в роман «Крёстный отец». Лишь после того, как книга стала бестселлером, студия, переживающая не лучшие времена, ухватилась за гангстерскую картину как за спасательный круг.

Малоопытный, но амбициозный Радди, которого поставили во главе кинопроизводства, в сериальной истории приписывает себя едва ли не все заслуги. Якобы именно он отстаивал кандидатуру Копполы перед руководством, разруливал разборки с гангстерами, которым показалось, что фильм их порочит, был верным соратником режиссёра, помогая тому воплощать все его замыслы.

Сериал интересно смотреть ещё и потому, что он погружает в колоритную атмосферу Голливуда семидесятых. Телевизионная кухня, закулисье Paramount, знаковые персоны того времени показаны в сериале живо и объёмно. Один из ключевых моментов – выбор актёров на главные роли, то как сумасбродному Марлону Брандо, против которого выступали все продюсеры, досталась роль легендарного Вито Карлеоне. Приход на съёмочную площадку молодого Аль Пачино, в котором лишь Коппола разглядел восходящую звезду. Линия скандального противостояния создателей фильма с мафиозными кланами добавляет истории динамики.

Сериал состоит из десяти эпизодов, каждый из которых длится около часа. «Предложение» увлекает новыми подробностями создания киносаги. В одной из ролей снялся сын Тома Хэнкса – Колин Хэнкс, его поразительного сходство с отцом может поначалу ввести в заблуждение зрителя. К слову, старший Хэнкс является преданным поклоником фильма, судя по слухам, он регулярно устраивает вечеринки в стиле «Крёстного отца», на которых гости пересматривают легендарную трилогию и произносят реплики одновременно с персонажами на экране.

Ещё

«Род мужской»: «яблоко раздора» в войне полов

«Род мужской»: «яблоко раздора» в войне полов

Род мужской / Men (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 6,1; Кинопоиска: 6,4

После самоубийства супруга, которое произошло на её глазах, овдовевшая молодая женщина решает провести какое-то время в отдалённой деревне. Ей хочется разобраться в себе, осознать степень своей вины в том, что случилось. В...

Род мужской / Men (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 6,1; Кинопоиска: 6,4

После самоубийства супруга, которое произошло на её глазах, овдовевшая молодая женщина решает провести какое-то время в отдалённой деревне. Ей хочется разобраться в себе, осознать степень своей вины в том, что случилось. В живописной английской глубинке, пережитые страхи и опасения возвращаются к ней в виде мужчин, которых она встречает. Сложная многоплановая история, пропитана символизмом, гендерным и религиозным подтекстом. Сюжет фильма подразумевает множество трактовок.

В расшифровке символов, к которым прибегает в своей картине режиссёр Алекс Гарленд, казалось бы, нет сложности. Мужчины, которые встречаются главной героине Харпер Марлоу (актриса Джесси Бакли) в загадочной деревушке все на одно лицо. Все они так или иначе возвращают женщину к травмирующим, абьюзивным отношениям, которые она переживала с супругом. Что этим хочет сказать режиссёр? Посыл – все мужчины одинаковы, кажется, слишком очевиден для такого сложного киноязыка. Можно допустить, что с помощью нарочитого обобщения Гарленд пытается понять, почему отношения между полами выстраиваются по определённой схеме, кто виноват в превосходстве одного пола над другим.

В попытке докопаться до сути режиссёр обращается к языческим мотивам, используя древний символ – зелёного человека, который якобы олицетворяет дух природы, начало-начал. Похоже на то, что Гарленд ищет путь, когда человечество свернуло не туда, как нарушилась эта естественная гармония, что на самом деле было тем запретным плодом с дерева познания.

Несмотря на то, что главная героиня – женщина, картина полностью посвящена мужчинам, исследованию их природы. Гораланд натуралистично, даже пугающие и отталкивающе вскрывает запретную мотив вырождения «рода мужского». Он приглашает зрителя обнажить все свои чувства, разобрать стену собственных стереотипов, чтобы составить новое видение ветхозаветной истории, «инволюции» мужчин.

Глубокие зелёные цвета фильма словно затягивают в воронку происходящего на экране. Всё, что видит зритель, настолько будоражаще, что порою возникает детское желание выкрикнуть предостережение главной героине, либо инстинктивно закрыть глаза в ужасе. Но полное обнажение чувств необходимое условие для рождения новых смыслов.

«Род мужской» сложно отнести к конкретному жанру, чаще всего звучат определения – психологический, фолк-хоррор, библейский хоррор. Картина встретила противоречивые отзывы, от полного восхищения до совершенного неприятия. Кто-то увидел в фильме лишь актуальную феминистскую повестку об угнетении одного пола другим.

Сложную, многосмысловую работу Гарленда сравнивают с фильмом «Мама» Даррена Аронофски, также в ней есть отголоски попыток понять двойственную природу женщины (матери и сексуального объекта) Педро Альмадовара, осознание силы женщины как прародительницы в философских картинах Ларса Фон Триера.

Ещё

«Костюм»: изнанка и лицо гангстерского мира

«Костюм»: изнанка и лицо гангстерского мира

Костюм / The Outfit (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,9

Портной-одиночка Леонард Берлинг в своём небольшом ателье шьёт лучшие костюмы в Чикаго. Берлинг одевает представителей местного мафиозного клана. Посвященный в тайны мафии портной, оказывается втянутым в крупную разборку двух...

Костюм / The Outfit (фильм 2022)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,9

Портной-одиночка Леонард Берлинг в своём небольшом ателье шьёт лучшие костюмы в Чикаго. Берлинг одевает представителей местного мафиозного клана. Посвященный в тайны мафии портной, оказывается втянутым в крупную разборку двух гангстерских банд. Его швейная мастерская становится мышеловкой, из которой невозможно выбраться, не сбросив маску.

Чопорный закройщик, который переехал в Чикаго из Лондона (в роли портного снялся Марк Райлэнс, его называют лучшим возрастным актёром Голливуда), после трагических событий личной жизни, загадочным образом общается с боссами мафии на равных. Его рука не дрогнет при раскройке идеальных костюмов, точно также персонаж Берлинга выдерживает допрос с пристрастием местного «крёстного отца». Тот пытается отыскать исчезнувшего сына, посетившего ателье в злополучную ночь. В ряды мафии затесался стукач ФБР, гангстеры делают всё, чтобы разоблачить предателя.

Действующих лиц не много, но сценарные ходы так мастерски запутаны, что разгадка тайны каждого персонажа служит отличной приманкой для удерживания внимания зрителя. Фильм сравнивают с детективной драмой «Достать ножи» за схожий психологизм и ход с постепенным разоблачением героев. Скрытая двойственность – лейтмотив данной картины. На это создатели намекают даже в названии – ведь оригинальное Outfit – это не только «костюм», но также наименование преступного синдиката Аль Капоне, основанного в начале прошлого века в Чикаго.

Благодаря сосредоточенности на персонажах и камерной, схожей с театральной, атмосфере, режиссёр Грэм Мур дает возможность каждому актёру отыграть свою партию максимально ярко. Мур сознательно нарушает правила канонических гангстерских лент 50-х. Да, его герои также одеты в костюмы с иголочки, но перестрелки, погони, криминальная романтика отходят в этой истории на второй план. Режиссёр делает упор на психологическую и детективную составляющую. Поместив участников событий в замкнутое пространство, он пытается докопаться до сути каждого, ответить на вопрос «кто есть кто».

Ещё

«Чёрный телефон»: похищенный подросток против загадочного маньяка

«Чёрный телефон»: похищенный подросток против загадочного маньяка

Чёрный телефон / The Black Phone (фильм 2021)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,6

Фильм по одноименному рассказу сына Стивена Кинга Джо Хилла, снятый режиссёром Скоттом Дерриксоном. Пригород Денвера охвачен страхом. На самых видных местах расклеены объявления о пропаже подростков....

Чёрный телефон / The Black Phone (фильм 2021)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,6

Фильм по одноименному рассказу сына Стивена Кинга Джо Хилла, снятый режиссёром Скоттом Дерриксоном. Пригород Денвера охвачен страхом. На самых видных местах расклеены объявления о пропаже подростков. Тринадцатилетний Финни, несмотря на свои опасения, всё же вступает в разговор со странным человеком на чёрном фургоне и жутким выбеленным лицом, который представляется фокусником. Похищенный, как и другие дети, юноша оказывается запертым в звуконепроницаемом подвале. На стене он находит черный телефон, аппарат отключён, но он обеспечивает связь Финни с другими жертвами маньяка.

«Чёрный телефон» – не совсем экранизация, скорее адаптация не слишком объёмного рассказа Хилла (в одних источниках указывается 9 страниц, в других – 30). Автор описал свой иррациональный детский страх – воспоминание о чёрном дисковом телефоне в доме родителей, который ни к чему не был подключён. Самым большим ужасом было ожидание, что этот телефон может вдруг зазвонить. Режиссёр и сценарист картины Скотт Дерриксон решил обогатить эту историю не только леденящим кровь саспенсом, но также глубокими личными переживаниями. Для этого Дерриксон глубоко погрузился в собственное детство. Описанный им мрачный пригород – не что иное, как его родной Северный Денвер в 1978 году. Город полон насилия, которому подвергаются подростки дома, их собственной жестокости. «Чёрный телефон» стал для режиссёра своего рода терапией, он показал, что дети также могут давать отпор, вступать в опасную схватку и побеждать.

Образ главного злодея в фильме был списан с серийного убийцы Джона Уэйна Гейси, который в 70-х годах убил и изнасиловал 33 подростка. Маньк в рассказе-первоисточнике не носит маску, но режиссёру хотелось, чтобы грабитель был обезличен и стал воплощением всеобщего зла, обращённого на детей. Возможно, по этой причине он не вводит биографические детали прошлого похитителя. Жуткий телефон в истории Финни перестает быть воплощением страха, а служит его спасительной нитью, потусторонним измерением, из которого души погибших диктуют мальчику возможные варианты спасения. Те, кто посмотрел картину, уверяют, что каждая следующая минута в ней страшнее предыдущей, а финал впечатляет неожиданной развязкой.

В роли злодея в маске снялся Итан Хоук. Режиссёру необходим был характерный голос, который усиливал бы образ обезличенного убийцы. Хоук, который вначале отказался от роли, вскоре принял предложение. Критики пророчат, что его персонаж станет таким же эталонным как Пеннивайз и Джокер.

«Чёрный телефон» за особую мрачную атмосферу, яркие образы подростков сравнивают с сериалом «Очень странные дела». Сам же режиссёр делает акцент на том, что его фильм – это антиностальгия по прошлому, он видит в нём больше параллелей с ранним творчеством Стивена Спилберга. Дерриксон не исключает возможность сиквела при успехе первого фильма. Джо Хилл уже предложил режиссёру заманчивую идею.

Ещё

«Чёрный телефон»: хоррор о похитителе детей под пугающей маской

«Чёрный телефон»: хоррор о похитителе детей под пугающей маской

Чёрный телефон / The Black Phone (фильм 2021)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,6

Фильм по одноименному рассказу сына Стивена Кинга Джо Хилла, снятый режиссёром Скоттом Дерриксоном. Пригород Денвера охвачен страхом. На самых видных местах расклеены объявления о пропаже подростков....

Чёрный телефон / The Black Phone (фильм 2021)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 6,6

Фильм по одноименному рассказу сына Стивена Кинга Джо Хилла, снятый режиссёром Скоттом Дерриксоном. Пригород Денвера охвачен страхом. На самых видных местах расклеены объявления о пропаже подростков. Тринадцатилетний Финни, несмотря на свои опасения, всё же вступает в разговор со странным человеком на чёрном фургоне и жутким выбеленным лицом, который представляется фокусником. Похищенный, как и другие дети, юноша оказывается запертым в звуконепроницаемом подвале. На стене он находит черный телефон, аппарат отключён, но он обеспечивает связь Финни с другими жертвами маньяка.

«Чёрный телефон» – не совсем экранизация, скорее адаптация не слишком объёмного рассказа Хилла (в одних источниках указывается 9 страниц, в других – 30). Автор описал свой иррациональный детский страх – воспоминание о чёрном дисковом телефоне в доме родителей, который ни к чему не был подключён. Самым большим ужасом было ожидание, что этот телефон может вдруг зазвонить. Режиссёр и сценарист картины Скотт Дерриксон решил обогатить эту историю не только леденящим кровь саспенсом, но также глубокими личными переживаниями. Для этого Дерриксон глубоко погрузился в собственное детство. Описанный им мрачный пригород – не что иное, как его родной Северный Денвер в 1978 году. Город полон насилия, которому подвергаются подростки дома, их собственной жестокости. «Чёрный телефон» стал для режиссёра своего рода терапией, он показал, что дети также могут давать отпор, вступать в опасную схватку и побеждать.

Образ главного злодея в фильме был списан с серийного убийцы Джона Уэйна Гейси, который в 70-х годах убил и изнасиловал 33 подростка. Маньк в рассказе-первоисточнике не носит маску, но режиссёру хотелось, чтобы грабитель был обезличен и стал воплощением всеобщего зла, обращённого на детей. Возможно, по этой причине он не вводит биографические детали прошлого похитителя. Жуткий телефон в истории Финни перестает быть воплощением страха, а служит его спасительной нитью, потусторонним измерением, из которого души погибших диктуют мальчику возможные варианты спасения. Те, кто посмотрел картину, уверяют, что каждая следующая минута в ней страшнее предыдущей, а финал впечатляет неожиданной развязкой.

В роли злодея в маске снялся Итан Хоук. Режиссёру необходим был характерный голос, который усиливал бы образ обезличенного убийцы. Хоук, который вначале отказался от роли, вскоре принял предложение. Критики пророчат, что его персонаж станет таким же эталонным как Пеннивайз и Джокер.

«Чёрный телефон» за особую мрачную атмосферу, яркие образы подростков сравнивают с сериалом «Очень странные дела». Сам же режиссёр делает акцент на том, что его фильм – это антиностальгия по прошлому, он видит в нём больше параллелей с ранним творчеством Стивена Спилберга. Дерриксон не исключает возможность сиквела при успехе первого фильма. Джо Хилл уже предложил режиссёру заманчивую идею.

Ещё

«Рука Бога»: самый личный фильм режиссёра «Великой красоты»

«Рука Бога»: самый личный фильм режиссёра «Великой красоты»

Рука Бога / È stata la mano di Dio (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 8

«Рука Бога» – фильм, замысел которого Паоло Соррентино вынашивал на протяжении двадцати лет. В картине показаны трагические события, которые в корне изменили его жизнь и повлияли на выбор будущей профессии. Соррентино,...

Рука Бога / È stata la mano di Dio (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 8

«Рука Бога» – фильм, замысел которого Паоло Соррентино вынашивал на протяжении двадцати лет. В картине показаны трагические события, которые в корне изменили его жизнь и повлияли на выбор будущей профессии. Соррентино, который не любит давать интервью, впервые снял простое, без подтекстов, кино. О важном говорят простыми словами. Режиссёр верит, что «Рука Бога» станет его терапией, поможет пережить боль утраты.

Итальянский писатель Тонино Гуэрра как-то сказал: «Единственное, чем ты обладаешь навсегда – это те вещи, которые были у тебя в детстве. Мы уже побывали в раю». Словно вторя ему, Паоло Соррентино признаёт: «Трагедия в том, что мы чувствовали в детстве, потом уже не испытаешь». Бросив вызов себе, в «Руке Бога» режиссёр пытается войти в одну реку дважды, вернуть хотя бы на два часа (примерно столько длится фильм) свой утраченный детский и юношеский рай.

В интервью, предшествующих выходу картины, он неоднократно подчеркивал, что его новая картина – вовсе не ностальгия по детству. «У меня была задача сделать не ностальгическое кино о 80-х, а показать драму мальчика, чья жизнь была весёлой, а потом вдруг стала чрезвычайно грустной». Ностальгия для него не в ушедшей эпохе. Ностальгия – это время, когда любимые люди были рядом.

Неаполь – родной город Соррентино, тут он прожил до 37 лет. Но тот Неаполь, что показывает режиссёр в своём фильме, вы не найдёте в путеводителях, он существует прежде всего в воспоминаниях. Соррентино не скрывает, что возвращение в места детства стало возможностью избавиться от боли утраты, о которой зритель, незнакомый с биографией Паоло, узнает из его картины.

«Я создал Фабиетто, повесив на него свои заботы», - говорит режиссёр о юном актёре Филиппо Скотти, которому доверил роль своего подросткового альтер-эго. «Он похож на меня, точнее, на чуть более красивую версию меня», - шутит Паоло. В том, что это лишь доля шутки, можно убедиться, увидев юношеские снимки Соррентино. В свой самый личный фильм он также не мог не пригласить своего «экранного отца», бессменного актёра большинства своих фильмов Тонни Сервилло, с которым сотрудничает и дружит с 2001 года.

Имя Диего Марадоны и отсылка к скандальному голу, прозванному «рукой Бога», многих ввели в заблуждение. Появилась информация, что фильм о легендарном футболисте. Для самого Соррентино Марадона нечто большее, чем кумир. «Моей мечтой было показать ему «Руку Бога», - признаётся режиссёр. Он был моим самым важным зрителем. В фильме сказано, и это правда, что он спас мою жизнь».

Рука Бога у Соррентина – это момент, когда высшие силы вмешиваются и решают за нас. В этом решении, возможно, нет справедливости, но оно служит чему-то. Как ураган, вызванный крыльями бабочки, легендарный футбольный матч спас жизнь мальчишки, мальчишка вырос, прожил свою боль и спустя годы стал мировым режиссёром.

На Венецианском кинофестивале картина получила Особый приз жюри, исполнитель главной роли, юный актёр Филиппо Скотти был награждён Премией Марчелло Мастроянни.

Ещё

«Старик»: бывших агентов не бывает

«Старик»: бывших агентов не бывает

Старик / The Old Man (2022)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 7,9

«Большой Лебовски» на пенсии – так можно пошутить о новом детективном сериале, в котором снялся 72-летний Джефф Бриджес. Его герой – лохматый старик, который живёт в пригороде, уделяет время своему хобби и растит парочку холёных...

Старик / The Old Man (2022)

Рейтинг IMDb: 8,5; Кинопоиска: 7,9

«Большой Лебовски» на пенсии – так можно пошутить о новом детективном сериале, в котором снялся 72-летний Джефф Бриджес. Его герой – лохматый старик, который живёт в пригороде, уделяет время своему хобби и растит парочку холёных ротвейлеров. Идиллия длится до тех пор, пока в дом старика не пробираются наёмные убийцы, цель которых устранить бывшего агента ЦРУ. Вскрывается прошлое, о котором герой более тридцати лет предпочитал молчать.

Бывает ли пенсия у спецагентов? Особенно тех, кто принял решение уклониться от рекомендаций руководства при выполнении задания, поступил по-своему и фактически дезертировал. У главного героя – Дэна Чейса, который старательно выдаёт себя за риелтора на заслуженном отдыхе, это почти получилось. Провалив задание в Афганистане, он мастерски замёл следы, женился, вырастил дочь, успел похоронить супругу. Но, как оказалось, руководство все эти годы не намерено было отправлять дело Чейса (одно из его имён под прикрытием) в архив. Найти спецагента – отправляют его бывшего коллегу и друга Харпера, в роли которого снялся Джон Литгоу (сериал «Декстер»).

Исходя из трейлера сериала и пилотной серии, очевидно, что остросюжетные сцены и преследования составляют важную часть истории, но всё же в ней есть место личным переживаниям персонажа, его прошлому. Много внимания уделено отношениям главного героя с дочерью, их разговорам, монологам. Обаяние и харизма Бриджеса в этой истории раскрывается на полную, актёр маневрирует между совершенно противоположными образами – добродушного старика и опасного бойца, на равных сражающегося с наёмниками, которые годятся ему во внуки.

В основу сюжета лёг одноимённый детективный роман писателя Томаса Перри. Критики отмечают игру Бриджеса, которому удаётся выдерживать яростный темп экшена, не забывая при этом о драматической составляющей. Актёр молод духом и находится в отличной физической форме. Выход седьмого финального эпизода запланирован на 22 июля.

 

Ещё

Варяг: шекспировские страсти в драматической скандинавской саге

Варяг: шекспировские страсти в драматической скандинавской саге

Варяг / The Northman (2022)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 6,9

Переосмысление древнеисландского эпоса о королевском наследнике – Амлете, который вдохновил драматурга Уильяма Шекспира на создание образа Гамлета в его знаменитой трагедии. Обратившись к первоисточнику, режиссёр картины Роберт...

Варяг / The Northman (2022)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 6,9

Переосмысление древнеисландского эпоса о королевском наследнике – Амлете, который вдохновил драматурга Уильяма Шекспира на создание образа Гамлета в его знаменитой трагедии. Обратившись к первоисточнику, режиссёр картины Роберт Эггерс погружает зрителя в будоражащее прочтение истории о кровной мести сына за отца на скандинавский лад. Образы главного викинга на экране воплотил Александр Скарсгард, в роли его мистической возлюбленной снялась Аня Тейлор-Джой. Громкие имена актерского состава даже в ролях второго плана: Бьорк, Николь Кидман, Уиллем Дефо, Итан Хоук, говорят о том, что режиссёрский замысел состоял в том, чтобы создать поистине грандиозное повествование.

Автор фолк-хорроров «Ведьма» и «Маяк» – американский режиссёр Роберт Эггерс, несмотря на не слишком обширную фильмографию, закрепил за собой репутацию человека, умеющего воссоздавать на экране мистическую атмосферу древних легенд и сказаний. История наследного короля Амлета, лишенного его земель, трона, наследства, очевидна, но только не для Эггерса. Богатая фантазия режиссёра погружает зрителя в притягательный мир первобытных воинов, волшебства, отчаянной любви, жестокой, но справедливой мести. В этом мире нет полутонов, воин в нём, подобно зверю издаёт рык, эмоции, чувства до предела обнажены и демонстрируют подлинную природу человека.

Используя величественные пейзажи Исландии как декорацию, режиссёру удалось не превратить картину в однозначное фэнтези, а создать чарующую атмосферу, которой веришь. Ведьмы, магические мечи, заговоры и зелье выглядят в ней правдоподобно и служат лишь намеком на мистическую составляющую. Сам Эггерс называет «Варяг» (возможно, более точно звучал бы перевод – «Норманн») авторским переосмыслением «Андрея Рублёва» и «Конана-варвара».

Привычно для своих фильмов режиссёр работал над картиной в паре с оператором Джарином Блашке (номинация «Оскар» за лучшую операторскую работу в фильме «Маяк»). Палитра фильма вторит настроению, которое царит на экране. Сцены сражений, трагических будней главного героя показаны в мрачных и глубоких серо-зелёных тонах, яркие эмоциональные моменты окрашены в тёплые краски. Дополняет картину музыкальный фон, который сопровождает всё повествование. Звуки варгана, речитатив и горловое пение погружают в своеобразный транс, добавляя истории ещё большей поэтичности, несмотря на кровавые сцены, жестокость и моменты хоррора. Аню Тейлор-Джой можно увидеть в откровенных сценах, которые поклонники фильма уже разобрали на скриншоты.

Картина не окупилась в прокате, но получила высокие оценки критиков. Мнения зрителей разделились – одни называют «Варяг» лучшим фильмом 2022 года, других возмущает несоответствие историческим фактам, надуманность и однозначность сюжета.

Ещё

«Извне»: хоррор о городе-ловушке, из которого невозможно выбраться

«Извне»: хоррор о городе-ловушке, из которого невозможно выбраться

Извне / From (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 7,8

Сериал о городишке в лесах Центральной Америки. Случайные путники, попав в этот странный город, остаются здесь навсегда. Любые попытки выбраться на «большую землю» заканчиваются неудачей. Днём жители городка пытаются как-то жить, но с закатом...

Извне / From (сериал 2022)

Рейтинг IMDb: 7,8

Сериал о городишке в лесах Центральной Америки. Случайные путники, попав в этот странный город, остаются здесь навсегда. Любые попытки выбраться на «большую землю» заканчиваются неудачей. Днём жители городка пытаются как-то жить, но с закатом солнца, заколачивают ставни, спасаясь от кровожадных существ, которые приходят в город из соседних лесов. Пока тайна пугающих монстров не раскрыта, вдоль дороги будут появляться новые кресты.

Создатели сериала без долгих прелюдий отправляют зрителя в эпицентр событий. Уже в первых кадрах растерзанная монстрами семья, кровь на стенах, обезображенное тело девушки. Разъярённый шериф Бойд (в этой роли снялся Гарольд Перрино, звезда сериала «Остаться в живых") силой тащит отца погибшего семейства, указывая ему на незаколоченные окна, его упущение, которое дало возможность пробраться в дом чудовищам.

Незадачливая семья путешественников, которая якобы свернула не туда, становится свидетелем похоронной процессии. Настораживают слова священника, который, предавая тела земле, произносит странную фразу: «Пусть тайны их пребывания здесь будут разгаданы». Отец семейства обращается за помощью к шерифу, который безучастно советует ему езжать прямо по дороге, с самого начала осознавая, что выбраться из города невозможно.

Продюсеры сериала «Остаться в живых» Джефф Пинкнерн и Джек Бендер, взявшись за «Извне», кроме саспенса, привнесли в него драматичность, внимание к каждому персонажу и деталям. В каждой серии раскрываются характеры героев, для каждого припасён монолог. По классике жанра в городке имеется свой духовный лидер, свой изгой, местная предсказательница, старожил, который что-то знает о жутких существах, населяющих окрестности.

Многим в сериале угадывается атмосфера произведений Стивена Кинга, и это не случайно, ведь Бендер также был продюсером нескольких сериальных экранизаций писателя. Подобно мастеру ужасов, у создателей «Извне» получился не просто хоррор, а настоящая философская притча, разгадка которой не отпускает до последней серии. Следуя за нарочно медленным повествованием, зритель словно сам оказывается случайным путником, которому никак не удаётся выбраться из города-ловушки.

Потрясающе и очень по-Кинговски выглядит атмосфера городка. Обветшалые дома, отрешённые жители в старомодной одежде, скрип детских качелей, звучный, тревожный звон колокола, которым каждый вечер шериф предупреждает о заходе солнца, и необходимости спрятаться в укрытия.

Сериал предусматривает десять эпизодов, каждую неделю выходит новая серия, в которой авторы подпускают зрителя все ближе к разгадке ключевых вопросов: почему случайные (или не случайные?) путники становятся пленниками этого города, что за существа прячутся за личиной монстров, какие у них счёты с местными жителями.

Ещё

«Разделение»: чипированные сотрудники – антиутопия в духе «Чёрного зеркала»

«Разделение»: чипированные сотрудники – антиутопия в духе «Чёрного зеркала»

Разделение / Severance (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,2

Гнетущая антиутопия о крупной корпорации, которая, вторгаясь в мозг своих сотрудников, с помощью специальных чипов, разделяет их память на рабочую и личную. Находясь в пределах офиса, человек полностью забывает о том, что происходит в...

Разделение / Severance (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,2

Гнетущая антиутопия о крупной корпорации, которая, вторгаясь в мозг своих сотрудников, с помощью специальных чипов, разделяет их память на рабочую и личную. Находясь в пределах офиса, человек полностью забывает о том, что происходит в его жизни помимо работы. Философская сатира от Бена Стиллера. Высмеивая зомбирующую культуру корпораций, Стиллер в духе пугающе реалистичного «Чёрного зеркала», убеждает зрителя оглядеться вокруг – возможно, многие из них уже живут в офисной «Матрице»?

Пробирающие до костей своей злободневностью темы чаще всего лежать на поверхности. Талант их заметить и преподнести под правильным антуражем. Бен Стиллер в качестве режиссёра проекта максимально дотошно выстраивает утопическую офисную вселенную. Стеклянные коробки зданий, гулкие однообразные коридоры, странная техника родом из 80-х, которая намекает на «зависшее» время. Сотрудники Lumen Industries, на самом деле, фактически не ощущают времени. Те, кому вживлён специальный чип, стирающий личную информацию, при входе в здание молниеносно освобождаются от любых переживаний, воспоминаний. Наглядно это демонстрирует один из сотрудников Марк Скаут, который в реальной жизни невыносимо переживает смерть жены, но, оказавшись в коридорах компании, тут же преображается в офисного весельчака. Каждый сотрудник сам добровольно даёт согласие на проведение подобной манипуляции. И, казалось бы, в ней есть резон, ведь разделение памяти помогает концентрироваться исключительно на рабочем процессе, избавляет от лишних мыслей и волнений, но так ли это? Вторгаясь в работу мозга, корпорация начинает контролировать не только память, но также жизнь своих подопечных: чтобы уволиться, сотрудник должен написать заявление об уходе в реальной жизни, символически осознать своё второе «я».

«Нормальность» затеи с чипами ставить под вопрос «новенькая» сотрудница Хелли. Осознав, что она стала участницей какого-то жуткого заговора, девушка начинает задавать вопросы и несколько раз пытается сбежать. «На воле» зреет некое подобие бунта, но оказывается, что в реальной жизни «подопытных» сотрудников также полно интриг, ложной информации, с которой необходимо разобраться.

Чтобы зритель не заскучал от глубоких размышлений и собственных рефлексий, создатели сдабривают сюжет саркастическими шутками по поводу склонности больших компаний превращать корпоративную культуру в некое подобие религии: едко высмеивают абсурдность определённых рабочих процессов «для галочки», убийство времени на работе.

Сериал сложно отнести к определённому жанру. Смешивая драму с сатирой, фантастику с триллером, Стиллер словно ищет правильный язык и форму. Фантастическая история с чипами похожа на утрированный намёк на реальные переживания, которые многим не дают покоя.

В сериале снялись Патрисия Аркетт, которую часто можно видеть в совместных со Стиллером проектах. Одна из ролей досталась харизматичному киношному злодею – Кристоферу Уокену.

Ещё

«Миротворец»: сериал о приключениях самого комичного персонажа из «Отряда самоубийц»

«Миротворец»: сериал о приключениях самого комичного персонажа из «Отряда самоубийц»

Миротворец / Peacemaker (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,1

Спин-оффы про супергероев смотреть интереснее, потому что они стали человечнее и рассчитаны на более широкую зрительскую аудиторию. Любимые персонажи наделяются не только супергеройскими качествами, но также яркой...

Миротворец / Peacemaker (сериал 2022 года)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,1

Спин-оффы про супергероев смотреть интереснее, потому что они стали человечнее и рассчитаны на более широкую зрительскую аудиторию. Любимые персонажи наделяются не только супергеройскими качествами, но также яркой харизмой. Они могут быть смешными, нелепыми, странными. Например, такими, как один из героев «Отряда самоубийц» – Кристофер Смит, известный как Миротворец. Режиссёр Джеймс Ганн снял брутальный и смешной сериал о супергерое, рассмотрев в комедийном персонаже его драматическую сторону.

«Миротворец» не разочарует поклонников «Отряда самоубийц». Он смотрится на одном дыхании, поскольку так же был создан. Сценарий к будущему проекту Ганн написал за восемь недель, используя перерыв между работой над «Отрядом самоубийц» и съёмками третьей части «Стражи Галактики». Режиссёр по-настоящему проникся развитием персонажа Миротворца. И хотя он сам говорит, что начал писать сценарий «в основном ради веселья» но на запрос DS Films без колебаний ответил, что Миротворец на данный момент для него самый перспективный герой, о судьбе которого интересно размышлять.

События в сериале показывают, что произошло после того, как в одной из сцен «Отряда самоубийц» Миротворец оказывается под руинами разрушившегося здания, а после на больничной койке. К счастью, герой отделался лёгким испугом и вывихом ключицы. И если в оригинальной истории он сражался с космическим монстром, который угрожал миру и всячески пытался в спасти реноме правительства США от порочащей информации, в новом сериале герой продолжит свою фанатичную, иногда абсурдную борьбу на стороне добра, ради которой ему нередко приходится убивать.

Режиссёра привлёк сложный образ Миротворца, в частности его прошлое. Тёмная история об отце – офицере нацистского корпуса СС, повинного в гибели десятков тысяч людей. Он покончил с собой на глазах Кристофера в день его пятилетия и с той поры Смит утверждает, что слышит голос отца, а души тех, кто пал жертвой насилия, живут в его шлеме и побуждают к возмездию. В сериале отцом героя оказывается ультраправый непримиримый патриот, который постоянно шпыняет сына за то, что тот вырос неудачником. Сам Кристофер в действительности часто выглядит комично, забавляют его примитивные взгляды и убеждения, нелепая воинственность. Герой интересен тем, что за этой бравадой и мишурой чувствуется двойное дно непростого прошлого.

«Миротворец» – не первая попытка разобраться с психологическими травмами персонажа – вспомним хотя бы прошлогодний нашумевший сериал «Локи». В «Миротворце» всё же меньше психотерапии, а больше взрослых шуток, резких высказываний, приключений. Сериал пропитан эстетикой 1970-80-х, действие разворачивается под зажигательные хиты того времени. У Джеймса Ганна получилось снять очень человечное, многогранное кино, с вниманием и участием отнестись к каждому из полюбившихся персонажей. Реслер Джон Сина, который сыграл Миротворца в спиноффе, а также фильме «Отряд самоубийц: Миссия навылет», не менее неоднозначен в плане как обожания, так и ярой неприязни зрителя. Режиссёр смог разглядеть в актёре не только его комичность, но и его драматический потенциал, что придало образу Миротворца душевность и глубину.

Ещё

«Аллея кошмаров»: зверь в человеческом обличье

«Аллея кошмаров»: зверь в человеческом обличье

Аллея кошмаров / Nightmare Alley (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

«Аллея кошмаров» – нуарный триллер от режиссёра Гильермо Дель Торо. Мрачная история афериста Стэнтона Карлайла, которая разворачивается в декорациях бродячего цирка в Америке 40-х годов. Закулисье факиров,...

Аллея кошмаров / Nightmare Alley (фильм 2021 года)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

«Аллея кошмаров» – нуарный триллер от режиссёра Гильермо Дель Торо. Мрачная история афериста Стэнтона Карлайла, которая разворачивается в декорациях бродячего цирка в Америке 40-х годов. Закулисье факиров, цирковых уродцев, подоплёка индустрии обмана. «Игра в бога», которая приведёт главного героя к его истинному обличью.

«Не ты дурачишь людей – они сами себя дурачат», – фраза, которая звучит в одной из сцен фильма. Парадоксальная тяга человека к миру тайны, осознанное желание быть втянутым в обман, приводит главного героя Стэна Карлайла к решению предоставить желающим эту возможность. Тёмное прошлое персонажа с первых сцен указывают на то, что человеческого в Карлайле мало. Символически он примыкает к бродячему цирку, в котором внешнее уродство, обман – валюта для привлечения зрителя. Карлайл не задумывается, насколько уродлива его собственная душа. Из парня «принеси-подай» он выбивается в цирковую элиту. Стэну не даёт покоя номер чтеца мыслей – менталиста, который работает в паре с женой и с помощью тайных кодов выведывает у зрителей нужную информацию. Карлайл завладевает секретным кодом и решает стать менталистом высшего ранга. В компании своей возлюбленной он отправляется в грандиозное турне по стране, дурача богачей. Заигравшись, герой не замечает, как сам, словно мифический змей уроборос, кусает себя за хвост. В лице психотерапевта Лилит Риттер, которая оказывается на одном из сеансов лже-менталиста, он находит равного себе по хитрости и коварству соперника. Насколько сокрушительной сила обмана окажется для самого лжеца?

Тема циркового балагана, словно создана для Дель Торо. Большой эстет, известный своей маниакальной страстью к деталям, каждый элемент декорации на съёмочной площадке он контролирует лично. Для Дель Торо тотальное погружение зрителя в атмосферу истории идёт вровень с раскрытием сюжета. История бродячего цирка покорила его и вдохновила создать тревожную нуарную вселенную без использования привычных монстров, вампиров, мистической составляющей. Для режиссёра это был своего рода вызов, с которым он справился.

За камеру в «Аллее кошмаров» встал неизменный оператор главных картин Дель Торо – датчанин Дан Лаустсен. Для подлинного нуарного эффекта режиссёр использует реалистичную маскировку под старину – это привычная для его картин съёмка с нижнего ракурса, намеренное сужение кадра. Переосмыслив историю одноимённого произведения Уильяма Линдси Грешема, Дель Торо показал путь саморазрушения человека, заигравшегося в обман, но сделал это по-своему театрально и ярко. В 1947 году роман Грешема уже был экранизирован, но режиссёр Эдмунд Голдинг на своё усмотрение смягчил концовку, подарив герою надежду. Дель Торо остался верен первоисточнику, раскрыв события в том свете, в котором их видел автор.

Роман Грешема не так прост, как кажется, в нём интерес автора к мистике, глубокое погружение в психоанализ (во время написания Грешем проходил курс психотерапии). В описанном персонаже также много личного, поскольку писатель был хроническим алкоголиком. Он покончил с собой в номере отеле, в котором был написан первый черновик романа. Рядом с ним была найдена визитка со словами: «Был да вышел. Ни адреса, ни телефона, ни работы, ни денег». Автор и его персонаж будто слились воедино.

В фильме первоклассный актёрский состав: в главных ролях – Брэдли Купер, Кейт Бланшетт, Уиллем Дефо, Руни Мара, неизменный талисман и звезда фильмов Дель Торо – Рон Перлман.

 

Ещё

«Миротворец»: человечная трагикомедия о самом нелепом супергерое из «Отряда самоубийц»

«Миротворец»: человечная трагикомедия о самом нелепом супергерое из «Отряда самоубийц»

Миротворец / Peacemaker (2022-...)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,1

Спин-оффы про супергероев смотреть интереснее, потому что они стали человечнее и рассчитаны на более широкую зрительскую аудиторию. Любимые персонажи наделяются не только супергеройскими качествами, но также яркой харизмой....

Миротворец / Peacemaker (2022-...)

Рейтинг IMDb: 8,4; Кинопоиска: 8,1

Спин-оффы про супергероев смотреть интереснее, потому что они стали человечнее и рассчитаны на более широкую зрительскую аудиторию. Любимые персонажи наделяются не только супергеройскими качествами, но также яркой харизмой. Они могут быть смешными, нелепыми, странными. Например, такими, как один из героев «Отряда самоубийц» – Кристофер Смит, известный как Миротворец. Режиссёр Джеймс Ганн снял брутальный и смешной сериал о супергерое, рассмотрев в комедийном персонаже его драматическую сторону.

«Миротворец» не разочарует поклонников «Отряда самоубийц». Он смотрится на одном дыхании, поскольку так же был создан. Сценарий к будущему проекту Ганн написал за восемь недель, используя перерыв между работой над «Отрядом самоубийц» и съёмками третьей части «Стражи Галактики». Режиссёр по-настоящему проникся развитием персонажа Миротворца. И хотя он сам говорит, что начал писать сценарий «в основном ради веселья» но на запрос DS Films без колебаний ответил, что Миротворец на данный момент для него самый перспективный герой, о судьбе которого интересно размышлять.

События в сериале показывают, что произошло после того, как в одной из сцен «Отряда самоубийц» Миротворец оказался под руинами разрушившегося здания, а после на больничной койке. К счастью, герой отделался лёгким испугом и вывихом ключицы. И если в оригинальной истории он сражался с космическим монстром, который угрожал миру и всячески пытался в спасти реноме правительства США от порочащей информации, в новом сериале герой продолжит свою фанатичную, иногда абсурдную борьбу на стороне добра, ради которой ему нередко приходится убивать.

Режиссёра привлёк сложный образ Миротворца, в частности его прошлое. Тёмная история об отце – офицере нацистского корпуса СС, повинного в гибели десятков тысяч людей. Он покончил с собой на глазах Кристофера в день его пятилетия и с той поры Смит утверждает, что слышит голос отца, а души тех, кто пал жертвой насилия, живут в его шлеме и побуждают к возмездию. В сериале отцом героя оказывается ультраправый непримиримый патриот, который постоянно шпыняет сына за то, что тот вырос неудачником. Сам Кристофер в действительности часто выглядит комично, забавляют его примитивные взгляды и убеждения, нелепая воинственность. Герой интересен тем, что за этой бравадой и мишурой чувствуется двойное дно непростого прошлого.

«Миротворец» – не первая попытка разобраться с психологическими травмами персонажа – вспомним хотя бы прошлогодний нашумевший сериал «Локи». В «Миротворце» всё же меньше психотерапии, а больше взрослых шуток, резких высказываний, приключений. Сериал пропитан эстетикой 1970-80-х, действие разворачивается под зажигательные хиты того времени. У Джеймса Ганна получилось снять очень человечное, многогранное кино, с вниманием и участием отнестись к каждому из полюбившихся персонажей. Реслер Джон Сина, который сыграл Миротворца в спиноффе, а также фильме «Отряд самоубийц: Миссия навылет», не менее неоднозначен в плане как обожания, так и ярой неприязни зрителя. Режиссёр смог разглядеть в актёре не только его комичность, но и его драматический потенциал, что придало образу Миротворца душевность и глубину.

Ещё

Совет Андрея Тарковского: «Учитесь быть наедине с самим собой»

Совет Андрея Тарковского: «Учитесь быть наедине с самим собой»

Отвечая на вопрос интервьюера в документальном фильме Донателлы Баильво «Поэт кино: Андрей Тарковский» (Un poeta nel Cinema: Andreij Tarkovskij, 1984), что бы он хотел сказать молодым людям, великий режиссёр даёт важный совет, актуальный на все времена:

«Думаю, мне бы хотелось сказать им только...

Отвечая на вопрос интервьюера в документальном фильме Донателлы Баильво «Поэт кино: Андрей Тарковский» (Un poeta nel Cinema: Andreij Tarkovskij, 1984), что бы он хотел сказать молодым людям, великий режиссёр даёт важный совет, актуальный на все времена:

«Думаю, мне бы хотелось сказать им только то, чтобы они умели больше находиться в одиночестве. Любили бы быть наедине с самим собой почаще. Мне кажется, что беда нынешней молодёжи заключается в том, что она старается как-то объединиться на основе каких-то очень шумных действий, порой даже агрессивных. Это желание объединиться для того, чтобы не чувствовать себя одиноким – это очень неприятный симптом, с моей точки зрения. Мне кажется, каждый человек должен учиться с детства находиться одному. Это не значит, быть одиноким. Это значит – не скучать с самим собой. Потому что человек, который скучает от одиночества, мне представляется человеком, находящимся в опасности с нравственной точки зрения».

Ещё

«Иваново детство»

«Иваново детство»

Иваново детство (1962)
Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8

Шедевр мирового кинематографа можно посмотреть на YouTube-канале «Мосфильма». Это пронзительная история о мире, войне, ненависти и смерти. Потеряв на войне своих родных, одержимый лютым желанием мстить, 12-летний Иван становится разведчиком...

Иваново детство (1962)
Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8

Шедевр мирового кинематографа можно посмотреть на YouTube-канале «Мосфильма». Это пронзительная история о мире, войне, ненависти и смерти. Потеряв на войне своих родных, одержимый лютым желанием мстить, 12-летний Иван становится разведчиком в тылу врага. Вернуть себе детство он может лишь во снах.

Ещё

«Андрей Рублёв»

«Андрей Рублёв»

Андрей Рублёв (1966)
Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8,2

Историческая кинодрама из двух частей, вошедшая в число лучших произведений мирового кинематографа, доступна на YouTube-канале «Мосфильма». Она охватывает широкий спектр тем и мотивов, а также даёт представление и некоторое понимание личной...

Андрей Рублёв (1966)
Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8,2

Историческая кинодрама из двух частей, вошедшая в число лучших произведений мирового кинематографа, доступна на YouTube-канале «Мосфильма». Она охватывает широкий спектр тем и мотивов, а также даёт представление и некоторое понимание личной философии и идеологии самого Тарковского. Фильм снят по мотивам жизни художника Андрея Рублёва, почитаемого мастера иконописи и монументальной живописи XV века.

Ещё

«Солярис»

«Солярис»

Солярис (1972)
Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 8

Обе серии «Соляриса» в высоком качестве можно смотреть на YouTube-канале «Мосфильма». Эта картина Тарковского, как и другие его работы, озадачивает и гипнотизирует интимными размышлениями о человеческой природе, памяти и духовности.

История...

Солярис (1972)
Рейтинг IMDb: 8; Кинопоиска: 8

Обе серии «Соляриса» в высоком качестве можно смотреть на YouTube-канале «Мосфильма». Эта картина Тарковского, как и другие его работы, озадачивает и гипнотизирует интимными размышлениями о человеческой природе, памяти и духовности.

История повествует о психологе Крисе Кельвине, который отправляется на орбитальную станцию далёкой планеты, чтобы принять решение о сворачивании её вялотекущей исследовательской деятельности. Прибыв в пункт назначения, он пытается выяснить, что сводит с ума учёных, которые здесь работают. Но вскоре его самого посещает материализовавшийся образ жены, погибшей 10 лет назад. По всей вероятности, учёных изучает загадочная планета Солярис.

Ещё

«Зеркало»

«Зеркало»

Зеркало (1974)
Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8

Выложенное в высоком качестве на YouTube-канале «Мосфильма» «Зеркало» – нелинейная и во многом автобиографичная кинолента, повествующая о детстве Тарковского. Её принято считать одной из самых сложных, самых лучших и самых прекрасных кинокартин...

Зеркало (1974)
Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8

Выложенное в высоком качестве на YouTube-канале «Мосфильма» «Зеркало» – нелинейная и во многом автобиографичная кинолента, повествующая о детстве Тарковского. Её принято считать одной из самых сложных, самых лучших и самых прекрасных кинокартин Андрея Арсеньевича. Великолепная, очень личная визуальная поэма.

Ещё

«Сталкер»

«Сталкер»

Сталкер (1979)
Рейтинг IMDb: 8,2; Кинопоиска: 8,1

Фильм снят по мотивам повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» и так же в высоком качестве доступен для просмотра на YouTube-канале «Мосфильма». Трое мужчин с прозвищами Писатель, Профессор и Сталкер отправляются в охраняемую местность под...

Сталкер (1979)
Рейтинг IMDb: 8,2; Кинопоиска: 8,1

Фильм снят по мотивам повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» и так же в высоком качестве доступен для просмотра на YouTube-канале «Мосфильма». Трое мужчин с прозвищами Писатель, Профессор и Сталкер отправляются в охраняемую местность под названием Зона. Ходит легенда, что в ней есть Комната, где сбываются сокровенные желания каждого вошедшего в неё человека.

«Сталкер» – один из самых загадочных фильмов не только Тарковского, но и, возможно, во всей истории кинематографа. Это экстраординарное произведение, способное застрять в голове и долго не отпускать, подталкивая к размышлениям о природе веры, природе желаний и о том, как побуждения смягчаются в нашем подсознании.

Ещё

«Воспитанные волками» 2 сезон: новые «Адам» и «Ева» в попытке возродить человечество

«Воспитанные волками» 2 сезон: новые «Адам» и «Ева» в попытке возродить человечество

Воспитанные волками / Raised by Wolves (2020-…)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 6,9

Режиссёрская династия Скоттов создала для HBO один из наиболее амбициозных фантастических сериалов 2020-го года. Ридли Скотт не нуждается в представлениях – от классических «Чужого» и «Бегущего по лезвию» до...

Воспитанные волками / Raised by Wolves (2020-…)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 6,9

Режиссёрская династия Скоттов создала для HBO один из наиболее амбициозных фантастических сериалов 2020-го года. Ридли Скотт не нуждается в представлениях – от классических «Чужого» и «Бегущего по лезвию» до недавнего «Марсианина» он не перестаёт снимать качественное кино, то и дело возвращаясь к фантастике. По стопам отца пошёл и его сын Люк, прежде помогавший Ридли на нескольких его картинах. И вот Скотты объединили усилия в работе над сериалом по сценарию Аарона Гузиковского. Оператором был выбран Эрик Мессершмитд, снявший к этому моменту визуально утончённый сериал «Легион». Главные роли исполнили Аманда Коллин, Винта МакГрат и известный по сериалу «Викинги» Трэвис Фиммел.

«Воспитанные волками» уже покорили ценителей фантастики довольного гармоничным сюжетом, где равно нашлось место для неторопливого сторителлинга и яркого экшна, отвлечённых философских рассуждений и морального выбора, который нужно сделать здесь и сейчас. Отличительная черта сериала – его визуальный стиль, чему служит подтверждением отличная, как для телешоу, работа над костюмами, космическими кораблями, гримом и графической составляющей. А южно-африканские пустынные пейзажи, выступившие декорациями для съёмок, создают иллюзию абсолютного иномирья, космического запустения.

Земля уничтожена вследствие столкновений технокраов-атеистов и приверженцев религиозного культа Митры. Покуда митраисты строят огромные корабли с криокапсулами, куда собираются поместить жрецов и знать, атеисты отправляют на экзопланету Kepler-22b двух андроидов – Мать и Отца,  – а также груз человеческих эмбрионов. Последние, подобно библейским Адаму и Еве, должны дать человечеству новую жизнь – произвести потомство и основать в «новом свете» колонию. Мать «рожает» шестерых детей, воспитывает их, но на планету прилетает ковчег митраистов. Защищая потомство от пришельцев, Мать открывает в себе невиданные прежде силы, дети же узнают правду о своих «родителях»…

Во втором сезоне герои присоединяются к недавно возникшей колонии атеистов в тропической зоне планеты Kepler-22b. Адаптация к новым условиям – не самое страшное, с чем им придётся столкнуться. Трейлер нового сезона намекает на конфликт между андроидами и выжившими людьми, противостояние попытке людей обратить детей в веру. Андроидов волнует то, что они сами слишком «очеловечиваются» и это ставит под угрозу их первоначальную миссию. Перед ними встают вопросы: правильно ли затягивать ребенка в свою веру или дать возможность самому выбирать, что связывает родителя и ребёнка – биология или нечто большее. Затронуты очень тонкие материи, ведь если ребёнку не дать свободу выбора – он не будет иметь осознанной позиции, а програмирование «новых людей» однозначно приведёт к краху человечества. Разгадка библейских мотивов, символики, которыми пропитана сюжетная канва, создают массу теорий о дальнейшем развитии событий.

 

Ещё

«Книга Бобы Фетта»: легендарный охотник за головами превращается в главного мафиозного босса

«Книга Бобы Фетта»: легендарный охотник за головами превращается в главного мафиозного босса

Книга Бобы Фетта / The Book of Boba Fett (2021–)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,5

Боба Фетт – один из символов франшизы «Звёздных войн», а также один из самых её узнаваемых героев. Второстепенный персонаж, который по непонятным даже для самих создателей причинам, приобрёл «межгалактическую»...

Книга Бобы Фетта / The Book of Boba Fett (2021–)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,5

Боба Фетт – один из символов франшизы «Звёздных войн», а также один из самых её узнаваемых героев. Второстепенный персонаж, который по непонятным даже для самих создателей причинам, приобрёл «межгалактическую» популярность. В «Книге Бобы Фетта» показано чудесное спасение Бобы из чрева песчаного чудовища, переосмысление его героя, неожиданное превращение из антагониста в протагониста. Сериал окрестили смесью «Крёстного отца» и старых «Звёздных войн». Поклонники отмечают внимание к деталям, атмосферу любимой франшизы.

Боба Фетт – загадочный охотник за головами, безликий убийца, окружённый ореолом тайны. Персонаж появляется в «Империя наносит ответный удар». Всего нескольки реплик оказалось достаточно, чтобы он очаровал зрителей. Будоражила загадка его происхождения, о которой поклонники рассуждают до сих пор. Свет на происхождение Бобы проливает стриминговый сериал «Мандалорец» – его связь с некогда воинствующим народом мандалорцев, которые после вторжения на их планету, избрали мирный путь. Отец Бобы – Джанго Фетт – некогда был мандалорским охотником за головами, который сражался в Мандалорских гражданских войнах и был принят в их культуру. Боба – точная генетическая копия Джанго, клон, которого тот создал, обучил всем премудростям и усыновил. После того как сам Джанго гибнет от меча джедая, Боба забирает шлем отца, чтобы продолжить его дело и отомстить. В одной из таких схваток Боба оказывается в пасти громадного песчаного чудовища, обитающего в пустынях планеты Татуин.

Зритель «Книги» узнаёт, каким образом герою удалось выбраться из чрева монстра, а также что происходило с любимым персонажем все эти годы. Повествование чередует несколько сюжетных линий – воспоминания, которые рассказывают о приключениях Бобы после спасения, и его нынешнюю реальность – неожиданное перевоплощение из самого опасного охотника за головами в мудрого правителя. Боба получает власть, после того как возвращается в дворец Джаббы Хатта, убивает его «наследника» – коварного Биба Фортуну и сам садится на престол. По сути – теперь он главный мафиозный босс, но Боба  не желает править с помощью страха, он хочет, чтобы его правление уважали. Как герой будет меняться и как скажутся его перемены на дальнейшем ходе повествования, зритель увидит в семи эпизодах нового сериала.

«Книга Бобы Фетта», которая является спин-оффом сериала «Мандалорец» из франшизы «Звёздных войн» к радости поклонников сохранил масштабность и атмосферу легендарной саги. В производстве участвовали создатели «Мандалорца» – Джон Фавро, Дейв Филони, Роберт Родригес (Родригес выступил не только шоураннером, но также поставил несколько эпизодов). Авторы – большие поклонники вселенной «Звёздных войн» с раннего детства, это объясняет их бережное отношение к первоисточнику.

Критики отмечают, что если «Мандалорец» был больше ориентирован на вестерн, то «Книга Бобы Фетта» по атмосфере напоминает классические картины о мафии. Роль Бабы исполнил новозеландский актёр Темуэра Моррисон, сыгравший в «Атаке клонов» отца – Джанго Фетта. Создатели обещают появление новых, а также любимых персонажей.

Ещё

«Красавчик Серж»: цена жертвенности

«Красавчик Серж»: цена жертвенности

Красавчик Серж /  Le Beau Serge (1958)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 7,4

Философская драма о потере смысла жизни, альтруизме, желании помочь, подставить плечо другу, подлинной цене добродетели.

В своей многоплановой дебютной картине, которая ознаменовала начало той самой «Новой волны» во...

Красавчик Серж /  Le Beau Serge (1958)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 7,4

Философская драма о потере смысла жизни, альтруизме, желании помочь, подставить плечо другу, подлинной цене добродетели.

В своей многоплановой дебютной картине, которая ознаменовала начало той самой «Новой волны» во французском кинематографе, Клод Шаброль размышляет над вечным вопросом: что лучше – заботиться о себе или жертвовать собой во благо других. Главный герой – филолог Франсуа спустя двенадцать лет после учёбы в университете, возвращается в родную деревню, чтобы поправить здоровье после перенесённого туберкулёза.

На городской площади он встречает друга детства Сержа, который с первых секунд его даже не узнает. Когда-то Серж грезил о карьере архитектора, но вынужден был жениться на местной девушке, когда та случайно забеременела, парень стал водителем и сильно запил. Окрылённый, полный энтузиазма, Франсуа решает помочь другу. Несмотря на грубый нрав Сержа, в его жестах, словах он видит отчаяние человека, который пытается сам выбраться из сложных жизненных обстоятельств, но ему на это не достаёт сил. Хватит ли сил самому Франсуа, услышит ли он тех, кто предостерегает его от такой жертвенности.

В декорациях родной деревни, которая за все эти годы совсем не изменилась, наивный герой не улавливает намёк на то, что здесь никто не хочет меняться, все настолько свыклись со страданием, что принимают его за норму жизни.

В картине Шаброля много юношеского максимализма, поскольку он также снимал её в молодые годы. В основу фильма лёг его собственный сценарий. Это во всех смыслах авторское кино, без продюсеров, известных актёров. В качестве декораций Шаброль выбрал для съёмок свой родной городок Сардан, провинцию в настоящей французской глубинке.

Ещё

«Хиросима, любовь моя»: пронзительная история любви на пепелище личной боли

«Хиросима, любовь моя»: пронзительная история любви на пепелище личной боли

Хиросима, любовь моя /  Hiroshima mon amour (1959)

Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 8

Глубокая личная история пережитой боли, которая даёт человеку понимание боли вселенской. Выжженный изнутри, переживший свою внутреннюю Хиросиму, способен почувствовать боль целого народа.

Режиссёр картины Ален...

Хиросима, любовь моя /  Hiroshima mon amour (1959)

Рейтинг IMDb: 7,9; Кинопоиска: 8

Глубокая личная история пережитой боли, которая даёт человеку понимание боли вселенской. Выжженный изнутри, переживший свою внутреннюю Хиросиму, способен почувствовать боль целого народа.

Режиссёр картины Ален Рене разыграл фильм как музыкальную партитуру. Волнительное вступление, будоражащие повторы, невыносимые, истязающие душу звуки страдания. Он не называет своих героев. Она и он – этого достаточно. Они встречаются в послевоенной Хиросиме, спустя 14 лет после бомбардировки. Каждый пережил свою личную катастрофу. Он – потерял семью. Она – любимого, который был немецким солдатом, оккупантом её родной Франции. Оскорбления, унижения за связь с нацистом. Разве любовь не долготерпит, разве она не ответ на жестокость? Повествование ведётся в трех временных плоскостях – прошлое каждого из героев, их мимолётное настоящее, глубинная боль человечества, которая перекликается с их собственными израненными сердцами. Их роман длится всего двадцать четыре часа. У каждого из героев семьи, каждый понимает, что эта невыносимая связь должна оборваться. Он архитектор, она актриса. Лишь перед ним она соглашается сбросить маску и поведать о самом сокровенном. А он, восстанавливающий родную страну после бедствия, также по крупицам пытается восстановить её душу.

В 1961 году фильм получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. «Хиросима, любовь моя» называют одной из самых пацифистских картин в истории кинематографа.

Ещё

«На последнем дыхании»: убегая от самого себя

«На последнем дыхании»: убегая от самого себя

На последнем дыхании /  À bout de souffle (1960)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,8

Настроенческое, свежее, живое кино, которе снял Жан-Люк Годар. Париж 60-х, кафе, газетные лавки, настоящие горожане, невольные участники съёмок. Малобюджетность фильма сегодня выглядит как достоинство, поскольку...

На последнем дыхании /  À bout de souffle (1960)

Рейтинг IMDb: 7,8; Кинопоиска: 7,8

Настроенческое, свежее, живое кино, которе снял Жан-Люк Годар. Париж 60-х, кафе, газетные лавки, настоящие горожане, невольные участники съёмок. Малобюджетность фильма сегодня выглядит как достоинство, поскольку позволяет вне декораций увидеть историю побега от полиции, а в сущности от самого себя.

Сюжет «На последнем дыхании» нарочито прост. Молодой и обаятельный Мишель Пуакар (Жан-Поль Бельмодно) – настоящий прожигатель жизни. Он ворует дорогие машины, кутит с подружками, его жизнь легка, искриста, наполнена опасностью. Всё меняется, когда в одном из таких криминальных приключений Мишель убивает жандарма на сельской дороге. Полиция тут же садится ему на хвост. Начинается непрекращающаяся погоня за героем и его возлюбленной – американкой Патрисией (Джин Сиберг).

Темп художественного повествования нарастает от кадра к кадру, рваная нервность монтажа подчёркивает эмоциональное состояние героев. Работа с камерой, отсутствие киношных декораций придают фильму захватывающую документальность. Годар стремился к такому эффекту. Большинство сцен не были прописаны заранее, актёры узнавали о своих действиях только на съёмочной площадке. Это придавало игре естественность.

«На одном дыхании» своеобразный бунт режиссёра против тяжеловесной классики кинематографа, которая воспринимается как глухой, пыльных театральный занавес. История, словно спичка, которая вот-вот догорит. Эта стремительность, эмоциональное самосожжение один из лейтмотивов фильма.

Годар и сценарист картины Франсуа Трюффо оставляют много отсылок, зацепок, самоцитирований, которые придают грустной, драматической историю долю лёгкости, ироничности. Тут и Моцарт, и книги Фолкнера, живописные полотна Пикассо и Ренуара, кадры голливудских фильмов в жанре нуар.

Картина стала известной благодаря новаторскому монтажу, она яркий пример постмодернизма в киноискусстве.

Ещё

«Четыреста ударов»: драма о потерянном детстве

«Четыреста ударов»: драма о потерянном детстве

Четыреста ударов /  Les Quatre cents coups (1959)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8

Пронзительная история ребёнка, ненужного, лишнего в этом мире. Ребёнка тонкого, чувствительного, с сердцем полным протеста, отчаянного, смелого мечтателя.

Биографичность повествования чувствуется с первых...

Четыреста ударов /  Les Quatre cents coups (1959)

Рейтинг IMDb: 8,1; Кинопоиска: 8

Пронзительная история ребёнка, ненужного, лишнего в этом мире. Ребёнка тонкого, чувствительного, с сердцем полным протеста, отчаянного, смелого мечтателя.

Биографичность повествования чувствуется с первых кадров. Болезненные воспоминания о школе, командный родительский тон дома, отсутствие радости, любви, постоянные упрёки. Сердце мальчика пытается противостоять жестокости мира, он ищет отдушину в побегах из школы, долгих прогулках по городу с другом, чтении. Он отчаянно пытается быть хорошим, но даже хорошему ему никто не верит. Главный герой Антуан символически направляется к морю, которое он никогда не видел и, о котором грезит. Образ моря в его сознание – образ далёкой мечты, образ избавления, свободы. Этому же сюжету вторит картина «Коктебель» режиссёра Бориса Хлебникова. Юный герой не знает и не стремится знать, как в дальнейшем сложится его судьба. Он спешит к своему морю. Этот по-детски наивный шаг дарит ему чувство мимолётного успокоения.

То, как Франсуа Трюффо открылся в этой истории, показал все свои слабые места, подарило картине ощущение полной достоверности. Новаторский метод съёмки – летящая камера, которая скользит лабиринтами улиц, взмывает к крышам домов, устремляется за главным героям во всех его проделках, вертится, кружится волчком. Зритель словно ныряет в воронку этой саднящей достоверности, на поверхности оказываются собственные воспоминания, детские переживания и страхи.

Картина стала триумфатором в Каннах в 1959 году. Рассказ об Антуане – своём альтер-эго режиссёр продолжил ещё в четырёх фильмах. Картину изучают в киношколах и считают одним из величайших фильмов о детстве и взрослении.

Ещё

«Любовники»: пробуждение к жизни через любовь

«Любовники»: пробуждение к жизни через любовь

Любовники / Les Amants (1958)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Стереотипную мелодраму о супружеской измене режиссёр Луи Маль превратил в глубокое личное исследование, манифест честности с собой, освобождения через любовь.

Красноречивое название романа Доминика Виванта «Там, где следующий...

Любовники / Les Amants (1958)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Стереотипную мелодраму о супружеской измене режиссёр Луи Маль превратил в глубокое личное исследование, манифест честности с собой, освобождения через любовь.

Красноречивое название романа Доминика Виванта «Там, где следующий день», по мотивам которого снят кинофильм Маля, является едва ли не лейтмотивом большинства картин «Новой волны». Герои в отчаянии оставляют прежнюю жизнь и устремляются к призрачному горизонту. В этом поступке – обескураживающая честность, пробуждение после долгого эмоционального сна.

Главная героиня «Любовников» живёт в таком сне. Внешне благополучная семья – преуспевающий муж, дочь дошкольница, хороший дом, всё это тяготит героиню. Как во флоберовской Эмме Бовари в ней нет жизни. По старой памяти, она пытается воскресить забытые эмоции в объятиях любовника, но это приносит ещё большее разочарование. Жанна осознаёт насколько «мертва» её жизнь. Иронично, с издёвкой режиссёр показывает скучающее буржуазное общество, противопоставляя иллюзорному покою истинную природу человека, от которой не спрячешься. Выходом для Жанны становится случайный незнакомец, который пробуждает в ней даже не любовь, а чувство новизны, желание жить.

Размышляя над историей, каждый между её строк впишет свою интерпретацию. Кто-то решит, что уже завтра Жанна вернётся к привычному укладу и надоевшему мужу, кто-то осудит беглянку, кому-то увидится, исполненный верой финал. «Однажды рискнув – можно остаться счастливым», - фраза вселяющая надежду. Маль даёт поверить в это лишь авансом, каждый сам должен решить, насколько хватит его смелости.

Картина была номинирована на «Золотого льва» и получила специальную премию жюри на кинофестивале в Венеции в 1958 году. Костюмы для Жанны Моро пошиты по эскизам Коко Шанель.

 

Ещё

«Власть пса»: пронзительная история о мужской уязвимости

«Власть пса»: пронзительная история о мужской уязвимости

Власть пса / The Power of the Dog (2021)

Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 6,6

Драматический вестерн от режиссёра Джейн Кэмпион с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирстен Данст в главных ролях. Сюжет основан на одноимённом романе американского писателя Томаса Сэвиджа. Картина получила «Золотого льва» на...

Власть пса / The Power of the Dog (2021)

Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 6,6

Драматический вестерн от режиссёра Джейн Кэмпион с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирстен Данст в главных ролях. Сюжет основан на одноимённом романе американского писателя Томаса Сэвиджа. Картина получила «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции. Издания Guardian и TIME назвали «Власть пса» лучшим фильмом года и самой яркой драматической ролью Камбербэтча.

Облачённая в декорации вестерна, история начинается как мрачная семейная драма о жизни двух братьев в духе оскароносной картины «Легенды осени» 1994 года. Фил и Джордж живут на ковбойском ранчо, которое им досталось от родителей, четверть века братья занимаются разведением скота. Время в их мире словно остановилось. Несмотря на то, что живут они бок о бок, даже спят всю жизнь на соседних кроватях, характеры у братьев очень разные. Один умный и проницательный, второй весь в себе, молчаливый и сосредоточенный на семейном деле. Жизнь братьев идёт своим чередом, пока один из них – Джордж, тайком не женится на местной вдове, которая переезжает на ранчо с взрослым сыном Питером. Фил против брака, он по-детски инфантильно пытается разрушить отношение брата и его избранницы, вернуть привычный порядок жизни.

Между героями возникает не любовный треугольник, а гораздо более сложная конфигурация. Грубый, брутальный Фил неожиданно сближается с утончённым, хрупким юношей Питером. «Застёгнутый на все пуговицы» ковбой, вдруг, оказывается способным на искреннее, деликатное чувство. Но нет, из «Легенд осени» фильм не превращается в «Горбатую гору», история, рассказанная Сэвиджем, всячески уклоняется от прямолинейности, сюжет настолько непрост, что, возможно, вам понадобится повторно пересмотреть картину, чтобы уловить подсказки, оставленные автором. По сути – это вестерн, в котором не стреляют, семейная драма, в которой за враждой прячется страх, любовная история, в которой любовь лишь намек и ахиллесова пята для главного героя.

В фильме нет черно-белых красок, он весь соткан из полутонов. Отчасти, его история автобиографична, на что намекает рецензия в «Нью-Йорк Таймс», может, потому «Власть пса» обрывается на самой высокой ноте, она также невысказана, как личные переживания автора. Камбербэтч смог передать это затаённое отчаяние. В одном из интервью он признался, что ему было непросто, но также важно показать, что в этом сложном, жестоком, насквозь «мужском» на показ мире было много личного, скрытого от посторонних глаз, приносящего мучительную боль и отчаяние. За роль в картине актёру пророчат «Оскар».

Ещё

«Новый порядок»: расколотый надвое мир в шокирующей антиутопии

«Новый порядок»: расколотый надвое мир в шокирующей антиутопии

Новый порядок / Nuevo orden (2020)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,8

История о том, что всякую революцию задумывают романтики, осуществляют фанатики, а пользуются её плодами негодяи. Режиссёр Мишель Франко снял антиутопический триллер о государственном перевороте, который случается в Мексике....

Новый порядок / Nuevo orden (2020)

Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,8

История о том, что всякую революцию задумывают романтики, осуществляют фанатики, а пользуются её плодами негодяи. Режиссёр Мишель Франко снял антиутопический триллер о государственном перевороте, который случается в Мексике. Массовые беспорядки происходят на фоне свадьбы главной героини – Марианны. «Новый порядок» стал одной из самых резонансных картин этого года. Фильм был встречен волной критики и поразил всех убийственным финалом.

Честное и, возможно, совсем непопулярное, но такое важное высказывание даже не режиссёра, а прежде всего человека. Франко словно под микроскопом рассматривает ярость и жестокость массовых протестов, и выделяет в них простого человека, который перед старой и новой властью ничтожен и уязвим. Он ничего не решает, от него ничего не зависит. Волна протеста, подхватив его как щепку, несёт в жерло вулкана. Он может стать частью волны, но это также ничего не изменит, ведь лавры победителей достанутся другим. Режиссёр умышленно не встает ни на чью сторону. Его цель – показать суть волнения. Показать, что систему невозможно так просто сломать, она как гидра возрождается, нарастив новые головы вместо отрубленных. Эти «новые головы» превращаются в тех, кому изначально была объявлена война.

Этот порочный круг Франко иронично называет «Новым порядком». Сюжет в картине отчасти формален, поскольку фильм прежде всего – это авторское высказывание. Мир кинематографа режиссёр населяет символами – девушка Марианна как олицетворение возможного будущего. Она хоть и принадлежит к знатному сословию, но мыслит иначе, её сердце открыто переменам. Но готовы ли к ним те, кто её окружают.

Вихрь жестокости, предельного натурализма, как способ взглянуть на события глазами участника. Безысходность, которая заключается в том, что перемены необходимы, но кто готов гарантировать, что новый порядок не заставит взмолиться о пощаде. У Франко получилось мощное, яростное кино, о правде, в которой никому не хочется копаться. Ведь победителей не судят, а побеждённые вынуждены замолчать.

Картина вызвала небывалый ажиотаж и получила «Особый приз жюри» в Венеции.

Ещё

«Не смотрите наверх»: сатира о конце света и новый блокбастер с ДиКаприо

«Не смотрите наверх»: сатира о конце света и новый блокбастер с ДиКаприо

Не смотрите наверх / Don’t Look Up (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9

Смелая карикатура на человечество в преддверии грядущего апокалипсиса от режиссёра и сценариста Адама МакКея. В центре сюжета двое рядовых учёных – профессор и его аспирантка, которые узнают, что на землю летит комета,...

Не смотрите наверх / Don’t Look Up (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9

Смелая карикатура на человечество в преддверии грядущего апокалипсиса от режиссёра и сценариста Адама МакКея. В центре сюжета двое рядовых учёных – профессор и его аспирантка, которые узнают, что на землю летит комета, по размеру превышающая астероид, уничтоживший динозавров миллионы лет тому назад. Но оказывается, что мир не готов к такому фатальному открытию. Саркастическое и весьма правдоподобное напоминание, кем мы являемся на самом деле. Смогут ли люди, как вид, в случае угрозы глобальной катастрофы, договориться между собой, чтобы выжить.

История, которая вышла на экраны в конце года, неслучайно привлекла внимание многих, прежде всего, впечатляющим актёрским кастом – Леонардо ДиКаприо, Мэрил Стрип, Дженнифер Лоуренс, Кейт Бланшетт, Тимоти Шаламе, Джон Хилл, Роб Морган. Шесть лауреатов премии «Оскар» – не многовато ли для драмы, или комедии? Посмотрев картину, становится очевидным, что таким образом МакКей хотел заявить о важности темы.

Что случится, если ровно через шесть месяцев и двенадцать дней человечество погибнет? Что случится, если людям дать возможность предотвратить эту трагедию? Как поведёт себя власть, как будет действовать рядовой «маленький» человек? Очевидно, МакКей сам не может ответить на эти вопросы. Впадая то в истерику, то полное недоверие и растерянность, он символически вводит двух главных персонажей – тех самых винтиков в системе, которым вдруг становится известно о глобальной катастрофе. Герои Лоуренс и ДиКаприо – доктор Рэндалл Минди и аспирантка кафедры астрономии – Кейт Дибиаски – олицетворение его собственных мятущихся мыслей. МакКей умышленно настолько архетипично подбирает персонажей – Мэрил Стрип в роли президента США – стопроцентная стерва, зацикленная на политических амбициях, её сын – глава аппарата Белого дома – глупый, хамоватый персонаж в исполнении классического комедийного актёра Джона Хилла. Эта стереотипность как бы говорит – речь не о конкретной стране, не о конкретной личности, речь о каждом из нас. Между строк создатели картины говорят об экологической катастрофе – глобальном потеплении, которое для учёных уже свершивший факт, но для политиков, простого обывателя – лишний повод отмахнуться.

«Мы слышали уже о стольких концах света, - с ухмылкой заявляет президент в фильме. А ещё о дырах в озоновом слое и нашествии инопланетян, вторит ей сын Джейсон, смешивая эти два факта, тем самым высмеивая».

У автора отличное чувство юмора и он его демонстрирует в первосортных шутках – будь то генерал Пентагона, который торгует в Белом доме бесплатными продуктами, либо фраза героини Лоуренс, обнаружившей смертоносную планету, о её готовности встретиться с мамой парня через семь месяцев. Но сама история не смешная и тот, кто заявляет «я не смеялся», скорее всего, не до конца понимает истинное свойство сатиры, которая призвана не смешить, а, высмеивать. Каждый переживает надвигающийся апокалипсис по-своему, кто-то под угрозой конца света стремится больше заработать, кто-то впадает в эмоциональный ступор, кто-то понимает, что уповать не на кого и остаётся лишь молиться. Что, собственно, и делает герой Шаламе, роль которого, казалось бы, так мала для звезды его уровня, но так значима, в силу произнесённых им слов.

Очередная шутка про конец света в эпоху соцсетей выглядит так, что все сидят в тех самых соцсетях и пишут о том, что происходит конец света. В финальных кадрах картины едкий, ироничный МакКей, сам погрузившись в состояние отчаяния, будто кричит каждому из нас: эй, поднимите глаза от смартфонов, мы теряем этот мир прямо сейчас. А грустный Лео и его доктор Минди вторит ему: «А ведь у нас было всё, абсолютно всё, если подумать».

Ещё

«Северный ветер»: зимняя сказка об утраченной любви

«Северный ветер»: зимняя сказка об утраченной любви

Северный ветер (2020)

Кинопоиска: 6,5

Поэтическая зимняя сказка от режиссёра Ренаты Литвиновой. Чарующая история о древнем женском клане, который правил на территории Северных полей и владел великой привилегией лишнего 25-го часа.

Фантасмагория с массой отсылок и скрытых смыслов, снятая в...

Северный ветер (2020)

Кинопоиска: 6,5

Поэтическая зимняя сказка от режиссёра Ренаты Литвиновой. Чарующая история о древнем женском клане, который правил на территории Северных полей и владел великой привилегией лишнего 25-го часа.

Фантасмагория с массой отсылок и скрытых смыслов, снятая в поразительно красивых декорациях. Огромные старинные зеркала, свечи, хрусталь, хлопья снега за окном и богатый праздничный стол, во главе которого старейшина женского клана. В роли властительницы таинственных Северных полей, снялась легендарная актриса Татьяна Пилецкая, на момент съёмок ей исполнилось 92 года.

Через смешение судеб, любовных линий, Литвинова рассказывает историю о том, что истинная любовь не может обрести замену в этом мире. Кто бы ни оказался на месте утраченного возлюбленного – брешь в сердце заполнить невозможно. Каждый герой её сказки по-своему несчастен, каждый живёт воспоминаниями, которые опустошают, выпивают из жизни все соки, превращая некогда волшебный мир в его тусклую декорацию.

Изначально «Северный ветер» был авторским спектаклем Литвиновой и её режиссёрским дебютом на сцене Московского Художественного театра имени Чехова. Воплотившийся на экране сюжет, режиссёр назвала своим личным блокбастером. Семейная сага, костюмированная сказочная история из лаконичных театральных декораций перенеслась в роскошный барочный мир вечного праздника и декаданса. Музыку к фильму и его главный саундтрек «Злой человек» создала певица Земфира. Картина посвящена памяти режиссёра Киры Муратовой.

Фильм может стать магическим и атмосферным дополнением праздничного застолья. Под него можно провести Старый и встретить Новый год. Неслучайно герои картины за два часа экранного времени непрестанно пьют шампанское и празднуют конец и начало нового годового цикла. 

Ещё

«Идеальное Рождество»: финская история сумасшедшего семейного праздника

«Идеальное Рождество»: финская история сумасшедшего семейного праздника

Идеальное Рождество / Täydellinen joulu (2019)

Рейтинг IMDb: 5,3

Незаслуженно обойдённая вниманием комедия, которая в Финляндии, в год выхода фильма, била рекорды по просмотрам в местных кинотеатрах. Сумасшедшая, весёлая, душевная история о праздновании семейного Рождества в кругу бывших и...

Идеальное Рождество / Täydellinen joulu (2019)

Рейтинг IMDb: 5,3

Незаслуженно обойдённая вниманием комедия, которая в Финляндии, в год выхода фильма, била рекорды по просмотрам в местных кинотеатрах. Сумасшедшая, весёлая, душевная история о праздновании семейного Рождества в кругу бывших и нынешних партнёров, общих детей.

Фильм понравится тем, кто любит финский кинематограф и его особую атмосферу самобытности. В центре сюжета многодетная мать, смешливая и обаятельная Оути, у которой четверо детей от разных мужей. С каждым из них женщина поддерживает хорошие отношения и регулярно встречается в честь больших праздников. В канун Рождества все мужья приезжают в дом Оути со своими новыми семьями. Кажется, всех устраивает праздничный хаос, который воцаряется в доме. Не доволен только нынешний супруг Оути – Янне, мужчина даже порывается уйти из дома, но случается чудо, которое задерживает его рядом с любимой женщиной и её ненормальным семейством.

Фильм затягивает с первых кадров естественностью, непостановочным домашним уютом, остроумными репликами героев. Возможно, не все шутки рассмешат, что-то в финском менталитете покажется странным, что-то заставит задуматься, но в целом, история сложится.

«Идеальное Рождество» напоминает неидеальные семейные застолья, на которых кто-то обиделся, кто-то поссорился, кто-то рассказал то, что не следовало говорить. Поваленная ёлка, избитый Санта-Клаус – к финалу градус эмоций будет зашкаливать, но в итоге все обязательно помирятся, подозрения будут сняты и дух Рождества восторжествует.

Фильм понравится любителям инди-фильмов, картин в духе «мамблкор». Ведь это самая естественная, ненарочная история праздника, которая случилась в одной странной финской семье.

Во избежание путаницы страницу фильма лучше искать по оригинальному названию на финском языке.

Ещё

«Серебряные коньки»: рождественский Петербург и любовь

«Серебряные коньки»: рождественский Петербург и любовь

Серебряные коньки (2020)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 7,2

Режиссёра Михаила Локшина на создание фильма вдохновил одноимённый роман американской писательницы Мэри Мэйпс Додж. Описанные в книге события происходят в Нидерландах, в фильме же всё случается в рождественском Петербурге.

На самом...

Серебряные коньки (2020)

Рейтинг IMDb: 7,1; Кинопоиска: 7,2

Режиссёра Михаила Локшина на создание фильма вдохновил одноимённый роман американской писательницы Мэри Мэйпс Додж. Описанные в книге события происходят в Нидерландах, в фильме же всё случается в рождественском Петербурге.

На самом деле, из оригинальной истории в фильм перекочевали разве что те самые серебряные коньки, которые главный герой получает в детстве в подарок от отца, простого фонарщика. Матвей, так зовут героя, работает доставщиком в пекарне. Старинные голландские коньки помогают ему молниеносно доставлять провизию по замерзшим каналам Петербурга. Отец Матвея тяжело болен и парню приходится искать деньги на его лечение. Отчаявшись, он примыкает к банде воров-карманников, которые виртуозно катаются на коньках и обворовывают зевак на ледовых ярмарках. Во время одной такой вылазки банда юных преступников проникает в особняк сановника Вяземского. Замешкавшись, Матвей попадает на балкон комнаты дочери сановника Алисы и знакомится с ней. История любви случается в зимнем предпраздничном городе.

Картина восхищает сказочными видами заснеженного города. В кадре мелькают самые красивые его достопримечательности – Михайловский замок, Витебский вокзал, Академия Штиглица, Большой Гатчинский дворец, Петропавловская крепость. Интерьерные эпизоды были сняты в Шереметьевском, Юсуповском, Мраморном дворцах, также в Доме учёных.

Захватывающие сцены катания на коньках по каналам города лишь частично были отсняты на естественном льду. Съёмки проходили с января по май 2019 года, но зима выдалась тёплой и часть ледовых сцен были воссозданы в павильоне на фоне хромакея. Волшебные голландские коньки для героя создал белорусский художник и декоратор Олег Седловский.

«Серебряные коньки» также вышли под брендом Netflix Originals, фильм был адаптирован на нескольких десятках основных языков мира.

Ещё

«Зимняя сказка»: праздничное послание всем отчаявшимся

«Зимняя сказка»: праздничное послание всем отчаявшимся

Зимняя сказка / Conte d'hiver (1992)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

«Зимняя сказка» – фильм из цикла «Времена года» французского режиссёра Эрика Ромера. Ромер – глубокий, вдумчивый бытописатель снял простое, душевное кино для тех, кто верит в истинную любовь и готов дожидаться её, несмотря...

Зимняя сказка / Conte d'hiver (1992)

Рейтинг IMDb: 7,3; Кинопоиска: 7,3

«Зимняя сказка» – фильм из цикла «Времена года» французского режиссёра Эрика Ромера. Ромер – глубокий, вдумчивый бытописатель снял простое, душевное кино для тех, кто верит в истинную любовь и готов дожидаться её, несмотря на все жизненные обстоятельства.

В фильмах режиссёра всегда много быта, тёплых посиделок с друзьями, семейных обедов, уютных интерьеров  французских квартир. Его герои копаются в себе, сомневаются, много разговаривают, но обязательно верят в чудо и получают вознаграждение за эту безусловную веру.

Ромер неслучайно каждому фильму отводит определённое время года. «Зимняя сказка» насквозь пропитана атмосферой предпраздничных площадей, морозного воздуха, зимних каруселей с огоньками, трепетного шепота стрельчатых сводов старого собора. Его героиня Фелис, однажды потеряв любовь из-за случайных жизненных обстоятельств, верит, что любимый обязательно найдётся, что её вера станет путеводной звездой, которая укажет ему путь. Фильм о том, что не стоит соглашаться на меньшее, размениваться, если речь идёт об истинных чувствах. Он о том, что только приняв решение, человек открывает для судьбы возможность пойти ему навстречу.

В «Зимней сказке» нет традиционной предпраздничной мишуры. Этим и ценна картина. Ненавязчиво, тихо она даёт нам понять, что сказка – это сама жизнь и в ней возможны самые невероятные чудеса.

Возможно, полюбив этот фильм, вам захочется пересмотреть весь цикл картин режиссёра и в каждой отыскать важное и своевременное послание.

Ещё

«Жена епископа»: утончённая черно-белая классика о простых радостях жизни

«Жена епископа»: утончённая черно-белая классика о простых радостях жизни

Жена епископа / The Bishop's Wife (1947)

Рейтинг IMDb: 7,6; Кинопоиска: 7,1

Романтическая рождественская история в духе старого Голливуда. Фильму уже более семидесяти лет, но выглядит он на удивление современно. Возможно, благодаря находке сценаристов, показавших  рождественского ангела в...

Жена епископа / The Bishop's Wife (1947)

Рейтинг IMDb: 7,6; Кинопоиска: 7,1

Романтическая рождественская история в духе старого Голливуда. Фильму уже более семидесяти лет, но выглядит он на удивление современно. Возможно, благодаря находке сценаристов, показавших  рождественского ангела в образе обаятельного незнакомца, которому также не чужды человеческие чувства.

Кэри Грант сыграл в фильме роль того самого ангела. Он появляется ниоткуда и очаровывает всех обитателей дома ворчуна-епископа. Епископ сутки напролёт занят сбором средств для постройки нового собора и, поглощённый суетой, не замечает, насколько отдалился от жены, дочери, простых радостей жизни. Авторы картины тонко намекают на то, что даже в погоне за самой благородной целью  можно забыть о главном – родных людям и умении радоваться мелочам.

Фильм стоит смотреть ради этих важных истин, а также утончённой предрождественской зимней атмосферы. Роскошная ёлка в викторианском стиле, праздничный каток с огоньками и влюблёнными парами, элегантные наряды главной героини, жены епископа – её роль сыграла кинодива Голливуда 1940-х Лоретта Янг. Между её героиней и ангелом Кэри Гранта возникнет особая связь.

Картине стоит уделить один из предпраздничных вечеров. Её изящная чёрно-белая эстетика, лёгкость, небанальный сюжет станут достойной альтернативой приевшимся кинолентам. Возможно, именно эта картина станет для вас любимой классикой, которую захочется пересматривать из года в год.

Этот фильм напомнит о детстве, почему, взрослея, стоит отыскать в «магии праздника» то, что ценно именно для вас. Когда у одного из героев картины, старого профессора спрашивают – зачем вам ёлка, вы же совсем старый, он замечательно отвечает: она напоминает мне о том, что было.

В своё время фильм был отмечен премией «Оскар» за лучшую запись звука, также номинирован в категории «Лучший фильм». Исполнитель главной роли – Кэри Грант в рейтинге «Величайших актёров Голливуда» занимает вторую строчку после Хамфри Богарта.

Ещё

«Рука Бога»: фильм о трагедии юности режиссёра «Великой красоты»

«Рука Бога»: фильм о трагедии юности режиссёра «Великой красоты»

Рука Бога / È stata la mano di Dio (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 8

«Рука Бога» – самый личный фильм Паоло Соррентино, его замысел режиссёр вынашивал на протяжении двадцати лет. В картине показаны трагические события, которые в корне изменили его жизнь и повлияли на выбор будущей...

Рука Бога / È stata la mano di Dio (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 8

«Рука Бога» – самый личный фильм Паоло Соррентино, его замысел режиссёр вынашивал на протяжении двадцати лет. В картине показаны трагические события, которые в корне изменили его жизнь и повлияли на выбор будущей профессии. Соррентино, который не любит давать интервью, впервые снял простое, без подтекстов, кино. О важном говорят простыми словами. Режиссёр верит, что «Рука Бога» станет его терапией, поможет пережить боль утраты.

Итальянский писатель Тонино Гуэрра как-то сказал: «Единственное, чем ты обладаешь навсегда – это те вещи, которые были у тебя в детстве. Мы уже побывали в раю». Словно вторя ему, Паоло Соррентино признаёт: «Трагедия в том, что мы чувствовали в детстве, потом уже не испытаешь». Бросив вызов себе, в «Руке Бога» режиссёр пытается войти в одну реку дважды, вернуть хотя бы на два часа (примерно столько длится фильм) свой утраченный детский и юношеский рай.

В интервью, предшествующих выходу картины, он неоднократно подчеркивал, что его новая картина – вовсе не ностальгия по детству. «У меня была задача сделать не ностальгическое кино о 80-х, а показать драму мальчика, чья жизнь была весёлой, а потом вдруг стала чрезвычайно грустной». Ностальгия для него не в ушедшей эпохе. Ностальгия – это время, когда любимые люди были рядом.

Неаполь – родной город Соррентино, тут он прожил до 37 лет. Но тот Неаполь, что показывает режиссёр в своём фильме, вы не найдёте в путеводителях, он существует прежде всего в воспоминаниях. Соррентино не скрывает, что возвращение в места детства стало возможностью избавиться от боли утраты, о которой зритель, незнакомый с биографией Паоло, узнает из его картины.

«Я создал Фабиетто, повесив на него свои заботы», - говорит режиссёр о юном актёре Филиппо Скотти, которому доверил роль своего подросткового альтер-эго. «Он похож на меня, точнее, на чуть более красивую версию меня», - шутит Паоло. В том, что это лишь доля шутки, можно убедиться, увидев юношеские снимки Соррентино. В свой самый личный фильм он также не мог не пригласить своего «экранного отца», бессменного актёра большинства своих фильмов Тонни Сервилло, с которым сотрудничает и дружит с 2001 года.

Имя Диего Марадоны и отсылка к скандальному голу, прозванному «рукой Бога», многих ввели в заблуждение. Появилась информация, что фильм о легендарном футболисте. Для самого Соррентино Марадона нечто большее, чем кумир. «Моей мечтой было показать ему «Руку Бога», - признаётся режиссёр. Он был моим самым важным зрителем. В фильме сказано, и это правда, что он спас мою жизнь».

Рука Бога у Соррентина – это момент, когда высшие силы вмешиваются и решают за нас. В этом решении, возможно, нет справедливости, но оно служит чему-то. Как ураган, вызванный крыльями бабочки, легендарный футбольный матч спас жизнь мальчишки, мальчишка вырос, прожил свою боль и спустя годы стал мировым режиссёром.

На Венецианском кинофестивале картина получила Особый приз жюри, исполнитель главной роли, юный актёр Филиппо Скотти был награждён Премией Марчелло Мастроянни.

Ещё

«Непрощённая»: одна из лучших драматических ролей Сандры Буллок

«Непрощённая»: одна из лучших драматических ролей Сандры Буллок

Непрощённая / The Unforgivable (2021)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её...

Непрощённая / The Unforgivable (2021)

Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3

Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её сознательной жизни прошла за решеткой. Как сложится её судьба после освобождения? Напряжённый фильм смотрится на одном дыхании благодаря невероятному драматическому таланту Буллок.

Картина снята по сюжету одноименного британского мини-сериала 2009 года. Длительное время историю пытались переосмыслить и заново экранизировать. Был написан сценарий с участием Анджелины Джоли в главной роли, но съёмки откладывались из года в год. Сандру Буллок привлекла возможность воплотить на экране такой непростой женский образ. К работе над картиной приступила её продюсерская компания, предварительно заключив контракт с немецким режиссёром Норой Финшелдт. 10 декабря этого года состоялась премьера фильма на Netflix.

Мрачный, местами перегруженный деталями сюжет полностью компенсирует игра исполнительницы главной роли. Её талант настолько ярко раскрылся в этом фильме, что даже трейлер «Непрощённой», невозможно смотреть без слёз. Поскольку повествование ведётся от лица главной героини и зритель смотрит на мир её глазами, с первых кадров между ним и Рут устанавливается особая связь. Растерянность, которую испытывает героиня, оказавшись на свободе, становится буквально осязаемой. Возникает непреодолимое желание поёжиться от мрачного приветствия, с которым Рут встречает мир. Её немногословность, закрытость не позволяют тут же узнать правду об этой запутанной истории, проникнуться к Рут сочувствием. Её хочется понять, но сопереживание, тем более прощение, не входит в перечень испытываемых чувств. Замысел режиссёра и сценаристов таков, что зритель невольно становится одним из тех, кто встречается Рут на пути. Он также задаётся вопросом – смог бы я отнестись с пониманием к человеку, который совершил преступление и теперь за него раскаивается.

Горько наблюдать как женщина отчаянно ищет себя в этом мире, бьётся словно мотылёк, как нервы сдают и она в сердцах кричит: «Я хорошая!». Её главная цель – найти сестру, которая была и участницей и свидетельницей некогда совершенного преступления. Следуя по следам прошлого Рут возвращается в свой бывший дом, она наконец-то открывается и её откровение в корне меняет лейтмотив истории.
Создатели «Непрощённой» на примере Рут показывают, что жизнь редко бывает чёрно-белой. Что в силу страхов, предубеждённости человек склонен выбрать простое решение – отвернуться от согрешившего. Попытка разобраться требует мужества. Также ситуация Рут затрагивает непопулярную тему возвращения бывших осуждённых в общество, сложность их адаптации.
Финал картины не станет катарсисом, ведь в подобной истории всегда что-то остаётся за кадром. Как сложится жизнь Рут и её сестры, поможет ли правда, которая открылась, изменить положение женщины, не станет ли она причиной новых несчастий. «Непрощённая» – это фрагмент жизни, которая никогда не даёт ответы на все вопросы.

Ещё

«Последняя дуэль»: дело об изнасиловании, которое не могут распутать историки

«Последняя дуэль»: дело об изнасиловании, которое не могут распутать историки

Последняя дуэль / The Last Duel (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6

После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе...

Последняя дуэль / The Last Duel (2021)

Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6

После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе специалиста по средневековой литературе Эрика Джагера. Изнасилование Маргариты де Карруж некогда близким другом её супруга Жаком Ле Гри. За честь жены вступается Жан де Карруж, он вызывает противника на дуэль. Поединок, который случился в четырнадцатом веке, стал последним юридически разрешённым судебным поединком в истории Франции. Историки до сих пор пытаются понять, кто был прав, а кто солгал в этом запутанном деле.

«Последняя дуэль» стала не только фильмом – возвращением Ридли Скотта на экраны, но также воссоединением легендарного творческого дуэта – Мэтта Деймона и Бена Аффлека. Инициатива экранизации принадлежала Деймону, который, прочитав исторический труд Джагера, не только загорелся идеей снять по нему фильм, но также сыграть в нём одну из главных ролей. По задумке, вторая главная роль была отведена Бену Аффлеку, но последствия пандемии изменили график съёмки и Аффлек в итоге смог сыграть второстепенную, но не менее яркую роль феодального правителя Пьера д’Аленсона. Образ «заклятого» друга Деймона на экране воплотил Адам Драйвер.

Сценарный приём, задействованный в картине, показывает нам громкое дело, над которым до сих пор бьются историки, с трёх разных сторон, открывает зрителю три правды. Правду героя-любовника Жака Ле Гри, правду оскорблённого супруга Жана де Карружа и, в конце концов, правду его жены Маргариты де Карруж (её роль исполнила звезда сериала «Убивая Еву» Джоди Комер). Абсурдность происходящего заключалась в том, что в те времена случившиеся даже не считалось изнасилованием – средневековый суд рассматривал дело как имущественное преступление – по закону женщина принадлежала взявшему её в семью мужчине. Создатели картины дают возможность зрителю впервые услышать правду из женских уст, посмотреть на ситуацию её глазами. Соавторы Деймон и Аффлек решили поручить написание этой главы сценаристу Николь Холофсенер. Именно эта часть фильма является оригинальным сценарием, ведь в книге Маргарита так и осталась безмолвной. Картина, показывая нравы тех времён, намекает на то, что и в наши дни женское «нет» часто воспринимается как «да», а потенциальный насильник легко может себя оправдать.

Многих поклонников фильмов Ридли Скотта разочаровала эта слишком прямолинейная позиция, которая лишает историю полутонов. Понимая это и обозначив явно хороших и плохих, создатели углубили линию каждого персонажа. Историю можно рассмотреть с разных точек зрения, предложить массу трактовок. Это фильм, который хочется разгадывать.

Картина получилась атмосферной и зрелищной. Эффектность финальной дуэли выделяет этот яркий эпизод в отдельное произведение киноискусства. Несмотря на неоправданные ожидания в прокате, разговоры вокруг «Последней дуэли» ещё долго будут не умолкать. После просмотра картины вам непременно захочется прочесть подлинную историю громкого средневекового дела, узнать, как сложились судьбы его реальных участников.

Ещё

«Дюна»: насущные вопросы человечества в главной экранизации года

«Дюна»: насущные вопросы человечества в главной экранизации года

Дюна / Dune (2021)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину...

Дюна / Dune (2021)

Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9

Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину максимально приближённую к первоисточнику. В фильме впечатляющий актёрский состав: Тимоти Шаламе, Шарлотта Рэмплинг, Хавьер Бардем, Зендея, Джейсон Момоа.

«Дюну» экранизировали или пытались экранизировать, начиная с 1975 года (роман был опубликован в 1963-1965 годах). Наиболее известны – экранизация Дэвида Линча в 80-е и, как ни странно, неснятая «Дюна» чилийского режиссёра Алехандро Ходоровски. Именно её позже растащили на цитаты самые культовые фантастические фильмы.

К своей «Дюне» режиссёр Дени Вильнёв приступил ещё в 2016-м году. Осознавая, что эпопею невозможно уместить в один, пусть даже почти трёхчасовой фильм, Вильнёв разбил историю на две части. Режиссёр попытался избежать цитирования предыдущих экранизаций. Он признался, что в «Дюне» Линча его многое восхищает, но также многое не находит отклика, а фантасмагорический мир Ходоровски на экране способен воплотить только сам режиссёр.

В своём сценарии Вильнёв на первый план вывел темы, которые волновали и самого автора «Дюны» Фрэнка Герберта. Например, чрезмерную эксплуатацию Земли в ХХІ веке. В одном из интервью Герберт признался, что идея «Дюны» возникла у него во время изучения перемещения песчаных дюн. Прежде чем родился роман, писатель собрал огромный архив сведений по экологии.

«Я изучал пустыню, а до этого изучал религии. Все мы знаем, что многие религии родились в пустынных регионах. Я решил объединить эти две идеи».

Мессианский посыл «Дюны» заключается в том, что юный Пол Атрейдес, которого играет Тимоти Шаламе – изгнанник, призванный вернуть себе власть, возглавив восстание, спасти планету и стать властелином вселенной. Вопросы религии, экологии в «Дюне» вынесены на первый план, но не менее важен и завуалированный политический подтекст. Иносказательно автор проводит параллель между спайсом – нефтью и Ближним Востоком – планетой Дюной.

Против открытого финала, к которому пришёл режиссёр, автор романа вряд ли бы возражал. На вопрос почему «Дюна» оставляет ощущение незавершённости, он отвечал: «Хочу, чтобы читатель не останавливался, чтобы его фантазия создавала чудесные миры». У Вильнёва получилось уловить этот авторский посыл. В его «Дюне» много воздуха и пространства для размышлений.

Величие пустыни в кадре вызывает трепет. Режиссёр часто использует контраст маленького и большого, показывая, каким мизерным выглядит человек на фоне величественных барханов.

Саундтрек к картине создал композитор Ханс Циммер. Для первого трейлера «Дюны» он записал кавер одного из произведений группы «Пинк Флойд». Возможно, это дань уважения той первой неснятой «Дюне» Ходоровски, который в своё время заказал звуковую дорожку для фильма у этой группы.

Второй «Дюне», скорее всего, быть. Сейчас Вильнёв сосредоточен на написании сценария продолжения.

Ещё

«Отчаянные аферистки»: домохозяйки против крупных корпораций

«Отчаянные аферистки»: домохозяйки против крупных корпораций

Отчаянные аферистки / Queenpins (2021)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2

Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.

Конни и ДжоДжо –...

Отчаянные аферистки / Queenpins (2021)

Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2

Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.

Конни и ДжоДжо – домохозяйки из пригорода. У каждой своя жизнь и своя история. Конни в прошлом олимпийская чемпионка по ходьбе. Женщина рано вышла на спортивную пенсию, с мужем они пытаются зачать ребёнка с помощью ЭКО, но каждая новая беременность оборачивается неудачей. Заполняя пустоту в душе и детской, которая долгие годы стоит без дела, Конни увлекается покупкой товаров по скидочным купонам. В комнате под потолок громоздятся упаковки порошка, хлопьев, других бытовых товаров. Её подруга ДжоДжо – не слишком удачливый видеоблогер, женщина увязла в долгах и живёт с мамой. Однажды у подруг возникает идея, как, используя купоны на скидку, «выкачивать» из торговых компаний реальные деньги. Схема оказывается рабочей и женщины, которые до этого считали каждый доллар, покупают яхты, брендовые вещи, дорогие автомобили, путешествуют на частных самолётах.

История, которая легла в основу сценария, случилась в Америке в 2012 году. В громком деле по подделке купонов были замешаны три подруги. Аферисткам удалось обмануть корпорации на 40 миллионов долларов. Дело получило огласку и несмотря на то, что реальные мошенницы отделались не слишком большим судебным сроком, им предстоит выплатить одной из компаний более полутора миллиона долларов штрафа. В числе требований суда также запрет преступницам продавать свою историю, контактировать с прессой. Исполнительница одной из ролей – актриса Кристен Белл говорит, чтобы исследовать возможные причины, которые побудили простых женщин ввязаться в подобную аферу, для каждой героини была придумана биография.

Ставка на женский комедийный дуэт, возможно, не совсем себя оправдала. Главные героини играют больше жизненно, чем комично. Это помогает их персонажам выглядеть правдоподобно и вызывать сочувствие. За юмор в картине отвечает дуэт второстепенных исполнителей: сотрудника по предотвращению убытков в супермаркетах и почтового инспектора. Эти двое, заподозрив неладное, пытаются раскрыть аферу подруг-мошенниц. Интерес истории ещё и в том, что создатели фильма открыто показывают лазейки в системе работы крупных корпораций. Риторический вопрос читается между строк – если торговые гиганты десятилетиями наживаются на потребителе с помощью наценок, сезонных распродаж и рекламных акцииях, так ли виноваты находчивые американки, у которых получилось сломать систему в свою пользу.

Ещё

«Женщина в окне»: игра раздвоенного сознания и неожиданный финал

«Женщина в окне»: игра раздвоенного сознания и неожиданный финал

Женщина в окне / The Woman in the Window (2021)

Рейтинг IMDb: 5,7; Кинопоиска: 5,9

Детский психолог Анна Фокс страдает боязнью людных мест и открытых пространств. «Накачивая» себя медицинскими препаратами и алкоголем, Анна превращается в затворницу, погружаясь в мысли, внутренние диалоги,...

Женщина в окне / The Woman in the Window (2021)

Рейтинг IMDb: 5,7; Кинопоиска: 5,9

Детский психолог Анна Фокс страдает боязнью людных мест и открытых пространств. «Накачивая» себя медицинскими препаратами и алкоголем, Анна превращается в затворницу, погружаясь в мысли, внутренние диалоги, болезненные воспоминания. Единственным развлечением для опустошённой эмоционально женщины становится спонтанная слежка за соседями. Новые жильцы из дома напротив вначале кажутся образцовой семьей – мать, отец, приятный сын подросток. Случайно, Анна становится свидетелем преступления. Женщина настолько шокирована, что вначале сама не может понять – убийство в действительности произошло, или ей это показалось.

Игра в раздвоенное сознание «уводит» историю от привычного детектива и превращает её в психологический триллер. Актриса Эми Адамс пугающе достоверна в этой роли. Кажется, что она стерла все грани между реальностью и актёрской игрой и мы видим не мнимые, а подлинные страхи человека, поглощённого одиночеством. Что такое объективная реальность? В чём она заключается, если никто не может подтвердить или опровергнуть твои слова.

Внимательный зритель увидит в картине массу отсылок. Наиболее очевидная – «Окно во двор» Альфреда Хичкока. Кто-то уловит двусмысленность картины Чарли Кауфмана «Думаю, как всё закончить». Каждый из героев, включая саму Анну, двуличен. Каждый может оказаться виновным.

Режиссёрскую манипуляцию с сознанием самой героини и зрителя, который пытается докопаться до сути, получилось мастерски реализовать с помощью отличной актёрской игры. В фильме снялись Джулианна Мур, Гари Олдман, Уайатт Рассел. Камерность картины достигается тонкими приёмами операторской работы: игрой света и тени, подбором тревожно-обволакивающей цветовой палитры. Не исключено, что концовка оставит вас в недоумении и заставит обратиться к первоисточнику – одноимённому роману Дэниела Мэллори (псевдоним Эй Джей Финн).

Ещё
Телеграм