Советские мультфильмы, после которых наше сознание никогда не будет прежним

Режиссёр: Анатолий Петров

Художник-постановщик: Галина Баринова

Длительность: 10 минут 14 секунд

Уникальное по смыслу, содержанию и форме творение режиссёра Анатолия Петрова. Попытка приблизиться к возможностям компьютерной анимации без использования компьютера.

«Полигон» снят в необычной технике – фотографике. Для каждого персонажа использованы два слоя целлулоида. Оба слоя раскрашены определенным образом, объем возникает за счёт их наложения и того, что один из слоёв снимается не в фокусе.

История интуитивного оружия в наш век искусственного интеллекта выглядит очень современно. Изобретатель создает чудо-танк, который улавливает биотоки, считывая мысли и намерения противника. Профессор работал над созданием танка долгие годы с целью отомстить за смерть сына, который погиб на войне и был посмертно награждён медалью.

Механизм танка запускает чувство страха. Противник против своей воли руководит действиями танка, «подсказывая» ему, как наступать, или как обороняться.

Испытание оружия проходит в присутствии высшего военного руководства на отдалённом острове, с которого предварительно эвакуировали племя аборигенов.

- Вы любите воевать? Вам нравится новое оружие? – обращается профессор к военным. – Вы испытаете его на себе, не на других. Старайтесь не думать об опасности, машина читает ваши мысли.

Создатель танка прибегает к психологическому эксперименту Вегнера, который известен как эксперимент о невозможности подавления мыслей. Ты говоришь человеку: «не думай о белом медведе» и он не может думать ни о чём другом.

Сюжет мультфильма можно рассматривать с нескольких позиций: как историю с антивоенным посылом, либо как притчу о природе человеческого страха. За его основу взят одноимённый рассказ советского писателя-фантаста Севера Гонсовского, но режиссёр несколько отходит от авторского замысла. Если у Гонсовского главная мысль о противоестественной природе войны, то Петров по-своему трактует произведение: часто изобретатели не задумываются о том, что созданное ими изобретение может принести больше вреда, чем пользы.

Персонажи «Полигона» срисованы с популярных в семидесятые актёров: Жана Габена, Пола Ньюмана, Юла Бриннера, Мела Феррера.

За кадром звучит мелодия афганского композитора и певца Ахмада Захира в аранжировке и исполнении Поля Мориа.

Мораль: Страх – мощное оружие против тебя самого.

Режиссёр: Владимир Самсонов

Художник-постановщик: Игорь Макаров

Длительность: 21 минута

В советское время этот мультфильм-мюзикл показывали в позднее время. Он шёл в подборке «Мультфильмы для взрослых» и многие дети о нём даже не слышали. Тем временем, мультфильм яркий, запоминающийся, рисовкой и настроением похож на «Бременские музыканты» режиссёра Инессы Ковалевской.

Эта похожесть становится очевидной после того, как узнаешь, что музыку к обеим мультфильмам писал композитор Геннадий Гладков. Тот самый, что создал музыкальное сопровождение для фильмов «Обыкновенное чудо», «Формула любви», «Джентльмены удачи» и многих других.

Слова песен, которые тут же начинаешь напевать, принадлежат авторству Юлия Кима, который в титрах указан как Ю. Михайлов (поэт – участник диссидентского движения в открытую критиковавший реставрацию сталинского режима в СССР был вынужден работать под псевдонимом).

Сюжет самой загадочной сказки Шарля Перро «Синяя борода» писатель-сценарист Аркадий Арканов переработал в остроумный сценарий. Он вывернул историю так, что это не герцог Синяя Борода оказывается виновен в смерти многочисленных жён, наоборот – жёны спровоцировали герцога на отчаянные поступки, от которых он сам же и пострадал. Преступление берётся расследовать современный детектив, которому так же достаётся от жены за постоянные отлучки и поздние возращения с работы.

Музыкальный мультфильм получился по-настоящему «звёздным». Главные вокальные партии в нём исполняет Михаил Боярский, за одну из жён (по сюжету их три) поёт Лариса Долина. В диалоге между сыщиком и его женой, который происходит по телефону, яркую и запоминающуюся вокальную партию исполнила певица и актриса Валентина Игнатьева. Одна из песен настолько полюбилась и запомнилась зрителям, что её стали транслировать в передаче «Утренняя почта».

За рисовку и стиль графики отвечал художник-постановщик Игорь Макаров. Поскольку музыкальная история получилась необычной и гротескной, персонажей он решил создавать в том же ключе – красивых, длинноногих, с маленькими головами и изящными фигурами. Макаров признаётся, что здорово «похулиганил» во время рисовки, нарисовал лица звукорежиссёра Владимир Виноградова, сценариста Евгения Гинзбурга и даже своё. В одном из персонажей угадываются черты Михаила Боярского, в одной из жён многие узнали ведущую популярной в те годы передачи «Здоровье» Юлию Белянчикову.

Картина учит критическому мышлению. Не принимать любую историю на веру, всегда сопоставлять факты и мнения обеих сторон конфликта. Внимательнее и бережнее относиться к друг другу.

Мораль: Неуважение и придирки способны разбудить зверя даже в самом мирном человеке.

Режиссёр: Ефим Гамбург

Художники-постановщики: Игорь Макаров, Даниил Менделевич

Длительность: 18 минут 5 секунд

Мультфильм попал под советскую цензуру и был частично запрещён к показу. Полную версию «Ограбление по...» зрители увидели только спустя десять лет, в 1988 году.

По режиссёрской задумке планировалось, что картина покажет четыре сценария ограбления банка в разных странах: Америке, Франции, Италии и СССР. Должна была получится пародия на популярные гангстерские фильмы с обличением клишированных стереотипов о каждой из стран.

Сценарий Михаила Липскерова вышел ярким и смешным. Американское ограбление пародирует сюжеты боевиков с перестрелками, взрывами, убийствами, из которых герои выходят невредимыми. В мультипликационных персонажах угадываются Марлон Брандо, Элизабет Тейлор, Кирк Дуглас.

Французы перед ограблением традиционно пьют вино, долго спорят, кое-как грабят банк, но во время празднования удачного ограбления забывают чемодан с деньгами в баре. Конечно же, дело не обходится без Луи де Фьюнеса, Жана Габена, Брижит Бардо, Алена Делона, воплощенных на экране мультипликационными персонажами.

Самая смешная – итальянская версия. В ней безработного и ленивого отца многодетного семейства Марио вынуждает на ограбление жена Лучия, которая родила тройняшек. Семья погрязла в долгах, отчаявшийся муж занимает деньги, покупает дорогой костюм, автомобиль и отправляется на ограбление. Всё складывается удачно, но Марио узнает, что жена снова беременна, у него кружится голова, нет сил и желания идти «на дело».

Друзья и знакомые, убеждая, что семью необходимо кормить, на руках вносят его в банк и служащие добровольно отдают деньги многодетному отцу. Вдогонку за Марио бросается не полиция, а его кредиторы.

Советская часть мультфильма была запрещена и не вышла на экраны. Многие зрители долгие годы думали, что «Ограбление по...» состоит только из трех новелл. Сценарист и режиссёр сатирично обыграли советскую действительность. Воры приходят к банку, но постоянно натыкаются на табличку, то переучёт, то санитарный день, то ремонт. Отчаявшись, они засучивают рукава и сами ремонтируют здание. Ничего крамольного в советской версии не было, её запретили из-за того, что один из бандитов был списан с актёра Савелия Крамарова, который в 1981 году эмигрировал в США и находился в опале в Советском Союзе.

Музыку к мультфильму написал Геннадий Гладков. Он известен по мультфильмам «Бременские музыканты, «Малыш и Карлсон», «Голубой щенок», «38 попугаев», «Как Львёнок и Черепаха песню пели», в творческом арсенале Гладкова более сорока мультфильмов и примерно столько же художественных фильмов.

Мораль: У каждой нации свои обычаи и менталитет.

Режиссёр: Натан Лернер

Художники-постановщики: Юрий Исайкин, Елена Зеленина

Длительность: 9 минут 31 секунда

Весёлая, ироничная история про школу чертей и обаятельного чертёнка под номером тринадцать. Большинству советских детей не нравились кукольные мультфильмы – они их боялись, но у режиссёра Натана Лернера получилось создать персонажей, которые влюбили в себя.

В «Чертёнке №13» мы попадаем на урок в школе чертей. Преподаватель, который говорит голосом Владимира Басова (того самого Дуремара из фильма-сказки «Буратино»), объясняет ученикам, что такое любовь «по-чертячьи».

Он утверждает, что любить нужно себя и никого больше, это главный секрет счастливой жизни. Чертёнок номер тринадцать не соглашается с учителем. Мало того, что он опоздал на урок, ещё и считает, что любить нужно не только себя, но и других. За такой ответ он получает двойку.

В мультфильме есть забавный эпизод, когда старый чёрт учит, что пенсионерам место в транспорте уступать противопоказано. «Типичная ошибка интеллигенции!» - смешно восклицает он, и советует чихнуть, тогда пассажир в возрасте испугается и сам испарится.

«Чертёнок №13» - продолжение картины «Шиворот-навыворот». В ней также проходят занятия в школе для чертей. Маленьких чертят учат мелким пакостям, потому что до больших они ещё не доросли. Наш чертёнок и тут не справляется – никак не удается придумать пакость, домашнее задание ему помогает готовить мама.

Лернер увлёкся созданием кукольных мультфильмов в восьмидесятые. До этого он снял пятисерийную мультипликационную историю «Приключения Мюнхаузена», которую обожали дети и взрослые. Фразы: «Какой такой павлин-мавлин?», «Будет-будет, шашлык из тебя будет», произнесённые с акцентом, мгновенно стали крылатыми. Таким же смешным и остроумным получился его «Мук-скороход».

Натан Лернер родился в Баку, в 50-х переехал в Москву. После окончания ВГИКа рисовал советскую мультипликационную классику. Лернер работал с лучшими сценаристами того времени: Аркадием Хайтом, Эдуардом Успенским, Людмилой Петрушевской. Стремился каждый мультфильм сделать интересным для всех, не только для детей. Последняя работа Лернера - «Сказка» по одноимённому произведению Даниила Хармса.

Мораль: «Люби себя, чихай на всех, и в жизни ждет тебя успех!».

Режиссёр: Владимир Дахно

Художники: Радна Сахалтуев

Длительность: 9 минут

Мультфильм со смелой феминистической повесткой появился ещё в начале восьмидесятых.

Муж – профессиональный спортсмен. В свободное от состязаний время он отдыхает, смотрит спортивные игры по телевизору, восстанавливает силы. Жена в это время растит двоих детей, занимается в одиночку бытом, кормит-поит супруга, делает ему массаж, даже присутствует на соревнованиях, вдохновляя и поддерживая. С двумя тяжёлыми сумками наперевес она бежит вслед за супругом, исполняя все его прихоти.

Авторы мультфильма попытались показать, как часто видимые достижения и успехи мужчины держатся на женских плечах. Труд и участие женщины редко бывают оценены по достоинству. Существует даже поговорка: «бабий труд незаметен».

Мультфильм снял кинорежиссёр-мультипликатор Владимир Дахно на студии «Киевнаучфильм». Режиссёр известен серией мультфильмов «Как казаки...». У картины интересная, узнаваемая рисовка, над ней работал художник-мультипликатор Радна Сахалтуев – он рисовал «Остров сокровищ», мультфильмы про Айболита и капитана Врунгеля.

Мультфильм примечателен тем, что, возможно, впервые в советской мультипликации правдиво говорит о роли женщины в обществе.

Это первая рисованная картина о марафоне. В год создания мультфильма в Москве прошёл первый Международный марафон мира. Женщин не допустили к участию. Вплоть до 70-х годов двадцатого века им было недоступно участие в марафонах. Любая дистанция более 800 метров считалась опасной. Звучали аргументы о том, что якобы длительный бег может навредить здоровью. В 1982 году на старт Международного Московского марафона мира впервые вышла женщина.

«Семейный марафон» показывали по телевидению в подборке мультфильмов «для взрослых».

Мораль: Способности не имеют пола.

Режиссёры: Аида Зябликова

Художник: Анна Потрясаева

Длительность: 18 минут

Тонкий, драматический сюжет режиссёру Аиде Зябликовой удалось воплотить в странной, мрачно снятой короткометражке о воре-карманнике. Страшные, даже уродливые персонажи: муж, жена, карманный вор Колян (почему-то ростом с мизинец), милой кажется только дочка главных героев, которая и проникается настоящей любовью к маленькому, никому ненужному грабителю.

Вор попадает в кошелёк к главному герою и тот приносит его домой. Жена пугается до смерти и хочет вытравить его как таракана, но за карманника-Колю вступается дочка. Её сердечность, доброе отношения меняют Коляна, он решает завязать с воровством и стать лётчиком.

От мультфильма невозможно оторваться. Диалоги умные, ироничные. Особенно потешает воровской жаргон преступника:

- Начальник, дай закурить.

- Маленький, я тебя так люблю!
- Да ты что! У меня четыре судимости!

- Колян, ты чего тута?
- Да вот, сижу.
- Без суда, без следствия!
- А я завязал, лётчиком буду...
- Ааа, налётчиком! Ха-ха.

Короткометражка "Карманник" – маленький грустный шедевр, который ни в чём не уступает современным анимационным мультфильмам.

Сюжет глубокий, жизненный. Внешне непривлекательные герои перестают пугать и влюбляют в себя, благодаря харизме артистов, которые были заняты в озвучке персонажей. Карманник Колян говорит голосом Вячеслава Невинного, которого многие помнят в роли космического пирата Весельчака У в «Гостье из будущего». Других героев озвучили советские артисты Юрий Пузырёв, Петр Щербаков, за девочку говорит актриса театра и кино Татьяна Божок. В картине звучит красивая, пронзительная мелодия, которую сочинил композитор Михаил Меерович.

Снять кукольный 18-минутный (!) фильм в начале 90-х было непросто. Только над созданием кукол работал коллектив из одиннадцати художников. Атмосфера квартиры воссоздана очень подробно: посуда, мебель, мелкие предметы быта.

Режиссёр картины – Аида Зябликова известна своими кукольными мультфильмами про Муми-троллей, многосерийной историей про домовёнка Кузю.

Обязательно досмотрите мультфильм до конца титров, иначе так и не узнаете, чем на самом деле закончилась история.

Мораль: «Маленький человек» способен на высокие чувства.

Режиссёры: Валентина и Зинаида Брумберг

Художник-постановщик: Лана Азарх, Валентин Лалаянц

Длительность: 20 минут 18 секунд

Двадцатиминутный рисованный «ужастик» от сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, снятый по одноимённой новелле писателя Оскара Уйальда.

Многие дети боялись этого мультфильма, несмотря на то, что авторы сделали всё возможное, чтобы привидение Кентервильского замка выглядело милым, вызывало сочувствие, а не страх. Вместо лохмотьев они обрядили старого призрака в ночнушку, на ноги обули домашние тапочки, которые постоянно с него слетают.

Триста лет после убийства жены привидение лорда Саймона Кентервиля неприкаянно бродит по замку, пугая его обитателей. Древнее пророчество гласит: покой он найдет лишь, когда невинная душа простит его и проникнется к призраку сочувствием.

Старинный замок покупают американцы, которые не испытывают к привидению пиетета, наоборот, сыновья-близнецы нового хозяина всячески изводят его, доводя до отчаяния. По-доброму к бесплотному старику относится лишь старшая дочь Виргиния.

Ироничность Уайльда, его остроумие, подчёркнуты в картине харизмой советских актёров, отвечающих за озвучку.

- Здесь пролилась кровь! – возвышенным тоном произносит экономка замка, за которую говорит актриса Рина Зелёная.
- Но я не желаю, чтобы в моей гостинной были какие-то кровавые пятна, - возражает ей новая владелица.

В итоге, дельные американцы кровавое пятно, досаждавшее триста лет, выводят обычным пятновыводителем.

К несчастному призраку проникаешься самыми искренними чувствами, разве что режет слух мотив убийства его жены: «она была дурна собой и совершенно не умела готовить». Но фраза произносится с такой наивностью, что кажется за триста лет лорд Саймон просто сочинил эту шутку, а мотив его заточения совсем иной.

Юная Виргиния, которая говорит голосом Клары Румяновой, на контрасте со свои расчётливым семейством, выглядит настоящим ангелом. Девочка помогает призраку отправиться в мир иной.

В некоторых версиях мультфильма эта сцена оказалась вырезанной. Возможно, цензуре не понравилось, что в оригинале новеллы Уайльда девочка молится за призрака и тем самым дарит ему избавление. В мультфильме угадывается отсылка к этому моменту. Часто вырезали и сцены воспоминаний призрака, в которых он пугает бывших обитателей замка. Возможно, для детей они выглядели слишком устрашающими.

Чтобы убедится, что вы смотрите не урезанную версию, обратите внимание на первоначальный хронометраж – он должен составлять 20 минут, 18 секунд.

Понять скрытый смысл повествования поможет первоисточник – новелла Уайльда. Кто-то в ней увидит христианскую тему прощения заблудшей души.

В 1993 вышел отечественный кукольный мультфильм «Несколько страниц из жизни призрака» по мотивам «Кентервильского привидения». Он более мрачен, но ирония, присущая произведению Уальда, сохранена.

Мораль: Искреннее раскаяние – самый короткий путь к прощению.

Режиссёр: Алексей Харитиди

Художник: Алексей Харитиди

Длительность: 3 минуты 25 секунд

Мультфильм снят в 1994 году, но поскольку в нём есть отсылка к полёту первого человека в космос, он включён в подборку.

Короткометражка «Гагарин» получил множество престижных наград на фестивалях, в том числе «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах (номинация короткометражный фильм), также мультфильм был номинирован на премию «Оскар». Шедевр мультипликации, после которого ваше сознание точно не будет прежним. Существует масса трактовок этого крохотного трёхминутного анимационного фильма.

Маленькая гусеница не похожа на своих сородичей. Она смотрит в небо и мечтает летать. Судьба устраивает для неё такую возможность: гусеничка попадает в воланчик от бадминтона и совершает свой вынужденный полёт. Восторга нет, после полёта её мутит, впредь она наотрез отказывается летать, даже заполучив крылья.

Первая и самая распространенная трактовка ленты: всему своё время, любое свершение требует тщательной подготовки, моральной и физической готовности. Но как быть с тем фактом, что, совершив полёт, гусеница-мечтатель отказывается летать в будущем? Значит ли это, что единичное разочарование может поставить крест на мечте? Что зацикленность на страхах и опасениях мешает нам взмыть к своему призванию. Карты путает ещё и название «Гагарин». Есть версия, что вначале мультфильм был безымянным. Так короткометражку нарёк учитель режиссёра Алексея Харитиди – мультипликатор Эдуард Назаров.

О смысле мультфильма спорят до сих пор, кто-то пытается усмотреть в нём даже социальные и политические мотивы. Но сила хорошего художественного произведения как раз и состоит в его многоплановости, в возможности для каждого найти свою правду. Вопрос: что хотел сказать автор задавать бессмысленно, произведение – зеркало, в котором каждый видит себя и свои мысли.

В год выхода мультфильма, его мировой славы, за короткометражкой стали «охотиться», чтобы заполучить её хотя бы на видеокассете, но, в основном, усилия были напрасными. Многие увидели «Гагарина» уже гораздо позже (по телевидению мультфильм транслировали не часто).

Забавный факт: существует укороченная версия мультфильма, в ней вырезан звук, когда гусеницу тошнит.

После успешного «Гагарина» Харитиди снял лишь короткометражку «Однажды у синего моря». С 1998 года режиссёр живёт и работает в Канаде.

Мораль: Страх первой неудачи не должен поставить крест на мечте.

Режиссёр: Юрий Бутырин

Художники-постановщики: Юрий Исайкин, Татьяна Арешкова

Длительность: 9 минут 57 секунд

История бесхитростная, простая и добрая, как разговор на кухне под горячий чай с козинаками. Юный волчонок живёт в лесу, спит под деревом на скрипучей раскладушке, ловит капли воды из уличного умывальника, наблюдает за падающими звёздами и слушает тишину. На самом деле, тишина не так проста, в ней множество звуков, а часто и призывов о помощи.

О том, что занятие его не такое уж возвышенное, волчонка заставляет задуматься Большой Ух, который попадает на землю из космоса.

- Я слышу такое, чего никто не слышит, - заносчиво говорит он. – Ты хорошенько слушай, в небе много всяких чудес.

Но у волчонка не получается приобщиться к высокому. Пока Ух отплясывает под песенку «Мы весёлые медузы, мы похожи на арбузы», которую слышит из космоса, волчонок спасает летучего мышонка, который попал в западню и просит о помощи, не позволяет голодному филину обидеть маленьких птенцов.

В отчаянии он признается:

- Ты такой умный, а я ничего не слышу.

Но вдруг волчонок вспоминает, что в их лесу тоже есть своя звезда. Он показывает Уху редкую водяную лилию, которая распускается в лесной реке среди ночи. Маленький космический зазнайка понимает, что мир волчонка такой же особенный и уникальный, наполнен чудесами, которые нужно уметь замечать и у волчонка к этому талант.

У мультфильма недетский смысл. Снял его режиссёр Юрий Бутырин. Без преувеличения, самый добрый, милый и трогательный советский мультипликатор. Автор любимых многими «По дороге с облаками», «Трям! Здравствуйте!», «Нехочуха», «Светлячок и росинка». Бутырин также работал художником-постановщиком в мультфильмах про Карлсона режиссёра Бориса Степанцева, режиссёром-постановщиком в 12-серийном мультфильме «Незнайка на Луне» (этот мультфильм он рисовал, когда ему было уже 70 лет).

Сын Бутырина Кирилл в интервью рассказал, что у одного из самых культовых советских мультипликаторов не было художественного образования. Он отучился на резчика по камню и даже работал на облицовке московского метро. Услышав, что «Союзмультфильм» набирает художников для прорисовки, обратился туда сам. Из художника-постановщика вырос в режиссёра. До всего дошёл самостоятельно. Обладал уникальной памятью, знал огромное количество стихов, читал Бродского наизусть до самой старости.

Мораль: Талант – в умении замечать жизнь вокруг себя.

Режиссёр: Мария Муат

Художник: Николай Титов

Сценарист: Ирина Марголина

Длительность: 9 минут

В мультфильме «Влюбчивая ворона» всего пять полноценных героев, минимум декораций, но по глубине, увлекательности, мультфильм не уступает современным полнометражным картинам. Снять фильм всего с пятью актёрами и сделать его интересным – непростая задача, а тут речь о кукольной анимации. 

Влюбчивая ворона настолько мила и забавна, что очарует каждого. Она искренне восхищается своими лесными сородичами. Убеждает облезлого, косоглазого зайца, что на самом деле, он стройный, а глаза у него раскосые. Рыжую лису осыпает комплиментами и цветами, волка находит мужественным, а медведя сильным и большим. Каждый из зверей получает свою порцию любви, но всем хочется обладать вороной единолично, она же никому не принадлежит.

История многогранна. Кто-то осудит птицу за ветреность и непостоянство. Кто-то подметит, что состояние влюбленности – необходимо для творческого полёта, вдохновения. Проявление любви, внимательность к окружающим, способна придать их жизни больше красок, каждому нравится чувствовать себя уникальным. Недаром грустный покинутый заяц просит волка вернуть ворону и говорит ему:

- Да вот, ворона от меня ушла. Любила и разлюбила. Плохо мне без неё...
- Без вороны?
- Без любви.

В этом коротком диалоге скрыт главный посыл истории. Никто из объектов любви не рассматривал ворону как уникальную личность, всем нравилось получать восхищение, комплименты, ничего не давая взамен. Возможно, ворона любила всех и никого, потому что сама не чувствовала взаимного, искреннего чувства.

То, что о мультфильме до сих пор спорят, говорит о том, что история не так проста. Каждый судит о ней со своей колокольни, каждый видит себя, свое личное отношение к происходящему. Ценность подобных произведений как раз и состоит в том, что они помогают нам лучше понять себя, проявляют истинные чувства.

Влюбчивую ворону изгоняют из леса. За неё вступается только медведь:

- Чем она мешала, любила бы всех по очереди, - грустно ворчит он.

Звери решают научиться сами любить друг друга, но у них не получается. Оказывается, ценность вороны была ещё и в её таланте подмечать в каждом лучшее.

Мультфильм не детский. Странные, кривые проволочные куклы испугают ребёнка, смысл истории, её драматичность, юмор оценит только взрослый зритель.

Режиссёр картины – Мария Муат известна своими работами в жанре кукольной мультипликации. Она сняла серию сказок о дядюшке Ау, экранизировала классику: «Античная лирика», «Короли и капуста», успехом на фестивалях и показах пользуется её экранизация египетской сказки «Корона и скипетр».

Марию Андреевну Муат в сети часто путают с её матерью Марией Павловной Муат, которая также была мультипликатором. Приписывают режиссёрам факты биографии друг друга, фильмографию.

Мораль: Чтобы получить любовь – начните её дарить.

 

Режиссёр: Роберт Саакянц

Художник-постановщик: Асмик Пошотян

Длительность: 9 минут 51 секунда

Все работы режиссёра Роберта Саакянца – это странные, запоминающиеся мультфильмы с моралью. Моралью не скучной, а жизненной и весёлой. Хитрость у Саакянца – самое действенное оружие для борьбы с жадным, но глупым богачом. Силой такого человека не возьмешь, а вот, сыграв на его собственной глупости – вполне.

За основу мультфильма взята сказка-притча армянского поэта и общественного деятеля Ованеса Туманяна. Сюжет социальный: богач требует с доброго наивного бедняка налог за снег.

- Земля моя, хозяин я, а ты налоги не платишь.

Честный бедняк протягивает документы об уплате:

- Вот за землю, за воду.
- А за снег?
- За снег на той неделе уплачено.
- Это под Новый год? Так то за прошлогодний снег!

В оригинале сказка называется «Барекендан» - это армянский праздник, русский аналог Масленицы, именно под таким названием мультфильм и вышел в советском прокате.

Мальчик из семьи бедняка решает проучить обидчика. Он обманывает такую же недалёкую, но ответственную сторожиху, и возвращает в семью не только отнятый горшок масла, но приводит лошадь, которую богач отдал ему по глупости.

Мультфильм – зимний, добрый и по настроению очень предновогодний. Короткую десятиминутную картину режиссёр населил самобытными персонажами. Запоминаются и веселят даже эпизодические герои.

Роберт Саакянц известен своими шедеврами: «В синем море, в белой пене...», «Ух ты, говорящая рыба!», «Находчивый крестьянин». Режиссёр снял более полусотни мультфильмов.

Мораль: Жадность ненасытна.

Режиссёр: Александр Татарский

Художник-постановщик: Игорь Ковалёв

Длительность: 8 минут 57 секунд

Эра советской пластилиновой мультипликации началась с полнометражного фильма «Новый Гулливер», созданного с помощью анимационных средств в 1935 году. Позже появились «Почему ушёл котёнок» (1957 год), добрый и душевный «Пластилиновый ёжик» в 1969 году, заводные «Волк и семеро козлят на новый лад» в 1975-м, украинский мультфильм о трамвае под номером девять, «Новогодняя песенка Деда Мороза» в 1980-м году.

Все эти мультфильмы были статичными. Пластилиновые герои никак не трансформировались в процессе. Александр Татарский в «Пластилиновой вороне» (1981 г.) придумал, как показать рождение мультипликационного персонажа из бесформенной массы, его перевоплощение.

Мультфильм лепили задом-наперёд. Вначале на стекле создавали необходимую картинку, потом её ломали. Плёнку крутили в обратном направлении из-за чего казалось, что герои мультфильма появляются из цельных кусков пластилина. Для придания яркости его раскрашивали красками. На изготовление «Пластилиновой вороны» было потрачено 800 килограммов пластилина.

Мультфильм в игровой песенной манере учил детей разбираться в шедеврах живописи. Понимать детские игры. Ещё он иллюстрировал басню Ивана Крылова «Ворона и Лисица» в необычном авторском прочтении.

Музыку к мультфильму написал композитор Григорий Гладков. Запоминающиеся тексты песен – Александр Кушнер, Эдуард Успенский, поэт Овсей Дриз.

Забавный, безобидный мультфильм советская цензура едва не запретила к показу. «Пластилиновую ворону» посчитали безыдейной. Спасли картину Эльдар Рязанов и Ксения Маринина, которые наперекор руководству показали мультфильм  в одном из выпусков «Кинопанорамы».

«Пластилиновая ворона» стала новым словом в советской мультипликационной анимации. Картина получила более двух десятков призов на престижных фестивалях.

В год выпуска мультфильма Татарский создал ещё один запоминающийся шедевр – пластилиновую заставку к песне «Спят усталые игрушки» для передачи «Спокойной ночи, малыши!».

Мораль: «Не стойте и не прыгайте,
Не пойте, не пляшите
Там, где идет строительство
Или подвешен груз».

 

Режиссёр: Роман Качанов

Художник-постановщик: Наталья Орлова

Длительность: 50 минут

После выхода на экраны полнометражного мультипликационного фильма «Тайна третьей планеты» стало известно, кто скрывается под псевдонимом Кир Булычёв. Один из самых популярных советских писателей-фантастов оказался научным сотрудником Института востоковедения, доктором исторических наук. Псевдоним Кир Булычёв востоковед Игорь Всеволодович Можейко скомпоновал из имени жены Киры и девичьей фамилии матери – Булычёва.

«Тайна третьей планеты» стала международным хитом. В 1987 году картину дублировали в США, но не очень удачно, в 90-х с новой озвучкой, которую сделали Кирстен Данст и Джеймс Белуши, мультфильм стал мега-популярным. Его переводили на другие языки ещё несколько раз.

В основу лёг сюжет повести Булычёва «Путешествие Алисы» («Алиса и три капитана») из цикла «Приключения Алисы».

В 2181 году команда учёных отправляется на новые планеты с целью поиска животных для Московского космического зоопарка. Происходит столкновение и борьба с космическими пиратами, которые, превращаясь в двойников, путают героев и заманивают их в ловушку.

Чтобы создать яркие образы и населить космический мир необычными персонажами творческой команде во главе с режиссёром Романом Качановым потребовалось четыре года. Полнометражную картину Качанову разрешили снимать, так как он был автором любимых советских мультфильмов о Чебурашке. Художница Наталья Орлова жила в одном подъезде с Киром Булычёвым. Прототипом некоторых персонажей стали члены её семьи. Главную героиню Алису Селезнёву Орлова рисовала с дочери – Екатерины Семеновой (ныне известная актриса).

Музыку для фильма написал автор советских хитов «Песня про зайцев», «Остров невезения», «Маруся», «Куда уходит детство» композитор Александр Зацепин.

Поклонники мультфильма могут также посмотреть «Тайну третьей планеты» с озвучкой на английском языке и сравнить её с русскоязычной версией.

Мораль: «Всё это очень странно...». (с)

Режиссёры: Дмитрий Наумов, Валентин Телегин

Художник-постановщик: Валентин Телегин

Длительность: 5 минут

«На липовой ноге,
На березовой ключке.
Все по селам спят,
По деревням спят,
Одна бабка не спит –
На моей коже сидит,
Мою шерсть прядет,
Моё мясо варит».

Советский мультипликационный хоррор. Архетипическая народная сказка, снятая в мрачной чёрно-белой гамме.

Режиссёры Дмитрий Нумов и Валентин Телегин творчески переосмыслили сказку и сняли её в виде театра теней, наполненного загадочными символами. Среди них кукушка, которая отсчитывает мгновения жизни, механизм часов, который сопровождает её подсчёт.

По сюжету сказки старик со старухой хитростью завладели лапой медведя, принесли её домой. Искалеченный дикий зверь, опираясь на ствол дерева, находить жилище своих обидчиков. Близится кровавая расправа, но медведя останавливает плач ребенка в колыбели.

Мультфильм страшен тем, что в нём совсем нет музыки, только тревожный стук часов, скрипы, лязг металлического лезвия, пронзительный плач ребенка и убаюкивающие звуки колыбельной.

В фольклоре вера в животное как в тотем, как в покровителя рода, особенно ярко отражена в сказках о медведе – хозяине леса. Его боятся и вместе с тем почитают. В сказке зашифровано послание: неуважение к тотему, покушение на него, могут стоить человеку жизни.

Существует более безобидная трактовка «Медведя липовой ноги» – одноименный мультфильм, снятый в 1984 году режиссёром Галиной Бариновой.

Мораль: Кто медведя обидит – тому не сдобровать.

Режиссёр: Александр Мазаев

Художник-постановщик: Татьяна Ильяна

Длительность: 9 минут, 41 секунда

У мультфильма не такая страшная рисовка, но сюжет жутковат для детской психики. Девочку Глашу родители оставляют дома одну с младенцем – сестрой Дунечкой. Глаша укачивает Дунечку, но тут в дом просится переночевать старуха и девочка, поддавшись на уговоры, впускает её.

Ночью старуха ворует младшую сестру и сбегает из избы. Глаша бросается на поиски Дунечки. От Лешего узнает, что старуха на самом деле – злая Кикимора. Она выкрала Дунечку, чтобы превратить её в уродца-игошу (так в славянской мифологии называли дух мертворожденного или некрещёного ребенка, его часто изображали безногим и безруким существом).

Помочь Даше вызываются лесные существа и их домашний старый беззубый кот, который выпрашивает у злой Кикиморы обманом зубы и тут же набрасывается на неё.

Мультфильм снят по мотивам двух коротких сказок Алексея Толстого «Кикимора» и «Кот Васька». Обе сказки написаны в 1910 году. Режиссёр Александр Мазаев объединил их в одно повествование.

Актриса Лия Ахеджакова озвучила в сказке Кикимору, за чёрного кота Ваську говорит артист Всеволод Ларионов.

Александр Мазаев больше известен как художник-мультипликатор, он работал над мультфильмами «Вершки и корешки», «Как львёнок и черепаха пели песню», «Ох и Ах», Халиф-аист», «Летучий корабль», «Ивашка из Дворца пионеров» и другие. В арсенале Мазаева около сотни мультфильмов, он сотрудничал практически со всему режиссёрами-классиками советской мультипликации.

Мораль: Нечисть исчезает под утро.

Режиссёр: Лев Атаманов

Художник-постановщик: Александр Винокуров, Леонид Шварцман

Длительность: 42 минуты, 6 секунд

«Аленький цветочек» стал первой полнометражной картиной студии «Союзмультфильм» – сказка длилась целых 42 минуты.

Для создания живых, пластичных персонажей была использована мультипликационная техника «эклер». В «Союзмультфильме» этот художественный прием был известен с 1938 года. Его суть заключалась в том, что мультипликационных персонажей играли живые актёры. Сцены с ними записывались на плёнку, после – проецировались на специальные экраны, вмонтированные в столы, и уже на них герои переводились на бумагу контурной линией. Работа была кропотливой и сложной.

Недаром в «Аленьком цветочке» за мультипликационными персонажами угадываются реальные артисты. Роль купца сыграл актёр театра и кино Николай Боголюбов, Чудище – Михаил Астангов. В длинном халате, с горбом, сооруженным из подушки, он понуро бродил по сцене. Настеньку сыграла Нина Крачковская, на роль принца пригласили молодого Алексея Баталова.

Художники Алексей Винокуров и Леонид Шварцман, которые трудились над сказкой, разделили обязанности. Шварцману лучше удавался рисунок и он отвечал за создание персонажей. Винокуров взялся за живописную часть. Мультфильм искрится и переливается словно драгоценный камень.

Советских детей он пугал образом заморского Чудища, которое сейчас воспринимается как вполне безобидный персонаж.

В 2001 году «Аленький цветочек» отреставрировали и переозвучили. Была заменена музыкальная фонограмма, для переозвучки пригласили современных актёров. Перемены, которые произошли с классической экранизацией, зрители раскритиковали. Существует версия, что оригинальное звучание картины было изменено ещё и в 1980-х.

Лев Атаманов снял сказки, которые стали классикой советского кинематографа – это «Жёлтый аист», «Золотая антилопа», «Снежная королева».

Мораль: Главное – внутренний мир человека. Если внутренне человек богат, то и внешне он будет красив.

Режиссёр: Игорь Ковалёв

Художник-постановщик: Юрий Пронин

Длительность: 12 минут, 46 секунд

Существует множество трактовок сюжета мультфильма и скрытых в нём символов. Буквальный пересказ истории удивит и шокирует: жена постоянно находится на кухне, заботясь о странном существе-гусенице с человеческим лицом. Однажды, приходит загадочный человек в шляпе и говорит мужу, что его жена курица. В гневе тот изгоняет женщину из дома, но через какое-то время одумывается и звонит ей. Вернувшись, жена замечает, что у мужа ноги превратились в птичьи. В отчаянии, закрыв лицо руками, она сбегает.

На первый взгляд, картина может показаться бредом, но мультфильм высоко ценится в среде аниматоров, он наполнен психологической символикой. Существует развёрнутый анализ картины с точки зрения Фрейдизма.

Мультфильм снял режиссёр Игорь Ковалёв на студии «Пилот», которую они создали в тандеме с режиссёром-мультипликатором Александром Татарским. Татарский и Ковалёв работали над рядом известных и любимых мультфильмов: «Следствие ведут колобки», «Крылья, ноги и хвосты», «Пластилиновая ворона».

Сам режиссёр никак не трактовал свою работу. В 1990 году короткометражка была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» на кинофестивале в Каннах. Картина вошла в список 50-ти лучших короткометражных мультфильмов, созданных с 1960 по 2010 год.

Если ограничится разбором явных метафор, можно предположить, что это история о семье, которая переживает кризис брака и взаимоотношений. Жена перестала быть человеком и превратилась в «существо», муж сродни человеку, который ничего не чувствует, а живёт по инерции. Изгнание жены не решило его проблему, ситуация усугубляется, супругам становится ясно, что оба они перестали чувствовать себя живыми.

Мораль: То, о чём молчит подсознание, расскажут символы и знаки.

Режиссёр: Анатолий Солин

Художник-постановщик: Инна Пшеничная

Длительность: 35 минут

История о материнской любви и готовности ради этой любви пойти на любые жертвы.

Мультипликационная сказка, снятая в холодных серо-зелёных тонах, пугает и вызывает чувство тревоги. По сюжету злая Баба Яга желает заполучить Василису-работницу себе в услужение. Для этого она похищает двух  сыновей женщины и превращает их в деревца клёнов. Чтобы спасти детей, мать соглашается служить злодейке. Своей добротой она привлекает в помощники медведя, кота и собаку, которые живут у Бабы Яги. Совместными усилиями у них получается победить злую ведьму и снять заклятие с мальчиков.

Мультфильм снят по пьесе Евгения Шварца. Сценарий картины насыщен остроумными репликами. Баба Яга в озвучке Валентины Кособуцкой получилась яркой и харизматичной. Несмотря на коварство, этот отрицательный персонаж вызывает интерес и даже симпатию. Чего стоит умилительное разглядывание себя в зеркале с приговариванием: вот я умница-разумница!

Баба Яга демонстрирует знание психологии и применяет его в свою пользу:

- Умею ловить вас людишек на крючок. Поймаешь одного человечка и тут же следом другие люди подтянутся на выручку. Брат за брата, мать за сына.

Озвучка героев выполнена профессиональными актёрами театра и кино. Мультфильм понравится взрослым, детей он может испугать художественной манерой подачи.

Мораль: Доброму человеку весь мир помогает.

Режиссёр: Геннадий Тищенко

Художники-постановщики: Геннадий Тищенко, Татьяна Арешкова, Александр Ерёмин

Длительность: 17 минут, 51 секунда

Двухсерийный мультфильм о мутантах – сиквел картин «Вампиры Геоны» и «Хозяева Геоны», снятый режиссёром Геннадием Тищенко по собственному сценарию. История рассказывает о трудностях, с которыми сталкиваются земляне, пытающиеся освоить другие планеты.

В «АМБА» речь идет о марсианском эксперименте. Учёные создали на планете город-колонию, которая могла уместить до одного миллиона человек. Но из-за поглощения местных кремниевых организмов в поселении начались мутации. Биоархитектор Харпер, который руководил созданием колонии, также им подвергся. Чтобы спасти учёного – его голову отделили от тела и подключили к системе автономного обеспечения. Были созданы несколько клонов профессора, чтобы после провести операцию и соединить голову с одним из них.

Создание мультфильма совпадает с нашумевшими экспериментами клонирования. Не удивительно, что часть истории посвящена этой теме. Также речь идёт о радиации и её негативных последствиях для человека. В картине показано много странностей, которые в 90-е воспринимались пугающе, а сейчас выглядят вполне логично. Такова участь любой научной фантастики, её способность предугадывать будущее.

Несмотря на фантастический сюжет мультфильма, искренне сопереживаешь судьбе профессора Харпера. Мультфильм понравится поклонникам научной фантастики, тем, кому интересна тема освоения человеком других планет. Чтобы глубже вникнуть в суть повествования, стоит посмотреть все части мультипликационной саги под названием «Звёздный мир».

В своё время на режиссёра Геннадия Тищенко большое влияние оказали труды Константина Циолковского и Ивана Ефремова. В своих произведениях он доносит убеждение в том, что освоение Вселенной гарантирует гармоничное развитие общества и бессмертие для человечества.

Мораль: То, что мы постигаем во Вселенной, рождается сперва в нашем воображении.

Режиссёр: Ольга Розовская

Художник-постановщик: Сергей Шрамковский

Длительность: 17 минут

«Находится много вещей необъяснимых даже для обширного ума».

Н. Гоголь «Мёртвые души».

Мультфильм жуткий, но в то же время остроумный и атмосферный. Снят по мотивам украинской народной сказки «Языката Хвеська». С помощью пластилиновых героев режиссёр Ольга Розовская рассказывает историю мудрого мужика, который нашёл клад, но, зная о неуёмной болтливости жены, решил пойти на хитрость и обставить всё так, что односельчане решили, будто та сошла с ума.

Если бы не нагнетающий тревогу антураж: страшные перекошенные пластилиновые лица, беспокойный ритм, блёклая цветовая гамма, народное песнопение-речитатив фоном, мультфильм бы восприняли как обычную народную сказка. Авторское переосмысление истории выделило её и сделало запоминающейся. Мультфильм получился в духе жуткой, необъяснимой «гоголевщины» – настоящий анимационный психодел. Не даром слова из Гоголевских «Мёртвый душ» автор приводит в финале. Картина явно рассчитана на взрослую аудиторию, детям сказку лучше не показывать.

Ольга Розовская снимала свои работы на студии «Мульттелефильм» и творческом объединении «Экран». Для создания мультфильмов использовала технику перекладной объемной анимации. Пластилиновые объекты располагались на столе, сверху устанавливалась камера, перекладывая фигуры, снимали необходимые кадры.

Режиссёр сняла мультфильмы «Ушастик», «Чужая шуба», «Крем-брюле», «Сова», «Про Матвея Кузьмича». В картинах похожий авторский почерк.

Мораль: Наши слабости – оружие против нас.

Режиссёр: Андрей Свислоцкий

Длительность: 8 минут

Снял «Гипнэротомахию» Андрей Свислоцкий – режиссёр студии «Пилот», ученик легендарного режиссёра-мультипликатора Александра Татарского. Сюжет психоделического мультфильма придумал мультипликатор Андрей Колпин, автор «Фиксиков» и «Смешариков».

Свислоцкий в одном своём интервью рассказал, что «Гипнэротомахию» снял как бы для «разгона». Ему хотелось снимать другую анимацию, но подходящей возможности не было и он взялся за экранизацию сценария Колпина. Художник Евгений Шешенин сделал эскизы к мультфильму, композитор Михаил Чекалин написал запоминающуюся музыкальную тему.

Само слово «Гипнэротомахия» переводится как «борьба любви со сном». В фильме путаница возникает из-за того, что сны мужчины, женщины и собаки проникают друг в друга. В этих снах проявляются их скрытые подсознанием страхи, тревоги, фантазии.

Коридоры в виде гроба, страшные люди-существа, крысы, выедающие глаза, демоны в голове, пара, занимающаяся сексом. Такой сумасшедший коктейль образов и видений представляет собой «Гипнэротомахия». Настроением и посылом она схожа с работой Франсиско Гойи «Сон разума рождает чудовищ». Художник так объясняет своё творение:

«Когда разум спит, фантазия в сонных грёзах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений».

Возможно, это состояние и пытались отразить авторы мультфильма.

В 1993 году картина была номинирована на премию «Ника в категории «Лучший анимационный фильм». Это был последний мультфильм, снятый Свислоцким в России. Сейчас режиссёр работает мультипликатором в США.

Мораль: Подсознание – наша невидимая реальность.

Режиссёр: Юрий Трофимов

Художник-постановщик: Юрий Трофимов, Елена Боголюбова

Длительность: 20 минут 34 секунды

Кукольный мультфильм по сказке Антония Погорельского «Чёрная курица и Подземные жители». Историю считают эталоном детского триллера. Рассказ о взрослении, предательстве, раскаянии главного героя – мальчика Алёши.

Для режиссёра Юрия Трофимова именно «Чёрная курица» стала примером удачной кукольной анимации. В этой картине она очень кстати. Мистическая история такова, что даже в воображении герои «Чёрной курицы» представляются полулюдьми-полусказочными существами. В виде кукол они воспринимаются пугающе достоверно. Кукольная анимация «сыграла» тут и потому что история отнюдь не детская. Кукольный сюжет Трофимов также воплотил в «Приключениях Незнайки», но там юный зритель его не оценил, детям хотелось видеть яркую рисованную картинку.

В сказке Трофимова почти нет слов. Короткие реплики и лирическая мелодия композитора Алексея Рыбникова заполняет пространство Петербургского пансиона, в котором учится мальчик Алёша. Портовый город красиво показан проплывающими мимо белопарусными кораблями, которыми ученики любуются сквозь многостворчатые окна.

Чёрная курица, спасённая Алёшей, оказывается министром подземного царства. За спасение министра-Чернушки мальчик волен попросить любую награду. Он, к разочарованию подземных жителей, выбирает способность не учить, но всё знать. Познание добра и зла. Детскую душу ждут испытания, которые она не сможет вынести.

В загадочной повести-сказке усмотрели даже масонские мотивы. «Черная курица» – повесть об инициации, преодолении препятствий, в ходе которых главный герой получает духовный опыт.

В 1980 году украинский режиссёр Виктор Гресь снял не менее завораживающий и пугающий фильм по одноименной истории.

Мораль: Мы меняемся, если делаем выводы.

Режиссёр: Валентин Караваев

Художники-постановщики: Сергей Алимов, Гелий Аркадьев

Длительность: 9 минут 23 секунды

Поразительный мультфильм, созданный по одноименной сатирической сказке Михаила Салтыкова-Щедрина. Отрезвляющий смысл жизни человека в девяти минутах. Что лучше – жить долго и незаметно, или ярко, насыщенно, интересно, но с риском. Наш Пескарь выбирает первый вариант и живет до 120 лет. Трясется изо дня в день, как чеховский человек в футляре. Жизнь проходит мимо, а он ни семьи не создал, ни друзей не завёл, даже из дома выйти  боялся. Можно сказать и не жил вовсе. «Умер» в юности и ждал, пока похоронят. «Какие были у него радости? Кого он утешил? Кому добрый совет дал? Кому доброе слово сказал? Кто его существование вспомнит?».
Словно в насмешку в финале Пескарю вручают «орден за незаметность, за то, что его по сути и не было».

Мораль: Жизнь стоит того, чтобы жить.

Режиссёр: Евгения Нитылкина

Художник-постановщик: Евгения Нитылкина

Длительность: 9 минут 32 секунды

Добрый, грустный мультфильм о Чудовище, а в сущности – о людях, которые стали неудобны обществу.

«Ведь оно же никто, понимаете?» - говорит сердобольная тётя Маша, отвечая на обвинения сварливой соседки. У Чудовища из имущества: крохотная комната в коммуналке да очки с одним глазом, старый радиоприемник, и чешуя, которой оно усыпает все вокруг. Пользы от него ноль. Даже колдовать разучилось...
Особую ламповость мультфильму придает уютный голос Лидии Федосеевой-Шукшиной, которая говорит за добрую тетю Машу. Именно она в итоге спасает Чудовище, дарит ему бескорыстную поддержку и заботу.

Мораль: Всегда стоит помнить о тех, кому сложнее, чем вам.

Режиссёр: Александр Татарский

Художники-мультипликаторы: Александр Федулов, Борис Савин, Александр Татарский, Владлен Барбэ

Длительность: 19 минут 45 секунд

Лучший советский предновогодний мультфильм, который после создания сразу же лег на полку. Режиссёра обвинили в неуважительно отношении к русскому человеку: по сюжету главный герой – простой русский мужик, к тому же полный идиот. Мультфильм пришлось перемонтировать, местами переозвучить. Роль рассказчика в фильме планировалось отдать Лие Ахеджаковой, но Татарскому не понравилось, как она читает закадровый текст. Голос, которым разговаривают мужик и сказочник, принадлежит актеру Станиславу Садальскому. Его убрали из титров после скандала, обвинив в связи с иностранной гражданкой. На самом деле, Садальскому, который вырос в детдоме, всего лишь посчастливилось отыскать родственников – двоюродную бабушку, проживающую в Германии.
Про лирическую музыкальную тему, которая звучит в конце мультфильма, Татарский пошутил: «под эту мелодию нас будут хоронить». Так и случилось. Режиссёр ушел из жизни в 56 лет во сне от остановки сердца. На прощании с ним звучала мелодия из «Падал прошлогодний снег».

Мораль: Жадность уводит от главной цели, а принцип «маловато будет» может оставить у разбитого корыта.

Режиссёр: Владимир Тарасов

Художники-постановщики: Анатолий Фоменко, Светлана Давыдова, Татьяна Зворыкина

Длительность: 30 минут

Возвращение человека к истокам, ностальгия по детству, неугасающая надежда на спасение, попытки выжить в чужом враждебном мире.
В основу мультфильма легла первая часть романа Кира Булычёвава «Поселок». Но не стоит ждать точного следования сюжету. Автор попытался уловить главное: атмосферу отчуждения, передать чувства людей, которые стали пленниками другой планеты.
Для кого-то «Перевал» – отечественный аналог фильма «Пинк-Флойд: Стена». Стилистика, музыкальное сопровождение, яркие образы, действительно, очень похожи.
За рисовку мультфильма отвечал Анатолий Фоменко – доктор физико-математических наук. В картине звучит невероятная песня «Театр» в исполнении Александра Градского на слова Саши Чёрного.

«Перевал» увлечёт даже тех, кто холодно относится к научной фантастике, из фантастического тут только обстоятельства, но чувства, персонажи, эмоции – самые настоящие и живые.

Мораль: В темные времена память способна увести в те места и те жизни, когда мы были счастливы. Это дарит надежду, что все ещё будет.

Режиссёр: Юрий Норштейн

Художник-постановщик: Франческа Ярбусова

Длительность: 10 минут 29 секунд

Мультфильм был полностью отрисован женой Норштейна Фраческой Ярбусовой. Прозрачная плёнка, накладывание ее друг на друга – вот, пожалуй, и вся «хитрая» норштейновская графика, которая до сих пор вводит в ступор мультипликаторов по всему миру.
Со слов Норштейна, главный действующий персонаж картины даже не Ёжик, а туман. Секретом его создания режиссёр делится на своих мастер-классах. На лекции для американских мультипликаторов коллеги множество раз просили повторить на бис фокус исчезновения Ёжика в туманной дымке.
Музыка к фильму заслуживает особого внимания. Она писалась покадрово с набросков режиссёра. Для записи шести минут звука потребовалось целых два месяца работы.
О философском смысле мультфильма-притчи лучше всего сказал сам автор: «Бегало весёлое, живое существо, и вот оно попадает в ситуацию абсолютно неадекватную и выходит из этой ситуации совершенно другим. Это собственно то, что происходит с нами и в жизни».
«Ёжик в тумане» считается признанной во всем мире классикой. Гуру японской анимации Хаяо Миядзаки назвал его одним из своих самых любимых мультфильмов, а Юрий Норштейна великим художником.

Мораль: У каждого кризиса есть начало и конец. Помни об этом и повторяй за Ёжиком: «Я в реке, пускай река сама несет меня».

Режиссёр: Ефрем Пружанский

Сценарист: Евгений Загданский

Длительность: 30 минут (3 серии по 10 минут)

Невозможно оставить эту подборку без трёхсерийного приключения "Алисы в Стране чудес" и "Алисы в Зазеркалье", снятого на студии "Киевнаучфильм". Несмотря на огромное количество мультипликационных и телеэкранизаций, большинство зрителей признают, что это лучшая Алиса. Мультфильм снят по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла со свободной режиссёрской трактовкой. Но всё же создатели отнеслись с большим уважением к первоисточнику и добавили в мультипликационную версию множество стихов, песен, забавных фраз, которые читатели помнят по книге.

Главная героиня Алиса говорит голосом актрисы Марины Неёловой, в герцогине вы узнаете Рину Зелёную, Чеширский Кот - это, конечно же, Александр Ширвиндт, текст автора читает Ростислав Плятт.

Успех экранизации в том, что автору удалось уловить и прекрасно передать атмосферу чудаковатости, странности, тонкого безумия книг Кэрролла. Советский мультипликационный психодел оказался для этого идеальной почвой.

Мораль: Любое приключение должно с чего-либо начаться.

Режиссёр: Роберт Саакянц

Художник-постановщик: Роберт Саакянц

Длительность: 7 минут 46 секунд

Любимые с детства картины студии «Арменфильм» сложно перепутать или не узнать. Фирменный стиль Роберта Саакянца: плавные, перетекающие образы, знакомые по другим его работам персонажи, песни, как главная составляющая рассказа.
Песня «В синем море, в белой пене...» после выхода мультфильма в одночасье стала хитом. Несмотря на то, что в титрах было указано имя исполнительницы – Анаит Каначян, многие решили это псевдоним, за которым скрывается Алла Пугачёва либо Ирина Отиева.
Личность Анаит, в действительности, оказалось загадкой. Певица ниоткуда появилась, спела хит и исчезла. Самым преданным поклонникам все же удалось её разыскать. Если верить их «расследованию» Анаит переехала в США и служит там в оркестре. У неё есть своя страница на Facebook, с которой она иногда отвечает настойчивым фанатам, подтверждая участие в знаменитой работе Саакянца.

Ходят слухи, судьба Каначян на советской эстраде не сложилась из-за ревности к ее мастерству Аллы Пугачёвой. Якобы та почувствовала в Анаит конкурентку и, задействовав связи, закрыла ей выход на большую сцену.

Завершить ретроспективу мультфильмов Саакянца стоит его сказкой «Ишь ты, Масленица!». Ироничный, веселый, добрый, поучительный мультфильм о бедняке, который наказал богача за жадность.

Мораль: Не всегда цель оправдывает средства, быть богатым – не равно быть счастливым.

Режиссёр: Владимир Самсонов

Художник-постановщик: Евгений Шешенин

Длительность: 16 минут 13 секунд

Заглавная песня мультфильма в исполнении Павла Смеяна и Любови Привиной – настоящий тест на возраст. Если узнали её – значит, ваше детство проходило в восьмидесятые-девяностые. Впереди «Перестройка», перемены. Ироничный и одновременно провидческий текст: «Ехать в этом поезде дело не простое. Каждый день приходится о чем-то беспокоиться...». Забавно показано повальное увлечение астрологией в 80-е. Когда жизнь превращается в сумбур, человек теряет над ней контроль, хочется знать, что ожидает в будущем. 

Мораль: «И все-таки не стоит, поверьте, что не стоит, из-за всяких пустяков ссориться, ссориться».

Режиссёры: Василий Кафанов, Алексей Шелманов, Алексей Туркус

Художники-мультипликаторы – Андрей Смирнов, Александр Горленко, Александр Панов, Тенно-Пент Соостер,

Андрей Игнатенко, Александр Дорогов

Длительность: 10 минут

Сюжет фильма – сон-притча медведя, которому не дает спать комар. Сон-притча в трех действиях. В первом нам показывают незадачливого бобра, который мечтал высидеть яйцо и полетать с птицами, во второй – утку, которая так желала потомства, что не заметила, как воспитала зайчонка, в третьей финальной части – звери находят волшебный куб, из которого, словно из рога изобилия, сыплется любимая еда. Мультфильм – пародия на киноленту Луиса Бунюэля «Скромное обаяние буржуазии». Она так же состоит из новел, у каждой из которых свой урок.

Мораль: Бойтесь своих желаний - они могут исполниться. Не тот родитель, кто родил, а тот, кто вырастил. Что слишком – то плохо.

Режиссёр: Валерий Угаров

Художники-постановщики: Владимир Зуйков, Ада Никольская

Длительность: 10 минут 12 секунд

Британский «Yellow Submarine» (1968 г.) долго не давал покоя советским мультипликаторам, иначе, сложно объяснить такое количество мультфильмов снятых в его стилистике. «Шкатулка с секретом» – в их числе. Сюжет картины можно рассматривать со взрослой и детской точек зрения. Для ребёнка: устройство любого музыкального механизма – магия чистой воды, попасть внутрь, понять, как рождаются звуки – предел детских мечтаний. Взрослый увидит другое: для слаженной работы механизма важна каждая деталь. «Шкатулку» можно прочитать как прообраз тоталитарного мироустройства, в котором все составные части спаяны в одно целое без права на индивидуальное существование.

Мораль: Незначительные детали обычно важнее всего.

Режиссёр: Александр Федулов

Художник: Владимир Буркин

Длительность: 17 минут 28 секунд

Искренне жаль детей, которым «посчастливилось» увидеть эту леденящую душу историю. После подобного даже психика взрослого не подлежит восстановлению. Но для любителей мультипликационной психоделики и артхауса «Потец» обязателен к просмотру.
В его основу положен текст поэта Александр Веденского. Едва ли можно говорить о сюжете в таком произведении, но если попытаться упростить, то суть такова: дети пытаются выяснить у своего умирающего отца, что такое «потец». Узнают, что это холодный пот на лбу умершего, роса смерти. Страшно уже от самих формулировок, даже если не дополнять картину сюрреалистическими образами: лысые дети с усами и птичьими ногами, измождённый старик отец, смертное ложе, подушка, на которой проступает лицо и говорит со зрителем.
В девяностые мультфильм несколько раз показали на центральных телеканалах, после чего он лег на полку. Спустя пятнадцать лет Марина Вишневецкая, которая работала над его сценарием выложила мультфильм в Интернет.
Отвечая на вопрос, какой подтекст несет в себе этот мультфильм-мистерия, Вишневецкая сказала, что они с режиссёром Александром Федуловым стремились передать дух поэзии Веденского, познакомить зрителя с малоизвестным, но в то же время гениальным поэтом. «Потец» пронзителен и мелодичен, несет в себе массу смыслов, которые можно трактовать по-разному.

Мораль: Не давайте смотреть этот мультфильм детям! (А сами посмотрите, если душа тяготеет к такому виду искусства).

Режиссёр: Нина Шорина

Художник-постановщик: Инна Воробьева

Длительность: 18 минут 22 секунды

Режиссёр и сценарист Нина Ивановна Шорина в восьмидесятые сняла трехсерийную кукольную историю про муми-троллей. Последняя ее часть «Муми-троль и комета: Путь домой» визуально наиболее постапокалиптическая. Мрачные краски, страшные образы, ожидание столкновения с кометой, чувство фатальности. Очень похоже на «Меланхолию» Ларса фон Триера, только муми-троллям и другим обитателям муми-дола повезло и комета в этот раз пролетела мимо. Мультфильм стоит посмотреть ради убаюкивающего голоса Зиновия Гердта, красивой музыки Алексея Рыбникова, фантазийных образов сказочных персонажей. Пусть просмотр станет поводом прочесть одноименное произведение мамы муми-троллей Туве Янссон о фатальности жизни, правильном отношении к материальным благам.

Мораль: То, что мы не можем изменить, надо воспринимать философски.

Режиссёр: Виталий Песков, Гарри Бардин

Художник-постановщик: Виталий Песков

Длительность: 17 минут

Майя Плисецкая сказала о псевдоискусстве: «Если на вас это производит впечатление, это – хорошо. Если никакого впечатления, это – не хорошо. Не надо, чтобы из нас делали дураков».

Создатели мультфильма «Пиф-паф, ой-ой-ой!» на примере незамысловатого детского стишка показали, как можно дурачить зрителя и выдали навязчивую считалочку за серьёзный сюжет. Ирония, отменный юмор, душевная рисовка. Создал мультфильм режиссёр Гарри Бардин. Бардин известен как сценарист программы «АБВГДейка», его голосом говорят герои почти всех наших любимых мультфильмов. А ещё мы до сих пор путаем его озвучку с голосом Боярского, у актеров очень похожий тембр.

Мораль: Халтура, псевдотворчество во все времена живут и процветают. Доверяйте себе и своему вкусу.

Режиссёр: Назим Туляходжаев

Художники-мультипликаторы: Ирина Кривошеева, Валерий Жирнов

Длительность: 10 минут 26 секунд

«...И ни птица, ни ива слезы не прольёт,
Если сгинет с Земли человеческий род.
И весна... и весна встретит новый рассвет,
Не заметив, что нас уже нет.»

Короткий мультфильм с поэтическим названием, который сейчас особенно актуален и понятен. Пусть с человечеством не случилось глобальной катастрофы, но мы переживаем непростые времена. Эта весна была словно насмешка: за окном цвели деревья, пели птицы, светило солнце, но мы не могли насладиться этим сполна. Земля дала понять: мои сады будут пениться, мои птицы порхать, будет идти «ласковый дождь», только тебя не будет.
Гениальный рассказ Брэдбери и не менее талантливое его воплощение. Отрезвляющие мысли о том, насколько человек одновременно хрупок и какую разрушительную силу он несёт.

Мораль: Планета – проживет без нас, а мы без неё – нет.

 

Режиссёр: Валерий Угаров

Художники-постановщики: Владимир Зуйков, Галина Зайкова

Длительность: 20 минут

Тот, кто в детстве до дрожи боялся этот мультфильм по сказке Вильгельма Гауфа, обязан пересмотреть его сейчас. Кто не видел – будет впечатлён фантазией и мастерством советских мультипликаторов. Сами посудите: для озвучки 20 минутной картины были приглашены лучшие актеры отечественного кино: Иннокентий Смоктуновский, Василий Ливанов, Инна Чурикова.
Рисованные персонажи самобытны, пластичны и сюрреалистичны. Прекрасные аисты, которыми восхищался главный герой – Халиф. И яркий контраст им – мутанты животных, способные присниться в самых жутких снах. Повзрослевшие дети до сих пор помнят заклинание, которое помогло Халифу и его спутнице снять страшное заклятье. Одна девочка написала во время просмотра на ноге «Мутабор», слишком пугающими оказались монстры и перспектива превратиться в одного из них.
В мультфильме много тонкой, пронзительной, волнующей музыки. Настоящая восточная сказка со своей тайной и нравоучением.

Мораль: Чтобы понять другого – полезно стать им.

Режиссёры: Михаил Алдашин, Пеэп Педмансон

Художники-мультипликаторы: Людмила Игнатенко, Михаил Алдашин, Пеэп Педмансон

Длительность: 6 минут 42 секунды

Чукотская музыка ритмична и медитативна. Карандашная рисовка – проще некуда. Кажется, будто ребенок начеркал на листе двух девочек, которые попали в плен к странному чудовищу Келе, которое может не такое уж чудовище, раз любит играть на дудочке. Девочки воруют у него дудочку, Келе сердится и подвешивает их за волосы на дерево. В детстве многие любили сказки народов мира за непривычную атмосферу. Казалось, в тех краях люди действительно произносят заклинания, а в лесах живут злые сущности. В отличии от сказки-оригинала, в мультипликационную историю создатели заложили более глубокий смысл. Показали, что злым можно быть от одиночества, что даже в темной душе живёт лучик света.

Мораль: Даже в самом плохом скрыто что-то хорошее.

Режиссёры: Александр Татарский, Игорь Ковалёв, Владлен Барбэ, Александр Федулов

Длительность: 8 минут 51 секунда

Любимый многими мультипликационный телеальманах, состоящий из короткометражек: «Коробка с карандашами», «Зайца не видали?» и «Кубик Рубик клоунада». Смотришь и поражаешься: как в двух-трёхминутных роликах у создателей получилось уместить столько смысла. В основу «Коробки с карандашами» легла песня Григория Гладкова на стихотворение Владимира Приходько «Для тех, кто рисует». «Зайца не видали?» – комедия абсурда. Охотники не узнают зайца и просят его помощи в поисках. В итоге, заяц забывает, кто он на самом деле. «Кубик Рубик клоунада» - короткометражка Александра Татарского и Игоря Ковалёва. Здесь знакомая по «Крылья, ноги и хвосты» рисовка и спрятанная за смешными и нелепыми персонажами частичка мудрости.

Мораль: Искусство способно оживить все, что рождается в нашем сознании. Другие могут забыть кто ты, но сам ты всегда должен помнить. Иногда процесс важнее, чем результат.

Режиссёр: Иван Максимов

Художники-мультипликаторы: Иван Максимов, Бакир Джулсупбеков

Длительность: 4 минуты

Если приглядеться, в короткометражке «Фру-89. Слева направо» можно увидеть образы, схожие плавностью и перетеканием с картинами Сальвадора Дали. Дети, которые случайно посмотрели мультфильм, долго не могли прийти в себя, допрашивая родителей, что за страшный зверь – «фрустрация».

Смысл истории голодного щенка, которого преследуют видения, расшифровать не сложно: стоит обратить внимание на год создания мультфильма, который вынесен в название. Развал Советского Союза, большие ожидания и обманутые надежды – отсюда фрустрация. Неслучайно мультфильм долгое время был запрещен к показу.

Мораль: То, что нельзя сказать прямо, можно сказать с помощью образов.

Режиссёр: Владимир Тарасов

Художник-постановщик: Николай Кошкин

Длительность: 10 минут 3 секунды

Сюжет вроде бы фантастический, и рассказ, по мотивам которого снят мультфильм написал американский фантаст Роберт Силверберг. Но до чего же гладко он ложится на перестроечную действительность с её дефицитом, отсутствием товаров первой необходимости.

Человек-колонизатор и робот на чужой планете. Человеку нужна бритва, но ее считают предметом роскоши и не спешат ему доставлять. Робот-продавец предлагает приобрести товар у него, но колонизатору не разрешают покупать продукцию у конкурирующих фирм. Напоминает порицаемую в СССР фарцовку. Забавно, что оригинальный рассказ заканчивается тем, что освободившись от условий контракта, колонист и робот заключают партнёрство, в отечественной же версии, они остаются без поддержки, отрезанные от мира.

Мораль: В научной фантастике прячется социальный подтекст.

Режиссёр: Роберт Саакянц

Художник-постановщик: Роберт Саакянц

Длительность: 7 минут 31 секунда

Даже если вы не запомнили причудливых сказочных образов в юные годы, наверняка, помните главный посыл мультфильма: «Делай добро и бросай его в воду. Оно не пропадет – добром к тебе вернётся».

Вся прелесть анимации Саакянца – в непрерывно меняющейся картинке, один образ плавно перетекает в другой. Головы, ноги, хвосты вращаются по кругу, за ними сложно угнаться. Его мультфильмы стоит смотреть покадрово, как комиксы. Можно «поймать» много интересного. К примеру, многие в детстве не заметили, как из копыта чудища на долю секунды появляется обнаженная женщина, которая улетает на метле.

Мораль: Не жди вознаграждения. Иначе – это не добро.

Режиссёр: Ефим Гамбург

Сценарий: Юрий Энтин

Художник-постановщик: Даниил Менделевич

Длительность: 19 минут

Странный мультфильм – маленький шедевр. При его создании авторы использовали уникальный метод рисовки с помощью пятен цветной туши. Объемные персонажи перетекают, меняются визуально, появляются, словно ниоткуда. Танец черного кота срисован с движений специалиста по сценической пластике, профессора Щукинского училища Андрея Дрознина, а внешний вид и походка самого щенка – отсылка к Бродяге Чарли Чаплина. Для озвучки «Голубого щенка» были приглашены: Алиса Фрейндлих, Андрей Миронов, Александр Градский, Михаил Боярский. Детский мультфильм – звёздный мультипликационный мюзикл.

Мораль: Друзья принимают нас такими, какие мы есть.

Режиссёр: Владимир Тарасов

Художник-постановщик: Николай Кошкин

Длительность: 10 минут 12 секунд

Под мелодию из кинофильма «Крестный отец» в аранжировке Поля Мориа главный герой – художник (кто-то видит в нем Джона Леннона), прогуливается по зелёным просторам. Вдруг появляется внеземное существо, которое изо всех сил пытается вступить с ним в контакт. Художник в панике, он убегает, существо для сближения принимает все знакомые для человека формы. Ничего не срабатывает, только музыка помогает художнику преодолеть страх.

Рисовка в стиле мультфильма-мюзикла «Yellow Submarine», который вышел в 1986-м году в Великобритании. В картине авторы пытаются донести ещё одну важную мысль: ты всегда можешь выбрать, как относиться к миру – сеять боль и печаль, или радость, свободу.

Мораль: Музыка – универсальный язык.

Режиссёры: Александр Татарский, Игорь Ковалёв

Художники-мультипликаторы: Александр Татарский, Игорь Ковалев

Длительность: 3 минуты 53 секунды

«Крылья, ноги и хвосты» Татарский снял после «Пластилиновой вороны» и «Падал прошлогодний снег». Короткометражка создавалась в год выпуска «Следствие ведут колобки». Не случайно у обоих мультфильмов похожая рисовка. В качестве короткой пантомимы «Крылья, ноги и хвосты» должен был войти в альманах «Кубик». Режиссёры планировали сделать мультфильм без озвучки, по их мнению, в нем и так всё было понятно. Но руководству студии «Экран» мультфильм не понравился, его сняли с эфира. Вспомнили через год, когда, со слов Татарского: «нужно было заткнуть в эфирном плане дырку». Мультфильм удлинили, добавили озвучку Александра Филиппенко. Главные герои самоуверенный гриф и простак страус запомнились многим. Мультфильм разобрали на цитаты: «не умел – научим, не хочешь – заставим», «лучше день потерять – потом за пять минут долететь».

Мораль: У каждого свои достоинства, нужно ценить их и не зазнаваться.

Режиссёр: Юрий Норштейн

Художник-постановщик: Франческа Ярбусова

Длительность: 29 минут 3 секунды

Одна из самых красивых, лирических и революционных работ Юрия Норштейна. Сам режиссёр считал «Сказку сказок» автобиографической историей. В ней он смешал, словно в калейдоскопе памяти, стеклышки юных и зрелых воспоминаний. Тут его дом детства в Марьиной роще, воспоминания послевоенного быта, любование окружающим миром. Соавтором сценария стала Людмила Петрушевская. Она говорила: фильм произрастал словно сам по себе, образы возникали и рассыпались, а серый грустный волчок убаюкивал их своей колыбельной.

В «Сказке сказок» Норштейн использовал отличную от рисованной анимации технику перекладки. Это дало возможность не рисовать каждую фазу движения, а просто передвигать готового персонажа. Так получилось создать утонченные образы: подрагивающий язычок пламени, лист клена, который бьётся на ветру. Новый прием изменил отношение к такому понятию как время в кадре. До этого считалось картинка в мультипликации должна подаваться кратко. Из-за нового мультипликационного приёма «Сказку сказок» сравнивают с фильмами Тарковского.

Когда мультфильм был готов, авторам предложили наложить закадровый голос. Петрушевская уговорила Норштейна не делать этого. Она считала, что "Сказка сказок" гениально снята и «войдет во все учебники кино». Так и случилось.

Мораль: Время и память – настоящие художники.